エイミー・ホロックス

エイミー・エリーゼ^[a] ・ホロックス（1867年2月23日 - 1919年12月4日）は、生涯にわたって平和主義者であったイギリスの音楽教育者、作曲家（特に歌曲）、ピアニストであり、イギリス人の両親（フランシス・ジェームズ・ホロックス1829年7月8日 - 1913年4月27日）とハンナ・ホロックス（旧姓アレン1833年 - 1913年4月22日）^{[1]のもとに}ブラジルのリオグランデ・ド・スル州で生まれ、そこでフランシス・ホロックスが路面電車を建設していたとされている^[2]。エイミーにはマリアンという姉がいたが、彼女もブラジル生まれだったが、1862年に1歳で亡くなった。ある報告^[3]とは異なり、彼女には兄弟がいなかった。彼女は学生、教師、フェローとして王立音楽アカデミーと密接な関係を持ち、プロムスで作品を何度も演奏するなど、ある程度の職業的成功を収めました。

家族（フランシス、ハンナ、エイミー（4歳）、使用人のメアリー・トンプソン）は、1871年のスコットランド国勢調査にエディンバラの下宿人として記録されているため、おそらく1867年から1871年の間にブラジルを離れ、休暇を取っていたと考えられます。ブラジルから帰国後、家族はまずチェシャーに定住します。フランシスは、その地域とゆるや​​かな家族のつながりがあり、兄のトーマスは1827年にチェスターで生まれ、幼児として亡くなりました。その間、彼らの父親（同じくトーマス）は、ロイヤル・フュージリア連隊の補給部隊長としてチェスターに駐留していました。

エイミーは6歳頃からチェシャー州ボウドンにあるフランシス・アン・グレッグソン女史のハイベリー・カレッジで教育を受けた。同校は1870年代に開校し、20世紀初頭まで運営されていた。現在、同校の敷地にはアルトリンチャム男子予備校が使われている（ケンドリック、1996年）。^[4]ケンドリックは同校について少し触れ、フランス語、ドイツ語、数学、理科、裁縫、料理、体育、立ち居振る舞い、ダンス、テニス、卓球（！）の授業があったと述べているが、音楽の授業が特に注目に値するものだったという証拠はない。「グレッグソン女史は、生徒より一コマ先を行っていれば何でも教えることができると主張していたと言われている。同校の最大の財産は、学業優秀で教師としても評判のガートルード^{[b]だった。彼女は、1887年頃、}ロンドン大学で学位を取得した最初の女性でした。当時、大学は女性に学位を与えていませんでした。彼女はロンドンで英語を学んだだけでなく、数学の才能もあり、40歳でマンチェスター大学の化学の学位コースに入学しました。学校のモットーは「常に明るく」でした。" ^[c]

しかし1879年に家族はロンドンに転居し、ケンティッシュタウンのバーソロミューロード35番地に住み、エイミーは1850年にフランシス・メアリー・バスによって設立された英国最古の女子校であるノース・ロンドン・コレッジエイト・スクール・フォー・ガールズに入学した。エイミーは1880年5月に入学し^[5]、音楽教師ジョン・ブロックリーの弟子となった。ブロックリーは「ピアノ演奏を教えるだけでなく、クラスで独唱やハーモニーのレッスンを行い、作曲家でもあった」^[6]。在学中のエイミーの音楽的才能については何も触れられておらず（エイミーは「満足のいく」フランス語でジュニア賞を受賞^[7]）、彼女は1882年のイースターに学校を去った。

実際、フランシス・バスは音楽教育をそれほど重要だとは考えていなかったと主張することもできるだろう。1868年に学校設立について書いた彼女の手紙には、「私は、器楽教育のためのあらゆる手配を厳格に、そして完全に省略したい。器楽教育は、時間の浪費とそれに伴う費用の点で、女子校の悩みの種であると私は信じている」と書かれている。 ^[8] しかし、彼女は音楽のハーモニーについては例外を設けている。 「…ここで私が指しているのは、音楽構成の法則であり、興味深く、教育的観点からは、精神訓練のための最も有用な科目である。器楽、主にピアノは、ダンスと同様に、個人教師に任せてもよいだろう。」しかし、ありがたいことに、1872年までに彼女の考えは大きく変わっていた。「私は、クラスで音楽を盛大に、徹底的に教えたい。各少女が自分の演奏を理解できるようにすると同時に、まるで詩の一節を読んでいるかのように、音楽家の考え、その表現方法、同じ考えの他の表現方法、すなわち言葉…を見つけ出すように教えるのだ。」 「最初は高校での音楽の勉強に関する私の見解を彼女が理解してくれないのではないかと心配していましたが、誤解されるどころか、音楽を学校の勉強の真剣で教育的な部分にしようとする私の努力に、彼女は最初から共感と援助をくれました。… 音楽で良い成績を収めた少女たちの大半が、学校の他の勉強で良い成績を収めている少女たちだということを彼女はいつもとても喜んでいました。… 少女たちの教育における音楽の将来に対する私のほとんどが非常に大胆な希望に、彼女は決してショックを受けることはありませんでした。音楽は、何よりもまず、徹底的に良い教育の利点で裏付けられる必要があります。音楽が少女たちの時間と体力を不当に侵害しないようにすることが、私の努力でした。ミス・バスはこれを理解し、理解するよう助けてくれました。」

エイミーが去った後、学校はエイミーのロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックでの成功を記録しており、ハーモニーの優秀賞状^[9]、ピアノ部門の銅メダルと銀メダル^[10] 、ポッター展とスターンデール・ベネット賞^{[11] [12]}、そして彼女の演奏の一つについてコメントし、「エイミー・ホロックス（ポッター展出品者）は、ピアノとチェロのためのソナタのピアノパートを演奏しました。これは彼女自身の作品の一つです…私たちの生徒たちが、私たちのもとを去った後、どのような道を選んでも前面に出てくるのを見るのはいつもうれしいことです。」^[13]と2年後、学校の雑誌は再び「ロイヤル・アカデミーでしばらく勉強していたエイミー・ホロックスさんは、自身の作品がいくつか演奏される成功したコンサートも開催しました」と記しています。^[14] 別の雑誌記事はデイリー・グラフィック紙を引用している。「AEホロックスという名前は私たちにとっては新しいが、彼（または彼女？）のカンタータ『野生の白鳥』（ジョセフ・ウィリアムズ）から判断すると、この作曲家は明らかに平均以上の才能を持っている。このカンタータは台本が貧弱で、発展の余地はあまりないが、あらゆる長所が生かされており、その結果は音楽的に非常に優れ、将来性に満ちている。これは優れた小品であり、良い音楽を好む女性合唱団にお勧めできる。」^[15]エイミーの歌『夜明けのひととき』は1897年の学校コンサートで演奏され^[16]、彼女の『二部合唱集』は1902年に図書館に購入された^。[17]

1881 年の国勢調査の時点では、家族 (フランシス、ハンナ、エイミー (14 歳で学者と記載)、訪問者、アリス・マーランド (弁護士の妻と記載)、新しい使用人のスーザン・フッド) は引っ越し、ハムステッドのゴールドハースト テラス 17 番地に住んでいました。 1891年の国勢調査では、家族は実際には同じ家であるゴールドハースト テラス 163 番地に住んでいます。カムデン歴史協会によると、^[18] 「1877 年にゴールドハースト ロード (当時の名称) がフィンチリー ロードからフェアヘーゼル ガーデンズまで承認されました。翌年、フェアヘーゼル ガーデンズからプライオリー ロードへの延長が承認されたときに、名前が正式にゴールドハースト テラスに変更されました。長年にわたり、家はフェアヘーゼル ガーデンズの両側の「東」と「西」の区画に番号と名前が付けられていましたが、大きな混乱を引き起こしました。すべての家が建てられる前に、1896 年に番号の再設定命令が出されました。」現在のゴールドハースト 163 番地は 1894 年までにすでに建設されており、フェアヘーゼル ガーデンズの西側にあるため、1896 年以前は西区画として表示されていたと思われるため、番号の再設定の対象になっていたはずです。

エイミーが音楽家としてのキャリアを始めたのは、おそらくこの直後のことであり、1882年に15歳という若さでロイヤル ・アカデミーに入学し、ピアニストのアドルフ・シュレーサーと音楽家のフランシス・ウィリアム・ダヴェンポートに師事してピアノと作曲を学んだ（ブラウン＆ストラットン 1897）^{[19] 。}

エイミーは 1891 年の国勢調査で音楽教授として言及されており、1890 年にアカデミーの準会員、1895 年にフェローに選出されています。彼女は学生時代に、1888 年のポッター展賞、 1889 年のスターンデール ベネット賞など、さまざまな賞を受賞しています (Brown and Stratton 1897)。

