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| レバノンの映画 | |
|---|---|
 シティモールベイルート | |
| スクリーン数 | 154（2019）[1] |
| • 一人当たり | 10万人あたり4.7人（2009年）[2] |
| 主な販売店 | Haddad & Co Italia Film Fathalla [3] |
| 長編映画プロデュース（2015年）[4] | |
| 合計 | 31 |
| 架空の | 17 (56%) |
| アニメーション | 1 (1%) |
| ドキュメンタリー | 14 (42%) |
| 入学者数（2010年）[5] | |
| 合計 | 2,794,708 |
| 国内映画 | 16,666 (0.49%) |
| 興行収入（2006年）[6] | |
| 合計 | 4,840万ポンド |
| 国内映画 | 200万ポンド（4.1%） |
映画評論家で歴史家のロイ・アームズによれば、レバノンの映画は、エジプトの映画に次いでアラビア語圏で唯一の国民的映画である。[7]レバノンの映画は1920年代から存在しており、[8]同国では500本以上の映画が製作されている。[9]
レバノン内戦終結以来、映画製作は着実に増加しているものの、[10] 1960年代と比較すると毎年製作される映画数は比較的少なく、映画産業は依然として主に欧州からの資金に大きく依存している。 [11]また、国内市場の規模が限られているため、映画産業は依然として海外の興行収入に依存している。[12]
それにもかかわらず、地元の映画は国内外で一定の成功を収めている。ジアド・ドゥエリ監督の『The Insult』は、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。[12] ナディーン・ラバキ監督の3本の長編映画は、監督週間の『Caramel』を皮切りに、カンヌ映画祭で上映されている。 [13]彼女の2作目の長編映画『Where Do We Go Now?』は「ある視点」部門で上映され、後にトロント国際映画祭でピープルズ・チョイス賞を受賞した。一方、彼女の3作目の長編映画『Capernaum 』はパルム・ドールとアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。[14]
歴史
レバノンの映画の歴史は1890年代に遡る。[15]リュミエール兄弟が1895年12月に最初の映画を公開上映した2年後（フランスのパリ）、彼らは映画を上映するために各国を回る巡回代表団を派遣し始めた。彼らが訪れた都市の一つがレバノンの首都ベイルートだった。[15]数年後の1909年、パテ兄弟会によって同市に最初の映画館がオープンした。これらの出来事は、国に映画鑑賞文化を育むのに役立った。[15]レバノンに行った最初のリュミエール撮影者はアレクサンドル・プロミオだった。
フランス委任統治領
1923年から1929年にかけて、映画館の数が急増した。[16] 1920年代末までに、ベイルートでは映画館が一般的になり、いくつかの映画館は政治集会の場として使われた。例えば、1925年には共産党がベイルートのクリスタル映画館で会合を開いた。[17]映画館の人気が高まり、1931年には学生たちが抗議デモを行い、映画チケットの値下げを要求した。[17]ハリウッドに対抗するため、フランスはレバノンに輸入されるアメリカ映画はすべてフランス語に吹き替えることを命じた。[18]
最初の地元映画『エリアス・マブルクの冒険』は1929年に制作された。[19]これは無声映画で、ジョルダーノ・ピドゥッティが監督した。[20]ピドゥッティはイタリアからの移民で、映画に人生を捧げる前はサーソック家の運転手として働いていた。 [21]彼の最初の映画『エリアス・マブルクの冒険』は、アメリカで長い不在の後、家族を探してレバノンに戻ってくるレバノン人移民の物語である。[22]この移民の帰郷の物語は、移民の国での郷愁を捉えており、レバノン映画で繰り返し取り上げられるテーマとなった。[23]ジョルダーノ・ピドゥッティの2作目の映画は『アブ・アベドの冒険』である。[24]このコメディはレバノンの資金で制作された最初の映画と考えられている。[19]資金提供者は映画の主演でもあったラシッド・アリ・シャアバンである。[25] [26]
アシア・ダガーやメアリー・クイニーのようなレバノン人女性は、エジプト映画で先駆的な役割を果たした。レバノンでは、映画スタジオ、ルミナー・フィルムを経営していたヘルタ・ガルゴールが、無声映画時代後のレバノンで映画製作を確立したとされている。[27] ルミナー・フィルムによって製作された『バールベックの廃墟』（1936年） [27]は、最初のトーキー映画だった。[28]観客に好評で、利益も出た。[29]フリオ・デ・ルーカとカラム・ブースタニーが監督したこの映画は、外国人に恋する地元の王子のラブストーリーを描いた。[23]この映画は、アラブ諸国で完全に製作され、レバノン方言をフィーチャーした最初のアラブ映画と考えられている。[30]
アリ・アル・アリスは1940年に『薔薇売り』を制作し、レバノン生まれで初めて単独で映画を監督した人物となった。その後『砂漠の王女の惑星』を制作した[25]
この時期にはドキュメンタリーも制作されていたが、フランスによって厳しく検閲された。[18]
独立後
