オーストラリアン・アート・オーケストラ

オーストラリアン・アート・オーケストラ（AAO）は、オーストラリアを代表する現代音楽アンサンブルの一つです。1994年にピアニストのポール・グラボウスキーによって設立され、2013年からは作曲家/トランペット奏者/サウンドアーティストのピーター・ナイトが率いており、2023年からはピアニスト/作曲家/プロデューサーのアーロン・チョウライが率いています。オーケストラは音楽分野と文化の関係を探求し、21世紀のオーストラリアがその文化と音楽の歴史にどのように反応するかを参考にした新しい音楽のコンセプトを想像しています。^[1]

AAOはオーストラリア国内と海外で定期的にツアーを行っています。^[2]

オーストラリアン・アート・オーケストラの活動の意図は、常に前衛ジャズと伝統的なジャズの形式の間のバランスを遊び心を持って探求し、多様な影響を取り入れることで、これがジャズの歴史において果たす重要性を参照できるようにすることです。^[3]

AAOはコンテンポラリージャズオーケストラとして始まったが、早い段階で独特の異文化コラボレーションを展開した。これにはInto the FireやThe Chennai Tapesが含まれる。1996年、オーストラリアンアートオーケストラはインドで南インドの最も重要なミュージシャンの一人であるムリダンガムの名手Kaaraikkudi R Maniと初めてコラボレーションした。 ^[4] 1999年、このコラボレーションからInto the Fireが生まれた。これはオーストラリアとインドの伝統を結びつける作品で、Adrian Sherriffがオーケストラ用に編曲した。 ^[5]この作品は2000年にABCクラシックスからCDでリリースされた。^[6] Kaaraikkudi R Maniとの提携は長期プロジェクトとなり、世界中をツアーし、オーストラリアのワールドミュージックコラボレーションとなった。^{[7] [8]}このパートナーシップからはアルバムThe Chennai TapesとツアーグループTwo Oceansも生まれた。^[9]マニとAAOのコラボレーションは、カルナータカの伝統と西洋ジャズの出会いという、完全に独自の音楽スタイルを生み出したと言えるだろう。^[10]

1997年、AAOはJ.S.バッハの「マタイ受難曲」からインスピレーションを得た。当初、オーストラリア芸術管弦楽団の作曲家5人、ダグ・デ・フリース、ポール・グラボウスキー、ジョン・ロジャース、ニコ・ショーブル、アリスター・スペンスは、バッハのオリジナルから5楽章を解釈する任務を与えられた。彼らの作品はバッハの作品を翻案したものではなく、再想像したものだった。^[11] 「受難曲」はAAOにとって進歩と進化を続けている。オーケストラの協力者であるルビー・ハンターとアーチー・ローチは、2005年のメキシコ・セントロ・ヒストリコ音楽祭から、 「受難曲」に追加する3つのラブソングの作曲と演奏を依頼された。^[12]別の楽章は2014年にトロントのサウンドストリームズから委託され、ニコール・リゼに「パレイドリアへの賛歌」という作品でカナダ初演に向けて独自の解釈を加え作品を拡大するよう依頼した。^[13]

サンディ・エヴァンスが1995年に作曲した作品「証言」は、2002年にオーストラリアン・アート・オーケストラによって舞台化され、成功を収めた。この作品はチャーリー・「バード」・パーカーの生涯について書かれており、ピューリッツァー賞受賞者のユセフ・コムニャカの叙事詩に基づいている。^[14]オーストラリアン・アート・オーケストラのレコードレーベルは2008年に設立された。

2004年、グラボウスキーはルビー・ハンターとアーチー・ローチとのコラボレーションを開始した。この2人のミュージシャンの人生が『ルビーの物語』のインスピレーションとなった。^[15]ルビーは子供の頃に家族から引き離され、学校でキャプテン・クックについての絵本を読んで初めて自分がアボリジニの血統であることを知った。彼女は路上生活をしていた時期があり、アデレードの救世軍センターでミュージシャン仲間のアーチーと出会った。^[16]作品ではこれらのテーマと、2人が出会ったときにお互いに見つけた救いが探求され、家族を育てるためにマレー川沿い​​にあるルビーの故郷に戻るところで終わる。^[17] CD『ルビー』のトラックは今でもオーストラリアのラジオでよく流れ、アルバムは良い評価を受けている。^[18] 『ルビー』はオーストラリアン・アート・オーケストラ・レコード・レーベルの最初のリリースだった。^[19]