エイミーのロイヤル・アカデミーでの学生時代のハイライトは、さまざまな新聞記事に掲載されています。

• ミュージカル・タイムズ^[20]は、1883年7月28日に行われたロイヤル・アカデミーの年次賞の授与式について報じている。エイミーはピアノとフランス語で賞を獲得した。そして1885年^[21]には、その年の授賞式でエイミーがピアノで銀メダル、ハーモニーで銅メダルを獲得したことが報じられている。1886年^{[22]の記事には、ロイヤル・アカデミーの生徒がセント}・ジェームズ・ホール で「大勢の聴衆を前にした室内楽コンサート。アカデミーで追求されている優れたトレーニングシステムが十分に実証された…エイミー・ホロックス（生徒）の「ラブソング」を歌ったセリーナ・クイックさんは佳作に値する」と記されている。
• エラ^[23]は、1887年4月1日にセント・ジェームズ・ホールで行われたコンサートでエイミーがピアノを演奏したことに触れている。
• スタンダード^[24]は、セント・ジェームズ・ホールでの別のコンサートをさらに高く評価し、ピアノフォルテのエイミー・ホロックスに言及しています。エラ[ ^25]は、「メンデルスゾーンのピアノフォルテとヴァイオリンチェロのためのニ長調の有名な二重奏曲は、エイミー・ホロックスさんとアレン・ギル氏にかなりの才能を発揮する機会を与えました。エイミー・ホロックスさんはピアノフォルテのパートを洗練され、見事な演奏で演奏し、アレン・ギル氏の優れた音色と完成された演奏法は、確かに心からの評価に値し、聴衆はそれにふさわしい評価を怠りませんでした」と評しています。ミュージカル・タイムズ^[26]は、 「メンデルスゾーンのピアノとヴァイオリンチェロのためのニ長調ソナタの3楽章の演奏に対して、エイミー・ホロックスさんとアレン・ギル氏に高い賞賛を捧げます」と付け加えています。
• ミュージカル・タイムズ^[27]の別の熱烈なレポートには、「学期末のコンサートごとに、生徒の成績が平均的に明らかに向上しているのを確認するのは私たちの楽しい仕事であり、このような状況下では、アカデミーの入学者数が着実に増加していることは驚くべきことではありません。…スタインウェイ・ホールで行われたコンサートでは、合唱団はエイミー・ホロックスの『The Return of May』を合唱しました」と記されています。
• ランカシャー・イブニング・ポスト^[28] 、ザ・クイーン^[29]、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース^[30]は、いずれも次のように報じている。「王立音楽アカデミー。ウェストモーランド奨学金のコンペが土曜日に開催され、マリー・フートンが受賞した。候補者は10名だった。ポッター展もコンペが行われ、エイミー・E・ホロックスが受賞した。候補者は28名だった。」
• イースト・ロンドン・オブザーバー^[31]は次の ように伝えている。「先週、ARAMのWGマクノート氏の指揮の下、シティ・オブ・ロンドン・カレッジのムアフィールドのホールで、この最もふさわしい機関の建設基金を支援するための壮大な夜のコンサートが行われた。…続いてエイミー・ホロックスさんがピアノ独奏でシューマンの『ヘ長調の短編小説』を演奏した。 …続いてエセル・バーナードさんがエイミー・ホロックスさんの伴奏で『鳥と薔薇』を演奏し…エイミー・ホロックスさんとエミリー・ジョンストンさんがグリーグの『ソナタ ヘ長調』より『アレグレートとアレグロ』（ピアノとヴァイオリン）を演奏した。」
• ロイズ・ウィークリー・ロンドン新聞^[32]は次のように報じている。「王立音楽アカデミー。この学校のより優秀な生徒の何人かが、校長のA.C.マッケンジー博士の指揮の下、月曜日の午後セント・ジェームズ・ホールで行われたコンサートに出演した。エイミー・E.ホロックス嬢によるオリジナルテーマによるピアノ（作曲者による演奏）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための変奏曲は、各楽器に効果的なパッセージを含んだもので、午後の最大の成功作の一つとなった。」しかし、ジ・エラ^[33]は、 「これらの作品の中で最も興味深いのは、エイミー・E.ホロックス嬢によるピアノフォルテ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのオリジナルの変奏曲である」と評した。この種の曲には多様性の余地があり、おそらくホロックス嬢が各楽器奏者に個々の演奏機会を与えるために可能な限りのことをしたとは考えられない。彼女にはワレン氏（ヴァイオリン）、ダイソン氏（ヴィオラ）、アレン・ギル氏（ヴァイオリンチェロ）といった才能ある演奏者が揃っていたのに、これはむしろ残念なことだった。ホロックス嬢はピアノパートを非常に上手に演奏した。彼女は変奏曲に素晴らしいテーマ、独創的なメロディーを選び、そのアイディアはよく練られていた。ソロ部分に関して我々が提案できるのは、もちろん、より自由で多様なスタイルの楽章にはさらなる興味が向けられるということだけだ」。しかしミュージカル・タイムズ^[34]は「セント・ジェームズ・ホールで行われた王立音楽アカデミーの学生による室内楽コンサートでは…プログラムも演奏もともに素晴らしかった」と付け加えている。 … プログラムには、エイミー・ホロックスさんのピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための、非常に興味深い変奏曲集も含まれていました。作品に出てくるさまざまな楽器の能力やその使い方に関する知識は、作曲家の趣味と音楽的才能の証です。」^[d]
• バース・クロニクル^[35] とリーディング・マーキュリー^[36]は「ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのスターンデール・ベネット賞がエイミー・ホロックスに授与された。候補者は29名だった」と報じている。また、ウエスタン・デイリー・プレス^[37] とザ・クイーン^[38] はともに「ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのスターンデール・ベネット賞（賞金10ギニー）がエイミー・ホロックスに授与された。候補者は29名だった」と報じている。
• ミュージカル・タイムズ^[39]は「セント・ジェームズ・ホールで行われたロイヤル・アカデミー室内楽コンサートでは、興味深い作品が演奏された。エイミー・E・ホロックス作曲のヴァイオリンチェロとピアノのためのソナタ ト長調（作曲者とB・P・パーカー氏が演奏）は、非常に好評だった」と報じている。^[e]しかし、ポール・メル・ガゼット^[40]は、コンサートでは「音楽界を刺激するような新進気鋭のアーティストや作曲家は登場しなかった」と評し、エイミーのソナタ（ポッター賞受賞にもかかわらず）を「本質的に学生音楽」と切り捨てている。
• ミュージカル・タイムズ^[41]は季節ごとのコンサートのレポートを掲載し、様々な生徒の多くのパフォーマンスを称賛し、「エイミー・ホロックスさん、モード・ウィルソンさん、メイベル・ライオンズさん、プレイストウさん（ピアノ）を含むソリスト全員の才能と功績がさまざまな程度に発揮された」と述べています。このコンサートは、ポール・メル・ガゼット^[42]でも報じられています。同様に、ウィークリー・ディスパッチ^[43]は、 「特にエイミー・ホロックスさんに励ましの言葉をかけたい」と報じています。

彼女のプリンス・ホールでのコンサートの1つは、ザ・モーニング・ポスト^[44]とザ・スタンダード^[45]に掲載され、ザ・ウィークリー・ディスパッチ^[46]では好意的なレビューが書かれ、音楽は「心地よい」と評され、「ピアノとヴァイオリンチェロのための、よく書かれた効果的なト長調ソナタ」が含まれています。一方、ザ・ノーザン・ホイッグ^[47]はエイミーを「才能のある作曲家であると同時に有能なピアニスト」と評し、後に彼女は「ピアニストとしてだけでなく、作曲家としても名を馳せている」と述べています。^[48]ミュージカル・タイムズ^[49]は、「エイミー・ホロックスさんのコンサート。エイミー・ホロックスさんのピアノ演奏家および作曲家としての腕前が、木曜日の午後、プリンセス・ホールで披露されました。彼女は、ショパンの幻想曲ヘ短調（作品49）を演奏し、ウィニフレッド・ロビンソンさん（ヴァイオリン）とブラームスの二重奏ソナタ イ長調（作品100）で共演したほか、完全に自ら作曲した第2パートでも重要な役割を果たしました。当然、後者には特別な関心が寄せられました。このリストの最初は、ピアノとチェロのためのソナタ ト長調で、冒頭のアレグロと最終楽章に優れた技量が見られ、中間部には独創的に考え出された変奏を伴う主題があります。全体として、この作品は大きな将来性があり、特に作曲家は、目的に最も適していると考える方法で自分の考えを表現することをためらっていないようです。この作品はホロックスさんとホワイトハウス氏によって見事に演奏され、心からの賛同を得ました。ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「創作主題による8つの変奏曲」については、アーサー・ダイソン氏が不本意ながら欠席したため、詳細を述べることはほとんど不可能である。彼の代わりにウェイランド氏が演奏し、ピアノはホロックスさん、ヴァイオリンはウィニフレッド・ロビンソンさん、チェロはホワイトハウスさんが担当した。若き作曲家は子守唄とワルツも自ら演奏し、第2部のさまざまな曲の合間には、マリアン・マッケンジーさん（後述）、エディス・タロックさん、フレッド・キングさんが彼女の歌曲を歌った。マリアン・マッケンジーさんは哀愁漂う「薔薇の灰」と喜びに満ちた「小さな美しい人」を、タロックさんは幻想的な「夏の真夏の歌」を歌った。

エイミーの作曲家としての経歴は、当時の様々な新聞や定期刊行物に書かれた彼女の作品のいくつかに対する批評によって知ることができる。例えば、エイミーの音楽は1889年にリリック・クラブ管弦楽団のメンバーによって演奏されたと報告されている。 ^{[50]彼女の歌のうち4曲は、1890年の}ザ・ジェントルウーマンのクロッチェッツ・アンド・クエイバーズ欄で（主に好意的に）批評されている：^[51] 「さて、今度はエイミー・ホロックスという若い女性作曲家について一言述べておきたい。彼女の作曲した歌を4曲送ってもらったが、1曲を除いてどれもとても気に入った。『Ashes of Roses』はほんのわずかだが、本当に美しい。ロマンチックな悲しみの精神そのものが息づいており、非常に独創的でもある。『A Love Song of the 17th Century』はそれほど良くはない。私には、より野心的だが効果に欠けるように思える。他の 2 曲、「With a Primrose」と「A Cradle Hymn」は、平均をはるかに上回る出来で、特に前者は、最後にミス・ホロックスが声を 10 度下げていますが、これはかなり大胆なことですが、ここでは非常に賞賛に値します。ミス・ホロックスがインスピレーションを受けたと思われるグリーグの曲の 1 つでは、声をナチュラル G からシャープ G まで下げていますが、非常に容赦ないが非常に楽しいやり方です。この 4 曲は、有能な歌手全員に強くお勧めし、この聡明な若い作曲家の新作を興味深く楽しみにしています。彼は明らかに、歌を書くことを簡単に金儲けの手段ではなく、洗練された芸術の価値ある手段と見なしています。」