レバノンがフランスから独立した後、映画製作者たちは地元のテーマ、特に田舎の生活や民間伝承を研究し始めた。[31]独立後の期間、レバノンは経済成長を経験し、首都ベイルートは東地中海の金融の中心地となった。[32]レバノンの経済的成功、38の銀行の存在、そして開放的で多文化で自由な社会により、レバノンは当時アラビア語圏の映画製作の中心地であったエジプトに代わる製作国として選ばれた。[33]さらに、「レバノンは映画製作のための地域最高の技術設備を備えていた」。[34 ] 1952年には、ミシェル・ハルーンが所有するハルーン・スタジオやアル・アルズ・スタジオなど、設備の整ったスタジオが設立された。[35]
20世紀前半、レバノン映画はエジプト映画と非常に密接な関係にあった。[36]ヌール・アル・ホダやサバーハなどの多数のレバノン人俳優や女優、バディア・マサブニなどのベリーダンサー、アシア・ダガーなどのプロデューサーを輸出したことに加えて、レバノンの配給会社は1930年代から1970年代にかけてエジプト映画の輸出を独占していた。[37]
1958年、カンヌ映画祭 で上映された最初のレバノン映画は、ジョルジュ・ナセル監督の 『どこへ行く？』である。 [38]この映画は海外では成功し、モスクワや北京など数多くの映画祭で上映されたにもかかわらず、レバノンの映画館では上映をためらわれ、シネマ・オペラで限定上映されただけだった。[39]この映画は、公開60周年を記念して、2017年にカンヌクラシックのイベントの一環として修復されたプリントバージョンで再上映された。 [40]近年、ジョルジュ・ナセルの作品はより高く評価されており、レバノン美術アカデミーで教鞭を執ったこの映画監督は、 2017年に彼を称えて開催されたトリポリ映画祭を含め、称賛を浴びている。[41]
この時期はエジプトやシリアとの共同製作が一般的で、レバノン映画産業の「黄金時代」と考えられていた。[31]さらに、1945年から1951年にかけてレバノンのプロデューサーはイラク映画製作の初期段階で影響力のある役割を果たした。[42]
黄金時代
映画産業は1960年代も繁栄を続けた。 1963年にガマール・アブドゥル・ナーセルがエジプトの映画産業を国有化した後、ユセフ・シャヒーンを含む多くの民間プロデューサー、配給会社、監督がレバノンに移住した。[43]映画制作のベイルートへの移転は黄金時代の到来を告げ、レバノンはほぼすべてのエジプト映画の撮影場所となり、レバノンの映画産業はアラブ世界で2番目に大きな産業となった。[44]ベイルートはアラブ映画制作におけるカイロの優位に匹敵し、一時的にアラブ映画制作の中心地としてカイロに取って代わったこともあった。[45]しかし、60年代に制作された映画のほとんどは国家アイデンティティ感覚を欠き、汎アラブの観客をターゲットにした単なる商業映画であった。[31]例えば、レバノンの映画監督モハメド・セルマネは、サミラ・テウフィク主演の『パリのベドウィン』（1964年）や『ローマのベドウィン』 （1965年）など、ベドウィンをテーマにした一連の映画を制作し、地元だけでなくシリア、イラク、ヨルダン、湾岸諸国の観客もターゲットにしていた。[46]エジプトで訓練を受け、レバノンに戻って25年間で30本の映画を制作したモハメド・セルマネは、この時期最も成功した監督の一人だった。[31]
ファイルーズ主演のラバーニ兄弟のミュージカルは、国民的アイデンティティを欠いた映画の例外であった。ラバーニ映画は、レバノン山岳部の村での生活を題材としたノスタルジックなテーマを中心に据えていた。[47]ノスタルジアは、1929年以来、レバノン映画の共通のテーマであった。 [23] 60年代の多くの映画は、大きなエジプト市場に対応するためにエジプト語で撮影されたが、ラバーニ映画はレバノン方言で撮影された。[48]村を舞台とし、民俗学的要素を盛り込んだ『指輪売り』 （アラビア語：بياع الخواتم）（1965年）は、彼らのオペレッタの1つを映画化した作品である。[43]ラバーニの別の映画『サファル・バルリク』は、 1912年を舞台とし、オスマン帝国の占領に対するレバノンの闘争を描いた。この映画はレバノンのテレビで特に独立記念日に再放送される定番作品となった。[49]
ジュゼッペ・ヴィンチェンティは1962年にベイルートでイタリア・フィルムを設立し、同社を地域最大の独立系映画配給会社の一つに成長させ、1993年にはディズニーの西アジアにおける主要パートナーとなった。[50]
ジョージ・ナセルやユーセフ・マアルーフの作家性あふれる映画のような例外もあった。ジョルジュ・ナセルの2作目の長編映画『小さな異邦人』も1962年のカンヌ映画祭に選ばれた。[40]ユーセフ・マアルーフは1962年にカリル・ジブランの小説『折れた翼』を映画化した。[51] 映画『折れた翼』のプリントは戦争中に破壊されたと思われていたが、戦後教会に保管されていたプリントが見つかり、舞台女優ニダール・アル・アスカルが主演したこの映画は修復された。[52]
レバノンは国際的な作品の撮影場所となった。例えば、1965年には、デイヴィッド・ニーヴンとフランソワーズ・ドルレアック主演のヴァル・ゲスト監督の『スパイたちの行方』がベイルートで撮影された。[53]ミッキー・ルーニー主演の『二十四時間』[54]やリチャード・ハリソン主演の『シークレット・エージェント・ファイアボール』も同年ベイルートで撮影された。[54]翌年の1966年には、ドイツ人監督のマンフレート・R・ケーラーが『エージェント505 ベイルートの死の罠』を撮影した。ジョージ・ロートナー監督の『La grande sauterelle』も1967年にベイルートで撮影された。[55]アン・マーグレット主演の『Rebus 』は1969年にカジノ・デュ・リバンで撮影された。『Honeybaby, Honeybaby』は1974年にベイルートで撮影されたが、『007 黄金銃を持つ男』は部分的にベイルートを舞台としていたが、政治問題が深刻化していたため、プロデューサーはレバノンの首都での撮影を断念した。[53]
