ミロスラフ・ヴィトウシュ

ミロスラフ・ヴィトウシュ
2014年のヴィトウシュ
背景情報
出生名	ミロスラフ・ラディスラフ・ヴィトウシュ
生まれる	( 1947-12-06 )1947年12月6日（77歳）チェコスロバキア、 プラハ
ジャンル	ジャズ、ジャズフュージョン、ファンク
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	コントラバス、ベースギター
活動年数	1962年～現在
ラベル	ECM、フリーダム
Webサイト	翻訳元:

ミロスラフ・ラディスラフ・ヴィトウシュ（1947年12月6日生まれ）は、チェコのジャズベーシストである。^[1]彼はアンサンブル「ウェザー・リポート」の創設メンバーとして知られ、またバンドリーダーとして、またチック・コリア、ジャック・ディジョネットら と共に活動したことでも知られる。

プラハ生まれ^[2]のヴィトウシュは、6歳でヴァイオリンを始め、3年ほどでピアノに転向、14歳でベースに転向した^[3] 。ヨーロッパにいた若い頃、ヴィトウシュは競泳選手だった。初期の音楽グループの一つは、ジュニア・トリオだった。彼の兄アランがドラム、ヤン・ハマーがキーボードを担当していた。彼はプラハ音楽院でフランチシェク・ポスタのもとで音楽を学び^[4] 、 1966年にウィーンで行われた音楽コンクールで優勝し、ボストンのバークリー音楽大学に奨学金を得て入学した。そこで1年間学んだ後、シカゴに行き、クラシック音楽に傾倒したトロンボーン奏者のボブ・ブルックマイヤーとフリューゲルホルンの先駆者クラーク・テリーが共同率いるグループで演奏した^[3]。

マイルス・デイヴィスは1967年にシカゴでブルックマイヤーとテリーと演奏するヴィトウシュを見て、ニューヨークのヴィレッジ・ゲートで演奏する自身のグループに彼を招待した。デイヴィスとの共演で、ヴィトウシュはサックス奏者のウェイン・ショーター、キーボード奏者のハービー・ハンコック、そして主流ジャズを後期ハード・バップからジャズ・フュージョンとして知られるものへと変貌させつつあったデイヴィス中心のシーンに初めて出会った。^[5]

1968年、ヴィトウシュは数人のミュージシャンと初めてパートナーシップを組み、その後の彼のサウンドスケープにおいて重要な位置を占めることになる。ヴィブラフォン奏者のロイ・エアーズとともに、ヴィトウシュはフルート奏者のハービー・マンのアルバム『Windows Opened 』で演奏した。また、マンがプロデュースしたエアーズの『Stoned Soul Picnic』では、ロン・カーターとベースを分担した。ヴィトウシュは、1971年までにリリースされたマンのアルバムの多くで演奏しており、 『 The Inspiration I Feel 』、メンフィス・アンダーグラウンドの「Hold On, I'm Coming」のエレクトリック・ベース、『Live at the Whisky A Go Go』、ストーン・フルート（ここでもカーターとベースを分担）、そして『Muscle Shoals Nitty Gritty』でのビートルズの「Come Together」のカバーなどがある。

1968年、ヴィトウシュとドラマーのロイ・ヘインズはチック・コリア率いるトリオに加入し、これがヴィトウシュと2人、あるいはどちらかが参加した数回のツアーの最初のものとなった。その年の終わりに彼らは高い評価を得た『Now He Sings, Now He Sobs』をリリースした。この時に録音されたトラックのいくつかは、後にコリアの1975年のアルバム『Circling In』に収録された。

1968年、ヴィトウシュは、キャリアを通じて頻繁に共演することになるドラマーのジャック・ディジョネットと、ディジョネットのバンドリーダーとしてのデビューアルバム『The DeJohnette Complex 』に参加した。ヴィトウシュとエディ・ゴメスはベースを分担した。ヘインズ、マルチリード奏者のベニー・モーピン、ピアニストのスタンリー・カウエルがアンサンブルを構成した。