エイミーの他の作品は、いくつかの機会にリストまたは報告されています:-

5月の帰還

• モーニングポスト、1886年12月27日: ^[52] 「エイミー・エリス・ホロックスによるピアノ伴奏付き女性合唱三重奏曲『The Return of May』は、とても可愛らしくメロディーが美しく、上手に歌えば間違いなく効果的でしょう。独創性はメロディーよりもその手法に顕著に表れています。」
• ザ・クイーン、レディーズ・ニュースペーパー、1887年1月15日：^[53] 「メイの帰還、エイミー・E・ホロックスによる合唱三重奏曲」。
• ザ・グラフィック、1887年1月29日: ^[54] 「『The Return of May』は、ヘマンズ夫人の作詞、エイミー・エリーゼ・ホロックスの作曲による女性合唱三重奏曲で、学校で上演するのに最適です。」

ボニー・ウィー・シング

• 女王、レディーズ・ニュースペーパー、1888年11月24日：^[55] 「ボニー・ウィー・シング、エイミー・エルシー・ホロックスの歌。」
• ザ・グラフィック、1889年1月12日: ^{[56] 「} ロバート・バーンズの優しい短い詩『ボニー・ウィー・シング』がエイミー・エリス・ホロックスによって曲にされ、かなりの成功を収めた。」

大晦日の牧歌

• モーニングポスト、1889年12月30日: ^[57]エイミーは1890年にチェルシーの貧しい人々を支援するために演奏されたこの作品の付随音楽を作曲したと、グローブ紙(1890年2月1日)でも報じられている。^[58]

真夏の歌

• デイリー・テレグラフ、1890年4月1日: ^[59] 「真夏の歌（エイミー・エリス・ホロックス） - ドロシー・ポールさんが今日エディンバラでこの美しい新曲を歌います。スタンレー・ルーカス、ウェーバー・アンド・カンパニー、ニュー・ボンド・ストリート34番地。W。」

子守唄 ヘ長調 ワルツ ハ長調

• 女王、1890年11月1日：^[60] 「これらの心地よいピアノ曲には、際立った芸術性と優雅なスタイルが浸透しており、『子守唄』は優雅さと優しさが際立っており、ワルツは繊細な刺激が際立っています。」

2冊の本に4曲収録

• ミュージカルタイムズ、1891年2月1日^[61]および1891年3月1日^[62] 。「2冊の本に4つの歌。エイミー・エリーゼ・ホロックス」は出版社ロバート・コックスの広告に掲載されています。

人間が安らかに眠るとき

• この編曲はバーミンガム・デイリー・ポスト紙で好意的に評価され、エイミーは「現代の多数の女性作曲家の中でも特に傑出した人物」と評されている。^[63]

6つの歌、高音のための2つの妖精の歌、そしてピアノのための6つの小品

• ザ・ジェントルウーマン誌の四分音符と八分音符のコラム^[64]は、エイミーがアカデミーで学生だった頃の経歴について触れ、現在は教師として働いていると述べている。コラムはさらに、エイミーを「新進気鋭の才能」として非常に寛大な言葉で称賛している。「彼女には明るい未来が待っているはずだ。なぜなら、彼女には非常に並外れた才能があるからだ」。コラムは、6つの歌について「十分に簡素で、凝ったものでも、劇的なものでも、熱狂的なものでもない。ミス・ホロックスの芸術は本質的に抑制された芸術である。しかし、これらの歌のそれぞれには、魅力、メロディー、巧みに用いられた手段、目的の統一性がある」と評している。「妖精の歌」は「むしろ野心的」であり、記事はまたエイミーの8つの変奏曲とピアノのための6つの小品に触れ、「教養のあるアマチュアには、ミス・ホロックスの作品に時間を無駄にしないように勧める」と結んでいる。

ヒバリの求愛、ヒルトップ

• 女王、1896年3月14日：^[65] 「この熟達した女性のペンから生まれたすべての作品と同様に、この2つの二重唱は、同等の声で、優雅さにあふれ、作曲者の芸術的性質が各小節に表れています。『ヒバリの求愛』は、基本7度の和音を自由に使用している点で注目に値します。『ヒル・トップス』は、その旋律の魅力以外何も注目に値しません。」

南京皿に盛って

• 女王、1896年12月12日：^[66]エイミーの歌はチャペル・アンド・カンパニーのダンス・アルバムに収録されており、ニュー・ミュージック欄では「オースティン・ドブソンのユーモラスな言葉にふさわしい曲」^{[67]と評され、ジェントルウーマン[68]} ではより冗長に「可憐な詩と可憐な雰囲気が一種の機敏な哀愁と手を取り合った、楽しいナンセンスな一曲。気取らず、客間にぴったりの魅力的な歌であり、はっきりと発音すれば必ず楽しませてくれる」と評されている。

エイミーのヒット曲があるとすれば、それは作家で風刺作家のロバート・スマイス・ヒッチェンズの作詞による1895年に出版された彼女の歌「The Bird and the Rose」だろう。

鳥とバラ

砂漠に咲いたバラは
孤独にため息をついた。
近くで歌っていた小鳥は
彼女の悲しみに心を打たれた。

「なぜ悲しいの、かわいいバラ？」と彼は言いました。
「なぜ泣いたり、ため息をついたりしているの？」
「ああ！」バラは言いました。「もし私に翼があったら、
他の国へ飛んでいくのに。」

「愛しい鳥よ、飛んで行ってしまうかもしれないのに
、なぜここに留まっているのですか？」 「あなたの甘いバラの香りが大好きだから、
この孤独な地に留まっているのです。」

「この孤独にとどまり、
歌であなたを元気づけます。」
「ああ！小鳥よ、私を連れ去ってください、
あなたの広げた翼は力強いです。」

小鳥は甘いバラを掲げ
、美しく羽を広げ^、明るい
夏の空気の中、海を越えて飛び去りました。

しかし、ついに巣に着くと、
彼はもっと悲しい歌を歌い、
喜びは静まり
^、美しいバラは完全に枯れてしまいました。

アルノ・リュッカーはオンラインのヴァン誌に寄稿し、この曲を分析している。「ゆったりとした物語調のアンダンテで、この曲はしばしばハーモニーからハーモニーへと移り、いくつかのつなぎの線を挟んで、19世紀の美しいフォークアートソングのスタイルになっている。このスタイルは、聖書の歌詞が付いているだけで、（主にアメリカとカナダの）（自由）教会グループのさまざまな賛美歌集にも取り入れられている。中声部では微妙な半音階が使われており、歌詞はほぼ常に音節ごとに、それぞれ独自の音価で現れる。質問する鳥の直接的な話し方が見つかると、音楽に動きが加わり、歌詞を優しく解釈する。シンコペーションされた和音がピアノの心地よい中音域で振動する。そしてこの美しい曲の最後には、家庭的な雰囲気に満ちた渋い結末を迎える。」^[69]

この歌は多くの現代のレポートで取り上げられています:-

• 女王、レディーズ・ニュースペーパー、1887年6月4日：^[70] 「鳥とバラ、歌、エイミー・エリス・ホロックス」
• デイリー・クロニクル、1887年9月2日: ^[71] 「… ロバート・S・ヒチェンズ作詞、エイミー・エリーゼ・ホロックス作曲のヘ長調の歌『鳥とバラ』は、シンプルな優雅さが特徴です。」
• 女王、貴婦人新聞：^[72] 「声楽曲『鳥と薔薇』。歌。詩：ロバート・S・ヒッチェンズ、作曲：エイミー・エリス・ホロックス。（ロンドン出版社）。これはメゾソプラノのために書かれた非常に美しくてきちんとした歌で、C音階からF音階の5番目の線まで、その自然で飾り気のないスタイルと芸術的な価値により、広く受け入れられるはずだ」とあるが、 The Era紙では「平均的な価値」としか評されていない。^{[73]この歌はMusic Trade Review紙で宣伝されており、同紙は}「この立派な歌に作曲家は真剣な意図を示している」と述べている。 ^[74]また、The London Evening Standard紙でも宣伝されている。[ ^75]
• リリアン・ヘンシェルの『鳥とバラ』の「素晴らしい翻訳」がデイリーニュース紙で報じられている。^[76]この歌は、1893年のリバプール地理学会の「コンバーサツィオーネ」の余興の一部としても取り上げられ、 ^[77]クイーンズホールで開催された「困窮外国人芸術家救済」のための慈善コンサートのプログラムにも含まれており、 ^[78]ウィンブルドンの「地元協会」のためにも演奏され、^[79]ハダーズフィールドでのコンサート、^{[80] [81]}ダービー、^[82]ノーフォーク、^{[83] [84]}サニングデール（バーサ・ムーアによる演奏）でのコンサート、^[85]ロンドンでの別の慈善コンサート（このとき曲はやや平凡な誤題「鳥と花」となっている）で、今回はノース・アーガイル看護協会の援助として演奏された^[86]ケントでのコンサート^[87]とデボンでのコンサート^[88] 1897年。この歌は1896年の^{[89] [90] [91] [92]}および1897年^[93]ブージーはロンドン・バラード・コンサートを主催し、シェフィールドのモンゴメリー・ホールで観客を魅了したジョージナ・デルマー（後述）の演奏中に「音楽と思想の詩は失われていなかった」というコメントを引き出している。^[94]この曲は1898年のブラックバーンでのコンサート[95]、 ^{[96] 、}ボートン・オン・ザ・ウォーターでのチャリティー・イベント^[97]、そしてアメリカのコントラルト歌手アントワネット・スターリングによるベリー・セント・エドマンズ^{[97] [98]}とデアハムでのコンサートで演奏された。^{[99]この曲は1899年2月に}ノリッジ^[100]、メイデンヘッド^[101]、イーストボーン^[102]でのコンサートでも再び演奏された。 1900年2月にはダンスタブル戦争基金のための募金コンサートで演奏され^[103]、1917年にはハーバート・ウィザースプーンによって78回転レコードに収録された。

エイミーの曲のうち2曲、「An Idle Poet」（後にプロムスで演奏される）と「Constant Love」（どちらも「魅力的」と評される）は、1891年にダービーのテンペランス・ホールで行われたオーケストラ・ユニオンのコンサートでフランシス・モリスによって演奏された。^{[104]もう1曲は、1892年に}クロイドンのスモール・パブリック・ホールで風邪をひいたミス・ウェイトによって演奏された。^[105]