1965年、ユネスコはアラブ世界全体の映画活動を結びつける地域拠点として、ベイルートの国立映画センターにアラブ映画連絡センター[56]を設立した。 [25]ベイルートは1971年にアラブ世界で最初の国際映画祭を主催した。 [31] 1970年代半ばまで、レバノンの映画産業は繁栄し、映画には多くのエジプトの映画スターが出演していたため、近隣のアラビア語圏の国々にも市場の魅力が広がった。[57]例えば、1972年の「パリとラブ」では、サラー・ズルフィカールとサバーが主演した。[58]レバノンは、1971年にミス・ユニバースに輝いたレバノンの美人コンテストの女王、ジョージナ・リズクを主演に迎えた『ハムラ通りの猫たち』 [59]や1973年の『愛のギター』[60]など、「性的にふける一連の映画」を製作していた。 [61] 1970年代、レバノンの映画館入場者数はアラビア語圏の国の中で最も多かった。[62]
ヘイニー・スルールは、1974年のカンヌ映画祭で映画をコンペティションに出品した最初のレバノン人およびアラブ人女性となっただけでなく、[63]彼女のドキュメンタリー映画『解放の時が来た』は、女性映画監督による映画としては初めて同映画祭で上映された作品となった。[64]
内戦
内戦以前は、レバノンで161本の映画（主に商業メロドラマ）が制作され、さまざまなアラブ諸国に輸出されていたが、内戦が始まると映画制作は大幅に減少した。[65]
戦争にもかかわらず、「レバノン映画製作者の新しい波が出現し、異例なことに男女同数の映画製作者が誕生した」。[57]この時期に登場した女性映画製作者たちは、高く評価され、国際的に有名な映画を製作した。[66]この時期に登場した映画製作者には、「マルーン・バグダディ、ジョスリーヌ・サーブ、ボルハネ・アラウイ、ヘイニー・スルール、ランダ・チャハル・サバグ」、ジャン・シャムーンなどがいた。[67] 1970年代、レバノンの映画のテーマは、国が経験していた政治的紛争に集中していた。[62]ボルハネ・アラウイの『ベイルート、遭遇』 （1981年）に見られるように、避難もまた繰り返しテーマとなっていた。[68]この時期の映画は、当時の終わりのない戦争を反映して、結末がないことが特徴です。[69]
この時期に登場した最も重要な監督の一人が、マルーン・バグダディである。『レバノン映画：内戦とその先を想像する』の著者リナ・ハティブによると、バグダディの映画は「レバノン映画の礎と考えられている」という。[70]マルーン・バグダディは、アメリカの映画監督フランシス・コッポラの協力を得て『リトル・ウォーズ』（1982年）を制作した。 [71]この映画は、1982年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。[72]この映画は、1982年10月2日にニューヨーク映画祭でも上映された。[73]
ジョセリン・サーブのような「主にジャーナリズム的なスタイルを採用した」映画製作者によるドキュメンタリーも、この時期に急速に発展し成功を収めた。[57] 1970年代にレバノンで制作されたレバノンとパレスチナのドキュメンタリーは、アラブ世界全体でドキュメンタリー制作の急増を引き起こした。[7]これらのドキュメンタリーは、80年代初頭の長編映画制作の発展に貢献した。[7]
ジョスリーヌ・サーブ、ジャン・シャムーン、ランダ・シャハル・サバグ、マルーン・バグダディなど、この時代からの多くの映画製作者は、レバノンでの長期にわたる紛争のためにフランスに定住した。[74]
『ベイルート：最後のホームムービー』は、ジェニファー・フォックス監督による1987年のドキュメンタリー映画で、ベイルートの歴史的なブストロス邸宅で撮影された。レバノンで最も裕福な家族の物語を描いたこのドキュメンタリーは、1988年のサンダンス映画祭で優秀撮影賞と審査員大賞を受賞した。 [75]
戦争にもかかわらず、レバノンは初めてアカデミー外国語映画賞の候補として映画を提出した。それは、サルキー・ムラディアン監督のアルメニア語映画『Promise of Love 』（1978年）が第51回アカデミー外国語映画賞に出品されたときだった。[76]
映画祭での上映やドキュメンタリーの波に加え、1980年代初頭には、主にハリウッドのB級アクション映画を模倣した一連の商業映画が製作された。 [77]ユセフ・シャラフェディンやサミール・エル＝グサイニなどの著名な監督は、観客を戦争という文脈から引き離すために、映画の中で現実逃避を志向した。[78] 『ラスト・パッセージ』（1981年）、『決断』（1981年）、『死の跳躍』 （1982年）などの映画は、法と秩序が実際に存在する戦争のない社会を描いて人気を博した。[66] 『ガズル・アル・バナット』 などの他の商業映画は、物語の中に戦争を取り入れた。[66]商業映画製作の時代は、イスラエルのレバノン戦争で終わった。[66]
戦後復興
戦後、ベイルートはアラブ世界のマスメディア制作の中心地の一つとして再び浮上した。[79]メディア制作はテレビに集中していたが、レバノンの映画学校の新卒者を中心に映画産業を復活させようとする試みもあった。この地域では映画制作学校は珍しいが、1990年代半ばまでにベイルートの6つの大学が映画とテレビの学位を授与し、メディア教育の一部または全部をレバノンで受けることを選んだアラブ諸国からの学生が流入した。[80]この時期のレバノンの映画制作の資金は主にヨーロッパとレバノン人ディアスポラからの外国からの支援に依存していた。[80]
1975年以来、内戦はレバノンの映画製作者にとって大きなテーマであり、この傾向は戦後初期にも続き、映画は引き続き戦争のテーマに影響を受けていた。[81]戦後に作られた映画には、戦争を舞台にすることと、紛争後の社会に共通するトラウマを扱うという共通のテーマがあった。[82]
