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| 交響曲第9番 新世界交響曲 | |
|---|---|
| アントニーン・ドヴォルザーク | |
 ドヴォルザークの第九交響曲の自筆楽譜の表紙 | |
| 鍵 | ホ短調 |
| カタログ | B . 178 |
| オーパス | 95 |
| 作曲 | 1893 |
| 動き | 4 |
| プレミア | |
| 日付 | 1893年12月16日 |
| 位置 | カーネギーホール、ニューヨーク市 |
| 導体 | アントン・ザイドル |
| 出演者 | ニューヨーク・フィルハーモニック |
交響曲第9番ホ短調『新世界より』作品95, B. 178（チェコ語：Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa" ）は、新世界交響曲としても知られ、アントニーン・ドヴォルザークが1892年から1895年までアメリカ国立音楽院の院長を務めていた間に1893年に作曲した。初演は1893年12月16日にニューヨークで行われた。[1]交響曲の中でも最も人気のある曲の一つである。[2]古い文献や録音では、この交響曲は初版同様、交響曲第5番として番号が付けられている。宇宙飛行士ニール・アームストロングは、1969年の初の月面着陸となったアポロ11号のミッションの際に新世界交響曲の録音テープを携行した。 [3]この交響曲は、現在アイオワ州スピルビルのビリー・クロックス博物館となっている建物で完成された。[4]
計装
この交響曲は次のオーケストラのために作曲されました:
- フルート2本（ピッコロ1本兼用）[a]
- オーボエ2 本(イングリッシュホルン1 本兼用)
- B ♭とAのクラリネット2本
- ファゴット2本
- E、C、Fの4つのホルン
- E、C、E ♭のトランペット2本
- トロンボーン3 本:アルト、テナー、ベース
- チューバ（第2楽章のみ）[b]
- ティンパニー
- トライアングル（第3楽章のみ）
- シンバル（第4楽章のみ）
- 文字列
形状
典型的な演奏時間は約 40 分です。この作品は 4 つの楽章から構成されています。
I. アダージョ – アレグロ・モルト
この楽章はソナタ形式で書かれており、アダージョの導入旋律で始まる。この旋律のアウトラインは、ドヴォルザークの弦楽五重奏曲第3番ホ短調の第3楽章やユーモレスク第1番にも見られる。提示部は3つの主題に基づいている。最初のホ短調は、その宣言的で応答的なフレーズで有名である。2番目はト短調で、チェコのポルカに似た変形を受ける。提示部のト長調の終曲テーマは、アフリカ系アメリカ人の霊歌「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」に似ていることで知られている。展開部は主に主主題と終曲テーマに焦点を当てており、再現部は主主題の繰り返しと、第2主題と終曲テーマの半音上の転調で構成される。楽章はコーダで終了し、主主題はオーケストラのトゥッティの上に金管楽器で述べられる。[1]
II. ラルゴ
三部形式で書かれた第2楽章は、管楽器による和音の進行で始まる。ベッカーマンはこれらの和音を「昔々」という物語の定型を音楽的に表現したものと解釈している。[1]次に、コルアングレ（イングリッシュホルン）の独奏が、弱音弦の伴奏とともに、有名なニ長調の主題を演奏する。ドヴォルザークは、ハリー・バーレイの声を思い起こさせるため、主題をクラリネットからコルアングレに変えたと言われている。この楽章の中間部には、懐かしく寂しい雰囲気を醸し出すハ短調のパッセージがあり、最終的にはベースのピチカートのステップで葬送行進曲へとつながる。その後に、この楽章の主題と第1楽章の主題と終結主題を組み込んだ準スケルツォが続く。ラルゴは、主題と導入和音が静かに戻ってきて終了する。
III. モルト・ヴィヴァーチェ
この楽章は三部形式で書かれたスケルツォで、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの 『ハイアワサの歌』の影響を受けています。第1部の感動的なリズムは、中間部の三重奏によって中断されます。その後、第1部が繰り返され、第1楽章の主題のコーダが響き渡ります。[1]
IV. アレグロ・コン・フッコ
最終楽章もソナタ形式で書かれている。短い序奏の後、ホルンとトランペットが、オーケストラの残りの奏者が奏でるシャープな和音をバックに、楽章の主題を宣言する。続いて、弦楽器のトレモロの上でクラリネットが第 2 主題を奏でる。展開部は、これら 2 つの主題だけでなく、第 1 楽章と第 2 楽章の主題やスケルツォの断片も思い起こさせる。予想外のト短調で始まるが、後に元の調に戻る再現部に続いて、楽章はコーダでクライマックスを迎える。コーダでは、最初の 3 つの楽章の素材が最後にもう一度確認され、オーケストラが「旋法を変えた」変拍子終止を勝ち誇って演奏した後、ピカルディ三度が展開される。[5]主題、特に第 321 小節の出現は、ハインリヒ・マルシュナーの序曲「ハンス・ハイリング」の冒頭の主題によく似ている。