1893年2月27日、ロイヤル・アカデミーの校長アレクサンダー・マッケンジーが指揮したセント・ジェームズ・ホールでの別のコンサートで、彼女の8つの変奏曲が演奏され、この作品は「非常に巧妙な作品」^[106]、「ホロックス嬢のこれまでの作品のどれよりも明らかに進歩していると言える」と評された。^[107] イラストレイテッド・スポーティング・アンド・ドラマティック・ニュース紙は、「エイミー・ホロックス嬢が作曲した」四重奏曲を「ロイヤル・アカデミーで受けられる教育の素晴らしさをさらに証明する」ものと評した^。[108]一方、ジ・エラ紙はエイミーを「最も将来が期待される若手作曲家で、そのシンプルで優雅なテーマは8つの変奏曲の中でさまざまな効果を発揮し、どれも心地よく、いくつかは明らかに効果的だった」と評した。^[109]

学業を終えた後も、彼女はピアニストとして演奏を続け、アカデミーとの強いつながりを保ち、アカデミーの教師となった。教師としての活動に加え、エイミーは1893年と1897年の作曲部門のハイン展賞^{[110] [111] [112] [113] [114]}、1896年のピアノ演奏部門のロバート・コックス賞^[115]の審査員も務めた。また、彼女の曲の1つ（「To Music To Becalm His Fever」）は、1894年のアカデミーの年次授賞式で演奏され^{[116] [117]}、彼女の「新鮮で美しい」^[118]デュエット曲2曲、「April Showers」と「The Skylark's Wooing」は、1898年のアカデミーの別のコンサートで演奏された。 ^[119]

エイミーはケントのウェスターハムで行われたコンサートでドヴォルザークと自身のピアノ曲を演奏し、ウェスターハム・ヘラルド紙に掲載された^[120]。また、バーミンガム室内楽コンサートではソリスト兼作曲家として出演した。^{[121] [122]}ロバート・コックス社が出版した芸術歌曲集に寄稿した。^{[123] [124]}そこではエリーゼ・ホロックスとして紹介されている。その後、出版社からエイミーについて言及した手紙が届き、その中では「高級歌曲」に対する一般の関心の低さと、それが音楽出版社に課している制約を嘆き、「状況が変化するまで、「芸術的」作品の出版社は、この非常に望まれている改善をもたらすためにエネルギーと資本を費やしているという考えに満足しなければならない。なぜなら、現時点で彼らが得られる報酬はそれだけだからだ」と述べている。^[125]

エイミーの曲「Holly」は、ノッティンガムでの慈善コンサートで「大いに聴かれた」。^{[126]エイミーは、}ドイリー・カート歌手のエスター・パリサーの音楽公演で注目された数多くの作曲家の一人である。プログラムはすべて女性作曲家の作品（クララ・シューマンを含む）で構成されており、ウィークリー・ディスパッチ紙は、このイベントについて「女性作曲家は力強く書けなくても、優雅さ、流暢さ、均整、魅力は出せるということが証明された」と評した。^[127]ソーシャル・レビュー紙^[128]は、女性の追求に焦点を当てたコラムでこのコンサートに触れ、「人生における職業について助言を得たいと願う若い女性は、この雑誌の最後のページから切り取ったクーポンを同封し、ソーシャル・レビュー編集長宛てに内密に手紙を書いてください。宛先はダブリン、ミドル・アビー・ストリート49、Thyraです」と記している。

エイミーは1895年にプリマス（彼女の生まれ故郷）で歌手マリアン・マッケンジーの公演のために「ガーデン・ヴォイス」と「ララバイ」の2曲を作曲した。^[129]ニューアーク・アドバタイザー紙の記事^[130]は1896年のコンサートを前にマリアン・マッケンジーの経歴についてさらに詳しく取り上げ、彼女のバラード歌唱力を強調し、エイミーを「[ロイヤル]アカデミーが輩出した最高のバラード作家の一人」と評し、翌週に報道されたように「観客が明らかに喜んで聴いていた」公演のために2曲（実際には同じ2曲、「ガーデン・ヴォイス」と「ララバイ」）を提供したとしている。^[131]スタインウェイ・ホールでロシアのピアニスト、ワシリー・サペルニコフの伴奏で演奏したエイミーのデュエット曲「夜には千の目がある」と「花」の2曲が、モーニング・ポスト^[132]とロンドン・イブニング・スタンダード^[133]に掲載された。

そして歌手のローザ・レオは、スタインウェイ・ホールで行われた声楽リサイタルでエイミーの「子守唄」を歌い、 「表現力豊かなスタイルと類まれな知性」を披露した。 ^[134]エイミーの歌は、1896年に行われたローザ・レオのコンサートでさらに3回演奏された。3月3日のスタインウェイ・ホールでの最初のイベントでは、「夜には千の目がある」と「花」が演奏され、 「効果的なエア、巧みな対比」^[135] 、また「巧妙で心地よいデュエット」^[136]と評された。これらの「魅力的な」 [ ^137] 「新しく巧妙なデュエット」^[138]は「楽しいフィナーレ」を演出した。^[139]モーニング・ポスト紙とロンドン・イブニング・スタンダード紙に掲載されたこのシリーズの後のコンサートでは、^{[140] [141]} 「エイミー・ホロックスの『Forget-me-not』は完璧な逸品で、同じ作曲家の『The Answer』は甘い小歌で、ミス・レオが美味しく歌った」^{[142]と評され、彼女は}「イギリスの女性作曲家の中でも最高の一人」と数えられている。^[143]エイミーの曲をフィーチャーした1896年のローザ・レオのスタインウェイ・ホールでのコンサートのシリーズは、ロンドン・イブニング・スタンダード紙、^[144]ウィークリー・ディスパッチ紙、^[145]ザ・クイーン紙^[146]ミュージカル・タイムズ紙でも取り上げられている。^[147]

エイミーは1896年にクリフトンで行われたコンサートで演奏され^[148]、彼女の歌「ロマの春の歌」は毎年恒例のヴィルヘルム・ガンツのコンサートで取り上げられています。^[149]ガンツはドイツ生まれのイギリスのピアニスト、バイオリニスト、指揮者でした。この歌は「心地よい」と評され^[150]、「ヒースから直接吹く心地よいそよ風」を運んでくるとされています。^[151]

エイミーの曲のうちさらに2曲（「鳥とバラ」と「マイ・プリティ・ジェーン」）は、エイミーの出版社の1つであるブージー社がスポンサーとなった1896年のロンドン・バラード・コンサートでジャック・ロバートソンによって演奏された。^[152]これらのバラード・コンサートは1860年代に始まり、主に新しく作曲された曲で構成され、一般の人々が自宅で演奏するために購入する音楽の販売を促進する方法として楽譜出版社がスポンサーとなっていた。これは録音音楽が登場する前のことであり、多くの家庭が家庭での娯楽のためにピアノを所有していた時代だったことを思い出してほしい。エスター・パリサーは、1897年1月のクイーンズ・ホール・バラード・コンサートで、エイミーの「かわいらしい」^[153] 、「ピリッとした」^{[154 ]「ロマニーの春の歌」を歌っています。「鳥とバラ」は、1897年10月のクイーンズ・ホール・バラード・コンサートでも再び取り上げられており、 [155] [156]}エドワード朝時代の女優、ジョージナ・デルマーが歌っています。そして、この歌は1898年3月のバラード・コンサートでも再び登場しています。^{[157] [158] [159]}

^{エイミー自身も1898年のバラードコンサート[160]}に出演し、エレン・ボーウィックによるテニスンの「シャロットの女」の演奏に同伴した。このコンサートのためにエイミーは「優美で絵画的な」^[161]バイオリン、チェロ、ピアノの伴奏を作曲していた。^{[162] [163]}エイミーはテニスンの詩に曲をつけた最初の作曲家の一人（最初の作曲家ではないにしても）である可能性が高い。このデュオは1899年に数回この演奏を再演している。^{[164] [165] [166] [167] [168] [169]エイミーによるこの詩の音楽アレンジは1899年7月のロイヤルアカデミー}の学生コンサートで演奏されたが、^{[170] [171]}ロンドンイブニングスタンダード紙の評論家はイベントの長さを高く評価していない。ジェームズ・ホールは換気の面ではあまり申し分ないが、昨日の蒸し暑い中でのほぼ2時間半の音楽の饗宴は、最後の演奏が終わるずっと前に観客の大部分にとって明らかに過酷すぎた」。^[172]それでも、ジ・エラ紙は、この曲を「優雅でメロディアス…描写部分ではホロックス嬢がよく成功しており、その効果は心地よいものだった」と評している。^[173]エレン・ボウィックは、 1900年のバラード・コンサートで「思慮深い」^[174] 「心地よいヴァリエーション」^[175]でこの曲の演奏を再び披露し、その年の後半にはイーストボーンでも朗読を行っているが、この曲は「エイミー・ルイーズ・ホロックス」の作と誤ってされている。^[176]エリノア・ルーカスによる「シャロットの女」の別の演奏は「見事に表現され、大きな拍手を引き出した」。^[177]

エイミー作曲の「Sing Heigh-ho!」は、1898年12月の別のバラードコンサートでオーストラリアのコントラルト歌手エイダ・クロスリーによって演奏された。 ^{[178] [179] [180]}また、エイミーの作品は、ヴィクトリア朝時代の著名なイギリスのオペラ歌手兼コントラルト歌手で、時折ピアニストも務めたグレタ・ウィリアムズのリサイタルでも演奏された。^[181]グレタ・ウィリアムズは、77人が亡くなった1899年のSSステラ号の沈没事故のヒロインとしても記憶されている。彼女と他の生存者が救助隊を待つ14時間の間、彼女は「主の安らぎを」を歌って乗客と乗組員の恐怖を鎮めた。