ジョスリーヌ・サーブの実験映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ベイルート』など、多くの映画は戦争後に残された破壊を検証した。[83]マロウン・バグダディの『ベイルートの余生』は1991年にカンド映画祭で審査員特別賞を受賞した。[84]ジャン＝クロード・コドシの『帰還の物語』のような他の映画は、何年もの亡命と戦争後の祖国への帰還の問題を検証した。[85] 1994年、コドシの映画はベルギーのナミュール・フランス語圏国際映画祭で審査員賞を受賞した。[86]
1997年、ユセフ・シャヒーン監督のフランス映画『運命』が、ベイトエッディーンの歴史的な山岳都市を含むレバノン国内で撮影された。
1990年代に制作された多くの映画が国際映画祭でヒットしたが、レバノンの観客は主に戦争をテーマにした映画に惹かれることはなかった。例外は、国内外でヒットした『ウェスト・ベイルート』 （1998年）である。これは初のレバノン映画であるだけでなく、アメリカで一般公開された初のアラビア語映画でもあった。 [87]この映画は世界的に注目され、レバノンの戦後世代が実際に映画館で観た初のレバノン映画であり、歴史家リナ・ハティブがルネサンスと呼ぶレバノン映画製作の新時代を先導した。[88]
21世紀のルネサンス
レバノンでは映画に対する政府の取り組みや公的部門の支援はないが、アブアウト、オルジュアン・プロダクションズ、ジ・アティック、ネ・ア・ベイルート、ブー・ピクチャーズなどの民間企業が、地域資金や特にヨーロッパからの国際共同製作に依存しながらも、独立系映画製作のエコシステムを構築している。[89]
この時期のレバノン映画製作の特徴は、地元の問題と西洋の美学の混合であった。[80]この時期の映画は国内で人気を博し、多くの映画が『ボスタ』[90]、『キャラメル』[92 ] 、『迷い弾』 [ 93 ]の興行成績に見られるように商業的に成功しただけでなく、輸入されたアメリカ映画と競争できるようになった。映画の資金は、フランスの南映画基金や国際フランコフォニー機構など、ヨーロッパの組織に依存し続けた。[94]フィリップ・アラクティンジの『ボスタ』は、完全に国内で資金提供された数少ない映画の一つである。
2000年代
ガッサン・サルハブ監督の『テラ・インコグニート』（2002年）はカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。[95 ] 2003年、ランダ・シャハル監督の『カイト』は、南レバノンの占領地で離ればなれになった家族の問題を取り上げ、ヴェネツィア映画祭で銀獅子賞を受賞した。[96]
同じく2003年、ジョルジュ・シュカイールはフランスで映画を学んだ後レバノンに戻り、戦後レバノン初の制作会社であるアボット・プロダクションを設立した。同社はレバノンの「最も優れた制作会社であり、この地域で最も著名なアートハウス映画会社の1つ」となった。[97]
2004年までに映画製作は増加し、4本のフィクションと2本のドキュメンタリーが製作された。[98] ジョアナ・ハジトマスとカリル・ジョレイジの『パーフェクト・デイ』（2005年）は、戦争中に起きた政治的誘拐の社会的影響を調査した。[85] ガッサン・サルハブの『ラスト・マン』（2006年）は、生と死の狭間に捕らわれた吸血鬼の主人公の目を通して、戦争の文化的記憶を表現した。[82]ヨゼフ・ファレスの 『ゾゾ』（2005年）は、少年の人生と、彼が戦争から逃れてスウェーデンにたどり着くまでの旅を追った。[99]ダニエル・アルビドの『戦場にて』（2005年）のように、家父長制社会を批判した作品のように、必ずしも戦争の問題を扱っていない新しいテーマも登場した。映画製作者たちは、戦争中に生きたり生き延びたりするのではなく、戦後の状況を調査するようになった。[100]戦後ベイルートの幻滅した若者を描いたミシェル・カンムーン監督の『ファラフェル』 （2005年）は、2006年にベイルート映画祭で初公開された。この映画祭は、イスラエルが首都を爆撃したにもかかわらず、「文化的抵抗」の象徴として中止されなかった。 [101]
特にレバノンの映画学校の卒業生による短編映画の制作も増加しており、国内外で注目を集めている。ハニー・タンバの『アフター・シェーブ』は2006年にセザール賞の最優秀短編映画賞を受賞した。 [102]
2007年はレバノン映画界にとって重要な年であり、ナディーン・ラバキーとダニエル・アルビドという2人の女性監督がカンヌ映画祭で映画を発表した。ラバキーは『キャラメル』を、アルビドは『失われた男』を発表した。[38] 『失われた男』はおそらくアラブ人監督が作った映画の中で最も性的な内容である。[103] 『キャラメル』はアメリカ、イギリス、フランス、アルゼンチンなど国際的に公開された。[104]
2010年代
リバノン映画財団が実施した調査によると、「レバノンの映画産業は過去4年間で著しい成長を遂げており、2014年には31本の映画が製作されたが、10年前はわずか4本だった」とのことだ。[105]アブアウト・プロダクションズが製作したガッサン・サルハブ監督の『ザ・マウンテン』は、ドーハ・トライベッカ映画祭で国際プレミア上映された。[106]
2010
2010年にはレバノンで11本の映画が製作された。[105]ミュリエル・アブールスは、ベルギーのナミュール・フランス語圏国際映画祭でジョルジュ・アシェムの「Stray Bullet」で最優秀撮影監督賞を受賞した。[107]ヴァッチェ・ブールグルジャンはブルジュ・ハンムードでロケ撮影した西アルメニア語方言の短編映画「The Fifth Column」でカンヌ映画祭でシネフォン賞3位を受賞した。[108]