影響
ドヴォルザークは、北米で耳にしたネイティブアメリカンの音楽やアフリカ系アメリカ人の霊歌に興味を持っていた。国立音楽院の校長時代に、ドヴォルザークはアフリカ系アメリカ人の学生、ハリー・T・バーレイと出会い、伝統的な霊歌を歌ってもらった。後に作曲家となったバーレイは、ドヴォルザークが自分のメロディーを書く前に彼らの「精神」を吸収したと語った。[6]ドヴォルザークは次のように述べている。
この国の将来の音楽は、いわゆる黒人メロディーに基づくべきであると私は確信しています。これらは、米国で発展する真剣で独創的な作曲流派の基礎となることができます。これらの美しく多様なテーマは、土壌の産物です。これらはアメリカのフォークソングであり、作曲家はこれらに目を向けなければなりません。[7]
この交響曲はニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱により作曲され、1893年12月16日にカーネギーホールでアントン・ザイドルの指揮により初演された。その前日、 1893年12月15日のニューヨーク・ヘラルド紙に掲載された記事で、ドヴォルザークはネイティブ・アメリカンの音楽が彼の交響曲に与えた影響についてさらに説明している。
私は実際には[ネイティブアメリカンの]メロディーを一切使用していません。単にインディアン音楽の特殊性を体現したオリジナルのテーマを書き、それを主題として、現代のリズム、対位法、オーケストラの色彩といったあらゆるリソースを使って発展させただけです。[8]
同じ記事で、ドヴォルザークは交響曲第2楽章を「ロングフェローの『ハイアワサ』を基にした、カンタータかオペラのどちらかの後の作品のためのスケッチまたは習作」とみなしていたと述べている[9]（ドヴォルザークは実際にはそのような曲を書いていない）。[9]また、第3楽章のスケルツォは「インディアンが踊るハイアワサの宴の場面からヒントを得た」とも書いている[9] 。
1893年、新聞のインタビューでドヴォルザークは「黒人とインディアンの音楽は実質的に同一であることがわかった」と述べ、「この2つの人種の音楽はスコットランドの音楽と驚くほど類似している」と述べている。[10] [11]ほとんどの歴史家は、ドヴォルザークがこれらの音楽の伝統に共通する五音音階について言及していることに同意している。 [12]
2008年に『The Chronicle of Higher Education』に掲載された記事で、著名な音楽学者 ジョセフ・ホロヴィッツは、アフリカ系アメリカ人の霊歌が北米で書かれたドヴォルザークの音楽に大きな影響を与えたと述べ、1893年にニューヨーク・ヘラルド紙で行われたインタビューでホロヴィッツが「アメリカの黒人のメロディーの中に、偉大で高貴な音楽流派に必要なすべてのものを見出す」と述べたことを引用している。[13]ドヴォルザークは、スラヴ舞曲に代表されるように故郷ボヘミアの音楽からリズムを借用し、北米で書かれた楽曲の一部ではアフリカ系アメリカ人やネイティブ・アメリカンの音源から五音音階を借用したようだ。メロディーを借用したという発言はよくなされるが、具体的な裏付けがあることはめったにない。確認されている例の1つは、四重奏曲のアカタナの歌である。マイケル・スタインバーグは[14]、交響曲第1楽章のフルートソロのテーマが霊歌「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」に似ていると書いている。 [15] レナード・バーンスタインは、交響曲は真に多国籍な基礎を持っていると断言した。[16]
ドヴォルザークは、聴いた音楽だけでなく、アメリカで見たものからも影響を受けた。彼は、アメリカを見ていなかったら、アメリカの曲を作曲することはなかっただろうと書いている。[17]ドヴォルザークは、1893年の夏にアイオワを旅行した際に見たかもしれない大草原など、アメリカの「広大な空間」にインスピレーションを受けたと言われている。 [18]この交響曲のいくつかの演奏に関する注釈には、交響曲にインスピレーションを与えたものや、聴き手に伝える感情について「広大な空間」というフレーズが含まれている。[c]
ドヴォルザークはベートーヴェンやシューベルトを含む初期の古典派作曲家が用いたスタイルや技法にも影響を受けている。[19]新世界よりの交響曲のスケルツォ楽章の下降四度音とティンパニのストロークはベートーヴェンの合唱交響曲（交響曲第9番）のスケルツォを彷彿とさせる。この交響曲の最終楽章における先行楽章の引用はベートーヴェンが合唱交響曲の最終楽章の冒頭のプレストで先行楽章を引用していることを彷彿とさせる。[1]
