カタールの映画

カタールの映画産業は比較的新しい産業で、国際的な認知度と地位を獲得することを目的とした国内のさまざまなセクターの発展計画の一環として発展してきました。インフラを開発する長期計画を実施するために、多くの主要な措置が講じられ、ドーハ映画協会の支援やさまざまな助成金、ワークショップ、映画祭により、地元の才能ある人々が映画産業で存在感を確立できるプラットフォームを持つ機会が与えられました。^[1]カタール国家ビジョン2030には、人間、社会、経済、環境という3つの主要な発展の柱があり、このビジョンはカタールとその社会のさまざまな要素の発展を可能にする枠組みを提供しています。その1つは、世界規模でカタールを代表し定義する芸術的才能の育成と育成に高い重要性を置いていることです。^{[2]映画産業の発展におけるもう1つの重要な要素は、ドーハ映画協会を設立した}シェイカ・アル・マヤッサの影響とビジョンです。^[3]物語を伝える手段としての映画の確立は、カタールの主導により支援され、育成された才能を通じてカタールに世界的な存在感を与えるという目的を果たすため、不可欠でした。^{[4]映画産業は、}アラブ世界全体 のアイデンティティと並んで、カタールの国民的アイデンティティを増幅する役割を果たしています。

カタールの映画産業を育成し確立する上で重要なもうひとつの組織は、カタール外務省の文化・芸術・遺産イニシアチブである^[5]。このイニシアチブは、カタールの若者が文化の中での地位を向上させるために活用できる基盤を提供することに重点を置いたイベントを企画・奨励することを目的とした戦略を持っている。同省は、地元の才能を伸ばすことを中心に据えたイベントを企画しており、講演会、演劇・音楽団体などのイベントのほか、映画業界でのキャリアを追求することに関心のある地元民にアクセスと助成金を提供している^{[6] 。}

カタールで映画上映が始まったのは1950年代のことである。1960年代には映画の配給が広がり、首都ドーハの自動車販売店で映画が上映されるようになった。世界中の配給業者が映画と映写機を持ってカタールを訪れ、可能な限り仮設映画館を作った。^[7]

時が経つにつれ、娯楽施設やスポーツクラブに映画館がオープンし始め、公式の映画館が設立されるに至った。1970年にカタール映画配給会社（QCFDC）が設立され、1972年に国内初の映画館としてガルフシネマがオープンした。ガルフシネマは1,000人の観客を収容でき、最盛期にはさらに400席増設された。その後、ドーハメトロの建設のため2013年に閉鎖された。QCFDCは国内2番目の映画館であるドーハシネマのオープンも担当した。^[7]

1980年代、カタールの映画館は、 VHSテープの普及により映画が家庭でより容易に見られるようになったため、それ以前に比べて苦戦した。1990年代に映画館がボリウッドや西洋の人気映画を含む世界市場の新作を上映し始めたことで状況は改善した。映画が上映されていない期間には、代わりに演劇が上演され、カタールの映画館への安定した客の供給が確保された。^[7]

ドーハ映画協会（DFI）は、2010年にシェイカ・アルマヤッサ・ビント・ハマド・ビン・ハリーファ・アルサーニー殿下によって設立された独立系制作会社です。^[8]この会社はカタールの地元映画界の成長に貢献することを目指しており、^[9]地元、国際、地域の映画の短編や長編映画に資金提供と制作サービスを提供しています。資金提供に加えて、DFIは助成金受給者の制作前、制作、制作後のプロセスを支援し、カタール内外の映画製作者に映画の開発について指導や教育を行っています。^[10]

教育プログラム、ワークショップ、情報セッションの提供に加えて、同研究所はクムラプロジェクトの指導のために映画業界の専門家100人以上を招聘する予定です。^[11]また、映画プロジェクトと提携し共同出資することで映画制作に投資しており、^[12] 3Dアニメーション映画、^[13]グランプリ受賞映画、^[14]近代美術館展示映画など、映画制作にも力を入れています。^[15]