ラニア・アティエとダニエル・ガルシアによる『Ok, Enough, Goodbye 』は、2010年にレバノンのトリポリで撮影された。この映画は、2011年のトリノ映画祭でデルフィーヌとミュリエル・クーランの『Ragazze』と並んで審査員特別賞を受賞した。[109]
また2010年には、エドガー・ラミレス主演のCanal+制作映画『カルロス』がレバノンで撮影された。主演はラザネ・ジャマル、ロドニー・エル・ハッダッド、アントワーヌ・バラバネ、アフマド・カアブール、タラール・エル・ジョルディ、バディフ・アブー・チャクラなどレバノンのスターたち。[ 110] 2010年カンヌ映画祭コンペティション外上映された『カルロス』は、2010年ゴールデングローブ賞のテレビミニシリーズ・映画部門を受賞した。[111]
2011
2011年には映画製作の増加が顕著で、24本の映画が製作された。 [ 112]ナディーン・ラバキー監督の『 Where Do We Go Now? 』はカンヌでフランソワ・シャレ賞を受賞した。 [113]この映画はトロント国際映画祭で観客賞、ノルウェーのオスロで開催されたフィルムズ・フロム・ザ・サウス映画祭で観客賞を受賞した。 [ 114 ]ソニー・ピクチャーズ・クラシックスがこの映画のアメリカでの権利を取得した。[115]この映画はアカデミー賞の「最優秀外国語映画」部門にレバノンが選んだ作品である。[115]この映画はベルギーのナミュール・フランス語圏国際映画祭でビヤラ・ドール賞[116]、ドーハ・トライベッカ映画祭で最優秀物語映画賞を受賞した。[117]
マリアム・ケシャヴァルツ監督の現代イランにおける同性愛をテーマにした映画『Circumstance』は、全編ベイルートで撮影された。 [118]
2011年夏、ベイルート市は初めて48時間映画プロジェクトに参加し、24チームが競い合った。 [119]シリル・アリスは短編映画「Anoesis」で最優秀映画部門を受賞し、これは2011年48時間映画プロジェクトの最終フェスティバルであるフィルマパルーザ2012へのベイルートのエントリーとなる。[119] [120] [121]
ダニエル・アルビドは3作目の長編映画『ベイルート・ホテル』を撮影し[122]、2011年8月に第64回ロカルノ映画祭で世界初公開された[123]。
ムニール・マースリ監督の『ヒューヴラン通り』は1990年を舞台に、シリアによるレバノン占領下のベイルートのヒューヴラン通りに住む聖ジョセフ大学の学生7人の物語を描いた。 [124]この映画はネ・ア・ベイルートが制作した。[124]
ジャン＝クロード・コドシは2作目の長編映画『A Man of Honor』を撮影し、ミシェル・ゴーンがプロデュースし、2011年10月28日にドーハ・トライベッカ映画祭で初公開された。[125]
クリストフ・カラバッシュ監督の実験的ドキュメンタリー映画『 ベイルート・カミカゼ』が、2011年11月16日にパリの映画館で公開されました。
また2011年には、セリーヌ・アビアドのベイルーツ・プロダクションズが、レバノンで製作され35mmで撮影された実験的なシュルレアリスム映画（5.1ドルビーサラウンド）を制作し、地中海映画製作の異なる視点を提示した。脚本・監督はバドラン・ロイ・バドラン。この映画は、才能ある将来有望な監督によるアートハウス映画やインディーズ映画の宣伝を専門とする会社、アルバニー・フィルムズ・インターナショナルによってカンヌで国際配給された。[126] [127]
ドキュメンタリー映画製作も2011年に行われた。ラニア・ステファンは『ソアド・ホスニーの3度の失踪』でドーハ・トライベッカ映画祭で「最優秀ドキュメンタリー映画製作者賞」を受賞した。[128]ウィッサム・シャラフ監督、ネ・ア・ベイルート・プロダクション制作のドキュメンタリー映画 『It's All in Lebanon』は2011年にDIFFで初公開された。ハディ・ザッカクの『Marcedes』はマルシェ・デュ・フィルムで上映された。同作品はドバイ国際映画祭の国際映画批評家連盟最優秀ドキュメンタリー賞やアルジャジーラ国際ドキュメンタリー映画祭のアルジャジーラ・ドキュメンタリー・チャンネル最優秀長編映画賞など、数々の賞を受賞した。[129]
2011年のDIFFでは、ダニエル・アービッド監督の『ベイルート・ホテル』、ユーセフ・ジョー・ボウ・イード監督の『タンノウラ・マキシ』、ダニエル・ジョセフ監督の『タクシー・バラード』、シモン・エル・ハブレ監督の『ゲート#5』、ハディ・ザッカク監督の『マルセデス』、ラミ・ニハウィ監督の『ヤモ』、クリスティーナ・フェルチ・サーブ監督の『チェ・ゲバラ』など、13本の長編映画と短編映画が初公開された。レバノンで死去、タマラ・ステパニャンの『2月19日』、ワジディ・エリアンの『A Place to Go』、ロドリグ・スレイマンとタレク・エル・バシャの『はじめまして』、アシール・マンスールの『アンクル・ナシャート』、ナディム・ミシュラウィの『セクター・ゼロ』。[130]
2012
映画製作は着実に増加し、2012年には25本の映画が製作された。[105]ララ・サバは2作目の長編映画『Blind Intersections』を完成させた。[131]ジアド・ドゥエリ監督の映画『 The Attack』は批評家から絶賛されたが、イスラエルで撮影されたためレバノンでは上映禁止となった。[132] ラエドとラニア・ラフェイによるドキュメンタリーフィクション『74, La reconstitution d'une lutte 』は、1974年にベイルートのアメリカン大学を学生が占拠した事件を再現している。 [133]