受付
カーネギーホールでの初演では、各楽章の終わりに雷鳴のような拍手が起こり、ドヴォルザークは立ち上がってお辞儀をしなければならなかった。[2]これはドヴォルザークのキャリアにおける最大の公的な勝利の一つであった。交響曲が出版されると、すぐにヨーロッパのいくつかのオーケストラがこれを演奏した。1894年6月21日、ロンドンでの初演ではアレクサンダー・マッケンジーがロンドン・フィルハーモニー協会を指揮した。[2]クラップハムは、この交響曲は「史上最も人気のある交響曲の一つ」となり、作曲家の主な作品がわずか10カ国でしか受け入れられていなかった時代に、この交響曲は音楽界の残りの国々に届き、「普遍的な人気」となったと述べている。[2] 1978年時点で、この交響曲は「ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで他のどの交響曲よりも多く」演奏され、「日本でも非常に人気がある」。[2]
イギリスでは、1973年にリドリー・スコット監督が制作したホヴィス・ベーカリーのテレビ広告でラルゴが使われて以来、一般大衆に知られるようになった。[20] [21]
「家に帰る」
ラルゴのテーマは、ドヴォルザークの弟子ウィリアム・アームズ・フィッシャーによって、1922年に歌詞を書いた、霊歌風の歌「Goin' Home」（しばしば民謡または伝統的霊歌と誤解される）に翻案された。[22] [23] [24] [25]
参照
説明ノート
- ^ この交響曲におけるピッコロの採点は珍しい。第 2 楽章のソロではイングリッシュホルンが使用されるものの、ピッコロは第 1 楽章で短いフレーズを演奏するだけで、それ以外は何も演奏しない。
- ^ チューバは第2楽章にのみ楽譜に記されている。ドーバー社が出版した全楽譜によると、トロンボーン・バッソ・エ・チューバは第2楽章のいくつかの小節で演奏されている。バストロンボーンは第1、第2、第4楽章で他の2本のトロンボーンとともに使用されている。
- ^ たとえば、シカゴ交響楽団、2009 年 6 月 19 日。
参考文献
- ^ abcde 「交響曲第9番『新世界より』」.アントニン・ドヴォルザーク。2020 年10 月 1 日に取得。
- ^ abcde クラパム、ジョン、ドヴォルザーク、ノートン、ニューヨーク、1979 年、132–133 ページ。
- ^ ワグナー、レオン（2005年）。『One Giant Leap: Neil Armstrong's Stellar American Journey』トム・ドハティ・アソシエイツ。176ページ。ISBN 9781466828568。
- ^ ポーレン、ジェローム（2005年4月1日）。『Oddball Iowa: A Guide to Some Really Strange Places』シカゴレビュープレス、p. 100。ISBN 9781569764688。
- ^ クロス、ミルトン、エウェン、デイヴィッド (1962)。「アントニーン・ドヴォルザーク」。ミルトン・クロスの『偉大な作曲家とその音楽の百科事典』第 1 巻。ガーデンシティ、ニューヨーク: ダブルデイ アンド カンパニー、Inc.、p. 239。LCCN 62008097 。
- ^ Jean E. Snyder、「偉大で高貴な音楽の流派：ドヴォルザーク、ハリー・T・バーレイ、そしてアフリカ系アメリカ人の霊歌」、Tibbets, John C. 編著『Dvorak in America: 1892–1895』、Amadeus Press、オレゴン州ポートランド、1993年、131ページ。
- ^ グットマン、ピーター。「ドヴォルザークの『新世界』交響曲」。クラシッククラシック。クラシックノート。 2012年9月9日閲覧。
- ^ Neas, Patrick (2017年3月4日). 「The Classical Beat: ... Dvorak at Helzberg Hall」.カンザスシティスター. 2018年11月15日閲覧。
- ^ abc Beckerman, Michael. 「Hiawatha Melodramaについて」(PDF) . josephhorowitz.com . 2012年9月26日閲覧。
- ^ カーケリング、ジョン・D.、ゲルピ、アルバート、ポスノック、ロス（2003年）。『 19世紀アメリカ文学における国民的・人種的アイデンティティの詩学』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-83114-8。
- ^ ベッカーマン、マイケル・ブリム（2003年）。 『ドヴォルザークの新世界：アメリカで作曲家の内面を探る』WWノートン社。ISBN 0-393-04706-7。