ドーハ・トライベッカ映画祭は、 2009年から2012年まで開催された毎年恒例の映画祭でした。 ^[16]ドーハ映画協会とトライベッカ・エンタープライズの協力から生まれました。^[17]ロバート・デ・ニーロ^{[18] 、} サルマ・ハエック^{[19] 、} アデル・エマム^[20] 、ミーラー・ナーイル^[21]、ケヴィン・スペイシー^{[22] など}の有名人が映画祭に参加しました。^[23]映画祭とプレミア上映は毎年カタラ文化村^[24]で開催され、 2012年にはドーハ・イスラム美術館^[25]でも開催されました。DTFFでは世界中から集まった87本の映画がプレミア上映されました。^[26]

「アジャル」はアラビア語で「世代」を意味する言葉です。この映画祭は、DFIドーハ映画祭が2012年に始めたものです。^[27]この映画祭は、映画、エンターテインメント、創造性など、芸術の重要な要素に関わる会話に人々が参加するための場を開きます。^[28]この映画祭の焦点は、映画の側面と、映画を中心とした対話への参加をより意識し、奨励することです。この映画祭の目的は、地域や地元の才能を育成し、イベントへの参加を奨励することです。さらに、この映画祭は、芸術的な自己表現の方法をより意識すること、文化、社会、政治の話題に関するコメントのツールとしての映画制作の有効性という重要な教訓を社会に紹介することに伴う機会を紹介することを目的としています。 ^[29]

この映画祭が地元や地域の才能を育成し、奨励する方法は、地元の才能を認め、彼らの貢献と努力に対して賞を与えることです。最優秀作品賞の受賞者には、次のプロジェクトのための資金が与えられます。これらの支援により、地元の才能は継続してキャリアを進め、成長中の業界で名を馳せることができます。賞と表彰は、将来のコンテンツと才能をより普及させ、彼らの存在感と映画製作への情熱を確立することを促進し、奨励するのにも役立ちます。これは、映画産業を国際的にさらに普及させ、認知させるという全体的な目標に役立ちます。受賞者は、結果を決定する専門家の審査員とともに観客の投票によって決定されます。^[30]

アジャルは、 18歳以上のボランティアを募り、映画祭を映画製作業界に関心を持つ若い才能の育成にも活用しています。ボランティアは映画祭に参加することで、確実に露出と経験を積むことができます。映画業界の専門家と交流し、映画界の人とのつながりを持つことができるだけでなく、上映会に参加して、業界に深く関わっている人々から実践的な知識を得ることができます。^[31]

メイド・イン・カタールは、アジャル青少年映画祭の部門の一つで、カタールを拠点とする映画製作者が地元や国際社会に作品を披露する場を提供しています。^[32]短編フィクション映画、短編ドキュメンタリー、短編実験映画などが選ばれています。各部門の最優秀作品に賞が授与されます。^[33]

Qumra ^{[34]はドーハ映画協会 (DFI) [35]}の事業の一部で、映画の開発や映画製作者を目指す人々への指導機会などのサービスを提供しています。^[36] Qumra は毎年、映画、テクノロジー、テレビの世界から革新者を集め、講演を行い、人々に刺激を与え、知識を共有しています。^[37]人々は、映画製作者とのマスタークラス、脚本相談、業界上映など、彼らが提供する13のイベントから選択する機会があります。^[38]

ドーハ映画協会（DFI）は毎年9月1日から19日まで募集を開始し、短編および長編映画の企画書を募集しています。^[39]これは地元の才能ある人々に映画製作の場を提供するもので、毎年最大8本の映画を受け入れています。^[40]短編と長編映画の助成ガイドラインは類似点がありますが、いくつか基本的な違いがあります。たとえば、短編映画にはカタール国籍の監督が含まれていなければなりません。^[41]アニメーション短編は7分、物語は12分まで、ドキュメンタリーは30分まででなければなりません。^[41]さらに、監督はこの期間中に他のプロジェクトに携わることは許可されていません。 ^[41 ]また、制作中またはポストプロダクション中のプロジェクトは対象外です。ただし、申請者が以前に助成金を申請して受け入れられなかった場合は、同じプロジェクトを再申請に使用できます。^[41]長編映画の場合、申請者は少なくとも1本の短編映画を制作している必要があります。^[41]

カタール映画基金はこれまで数多くのプロジェクトに資金を提供してきた。^[42]