2013
2013年に製作された映画は24本である。[105] 2013年後半に公開されたアミン・ドラ監督の 『ガディ』は、レバノンのアカデミー賞外国語映画部門へのエントリーとなり[134] 、後に釜山国際映画祭でKNN賞（観客賞）を受賞した。[135] フィリップ・アラクティンジは長編ドキュメンタリー映画『Heritages』を完成させ、公開した。[136]
2014
レバノンで製作された映画の数は2014年に31本に急増したが、これは映画のみを専門とする27社を含む製作会社の数の増加も反映している。[105] この年最も注目を集めた映画の1つは、ジョージ・ハバズが脚本を書き、7人の監督（全員がノートルダム大学卒業生）が監督した『Void』であり、この映画は2015年のアカデミー賞にレバノンから出品される作品に選ばれた。[137]ガッサン・サルハブは、トロント国際映画祭でプレミア上映された『The Valley』 で、俳優のカルロス・シャヒーンとキャロル・アブードと再会した。 [138] 『The Valley』は35mmで撮影された。[106]
2015
2015年に制作された映画は31本で、2004年以来675%増加しました。[139]
2015年、ヌーラ・ケヴォルキアンのドラマとドキュメンタリーを組み合わせた長編映画『23キロメートル』が、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭のドキュメンタリー部門コンペティションに選出されたほか、 [140]ドバイ国際映画祭の長編映画部門でムール賞を受賞した。[141]
アンバー・フェアーズの2015年のドキュメンタリー『スピード・シスターズ』は、南オーストラリア州アデレードで開催されたアデレード映画祭で長編ドキュメンタリー賞を受賞した。[142]
エリ・ダガーの短編映画『Waves '98』はカンヌ映画祭の公式コンペティション部門で初公開され、短編映画賞パルムドールを受賞した。[143]
2016
2016年には、映画産業に利益をもたらす2つの政府イニシアチブが可決された。1つ目は、レバノン映画財団とレバノン投資開発庁（IDAL）が署名した覚書（MOU）で、映画製作を含むメディア産業をIDALの任務に加え、投資を誘致し、最大10年間の企業利益に対する100％の免税などのインセンティブを提供することとなった。[144] もう1つのイニシアチブは、レバノン銀行が1％の低金利で1億ドルの融資保証を提供することだった。[144] レバノン銀行はまた、映画、テレビ、演劇の制作を支援するために銀行や金融機関による最大300万ドルの融資を補助する中間通達416を発行した。[145]
2016年、ソフィー・ブトロスの初長編映画『ソリティア』が第13回ドバイ国際映画祭で初上映され[146]、フィリップ・アラクティンジの長編映画『リッスン』もドバイ映画祭のアラビアンナイトで上映された。[136]
レバノンの家事使用人に関するマヘル・アビ・サムラ監督のドキュメンタリー『A Maid for Each』は、ベルリン映画祭で平和映画賞、ヴェネツィア2014年ファイナルカットでポストプロダクション賞を受賞した。[147] [148]
2016年の最大のヒット作の一つは、ジアド・ラハバニの1978年の演劇の古い8mm映像を修復した映画「What About Tomorrow?」だった。 [144]この映画はレバノンで興行成績記録を塗り替えた。[149]
2017
2017年2月、メアリー・ジルマヌス・サバのデビュー長編映画『愛よりも大きな感情』がベルリン国際映画祭フォーラムで国際批評家連盟賞を受賞した。同年12月には、ルシアン・ブルジェイリのデビュー長編映画『天国のない人々』がドバイ国際映画祭で審査員特別賞を受賞し、ヴァッチェ・ブルゴーニュの『トラモンターヌ』がカンヌ映画祭批評家週間に選出された。[150]
ヴェネツィア・ビエンナーレ・カレッジ・シネマ・プログラムの支援を受けたマゼン・ハレド監督の『Martyr』（2017年）は、2017年9月2日にヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、クィア・ライオン賞にノミネートされた。[151] [147]この映画はSXSW映画祭でも上映され、同映画祭のグローバル部門に含まれた。[151] ブレイキング・グラス・ピクチャーズがこの映画をアメリカでの劇場配給用に買収し、ペッカディーロ・ピクチャーズがイギリスで公開した。[152]
シリア人映画監督ジアド・カルスームによるドキュメンタリー『セメントの味』（2017年）は、レバノンでレバノン人撮影監督タラル・コウリーによって撮影された。同作品は多くの賞にノミネートされ、カッセルドキュメンタリー映画祭のゴールデンキー賞[153] 、ヴィジョンズ・デュ・リール国際コンペティション[154] 、アデレード映画祭国際ドキュメンタリー賞[142]など、いくつかの賞を受賞した。また、シネマアイ・オナーズ賞にもノミネートされた。[155]
ラナ・エイドのドキュメンタリー『パノプティック』は2018年に劇場公開され、2017年のロカルノ映画祭で初公開され、チェコ共和国のイフラヴァ映画祭でファーストライト賞を受賞した。[156]
アラブ映画協会が主催する第1回アラブ映画賞では、参加した13のアラブ諸国の中で、レバノンが最多のノミネート数を記録した。[157] ノミネートされた作品は、ハディ・ガンドゥール監督の『トラベラー』、ジハーヌ・シュアイブ監督の『Go Home』、フィリップ・アラクタンギ監督の『Listen』 、シェイディー・ハンナ監督のコメディ『 Single, Married Divorced』、ソフィー・ブトロス監督のロマンティックコメディ『Solitaire』、ロイ・ディブ監督の『The Beach House』、ヴァチェ・ブルゴーニュアン監督の『Tramontane』である。[157]