翌年、ヴィトウシュはバンドリーダーとしてのデビューアルバム『Infinite Search』をマンのレーベル、エンブリオから録音した（1972年にアトランティックから『Mountain In The Clouds』として、ドイツのレーベルから『The Bass 』として再発された）。アルバムでは、ハンコックがエレクトリックピアノ、ジョー・ヘンダーソンがテナーサックス、ジョン・マクラフリンがエレクトリックギター、ディジョネットとジョー・チェンバースがドラムを分担して担当している。2016年、ジャーナリストのポール・リグビーはこのアルバムを振り返り、「素晴らしい」と「[ヴィトウシュ]の輝かしい過去を垣間見ることのできる作品」と評した。^[6]その年、彼はマクラフリン、コリア、ドラマーのビリー・コブハムと共に、ギタリストのラリー・コリエルのアルバム『 Spaces』に参加した。これらのセッションからの追加トラックは、後にコリエルの1975年のアルバム『Planet End』でリリースされた。

1969年は、ヴィトウシュが2年前にマイルス・デイヴィス率いるバンドで一緒に演奏していたウェイン・ショーターと初めてレコーディングスタジオに入った年でもありました。彼はショーターの12枚目のアルバム『スーパー・ノヴァ』で、マクラフリン、ディジョネット、コリア、ブラジルのパーカッショニスト、アイルト・モレイラらと共演しました。

1970年、ヴィトウシュはバンドリーダーとしてコロンビアで『パープル』をレコーディングし、マクラフリン、コブハム、そして同じくデイヴィス校のキーボード奏者ジョー・ザヴィヌルがサポートした。また、ザヴィヌルの同名アルバムではウォルター・ブッカーとベースを分担し、ショーターは1曲でソプラノサックスを演奏した。アルバムは翌年 アトランティックからリリースされた。

再びショーターの指揮の下、彼は1970年のセッションで、1974年に『Moto Grosso Feio』としてリリースされるアルバムに参加し、デイヴィス校の同期でより知名度の高いカーターとデイブ・ホランドとベースを分担した。1969年と1970年代には、ショーター、ヴィトウシュ、ザヴィヌルが他のジャズミュージシャンに囲まれて様々なコラボレーションを行い、彼らのキャリアの次の共同段階への移行を象徴した。

1970年、ショーター、ザヴィヌル、ヴィトウシュはジャズグループ、ウェザー・リポートの創設メンバーとなった。^[3]バンドが最初にどのように結成されたかについては議論がある。ザヴィヌルによると、それは彼とショーターが、それぞれ別々に演奏していたヴィトウシュを招聘したことから始まった。ヴィトウシュ自身によると、実際にウェザー・リポートを結成したのは彼とショーターであり、その後ショーターがザヴィヌルを連れてきたという。^[7]当時のジャズシーンのラインナップは流動的だったため、思い出は必ずしも相互に排他的である必要はなく、いずれにせよ、プロジェクトの最初の中核を形成したのは、これら3人のミュージシャン（すべて作曲家）であった。

ウェザー・リポートは、16年間のキャリアを通じて、主にジャズ（当初は「フリー」）を中心に、アートミュージック、民族音楽、R&B、ファンク、ロックの要素も取り入れながら、さまざまなタイプの音楽を探求してきました。彼らの作品はジャズフュージョンと呼ばれることが多かったのですが、バンドのメンバーは一般的にその言葉から距離を置いていました。バンドは最初から、ストレートアヘッドジャズの伝統的な「ソリスト/伴奏」の区分を放棄するという珍しいアプローチを取り、バンドのメンバー全員が継続的に即興演奏する機会を設けていました。

ヴィトウシュとザヴィヌルは、当時は主にロックギタリストが使用していた電子エフェクトペダルの実験を行った。ザヴィヌルはエレクトリックピアノとシンセサイザーで、ヴィトウシュはアップライトベースで、頻繁に歪みのある弓で弾いて、ショーターの後ろや横で第2のホルンのような声を出した。

クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』に再掲載されたウェザー・リポートの最初の3枚のアルバムのレビューで、ロック評論家のロバート・クリストガウは、このバンドを、ザヴィヌルとショーターは演奏していたがヴィトウシュは演奏していなかったマイルス・デイヴィスの1969年のアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』のサウンドから発展したキーボードとサックスを中心としたバンドと位置付けた。また、クリストガウは、ヴィトウシュが作曲した『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』収録の「クリスタル」を「失敗作」とみなした。「クリスタル」は、キーボードの前に立つ孤独な人物の非常に様式化されたイラストがジャケットに描かれたアルバムで、ヴィトウシュが単独で作曲した唯一の曲であり、クリストガウは、この曲が、文字通りにも比喩的にも、アルバムの他の曲の「エレクトリック」な方向性とずれていると感じた。^[8]