1899年、エイミーはロンドンのリージェント・ストリートにあるサール・エラールで、ハンガリーのチェロ奏者デゾ・コルディの伴奏で再びピアノを演奏している。^{[182]コルディは}「作曲家と演奏家の両方が心からの呼び戻しを受けた」エイミーの2曲を演奏する。^[183]​​ 世紀末までに、エイミーはロイヤル・アカデミーの資格を生かして音楽教師としてのサービスを宣伝し^{[184] [185] [186] [187]}、明らかにロンドンのクラシック音楽界で地位を確立していた。1901年の国勢調査では、彼女はまだゴールドハースト・テラスで両親と、オランダ人の下宿人（カール・ブルーマンダル）と使用人のアリス・クラークと一緒に暮らしていた。エイミーは、自分は「自活している」音楽教授であると述べている。^[h]

彼女の『6つのギリシャの愛の歌』のうち3曲は、バリトン歌手フレデリック・キール（この曲集はキールに献呈されている）によって1899年5月にスタインウェイ・ホールで初演され^[188] 、女性デュエット曲『Harebell Curfew』は「魅力的」で「この賢い女性作曲家は、調子が良く、総じて心地よいメロディーを選び、伴奏の洗練さが心地よく絵画的な効果を織り交ぜている」と評されている。^{[189]エイミーの歌は、ロンドンのセント・ジェームズ・ホールで開催されるバラード・コンサートで引き続き取り上げられている。彼女の新しい2曲『To Violets』と『July the Pedlar』は}「音楽的な感情を持ちながらも、熱心にシンプルに書かれた」と評されている。^[190]そしてイギリスのコントラルト歌手、ルイーズ・カークビー・ランがエイミーの「ボニー・ウィー・シング」を演奏する。 ^{[191] [192] [193] [194]}一方エイミーはスタインウェイ・ホールでローダ・ワイリーの声楽リサイタルに伴奏し、エイミーの「メロディアスでよく書かれた」 2曲（「すみれ色に」と「行商人7月」）を演奏する。^{[195] [196]}カウンティ・ジェントルマン紙は「前者は成功しなかったが、後者は美しく、称賛に値するほど短かった」と評している。^[197]しかしハムステッド・ニュース紙によると、両曲は「熱狂的に受け入れられた」。^[198]エイミーの別の声楽作品「プリシー・メイデン」はウィコム管弦楽協会の創設コンサートで取り上げられ、世紀の最後を飾った。^[199]しかし、彼女の名声が高まっているにもかかわらず、ミュージカル・タイムズ紙は特派員に「AEホロックスの『初見演奏の短い練習』の出版元を突き止めることができず残念です」と書いている。^[200]

エイミーの曲「The Hotspur」は、1900年のバラード・コンサートでスコットランドのバリトン歌手アンドリュー・ブラックによって演奏されたが、 ^[201]彼は「[それを]あまり説得力のあるものにすることができなかった」^[202]。彼女のギリシャの愛の歌のうち2曲は、1900年にエイミーが伴奏したフローレンス・ブレイドのコンサートで再登場し、「興味深い曲であり、2番目の「Golden Eyes」と題された曲は非常に明るく効果的であることが証明され、歌手と作曲家に温かい思い出をもたらした」^[203]が、別の評論家はこれらの曲を「特に価値がない」と切り捨てている^[204]。エイミーの歌は、アメリカのバリトン歌手デイヴィッド・ビスファムによるハリファックスでのコンサートで取り上げられ、^{[205]彼女の「Love, the Pedlar」（おそらくこれは実際には}July the Pedlarのこと）はアクトンでのコンサートに含まれ^[206]フレデリック・クリールは1901年6月にスタインウェイ・ホールでエイミーの『6つのギリシャの愛の歌』を再演した。^[207]

エイミーのミドルネームのスペルミスは、バーミンガム・メール紙のせいかもしれない。同紙は1901年に行われた『シャロットの女』の別の公演について、「エイミー・エルシー・ホロックスによるピアノ、ヴァイオリン、チェロによる美しい音楽伴奏付き」と報じ、「非常に交響曲的な性格を持つ」音楽と評している。 [ ^{208 ]}

エイミーは、ロイヤル・アカデミーで同じ生徒だったヘンリー・ウッド卿 からプロポーズを受けたとされ、「彼女は彼をグラビー・ウッドと呼んでいた」 (ノリントン 2006) ^{[210] 、彼女は断ったようです。2人の間には明らかに何らかの関係や友情があったようで、1897年から1909年の間にウッドが開催した}プロムナード・コンサート 5回でエイミーの作品がいくつか演奏され (そのうちのいくつかは初演されました) ました。

最初のものはプロムナード・コンサートの初期のもので、ロバート・ニューマン（1895年にウッドとともにクイーンズ・ホールのプロムナード・コンサートを共同設立）がプロムナードの第2シーズンの成功を基に、1896/7年の早春に土曜日のみのコンサートを開催した。^[211]エイミーはヘンリー・ウッドの指揮によるプロムナード・コンサートの出演者リストに名を連ね、ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲、アラン・マクベスの「セレナータ」、グノーの「マリオネットの葬送行進曲」、ワーグナーの2曲などと同じプログラムだった。^{[212] [213 ] [214] [215]}エイミーは「1897年2月6日、彼女の「オーケストラの伝説」ウンディーネの初演後に2度ステージに呼ばれた」（Jacobs 1994）。^[216]この公演は多くの好意的な報道を受け、ミュージカル・タイムズ紙は「巧みに編曲され、かなりの興味をそそる」作品と評し、背景にある中世の伝説的な出来事は「優雅かつ効果的な方法で音楽的に表現されている」。^[217] グラスゴー・ヘラルド紙は、エイミーは「心地よくメロディアスなスタイル」であり、^[218]「ミス・ホロックスはテーマを優雅かつ音楽的に扱った」と述べている。^[219]スタンダード紙は、この作品は「メロディアスで、デザインが新鮮で、見事に演奏されている」と付け加え、^[220]アイリッシュ・タイムズ紙は「テーマはメロディアスで、よく選ばれており、十分なコントラストが提供され、スコアリングは明らかに効果的である」と述べている。^[221]週刊誌「ブラック・アンド・ホワイト」はエイミーの演奏について触れているが、^[222]悲しいことに、当時のドヴォルザークの交響曲「新世界より」に対する無知な態度を例証しており、同曲を「黒人音楽」と評している。デイリー・テレグラフ紙はエイミーの才能を称賛し、「若い世代に将来性を求める人たちの注目を集めている音楽家」と評している。^[223]そして「ザ・エラ」紙は「若く才能があり、すでに人気のある作曲家が、同じ方向で才能を発揮し続け、今回のように彼女のアイデアが完璧に表現されるのを聞ける幸運に恵まれることを期待する」としている。^[224]

プロムスの成功により、次のシーズンのコンサートでどの作曲家が新作を作曲するかについてマスコミの間で憶測が飛び交った。グラスゴー・ヘラルド^[225] 、ザ・ステージ^[226]、ザ・スポーティング・ガゼット^[227] 、ザ・ウィークリー・ディスパッチ^[228]、ロイズ・ウィークリー・ニュースペーパー^[229] 、ザ・レフェリー[230]、ザ・ノーフォーク・ニュース^{[231] 、} ザ・クイーン^[232]、ザ・グラフィック^[233]はいずれもエイミーをそのような作曲家の一人として挙げている。

しかし結局、彼女の2度目のプロム出場は1年後、新作『ページのロマンス』を携えての出場となり、1899年10月6日に世界初演された(Jacobs 1994)、^[234] (Newmarch 1904)。^[235]このイベントはグラスゴー・ヘラルド紙で予告されたが、^[236]この新聞はエイミーに対して皮肉交じりの賛辞を贈り、その作品は「エイミー・ホロックス嬢によって誤ってバラードと名付けられました。これはブラウニング夫人の『ページのロマンス』に基づいています。しかし、この性格の作品を音楽で表現することはほとんど不可能であり、いずれにせよ、この聡明な若い学生の能力をはるかに超えています」と述べた。^{[237]グラフィック紙もこれに同意し、その作品を}「聡明な若い作曲家エイミー・ホロックス嬢によるやや野心的な交響曲」と呼んだ。^[238]『ザ・ジェントルウーマン』はより楽観的で、この作品を「非常に心地よい新奇なもの」と呼び、エイミーを「魅力的な歌の作者としてすでによく知られた若い女性であり、増え続ける女性作曲家の仲間入りを暖かく迎え入れられる人物」と評している。^[239]

エイミーの歌は、さらに3回のプロムナードコンサートで演奏された。1900年9月3日と21日の「An Idle Poet」、そしてこの時までに彼女の最大の「ヒット」となった1909年8月23日の「The Bird and the Rose」である。ヘンリー・ウッドと彼女がどんな関係を持っていたとしても、それは明らかに無駄に終わった。彼は1938年の自伝で「エイミー・エリス・ホロックスのことはすっかり忘れてしまった」と書いている。彼女は実際には20年近く前に亡くなっており、ウッドは続けて「彼女はイギリス人の両親のもと生まれ故郷のブラジルに戻り、RAM [王立音楽アカデミー] の会員になった」と全くの誤りを述べている。ウッド (1938)。^[240]真実は、彼女が最終的に（プロポーズから結婚まで長い期間を経た後）1903年8月22日にニコラス（ニコ）パラミティオティ（1871年 - 1943年 - コルフ島出身のビジネスマンで、おそらく1899年のギリシャの愛の歌のミューズとなった人物？）と結婚したということです。ニコは、蒸気ローラーとエンジン製造業者のエイヴリング・アンド・ポーター社の営業担当者として働いています。