2010年に公開された『クロックワイズ』は、カタールで撮影された初の長編映画である。^[43]この映画は、地元の民間伝承を紹介しながら、ハリージ族とカタールの文化と伝統を紹介している。この映画は文化省によって制作され、資金提供を受けた。^[44]ポーランドの作曲家マチェク・ドブロヴォルスキが書いたサウンドトラックは広く賞賛された。^[45]

『ブラックゴールド』は2011年に公開されたフランス・カタール映画です。 ^{[46]この映画は}カタールとチュニジアで撮影され、アラブ世界で行われた最大の映画プロジェクトです。 ^[47]

アハメド・アル・バカーは2009年に映画製作のキャリアをスタートしました。^[48]彼は初の長編映画「The Package: Volume 1」の脚本、監督、プロデュースを行いました。 [49]この映画はドーハで映画製作会社イノベーションプロダクションによって製作されましたが、同社はアハメド・アル・バカーと彼の仲間が共同設立したものです。^[48] SFホラーやスリラーのジャンルに興味を持つアハメドは、「Lockdown: Red Moon Escape」やテレビシリーズ「Medinah」を制作しました。^[50]アル・バカーは2022 FIFAワールドカップの開会式のスーパーバイザーを務めました。^{[51] [52]}

アルジャウハラ・アル・サーニ（別名AJアル・サーニ）の映画好きは、6歳の時に初めてスターウォーズを観たときに始まりました。AJの映画製作者としての旅は、ドーハ映画協会が開催した映画製作ワークショップに参加したことから始まり、それ以来、彼女はDFIのサポートを受けて映画製作者としてのスキルを継続的に磨いてきました。AJの最初の短編映画「Kashta」（2016年）は、アジャルのカタール映画祭で最優秀ナラティブ賞を受賞しました。^[53]彼女は現在、故郷を離れて冒険に出るベドウィンの少女を描いた長編映画「Khuzama」の脚本を執筆中です^[54] 。

ハミダ・アルクワリの映画製作のキャリアは、ドーハ・トライベッカ映画祭で初公開された初の短編映画「15 Heartbeats 」（2011年）から始まった。2作目の短編映画「Elevate」（2017年）は、カタール人女性とそのメイドとの厄介な関係を描いている。^[55]ハミダは現在、初の長編ドキュメンタリー映画「To The Ends of the Earth」に取り組んでおり、南極への環境調査探検を記録している。この映画の制作により、ハミダは南極を訪れた初のカタール人女性となった。^[56]

ヘンド・ファクルーの最初の短編映画『 His Name』（2012年）は、カタール人女性と清掃員の友情を描いたものである。 ^[57]ヘンドの2作目の短編映画『The Waiting Room』（2016年）も、異なる背景を持つ2人の女性の友情を描いたものである。^[58]この映画は、アジャル青少年映画祭、ベイルート国際映画祭、マルメ・アラブ映画祭など、さまざまな映画祭で上映された。ヘンドは現在、初の長編映画を制作中である。^[59]

アマル・アル・ムフタは高校時代に映画製作を始めた。^[60]彼女はDFIの入門映画製作ワークショップ中に初の短編映画『アル・コラ』 （2013年）を制作した。[61]アマルの2作目の映画はドキュメンタリー『アル・ハマリ』（2014年）で、YouTubeで1週間足らずで10万回以上再生された。^[62]アマルはフィクション映画の制作を再開し、『スミチャ』（2016年）、^[63]、『シャブ』 （2018年）を制作した。これらの映画は両方ともアジャルの『メイド・イン・カタール』部門で最優秀ナラティブ賞を受賞した。^{[64] [65]}

ザ・フィルム・ハウスはカタールの商業制作会社です。ザ・フィルム・ハウスは撮影だけでなく写真撮影も専門としています。また、脚本開発、プリプロダクション、制作、ポストプロダクションなどのサービスを映画製作者に提供しています。映画制作だけでなく、テレビ広告キャンペーン、映画祭、ソーシャルメディア、デジタルサイネージ、パブリックアートインスタレーションも手掛けています。彼らの作品には、ヘンド・ファクルー監督の『The Waiting Room』 [ ^66]、 AJアル・サーニ監督の『Kashta』^[67]、ヌーフ・アル・スレイティ監督の『Gubgub』^[68]などがあります。