2018
2018年は、オスカー賞とパルムドール賞のノミネートにより、国際舞台におけるレバノン映画にとって重要な年となった。
3月、ジアド・ドゥエリ監督の『The Insult』がアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。これはレバノンにとって初のノミネートとなった。[158]
パルムドールを争う作品に選ばれたナディーン・ラバキー監督の『カペナウム』は、2018年5月17日のカンヌ映画祭でのプレミア上映後、15分間のスタンディングオベーションを受けた。[159]この映画は審査員賞を受賞した。[160]
トニー・ファルジャッラー監督の『モリーン』は、修道院で暮らすために男装した7世紀の女性を描いた映画で、レバノンを舞台にした初の歴史映画とされている。[161]他に制作された映画には、ミシェル・カンムーン監督の『ベイルート・ホールデム』、ナディム・タベット監督の『ワン・オブ・ジー・デイズ』、ラナ・エイド監督のドキュメンタリー『パノプティック』、ジョアンナとカリル・ジョレージュ監督の『ノートブック』（アボット・プロダクションズとフランスのオー・エ・コートの共同制作）などがある。[145] [162]
2019
ナディーン・ラバキーの 『カペナウム』は第76回ゴールデングローブ賞で最優秀外国語映画賞にノミネートされ[163]、アカデミー賞外国語映画賞 に2年で2作目のレバノン映画となり、レバノンはこの部門で2作連続のノミネートとなった。[164]この映画は、英国映画テレビ芸術アカデミー の最優秀英語以外の映画賞[165]とセザール賞最優秀外国語映画賞にもノミネートされた。[166]ワリド・ムアネスのデビュー長編フィクション作品『1982』は、東京国際映画祭でNETPAC賞、[167]エルグーナ映画祭でFIPRESCI国際批評家連盟賞[168]を受賞し、トロント国際映画祭でのプレミア上映以来、世界中で数々の賞を受賞した。[169] 1982はレバノンのアカデミー賞国際長編映画部門の候補作品に選ばれた。[170]アフマド・ゴセインの最初の長編フィクション映画「All This Victory」はヴェネツィア映画祭批評家週間の最高賞を受賞した。[171]
2020年代
2020
ジミー・ケイルーズ監督の初長編映画『ブロークン・キーズ』とダニエル・アルビド監督の『パッション・シンプル』は、2020年のカンヌ国際映画祭公式セレクションに選ばれた。 [ 172 ] 『 ブロークン・キーズ』は、第93回アカデミー賞の国際長編映画部門でレバノン代表作品として出品された。 [173] クロエ・マズロ監督のフランス・レバノン合作映画『スカイ・オブ・レバノン』は、カンヌ映画祭批評家週間に選ばれた。[174]
ウィッサム・タニオス監督の長編ドキュメンタリー『We Are From There 』は、ロッテルダム国際映画祭（IFFR）で初公開された。[175]また、 カイロ国際映画祭のホライズン・オブ・ニュー・アラブ・シネマ・コンペティションで最優秀ノンフィクション映画に贈られるサード・エルディン・ワバ賞を受賞した。また、ロイ・アリダ監督の別のレバノン映画『アンダー・ザ・コンクリート』は、最優秀フィクション映画に贈られるサード・エルディン・ワバ賞を受賞した。[176]
カリム・カセム監督の『Only the Winds』は、第50回ロッテルダム国際映画祭に選出され、ヴィジョン・デュ・リールのヴォー州セステルス・ドール賞とカルタゴ映画祭のタニ・ドール賞にノミネートされました。
バシール・アブ・ゼイド監督の長編映画『マフクード』は2020年にアラブ世界全体で公開された。 [177]
2020年、Netflixはアラブ芸術文化基金（AFAC）と協力して映画・テレビ緊急基金を設立し、個人助成金の形でレバノンの映画・テレビ産業を支援した。[178]
2021
ジョアナ・ハジトマスとカリル・ジョレイジが脚本・監督を務めた『メモリー・ボックス』は、2021年3月に第71回ベルリン国際映画祭で世界初公開され、金熊賞を競い、エリアネ・ラヘブの『ミゲルの戦争』はベルリン国際映画祭パノラマ部門で上映され、観客賞にノミネートされ、2位を獲得した[179] 。 [180]ジョージ・ピーター・バルバリの初長編映画 『処女の死と生きなかった罪』もベルリン国際映画祭パノラマ部門で初上映された。[181]
エリ・ダガー監督の『The Sea Ahead』はカンヌ映画祭の監督週間中に初公開された。[182]デイジー・ゲデオン監督のドキュメンタリー『Enough — Lebanon's Darkest Hour』はカンヌマーケットで上映され、映画祭がスポンサーとなりベター・ワールド・ファンドと提携した「Movie That Matters Award」を受賞した。[183]
ムニア・アクル監督の長編映画『コスタ・ブラバ・レバノン』はナディーン・ラバキー主演で、第78回ヴェネツィア国際映画祭のホライゾンズ・エクストラ部門でプレミア上映された。[184]北米でのプレミア上映は東京国際映画祭で行われ、NETPAC賞を受賞した。[185]この映画は、エルグーナ映画祭で環境問題に取り組んだ作品としてFIPRESCI賞とグリーンスター賞も受賞した。[186]この映画は、第65回BFIロンドン映画祭で観客賞も受賞した。[187]
『コスタ・ブラバ・レバノン』に加えて、『メモリー・ボックス』と『ザ・シー・アヘッド』もBFIロンドン映画祭で上映された。[188]