大英図書館のカタログに掲載されている彼女の作品のリストを見ると、結婚して子供ができた後、彼女の作品の発表が減ったことがわかる。それ以降、彼女の作品はイギリスの新聞に断続的に掲載されるのみで、彼女自身による演奏はそれ以上報じられていない。「獄中のアルテアへ」は1901年のチェルトナムでの演奏会で演奏されている。 ^[241]その年の後半、エレン・ボウィックは再びロンドン・バラッド・コンサートで^[242]、またバースでも^{[243] 「シャロットの女」を演奏し、「独唱のためのメロドラマ的で劇的な場面で、}今シーズン[1906年]にニューヨークで初めて聞かれた」 ^[244] 「より重要な」作品の1つと評されている。この朗読は、1902年のハムステッドでのコンサート[ ^{245] 、1904年[246]}と1905年^[247]のスタインウェイホールでのコンサート、1906年の王立音楽アカデミーのコンサートにも収録されています^{。[248]エイミーは、}カナダでトロント・レディース・トリオによる「楽しい朗読」の伴奏で自身の楽曲を演奏し、初の快挙を成し遂げました。 ^{[249] [250]}リーズ・マーキュリー紙は、エイミーによる楽曲の作曲をわずか10年遅れ(!)で報じています。^[251]一方、クロイドン・ガーディアン紙はイーストボーンでの公演について報じ、この曲を「楽しく演奏され、心から楽しんだ」と評しています。^[252]ブロムリー・クロニクル紙は、 1917年にこの詩を含む「最も芸術的に表現された」朗読会が行われたと報じている^[253]。また、 1918年にシェフィールドで行われた別の公演についても好意的な報告がある^{[254] [255]。}

「鳥とバラ」は、ボーンマスの学校コンサート^[256] 、ハイス^[257] 、イーストロンドン^[258]、リンカンシャーのクリケットクラブの資金集めのイベント^[259]、ペンザンスのマイスター・グリー歌手のパフォーマンス^[260]、エクセターの保守党支持派プリムローズリーグの会合の最後に行われた余興^[261]、エクセター^{[262] 、}ブリストル^[263]、ベルファスト[ ²⁶⁴ ]を巡るツアー中に人気コントラルト歌手クララ・バットのコンサートでジャック・ロバートソンが歌うプログラムなど、定期的に演奏され続けている。ロバートソン氏はカンタベリーでの自身のコンサートでもこの曲を演奏し続けている。^{[265] 「鳥とバラ」は、}エルギンでのコンサート^[266]や、 1886年に設立された合唱愛好家のグループであるブリストル・グリーメン協会^[267]の「レディースナイト」の一部を構成し、ブリストル・アイステズヴォッドの声楽家のためのコンクール曲の一つでもあり^[268]、コークでのアマチュア公演^[269]やティロン州ドラムグラスでのコンサートにも含まれています。^[270]この曲は、バースのパンプルームコンサートの一つで演奏され、^[271] 1909年にジャージー島の長老派文学協会の「年次コンバシオーネ」の一部として演奏され、 ^{[272 ] 1914年に}レットフォードミニチュアライフルクラブで行われた賞品配布の音楽エンターテイメントのプログラムにも載っています。^[273]この曲は、 1914年のヘンリー・イン・アーデン音楽協会のコンサートにも含まれており^[274]、当時の人気曲の一つとして言及されています（ギルバートとサリバンのように、アーサー・サリバンのヴィクトリア朝時代を意味します）（シンプソン1910）。^[275]

夫婦のエセル・バーンズとチャールズ・フィリップスは、ベヒシュタイン・ホール室内コンサートにエイミーの曲を一曲含めている。^[276]エイミーのチェロ曲「夕暮れ」はバースで演奏され、アンコールを獲得した。^[277]彼女のデュエット曲のうちの2曲、「すみれに」と「行商人七月」は、1902年のグランサムの年次コンサートに含まれており^{[278] 、同じ2曲が1903年の}ノリッジのコンサート^{[279] 、}セント・オールバンズの病院のための募金活動^[280]、イーストボーンのコンサートでも演奏されている。^{[281] 「行商人七月」は、アメリカのオペラ歌手}マーガレット・クロフォードによるクロイドンのコンサートでも取り上げられ、「見事に歌われ、繰り返し歌われなければならなかった」。^[282]この曲は1908年にフォレストヒルで行われた学校コンサートでも演奏され^{[283] 、1909年の}ベリー・アンド・ディストリクト音楽祭の競技曲の一つにもなった。^[284]

ザ・ステージ紙は、1903年に彼女の新作『忘れな草』と『怠惰な詩人』を評し、「軽い曲として好まれるはずだ」と述べている。同紙はまた、彼女のセカンドネームをエルシーと誤って表記している。^[285]ロンドン・イブニング・スタンダード紙は、これらを「非常に短いが魅力的な小曲」と評し、彼女の名前も誤って表記している。^[286]これら2曲はザ・レフェリー紙でも評され、「気取らないが、共感力のある歌手なら非常に効果的な曲になるかもしれない」と評されているが、少なくとも彼女の名前は正しく表記されている。^[287]これらの曲のうちの1曲『忘れな草』は、1906年にソプラノ歌手シャーロット・トゥディカムのコンサートに収録されている。^[288]デイリー・テレグラフ紙は、「ナッシュの『スウィート・スプリング』の明るい曲と『もう泣かないで、悲しい泉よ』の曲」を発表している。^[289]エイミーは、3人の歌手の1人である。 1906年、ライシーアム・クラブで行われた新曲コンサートでは、作曲家が特集された。 ^[290] 「ロマニーの春の歌」は、1909年にイースト・ロンドンで行われたセイドン・ボイス合唱協会のコンサートのプログラムに載っている。 ^[291]「妖精の靴屋」は、1910年のジュニア歌唱フェスティバルのコンクール曲の一つで、^[292]「ローズ・ソング」は1911年にブリストルで、 ^[293]「春の日」は1913年にモアカムで演奏された。 ^[294]エイミーの歌は、 1914年にカークビー・ランによって再び演奏され、バラード・コンサートで取り上げられ続けた。 ^{[295] 1914/5年、}チャペル＆カンパニーによって新曲「マイ・リトル・ハウス」と「メアリーの赤ちゃん」が宣伝された。^{[296] [297] 1914年にイギリスのコントラルト歌手} マルグリット・ダルバレスがエイミーの曲を「非常に印象的に」歌ったことがデイリー・レコード紙で取り上げられ^[298]、彼女はプリマスでのコンサートに出演した。^[299]エイミーの新しいピアノ曲の一つである「海の物語」は1916年のレッチワースのコンサートで演奏された。 ^[300]

エイミーは、1919年3月13日に亡くなった彼女の元生徒で作曲家であり同名のエイミー・ウッドフォード・フィンデンの死亡記事にも登場している。^{[301] [302] [303]}

エイミーは医者から子供は産めないと告げられたが、その後2人を産んだ。そのうちの1人である娘のパメラは、エイミー自身の2人の子供とその子孫は「みんなエイミーの子供だ」といつも一生懸命に主張していた(ノリントン 2006)。^[304] エイミーとニコはフランスに移住し(そこで2人の子供、1904年にジャン、1906年にパメラが生まれる)、当初はフランスとマーゲート(両親が引退して住んでいた場所であり、 1913年にインフルエンザの流行で数日違いで亡くなった両親がそこに埋葬されている) を行き来していたようである。

彼女は日記をつけていました (1907 年から 1918 年にかけて)。これは 2 人の子供たちのための一種の人生指針として書かれたものです。日記は出来事の年表という意味では日記ではありませんが、その大部分は第一次世界大戦の出来事と、その出来事全体に対するエイミーの明らかな不満に充てられています。また、この時期に彼女とニコが子供たちのために健康的な環境を求めてフランスで頻繁に転居していた様子も記されています。これらの数少ない記述から、音楽と作曲に関する彼女の意見がうかがえます。

1907 年 10 月 24 日 「残念ながら、作曲の日々はほぼ終わりました。昔は一生懸命働きすぎたので、今では頭がぐるぐるしてしまい、ほとんど何もできません。オペラに関しては、そんなことは問題ではありません。こうした軽い作品は、たいてい 6 人の異なる人々によって書かれ、作曲されます。まったく一貫性がありませんが、誰も気にしません。」

1908 年 3 月 21 日 「私は、手元にある過去の歌から作曲して時間を埋めてきました。費用がかさむので、手伝いたいのです。ところで、私の愛する二人が音楽を職業にしたくないと願っています。彼らの母親は、彼らに恐ろしい警告となるでしょう。プリマ ドナ、神童、そして一時的に賢者になるごく少数の作曲家を除けば、これより給料の悪い職業はありません。そして、確かにこれより健康に悪い職業はほとんどありません。」

1908 年 5 月 23 日 「ヒステリックな宗教、感傷的な詩、悲しい音楽など、（私自身、あまりにもたくさん書きすぎました！）これらすべては、ラスキンが言うように「人工的な悲しみの中で力を無駄にする」ものです。その力とは、神があなたに与えてくれた、本当の悩みに耐え、自分の本性を制御し、人生の戦いを戦う力なのです。」

エイミーとニコは、1900年9月から1919年6月までの19年間の婚約・結婚生活の間、頻繁に手紙をやり取りしていた。 「私たちは、母と父が毎日手紙をやり取りしていることを知っています…父の手紙は、たいてい『親愛なる娘へ』で始まり、『愛する夫ニコ』で終わるのです」 (ノリントン 2006)。^[305] 1919年の手紙には、エイミーが作曲した歌について書かれており、ニコが歌詞を提案したりフランス語の文法をアドバイスしたりしながら、何度も改訂を重ねていった。エイミーは、後に『Le Drapeau Bleu』となるその歌を、フランスの新聞『ルーヴル』が主催した、第一次世界大戦の終結と、青い旗をシンボルとして選んだウィルソン米大統領の提案による国際連盟[i]の設立を祝う歌を作曲するコンテストに応募し^た。

『コルフの盲目の馬』はニコがこの歌を「どうやら重要な賞を受賞した『平和の歌』」として破壊したという印象を与えているが（ノリントン 2006）、^[306]エイミーの死を報じたザ・ステージ紙と女性参政権運動家新聞ザ・ボート紙の死亡記事はどちらも「彼女の死の直前に、パリの音楽家と文学者で構成された審査員団が、国際連盟の旗である『青い旗』に敬意を表した歌に対して、世界に開かれた賞を彼女に授与した」と報じている。^{[307] [308] 『青い旗』は最終的に1920年に出版され、100年後の2020年1月、エイミーの曾孫で音楽家のイザベル・リチャーズがエイミーの人生と音楽を記念して企画した}オックスフォードシャー州ホースパスでのコンサートで、エイミーの孫娘ニコール・パラミティオティによって演奏された。^[j]。