テレビと映画の制作に特化したカタール初の組織。ハリウッドと提携し、国際レベルで高品質の映画を制作、配給することを目指している。カタールの監督アハメド・アル・バケルのビジョンは、2つの映画界を結びつけ、監督、プロデューサー、脚本執筆などのクラスを通じてカタールの才能を育成することだった。彼らは、才能を志す人々に選択肢を与えるために、長編映画、短編映画、コマーシャルに携わる機会を提供している。イノベーション・フィルムズが最も誇りに思っているのは、従業員の80％が地元の人々であることだ。ロックダウン：ルームエスケープ（2012年）、アダムを探して、パッケージなどの長編映画や、 I（2013年）、彼の名前（2013年）、ビドゥーン（2012年）などの短編映画はすべてイノベーション・フィルムズから生まれた。^[69]

タレントファクトリー^[70]はカタール最大のタレントエージェンシーです。映画、演劇、テレビ番組、イベントなどで活動したい俳優やパフォーマーとのコンタクトを提供しています。現在、男性俳優（44）は女性女優（9）より多くなっています。これらの俳優は主に映画よりもテレビ番組や演劇に出演しています。しかし、カタール映画の成長に伴い、カタール人の演技の役割が増えることが期待されています。

ドーハの主要な映画館運営会社はVox、NOVO、Flikである。^[71]

地域で最も著名なエンターテイメントと成功している企業の一つであるマジッド・アル・フッタイム・シネマが所有するVOXシネマは、地域全体で30か所以上の場所にあります。^[72]中東と北アフリカの両方にスクリーンを持つVoxは、観客がまるで自宅にいるかのように感じられるよう、その場所に合った体験をデザインしています。^[73]

カタールには、モール・オブ・カタール、01モール、ザ・パール、スーク・ワキフなどのショッピングセンターに39のノボシネマスクリーンがあります。 ^[74]ノボは、2D映画から豪華な7つ星VIP待遇まで、さまざまな鑑賞体験を顧客に提供しています。^[75]スナックの選択肢に関しては、ノボシネマは、フローズンアイスポップコーンなどスナック業界の最新トレンドを顧客に提供し、グルメメニューから注文して座席まで運ぶオプションも提供しています。^[75]さらに、ノボは、スポーツのライブビューイングなどの映画以外のイベントにもスクリーンを提供しており、プライベートビューイングを予約する機会もあります。^[75]

フリック・シネマズはアル・マナ・グループと提携している地元企業です。^[76]同社はラグーナ・モールとミルカブ・モールの2か所に12のスクリーンを持ち、顧客に5つ星のサービスを提供することを目指しています。^[76]

『ベディウナー』（1959年）は、1959年にデンマークのカタール遠征隊の一環として、デンマークの写真家で映画監督のジェッテ・バンが撮影したドキュメンタリー映画である。この映画は、2か月半にわたってアル・ナイムとアル・ムラのベドウィンの生活を記録している。 ^[77]

クルエル・サマー（2012年）は、ミュージシャンのカニエ・ウェストが監督し、カンヌ映画祭で初公開された。 ^{[78]この映画には、}ハヤト・アル・ファハドやアリ・スレイマンなどのアラブや湾岸の芸術家が出演している。この映画は、カタールを含む湾岸地域の複数の場所で撮影された。この映画の制作には、多くのアラブの人物が関わっている。この映画は、映画製作の芸術を支援する可能性を示し、地元の才能を世界的なスポットライトの下に押し出すことで、映画業界でカタールを有名にすることに貢献したことで注目に値する。 ^[79]

ワーカーズカップ（2017年） ^[80]はアダム・ソベル監督の映画である。 ^[81] 2022年FIFAワールドカップのカタールの会場建設に携わるアジアとアフリカからの移民労働者と、ワーカーズカップとして知られる地元のサッカートーナメントに参加する彼らの姿を描いている。映画の中では、カタールの労働キャンプの生活状況が描かれている。 ^[82]この映画は、個々の労働者がカタールで働くために移住した理由と、母国で家族を養う見通しを探っている。この映画は労働者の残酷で不公平な状況に光を当てているが、ソベルはサッカーファンや世界中の人々の共感を呼ぶ普遍的な物語に光を当てている。 ^[83]