ヴィトウシュとザヴィヌルは創作面で対立していた。ヴィトウシュはウェザー・リポートの元々の軽く構成された即興的なアプローチを好み、ザヴィヌルは他の人気の高いアフリカ系移民やアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルを統合し続けたいと考えていたからである。振り返ってみると、ザヴィヌルはヴィトウシュがファンクを説得力のある演奏ができないと非難し（これは、バンドと短期間ツアーを行った元スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、グレッグ・エリコによって裏付けられている）、ヴィトウシュが十分な曲を書いていないと主張した。ヴィトウシュは、実際には作曲を持ち込んでいたが、ザヴィヌルはそれを演奏できなかったと反論した。ヴィトウシュはまた、ザヴィヌルが商業的な成功を主に狙う「一流の操縦者」だったと非難した。ショーターがザヴィヌルの側についたことで、当初の3人のパートナーシップは激しく決裂し、ヴィトウシュはウェザー・リポートを去り、自身のバンドを率いて作曲家として尊敬を集める輝かしいキャリアを歩んでいった。^{[10] [11]}

ヴィトウシュはザヴィヌルと共作し、1973年にウェザー・リポートへの最後の曲を録音した。これは「アメリカン・タンゴ」で、翌年のバンドの4枚目のアルバム「ミステリアス・トラベラー」に収録された。その後の「ミステリアス・トラベラー」のセッションでは、ヴィトウシュに代わってエレクトリック・ベーシストのアルフォンソ・ジョンソンが参加した。このレコードはバンドがエレクトリック・ベースを主に使用し、ファンク、R&Bグルーヴ、ロックを自由に取り入れた最初のレコードであり、バンド後期の代表的なサウンドの特徴となる。同時に、このアルバムではより制限された作曲形式が明らかになり、最初の3枚のアルバムで使用された広く自由な即興構造に取って代わった。^[12]

ヴィトウシュは後にバンドでの経験をこう語っている。「最初はとても楽しかったけど、ジョー・ザヴィヌルが別の方向に進みたがったせいで、最後は少し面倒になってしまった。バンドは成功と名声を求めていたけど、基本的に音楽を商業的にブラックファンクに変えてしまったんだ」。また、金銭的にも不満を感じており、「私は対等なパートナーだったけど、基本的に何も得られなかった。私たちは一緒に会社を経営していたけど、完全に無視されていた。会社を3人で経営していて、2人が『わかった、もうこんな風に働きたくない。これからは2人だけだ』と言ったら、普通は株を分割して3人目の人に金を払うんだ」とコメントしている。^[12]

ウェザー・リポートを脱退した後、ヴィトウシュの基本モードは、かつてのバンドリーダーであるラリー・コリエル、ドラマーでウェザー・リポートとコリエルの元同僚であるアルフォンス・ムゾン、スタン・ゲッツ、フローラ・プリムまで、幅広いパートナーとのコラボレーションやサイドマンとしての活動だった。また、フレディ・ハバードやミシェル・ペトルチアーニとも仕事をした。

1981年、ヴィトウシュはクリエイティブ・ミュージック・スタジオの10周年を記念して開催されたウッドストック・ジャズ・フェスティバルに出演し、1984年にはベーシストのスタンリー・クラークとコラボレーションした。 [ ^13] 1988年、ヴィトウシュは作曲に専念するためにヨーロッパに戻ったが、それでもフェスティバルでのパフォーマンスは続けた。