その他の異文化コラボレーションには、インドネシアのミュージシャンとの『The Theft of Sita』^[20]があり、2000年11月1日のメルボルンフェスティバルで初演されました。『 Theft of Sita』は、サンスクリット語の伝説である叙事詩『ラーマーヤナ』を再話したもので、バリ島の影絵人形劇を参考にしています。このプロジェクトは世界中をツアーし、AAOのフォロワーを大幅に増やしました。^[21] 『Crossing Roper Bar』は、 2005年からアーネムランドのミュージシャンと制作されました。 ^{[22] [23]}ジャズの伝統とこのような由緒ある古代文化を結び付けることは、革命的だと考えられました。^[24] 2009年、メルボルンでのレジデンス中に、セントキルダのアラン・イートン・スタジオで録音され、^[25]作品の多くのライブパフォーマンスの後になりました。2010年には、ベンジャミン・ウィルフレッドとヤング・ワギラック・グループをフィーチャーした公式ツアーがあり、その際にAAOレーベルからCDがリリースされました。このプロジェクトの目標は、より多くの人々にオーストラリアの先祖である先祖の伝統を調べてもらい、敬意を持って関わってもらうことだった。^[26]

グラボウスキーが去ってから、オーストラリア芸術管弦楽団はピーター・ナイトの指揮の下、さらに現代的なスタイルを展開した。ナイトは、象徴的なアメリカの作曲家アルヴィン・ルシエ^[27]、カナダの作曲家ニコール・リゼ^{[28] [29]}、日本の作曲家渋谷慶一郎^[30]など、国際的な作曲家とのコラボレーションを促した。オーストラリアの先住民音楽家やアジアの音楽家とのオーケストラのコラボレーションは、ナイトの指揮の下、批評家の称賛を受けながら継続されている。^[31]

オーストラリアン・アート・オーケストラは、タスマニア中央高地のタラリアに世界中のミュージシャンを集め、文化を超えた音楽コラボレーションについてのアイデアを共有する画期的なクリエイティブ・ミュージック・インテンシブ・プログラムでも高い評価を得ています。 ^{[32]このプログラムは2014年にピーター・ナイトによって開始され、最初の実施は}ケアンズで行われました。^[33]

2022年、オーストラリアン・アート・オーケストラはナショナル・ルミナリーAMC/APRAアート・ミュージック・アワードを受賞しました。^[34]

2016年、クリエイティブ・ミュージック・インテンシブはAMCアート・ミュージック賞の音楽教育優秀賞にノミネートされた。同年、AAOはピーター・ナイトの『ディオミラ』を初演した。これはイタロ・カルヴィーノに触発されたもので、AMCアート・ミュージック賞の年間最優秀器楽作品賞にもノミネートされた。^{[35]この作品は2016年の}アルバート・H・マッグス作曲賞を受賞した。^[36] 2017年、『ディオミラ』はアーティストのスコット・モリソンによるビデオ付きのフルレングスのコンサート作品に拡張され、メルボルン・フェスティバルの一環として初演された。^[37]この作品はホスピタル・ヒル・レーベルから『Crossed and Recrossed』というアルバムに収録されており、ナイトの作品『The Plains』も収録されている。『The Plains』は作家ジェラルド・マーネインに触発され、ポーランドのジャズトップ・フェスティバルで初演された。

「水が砂を押し流す」はジャズと四川の民族音楽のスタイルを融合したもので、四川の変面ダンサーである鄭勝礼と四川省成都出身のミュージシャン4人、AAOのミュージシャン5人が参加している。^[38]作曲家のエリック・グリスウォルドとパーカッショニストのヴァネッサ・トムリンソン（2人でクロックド・アウトとして知られる）は、この作品が作られるまで15年かけて四川の音楽と文化を研究した。

「ウォーター・プッシュズ・サンド」の世界初演は2015年のオズアジア・フェスティバルで行われた。続いてメルボルン・フェスティバル2015の一環としてメルボルン・アートセンターで満員御礼の公演が行われた。 ^[39]

2016年にリリースされたCDは、APRA/AMCアートミュージックアワードの「2016年ジャズ作品オブザイヤー」にノミネートされ、ARIAアワードのジャズ作品オブザイヤーにもノミネートされ^[40]、メディアで好評を博した。^{[41] [42]} 2017年、ウォーター・プッシュズ・サンドはダーウィン・フェスティバルを含むオーストラリアツアーを行った。^[43]

• メソジスト・レディース・カレッジ音楽講堂、メルボルン^[44]

• アデレード芸術祭、アデレード^[45]

• メルボルン タウン ホール、メルボルン、情熱のパフォーマンス

• シドニー・フェスティバル、シドニー・オペラハウス、パッションのパフォーマンス^[46]

• クラ・トゥンガル - 川からの歌は、アーチー・ローチとルビー・ハンターとのコラボレーションで2年かけて2004年に制作されたパフォーマンスである。インタビュー、マレー川の芸術写真、パフォーマンスの一部を含む準備のドキュメンタリー映画は、フィリッパ・ベイトマン監督による「川の流れに私の魂を洗う」と題され、2021年に公開された。^[47]