青い旗（人民の歌）作詞
作曲：AE ホロックス パラミティオティ（1920 年）

敬礼、大いなる冒険を！
敬礼、貴族の王よ！
オー・ジュール・ネッサン、ローヌ・ヌー・プーヴォン・ヴォワール・
ブリエ・ル・レーヨン・デュ・セレステ・エスポワール。

リフレイン・
ヒセ・ル・ドラポー・ブルー・
ダン・トゥース・レ・コイン・ド・ラ・テール！
ヒセ・ル・ドラポー・ブルー。
ル・ペ・ア・ヴァイヌ・ラ・ゲール！
Hissez le drumau bleu:
Partout les peuples Sont frères
Assez de fer!アセ・ド・フ！
ヒセ・ル・ドラポー・ブルー！

Le monde、endormi dans un rêve affreux
De Sang、de tyrans et de malheureux、
A l'aube sourit、tournant Son respect
Vers le reflet qui est notre étandard。

控える

声を上げてください、声を上げてください。
敬礼、私はあなたに感謝します!
Du grand chemin s'élève un chant nouveau
Chantez, ô frères!サリュ・オ・ドラポー！

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ポール・デイビーによる英訳（2020年）
こんにちは、信仰の偉大な兄弟たちよ！
王国と国家の法律にこんにちは！
遠くからでも、夜明けの新たな光が見え
、一筋の希望の光が天空のように明るく輝いています。

コーラス世界のあらゆる場所で、
明るい青い旗を掲げよう！
明るい青い旗を掲げよう平和が戦争に打ち勝った！明るい青い旗を掲げよう：外では人々は兄弟だ鉄は十分だ！ 火は十分だ！明るい青い旗を掲げよう！

世界は夜、
血、独裁者、不幸な状況の悪い夢を見ながら眠っていた。
昇る太陽は微笑みながら、
我々の国旗が掲げられる光景に視線を向けていた。

コーラス

夜明けが来た。太陽が昇る。おはよう、
甘い目覚めが始まった。
大きな道から新しい歌が生まれ、叫ぶ。
旗に挨拶をしよう。兄弟よ、歌い上げよう。

コーラス

エイミーは1919年12月4日にパリで亡くなった。彼女は1929/30年度の王立音楽アカデミーの案内書に（結婚後の姓で）故人会員として記録され、ニコは会費を支払った会員として記録されている。^[309]エチュード誌の死亡記事は彼女の生涯を次のように要約している。「ピアニストで作曲家のエイミー・エルシー・ホロックスが最近パリで亡くなった。彼女はブラジル生まれで、イギリス人の両親のもとに生まれた。彼女は多数の歌曲を作曲したほか、より大規模な作品も作った。管弦楽の音詩『ウンディーネ』はロンドンのクイーンズ・ホールで上演され、成功を収めた。彼女の最も有名な歌曲は『鳥と薔薇』である」。^[310]

ナイジェル・バートンは『サディ』（1994年）の中で、エイミーがブラジルに戻ったと書くという間違いを犯し、エイミーの音楽キャリアを次のように要約している。「ホロックスの作品は音楽的な内容に欠けるが、彼女の小品にはある種の繊細な魅力がある。彼女のピアノ曲は、通常、アドルフ・ヘンゼルトやアントン・ルービンシュタインのスタイルに由来している。しかし、より大規模な作品（チェロ・ソナタやピアノ四重奏のための8つの変奏曲作品11など）では、そのテクスチャーはブラームスを彷彿とさせる。彼女はリズム感覚に大きく依存し、カノンを過度に好んでいた。彼女の最も成功した作品は、ピアノ三重奏による実験的な物語の舞台である『シャロットの女』である。」^[311]

エイミーの作品は死後も演奏され続けている。1922年に創立100周年を迎えた王立音楽アカデミーでは、彼女の歌曲2曲を取り上げ、月刊ミュージカル・レコード誌は彼女の歌曲「悲劇」を推薦した。「ホロックス嬢の音楽は優雅でメロディアス。感受性の強い人でも、ためらわずに3ペンスで1曲購入できる」 [ ^312]。1922年後半には、「シャロットの女」がウォリングフォードで上演され^[313]、1925年にはロンドンのフォレスト・ヒルでも再演された。^{[314] [315]}エイミーのクリスマス・キャロルはスコットランドの音楽祭で上演されたが^[316] 、参加者は1人だけであった。^[317]ヨークシャー・ポスト紙は、 1929年にハロゲートで行われた『シャロットの女』の再演について報じている^[318]。また、この作品は1938年にオーピントン^[319]、1940年にイーストボーンで行われたコンサートでも取り上げられている。 ^[320]彼女のチェロ作品『アイリッシュ・メロディー』と『カントリー・ダンス』は、1934年にサマセットで行われた別の音楽祭で取り上げられている^。[321]『鳥とバラ』は1942年にチェスターで上演されている。 ^{[322] [323]}

エイミーは、オーケストラ、室内楽、合唱、独唱のための音楽を作曲しました。『鳥と薔薇』は、1917 年にハーバート ウィザースプーンによって 78 レコード (Victrola (64751)) に録音されました。彼女の他の作品のいくつかは、CD で録音され、リリースされています。

• キャサリン・ウィルマーズ『サイモン・マーロウ：イギリス女性作曲家のチェロの世紀』（2000年8月22日）クイックシルバ・レコード、ASIN: B00004U5FS
• アレクサンドラ・マッケンジー & イングリッド・ソーワーズ:黄昏の彼方: 女性作曲家によるチェロとピアノのための音楽(2023 年 10 月 20 日) Delphian DCD34306

彼女の作品の多くは大英図書館に所蔵されています。選ばれた作品には以下のものがあります (日付は出版日ですが、より正確な日付がわかるものはありません)。

出版日不明

• 答え[歌]
• 花[歌]
• ガーデン・ヴォイス[歌]
• ホリー[歌]
• マイ・プリティ・ジェーン[歌]
• 視唱の短い練習
• 野生の白鳥[カンタータ]

1886

• 5 月の帰還。女性合唱三重奏曲、ピアノ伴奏付き。ヘマンズ夫人作詞、ルーカス・ウェーバー社、ロンドン、1886 年出版

1889

• チェロとピアノのためのソナタ、1889年出版
• 大晦日の牧歌、1889年出版

1890

• 子守唄 ヘ長調 作品4第1番 [PF]、オーギュナー社、ロンドン 1890年出版
• ワルツ ハ長調作品4第2番 [PF]、オージェナー社、ロンドン 1890年出版
• 『薔薇の灰』 （ E. グッドオール作詞）と『17世紀の恋の歌』 （オースティン・ドブソン作詞）、『プリムローズとともに』（ T. カリュー作詞）と『ゆりかごの賛歌』（キングズリーの『ウォーターベイビーズ』より）[2つの調性]、R. コックス社、ロンドン、1890年出版
• Constant Love . [歌など]、スタンリー・ルーカス、ウェーバー＆カンパニー、ロンドン、1890年出版

1891

• 吹け、吹け、冬風よ。 [三部作]シェイクスピア作詞、1891年出版
• セレナーデ。[三部作] 作詞：HM ウェイスマン、1891年出版
• 真夏の歌。MCギリントン作詞[ハ短調とニ短調]、スタンリー ルーカス、ウェーバー & カンパニー、ロンドン 1891 年出版
• 夜明けのひととき。 [三部作] 作詞：C. スコラード、1891年出版

1892

• 6つの歌。作品10、J.ウィリアムズ出版、ロンドン、1892年
• 2つの妖精の歌、高音の声用。1. エルフの眠りの歌、2. 妖精の奴隷。MC ギリントン作詞。作品番号 13、J. ウィリアムズ社、ロンドン 1892 年出版

1893

• 人間が休息するときなど、 1893年に出版
• ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのオリジナルテーマによる8つの変奏曲。作品11、J.ウィリアムズ社出版、ロンドン、1893年
• ヴァイオリンとピアノのための「ゆりかごの歌」と「マズルカ風スケルツォ」作品12、 J.ウィリアムズ社出版、ロンドン、1893年
• ピアノのための6つの小品。第1番 船の歌、第2番 メヌエット、第3番 ロマンス、第4番 糸紡ぎの歌、第5番 ワルツ、第6番 マズルカ。作品14、J.ウィリアムズ社出版、ロンドン 1893年
• ローズソング。作詞：PBマーストン、1893年出版
• 春の日。 [歌]ワーズワース作詞、1893年出版
• クリスマスキャロル。 [歌] J.ミルトン作詞、1893年出版
• 今年の哀歌。 [歌] PB シェリー作詞、1893 年出版
• 庭。 [歌] PB シェリー作詞、1893 年出版
• 熱を鎮めるには音楽がよい。 [歌] R. ヘリック作詞、1893年出版

1894

• チェロとピアノのためのアイルランドのメロディーとカントリーダンス。作品17第1番、J.ウィリアムズ社出版、ロンドン、1894年
• バラよ、咲け。[二部構成の歌] 作詞：W・S・ランドール。作品18第1番、1894年出版
• 愛のレクイエム。 [チェロのオブリガート付きの歌] MC ギリントン作詞、J. ウィリアムズ 1894 年出版

1895

• 苦いものには甘いもの。 [二部構成の歌] 作詞：C. ロセッティ。作品18第3番、1895年出版
• 夏の変化。 [歌] PB マーストン作詞、1895 年出版
• 子守唄。 [歌] 作詞：G. バイロン夫人、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン 1895
• 私の愛は決して私を見捨てない。 [アイルランドのラブソング] 作詞：G. バイロン夫人、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン、1895年
• 鳥とバラ。 [歌] RS ヒッチェンズ作詞、ブージー＆カンパニー、ロンドン＆ニューヨーク 1895年出版
• ボニー・ウィー・シング。 [歌] R. バーンズ作詞、ブージー＆カンパニー、ロンドン＆ニューヨーク 1895年出版
• ヒバリの求愛。 [二部構成の歌] 作詞：MC ギリントン。作品番号 23 第 1、オージェナー社、ロンドン、1895 年出版
• エイプリル・シャワーズ。 [二部構成の歌] 作詞：MC ギリントン。作品番号 23 第 2、オージェナー社、ロンドン、1895 年出版
• ヒルトップス。 [2部構成の歌] 作詞：MC ギリントン。作品23第3番、オージェナー社、ロンドン、1895年出版