ヴィトウシュは1978年にECMのアーティスト陣に加わり、ギタリストのテリエ・リプダル、ディジョネットとトリオを組んで演奏していた。彼が最近まで在籍していたのはアリスタ・レコードだった。1969年に設立されたECMは、ジャズ、クラシック、ワールドミュージックの影響を自由にミックスしたジャンルにとらわれないリリースをサポートすることで評判を高めつつあった。ECMのアーティスト陣は、互いの濃密で知的なアルバムに、流暢なやり方で協力し合いながら曲を提供し、批評と賞賛の両方を集めていた。ヴィトウシュのクラシカルでコラボレーティブ、そして多彩なベースと、バンドを率いる流動的なギブアンドテイクのアプローチは、その後数十年にわたって彼の新しいレーベルとレーベルメイトたちのサウンドにぴったりだった。リプダル、ヴィトウシュ、ディジョネットのトリオは、3年後に同名の最初のアルバムに続く『To Be Continued 』を発表した。

1979年、ヴィトウシュはバンドリーダーの役割に戻り、 ECMでFirst Meetingを録音してリリースしました。1980年代のMiroslav Vitous Groupは、後にAll About Jazzのジョン・ケルマンによる5つ星のレビューで「非常に優れている」と賞賛されました。^[14]その後、ヴィトウシュが率いるアルバムが時折リリースされ、Journey's End（1982年）、Atmos（1992年、サックス奏者のヤン・ガルバレクをフィーチャー））、Universal Syncopations（2003年、ガルバレク、コリア、マクラフリン、ディジョネットなどが参加）、Universal Syncopations II（2004-2005年）などがリリースされました。これらは、主にECMのハウスサウンドの文脈で議論されることが多い専門家から、主に肯定的なレビューを受けました。「強くお勧めします」^[15]「素晴らしいサウンドとタフな演奏」 [ ¹⁶ ] 「この堅実な作品には、典型的なECMの美学が色濃く表れており、ヴィトウシュがリーダーとして十分なレコーディングを行っていないと不満を言う人々に熱烈に歓迎されるでしょう」^{[17] 。}

1982年、ヴィトウシュは1960年代後半以来初めてコリアとヘインズと再会し、 ECMから『トリオ・ミュージック』をリリース、その2年後には『トリオ・ミュージック・ライヴ・イン・ヨーロッパ』をリリースした。3人は2001年に再び集結し、コリアの60歳の誕生日を祝う「ランデブー・イン・ニューヨーク」と題されたコンサートシリーズを開催した。同名のアルバムはECMではなく、2003年にコリアのストレッチ・レーベルからリリースされ、コリアは作曲した『マトリックス』でグラミー賞の最優秀即興ジャズソロ賞を受賞した。^[18]

ヴィトウシュは1985年にECMからソロベースアルバム『Emergence』をリリースした。デイヴィッド・R・アドラーはオールミュージックで、このベーシストのソロ演奏について「『Emergence』はオーバーダブなしのソロベース演奏でミロスラフ・ヴィトウシュを披露している。厳格で挑戦的な演奏だが、ヴィトウシュは決して重苦しい感じはせず、情熱と驚異的なテクニックで多くの興味を惹きつけ、ピチカートとアルコの演奏に均等に時間を割いている」と評した。^[19]

ヴィトウシュとドラマーのピーター・アースキンは、 1991年にガルバレクのアルバム『StAR』に参加した。ベーシストのアースキンは後に、ノルウェーのサックス奏者との親密な関係について「私はスラブの音楽家であり、それは私の心の奥深くに根付いています。私は[ガルバレク]を私の音楽上の兄弟のような存在だと思っています」と語っている。^[3]

2005年、ヴィトウシュはプラハのルドルフィヌム内のドヴォルザークホールで録音したオーケストラと合唱団の仮想楽器「ミロスラフ・フィルハモニック」をリリースした。楽器パートはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。^[20]

• ウェザー・リポート（コロンビア、1971年）
• アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック（コロンビア、1972年） – 1971年～1972年
• ライブ・イン・トーキョー（CBS/ソニー、1972） – ライブ
• スウィートナイター（コロンビア、1973年）
• ミステリアス・トラベラー（コロンビア、1974年） – 1973年～1974年

ウィキメディア・コモンズには、ミロスラフ・ヴィトウシュに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ミロスラフ・ヴィトウスのディスコグラフィー 1964–1974
• Allaboutjazz.com の Miroslav Vitous ビデオ インタビュー
• ミロスラフ・ヴィトウスとの会話、2009年8月1日
• 「アジテーション」スタンリー・クラーク