ウアリッド・ムアネス監督の『1982』は、カンヌ映画祭のユース部門カンヌ・シネフィルでカンヌ・エクラン・ジュニア賞2021を受賞した。 [189]さらに、スイスでユニセフ賞2021も受賞した。[190]
エリ・カリフェ監督の『State of Agitation』 はバレンシア映画祭、地中海映画館で初公開され、マルメ・アラブ映画祭で上映された。[191]
ガッサン・サラブ監督の『ザ・リバー』は、『マウンテン』（2010年）と『バレー』（2014年）に続く三部作の最終作であり、第74回ロカルノ国際映画祭で初公開された。[192]
カリム・カセム監督の『オクトパス』は、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭のエンビジョンコンペティション部門で最優秀作品賞を受賞し、ザグレブ・ドックス2022で審査員特別賞を受賞したほか、IDA賞で最優秀撮影賞にノミネートされ、トリノ映画祭で最優秀作品賞にもノミネートされた。[193]
2022
Netflixは、ナディーン・ラバキー主演、レバノン人監督ウィッサム・スマイラ監督による初のアラビア語オリジナル映画『パーフェクト・ストレンジャーズ』をリリースした[194]
ダニア・ブデール監督の短編映画「Warsha」がサンダンス映画祭短編映画審査員賞を受賞した。[195]
ナディム・ミシュラウィの長編ドキュメンタリー映画『世界の終わりのあと』は、世界三大ドキュメンタリー映画祭の一つであるシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭で初公開された。 [196]
ウィッサム・シャラフ監督の『ダーティ・ディフィカルト・デンジャラス』はヴェネツィア映画祭で上映され、ヨーロッパ映画レーベル賞を受賞、パームスプリングス国際映画祭ではブリッジング・ザ・ボーダーズ賞を受賞した[197]。
ウアリッド・ムアネス監督の『1982』は、メキシコ、ブラジル、香港、ドイツ、カナダ、そして最後にアメリカで劇場公開され[198] 、 2022年6月に批評家から絶賛された[199] 。この映画は米国の50以上の都市の独立系映画館で上映され、2023年3月まで8か月間延長上映された。
2023
カルロス・シャヒネの長編映画『La nuit du verre d'eau』は、2023年にレバノンとフランスで公開された。[200]
2023年には、トライベッカ映画祭で世界初公開されたジュード・シェハブ監督の『Q』など、いくつかのドキュメンタリーが公開された。[201]シリル・アリスのドキュメンタリー映画『 Dancing on the Edge of a Volcano』は、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭のメインコンペティション部門で世界初公開された。[202]
カリム・カセムの『Thiiird world』は、IFFR 2023のタイガー・コンペティションで初公開され、同年のベルドックスIDFFで最優秀国際長編映画賞を受賞しました。その後、ジャン＝ルー・パセック賞（MDOC）にノミネートされ、ディルイーヤ現代美術ビエンナーレでの上映作品に選ばれました。
2023年はレバノンの短編映画にとって良い年でした。
レバノンの姉妹映画監督ミシェルとノエル・ケセルワニーのデビュー作『Les Chenilles』は、第73回ベルリン映画祭で最優秀短編映画賞の金熊賞を受賞した。[203]
ガブリエルとミシェル・ザラジールの『シスターズ・オブ・ザ・ローテーション』は、サウス・バイ・サウスウエスト[204]でのプレミア上映、パームスプリングス短編映画祭[205]、グアナファト国際映画祭での上映など、いくつかのアカデミー賞予選映画祭に選出された。
メイ・ジアデ監督の「ネオ・ナーダ」は、この地域のクィアとフェミニズムの歴史を扱った実験的な短編映画で、2023年にはロンドンのアラブ女性アーティスト・ナウ・フェスティバル[206]やバンクーバーのメナ映画祭[207]などいくつかの映画祭で上映される予定である。
2023年末、アイルランドは『ベイルートの影』をアカデミー賞の国際長編映画部門に出品した。サブラとシャティーラの難民キャンプで撮影されたこのドキュメンタリー長編映画は、ヒラリー・クリントンとチェルシー・クリントンがプロデューサーを務め、レバノンの映画監督ミリアム・サシーンとベイルートを拠点とするアボット・プロダクションズが共同制作した。[208]
2024
ミリアム・アル＝ハッジ監督の長編ドキュメンタリー『レバノンからの日記』が第74回ベルリン映画祭のパノラマ部門で初公開された。[209]
レバノンで撮影された最初のクウェート映画である『ハネムーンイッシュ』は、レバノンの制作会社イーグルスフィルムによって制作され、レバノンの映画監督エリー・エル・セマーンが監督した。[210]
ミーラー・シャイブ監督のデビュー長編映画『アルゼ』は、ファイサル・サム・シャイブとルアイ・クライシュが脚本・製作し、プロデューサーはゼイナ・バドラン、主演はディアマンド・アブ・アブードとベティ・タウテルで、北京で世界初公開され、トライベッカで北米初公開された。 [211]この映画は当初、第45回カイロ国際映画祭 の公式コンペティション部門での初公開に選ばれていたが、同映画祭はイスラエル・ハマス戦争のため中止となった。 [212]
参照
映画協会
- ベイルートDC
- リバン映画財団
- 大都市
- スクリーン インスティテュート ベイルート
映画
参照
注記
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- レバノンの映画館と映画 – Di3aya Movies
- レバノンの映画館 – TEN Movies