1896

• ピアノとチェロのためのソナタ ト長調作品7、J.ウィリアムズ社出版、ロンドン 1896年
• もう一つの春。 [二部構成の歌] 作詞：C. ロセッティ。作品18第5番、1896年出版
• 池のほとりで。 [二部歌曲] 作詞：F. シュロッサー。作品18第6番、1896年出版
• 南京皿にのせて。 [歌] 作詞：A. ドブソン、出版：チャペル＆カンパニー、ロンドン、1896年
• プリシー、乙女。 [歌] 作詞：S. レバー、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1896年
• ロマの春の歌。作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1896年

1897

• ウンディーネ、管弦楽のための作品16、1897年出版
• ナイチンゲール。 [歌] 作詞：FEウェザリー、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1897年
• 今年の眠りの歌。 [2部構成の歌] 作詞：M. バイロン、1897年出版
• ラギッド・ロビン。 [二部構成の歌] 作詞：M.バイロン、1897年出版
• ピアノ三重奏曲 変ロ長調、 1897年出版

1898

• 管楽器。高音の声のためのカンタータ。作詞：MC ギリントン。（ドイツ語の歌詞は W. カストナー）。作品 22、J. ウィリアムズ社、ロンドン 1898 年出版
• 妖精の靴屋。 [女性の二部歌] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1898 年出版
• 悲劇。 [女性のための二部構成の歌] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1898 年出版
• アモレット。 [歌]。作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1898年
• 報い。 [チェロ伴奏付きの歌] 作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1898年
• 歌えハイホー！ [歌] 作詞：C. キングスレー他、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1898年

1899

• 1899年に出版された「小姓のロマンス、バラード」
• エルフの眠りの歌[三部歌] など 1899年出版
• 夜には千の目がある。 [カノン] 作詞：FW ブルディヨン、1899年出版
• 妖精の奴隷。 [4部構成の歌]など、1899年出版
• ハレベル・カーフュー。 [女性デュエット] 作詞：M. バイロン、出版：オージェナー社、ロンドン、1899年
• 森の春。 [女性のための二部歌、ピアノ伴奏付き] 作詞：M. バイロン、オージェナー社、ロンドン、1899年出版
• 6つのギリシャのラブソング、ブージー＆カンパニー、ロンドン＆ニューヨーク、1899年出版
• ゴールデンアイズ[歌] 作詞：A. ラング、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1899年
• インドの子守唄。 [歌] MC ギリントン作詞、他、ホートン社、ロンドン、1899年出版
• 行商人ジュライ。 [二重唱] 作詞：N. ホッパー、出版：チャペル＆カンパニー、ロンドン、1899年
• 求愛の季節。 [歌] GS アスピナル作詞、チャペル＆カンパニー、ロンドン 1899 年出版
• スペイン田園詩。スペイン風シェーファーリート。 [フルートのオブリガート付きの歌] 作詞：M. バイロン、ドイツ語訳：OL シュトゥルム、J. ウィリアムズ社、ロンドン 1899 年出版
• すみれに。 [二重唱] 作詞：M. バイロン、出版：チャペル＆カンパニー、ロンドン、1899年
• シャロットの女。テニスン作詞、ピアノ伴奏付き、ブージー＆カンパニー、ロンドン＆ニューヨーク、1899年
• シャロットの女。テニスンの作詞、ヴァイオリン、チェロ、ピアノの伴奏付き。ブージー＆カンパニー、ロンドン＆ニューヨーク、1899年

1900

• Trois Pièces は、ピアノの伴奏用のヴィオロンを簡単に提供します。 No.1.バルカロール。 No. 2. エレジー。 No.3.マスジュルカ。 Op. 34、Schott & Co.、ロンドン、1900
• デイジー。 [ピアノ伴奏付き、女性二部歌曲] ワーズワース作詞、オージェナー社、ロンドン 1900 年出版
• 甘い夢。 - ゆりかごの歌。 - [女性デュエット] 作詞：W. ブレイク、オージェナー社、ロンドン 1900 年出版
• ホットスパー。 [歌] 作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1900年
• レディ・ムーン。 [歌] 作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1900年
• 獄中からアルテアへ[歌] 英詞：R. ラヴレース、ドイツ語：WA カストナー、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン 1900
• ヴァイオリンとピアノ伴奏のためのリゴードン、オージェナー社、ロンドン 1900 年
• 4 つの歌。第 1 番「風の女神」、第 2 番「羊飼い」、第 3 番「森の赤ん坊たち」、第 4 番「子羊」、1900 年にロンドンの Augener & Co. から出版
• 4 曲。第 1 番「老婆とほうき」、第 2 番「おやすみなさい、赤ちゃん、おやすみなさい」、第 3 番「コック ロビンのセレナーデ」、第 4 番「朝早く起きて」、1900 年にロンドンの Augener & Co. より出版

1901

• トワイライト、チェロとピアノのための夢想。『子供のための歌』より、J. ウィリアムズ、ロンドン 1901 年
• 4 曲の歌。トニック ソルファ記譜法による声部など、1901 年に出版
• 6 つのアクション ソング。第 1 番「行進する軍隊」、第 2 番「青い部屋」、第 3 番「風見鶏」、第 4 番「花のドレス」、第 5 番「オールド ジャック フロスト」、第 6 番「兵士の帰還」。MC ギリントン作詞。五線譜とトニック ソルファの記譜法で、1901 年に Augener & Co. から出版。
• 5月の帰還。 [女性合唱三重奏、ピアノ伴奏など] 1901年ロンドンのAugener & Co.より出版
• リガドゥーン。 [歌] 作詞：M. バイロン [D および F 調]、チャペル社、ロンドン、1901 年出版

1902

• 6 (9) のアクション ソング。第 1 番「小鳥の計画」、第 2 番「扇子の民」、第 3 番「眠りの妖精」、第 4 番「ドリーの苦悩」、第 5 番「貧乏な女」、第 6 番「甲虫とヤマネ」、第 7 番「花のサーカス」、第 8 番「町のネズミと田舎のネズミ」、第 9 番「蝶の結婚式」。MC ギリントン作の「言葉と行動」は、J. ウィリアムズ (ロンドン) 社から 1902 年から 1904 年にかけて出版されました。
• フィロメルとアロエの花。 [歌] 作詞：A. ウェブスター、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン 1902
• 太陽は空の中心。 [歌] 作詞：A. ウェブスター、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン 1902

1903

• 2つの歌詞。第1番「忘れな草」、第2番「怠惰な詩人」。作詞：H.ロバートソン、出版：J.ウィリアムズ、ロンドン、1903年

1904

• ダストマン。 [歌] 作詞：M. バイロン、出版：Boosey & Co.、ロンドン＆ニューヨーク、1904年
• インドの子守唄など、 1904年出版
• 4 曲の歌。第 1 番「花の母」、第 2 番「小さな春の歌」、第 3 番「マブ女王」、第 4 番「冒険」。MCギリントンと T. フッドによる作詞、オージェナー社 (ロンドン) 1908 年出版
• スウィート・スプリング。 [女性デュエット] 作詞：T. ナッシュ他、オージェナー社、ロンドン、1904年出版
• 悲しき泉よ、もう泣かないで。 [女性デュエット] 作詞者不明、オージェナー社、ロンドン 1904 年出版

1905

• ナイチンゲールは言う。 [女性デュエット] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1905 年出版
• ダンサーズ。 [女性のための二部歌曲、ピアノ伴奏付き] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1905 年出版
• ブラックバード。 [女性2部歌、ピアノ伴奏付き] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1905年出版
• カッコウ。 [女性デュエット] MC ギリントン作詞、オージェナー社、ロンドン 1905 年出版
• メーデー・モーン。 [女性デュエット] MC ギリントン作詞、オージェナー社出版、ロンドン 1905 年

1908

• 4月の子供の話。 [女性デュエット] C. ロセッティ作詞、オージェナー社出版、ロンドン 1908年
• 森の眠りの歌。 [女性デュエット] MC ギリントン作詞、オージェナー社出版、ロンドン 1908 年
• デイジーの子守唄。 [二部構成の歌] 作詞：M. バイロン、1908 年出版
• コテージ クレードル ソング。 [2 部構成の歌] 作詞: M. バイロン、1908 年出版

1911

• 絵本。 [アクションソング] 作詞：MC ギリントン、出版：J. ウィリアムズ、ロンドン 1911
• 不満なウサギ。 [アクションソング] MC ギリントン作詞、J. ウィリアムズ出版、ロンドン 1911
• トラベラーズ・テイルズ。 [アクションソング] MC ギリントン作詞、J. ウィリアムズ出版、ロンドン 1911

1913

• 夏の願い。 [二部構成の歌] 作詞：C. ロセッティ、1913年出版
• デッド・ホープ。 [二部構成の歌] 作詞：C. ロセッティ、1913年出版
• もしも私に宮廷と城があったら。 [アイルランドのラブソング] MC ギリントン作詞、J. ウィリアムズ社出版、ロンドン 1913
• 私の愛は眠る花。 [歌] MC ギリントン作詞、J. ウィリアムズ出版、ロンドン 1913

1914

• マリアの子守唄[スペインの子守唄など]、チャペル＆カンパニー、ロンドンなどから1914年に出版
• 私の小さな家。 [歌] 作詞：M. バイロン、出版：チャペル＆カンパニー、ロンドン、他 1914

1915

• 海の物語とワルツ。ピアノフォルテのための2つの軽快な小品。1915年、ロンドンのチャペル社などから出版。

1917

• 鳥とバラ。 [バスとオーケストラのための歌]、1917年出版

1919

• ル・ドラポー・ブルー（シャン・デ・プープル）。 [歌]、1920年パリ、プーラリオン出版