• フェスティバル・デ・メキシコ・セントロ・ヒストリコ、メキシコ、情熱のパフォーマンス^[48]

• キャッスルメイン州フェスティバル、パッションパフォーマンス^[49]

• アーツハウス、ノースメルボルンタウンホール、パッションパフォーマンス^[50]

• 3月にAAOは、この作品のリマスター版のリリースに合わせて、メルボルン・リサイタル・センターのエリザベス・マードック・ホールで「Ringing the Bell Backwards」を演奏した^[51]。
• 4月にAAOはメルボルンのエリザベス・マードック・ホール、メルボルン・リサイタル・センターで「パッション」を演奏した^[52]
• 8月にAAOはニューサウスウェールズ州ワガワガのシビックセンターで『ルビーの物語』を上演しました。
• また、8月にはAAOとYoung Wagilak Groupがメルボルン・リサイタル・センターのエリザベス・マードック・ホールで「Crossing Roper Bar」を上演した。
• 9月22日、AAOとヤング・ワギラック・グループは、シドニーのプレイハウス劇場で行われたAPRAクラシック音楽賞で「クロッシング・ローパー・バー」を演奏し、2009年の地域におけるオーストラリア音楽への優れた貢献賞を受賞した^[53]。
• 10月、AAOとカラアイクディ・マニをフィーチャーしたシュルティ・ラヤ・アンサンブルはオーストラリアツアーで『イントゥ・ザ・ファイア』を演奏し、メルボルンのリサイタルセンターでの2つの主要コンサートに出演、続いてメルボルンリサイタルセンターとビクトリア国立美術館の両方でVIP特別イベントを開催、ブリスベンではグリフィス大学リサイタルホールで演奏した。その後クイーンズランドのグリフィス大学で5日間のレジデンシーを行い、チェンナイセッションズCD ^{[54]をリリースした。}
• また10月にはAAOと特別ゲストのマーク・ハンナフォードとケン・イーディーがワンガラッタ・ジャズ・フェスティバル、ワンガラッタ・パフォーミング・アーツ・センターでスコット・ティンカーのフォークを演奏した^[55]。

• トロント・サウンドストリーム。 『パッション』の演奏と、サウンドストリームの委託によるニコール・リゼ（モントリオール）の新作の世界初演^[56]
• 香港演芸学院のクロッシング・ローパー・バー公演^[57]
• メルボルン・リサイタル・センター。AAOの委嘱によるブレット・トンプソンの新作「アトラス、ハーブ、儀式」の世界初演^[58]
• モルトハウス劇場20周年記念コンサート20Upでは、AAO20年の歴史から選ばれた作品に加え、AAOの委嘱によるオースティン・バケットの新作「Virtuoso Pause」の世界初演が披露される。ABCクラシックFMで生中継^[59]

• MONA FOMA（タスマニア）クロッシングローパーバーのパフォーマンス^[60]
• ジャズヘッド・ブレーメン（ドイツ）。クロッシング・ローパー・バーのマーケットショーケース^[57]
• 中国成都。水が砂を押し流すための創作活動とコンサート^[61]
• オズアジアフェスティバル。ウォーター・プッシュス・サンド世界初演^[62]
• メルボルン・フェスティバルでの演奏とアルバム「ウォーター・プッシュズ・サンド」のレコーディング^[63]
• デイブ・ダグラスとモナッシュ・アート・アンサンブルによるワンガラッタ・ジャズ・フェスティバル^[64]

• シドニー・フェスティバル、出口式典、アンサンブル・オフスプリングとのパイプオルガンと混成アンサンブルのための新作、AAOの委嘱によるオースティン・バケットの新作をフィーチャー^[65]
• メルボルン市庁舎退場式典ではAAOの委託を受けたアルヴィン・ルシエの新作が披露された^[66]
• メトロポリス・ニュー・ミュージック・フェスティバルのオープニングコンサートでは、ニコル・リゼが出演し、AAOの委嘱によるリゼとピーター・ナイトの新作も披露された^[67]

• 水が砂を押し流す、ダーウィンフェスティバル^[68]
• ピーター・ナイト作『ディオミラ』、メルボルン・フェスティバル^[69]
• OzAsia Meeting Pointsには、渋谷慶一郎（日本）、ミンディ・メン・ワン（中国/オーストラリア）、ダニエル・ウィルフレッド（アーネムランド）、バエル・イル・ドン（韓国）の作品が含まれています。^{[70] [71]}

• シドニー・フェスティバル、セックス、リンチ、ビデオゲーム。ニコール・リゼ（カナダ）の映画作品、ニコール・リゼ出演^[72]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

• 実験的ビッグバンドのリスト

• オーストラリアンアートオーケストラ公式ウェブサイト