- ^ クラップハム、ジョン (1958)。「ドヴォルザークの交響曲『新世界より』の進化」「ミュージカル・クォータリー（ 2）」オックスフォード大学出版局：167-183。doi ：10.1093/mq/XLIV.2.167。
- ^ ホロウィッツ、ジョセフ（2008年1月11日）。「新世界交響曲と不協和音」高等教育クロニクル。(サブスクリプションが必要です)
- ^ マイケル・スタインバーグ『交響曲：リスナーのためのガイド』オックスフォード大学出版局、1995年、152ページ
- ^ 「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」は、チョクトー族のネイティブアメリカンで元奴隷のウォリス・ウィリスによって書かれ、アフリカ系アメリカ人のフィスク・ジュビリー・シンガーズによって普及した。
- ^ レナード・バーンスタイン：1953年アメリカ・デッカ録音。DGG 477 0002。2枚目のコンパクトディスクに関するコメント。
- ^ エミール・コザネク宛の手紙、1893年9月15日、ガートルード・ノーマンとミリアム・ルベル・シュリフト編『作曲家たちの手紙』（1946年、アルフレッド・A・ノップ社、ニューヨーク）に翻訳。
- ^ サリバン、ジャック（1999）、ニューワールドシンフォニー：アメリカ文化がヨーロッパの音楽をどう変えたか、イェール大学出版、p. ix
- ^ “アントニン・ドヴォルザーク (1841–1904)” . 2014 年12 月 8 日に取得。
- ^ Rizzi, Sofia (2019年6月3日). 「Hovisの『Boy on the Bike』広告が新曲とともにテレビに戻ってくる – 初公開はこちら」Classic FM。
- ^ホルマン、ギャビン（2019）。 「ブラスバンドをフィーチャーした映画、テレビ、ビデオ制作」。北米英国音楽研究協会。人文科学コモンズ。doi ：10.17613/ttn4-1y86。
- ^ オタカル・ショレク『アントニーン・ドヴォルザーク：生涯と作品』哲学図書館、1954年、59ページ。グレン・ワトキンス『夜を貫く証明：音楽と大戦争』第1巻、カリフォルニア大学出版局、2003年、273ページ。
- ^ ケラー、ジェームズ・M（2013年頃）。「プログラムノート：ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調、作品95、新世界より」サンフランシスコ交響楽団。2013年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月13日閲覧。
- ^ フランヤ・J・バークマン『永遠のモニュメント：アリス・コルトレーンの音楽』ウェズリアン大学出版局、2010年、88ページ。
- ^ スミス、ジェーン・スチュアート、カールソン、ベティ（1995年）。音楽の贈り物：偉大な作曲家とその影響。クロスウェイブックス。p.157。ISBN 978-0-89107-869-22012年9月9日閲覧。
第2楽章のラルゴは、イングリッシュホルンが奏でる心に残る美しいメロディーです。そこには憧れの感覚があり、そこから「Going Home」という霊歌が編曲されました。
さらに読む
- マイケル・ベッカーマン編 (1993)。「巨匠の小さなジョーク」。ドヴォルザークとその世界。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。pp. 134–436。ISBN 0-691-03386-2。
- ブラウン、A.ピーター（2003）。交響曲レパートリー第4巻。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。pp.410-436。ISBN 0-253-33488-8。
- フィリップ・ヘンリー・ゲップ[カタロニア語] (1913)。交響曲とその意味：第3シリーズ：現代交響曲。フィラデルフィア：JBリッピンコット社。pp. 195–207。
- カート・ホノルカ(2004)。ドヴォルザーク。ロンドン：ハウス出版。ISBN 1-904341-52-7。
外部リンク
- 交響曲第9番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- インディアナ大学のスコア
- Mutopia Project のスコア
- YouTubeでの第1楽章の視覚的分析
- 「Goin' Home」の真実の物語 – ボヘミアからボストンへ
- イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のニューヨーク・フェスティバル・オブ・ソングによる「Goin' Home」の演奏（MP3形式）
- 「新世界交響曲：録音の完全なリスト」（フランス語）。MusicaBohemica。
- ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブの原稿部分