ロバート・S・ダンカンソン

ロバート・S・ダンカンソン
ダンカンソンの肖像画。
生まれる	ロバート・セルドン・ダンカンソン  1821年頃 フェイエット、ニューヨーク、アメリカ合衆国
死亡	1872年12月21日(1872-12-21)（50～51歳） デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国
教育	独学
知られている	風景画
注目すべき作品	虹のある風景（1859）
動き	ハドソンリバースクール オハイオリバーバレー

ロバート・セルドン・ダンカンソン（ 1821年頃- 1872年12月21日）は、ヨーロッパ人とアフリカ人の血を引く19世紀アメリカの風景画家である。トーマス・コールのような有名なアメリカの風景画家に触発されて、ダンカンソンは有名な風景画を制作し、ハドソン川派の第二世代の芸術家とみなされている。 ^{[1] [2]}ダンカンソンは、オハイオ州シンシナティでキャリアの大半を過ごし、オハイオ川渓谷の風景画の伝統の発展に貢献した。^[2]南北戦争前のアメリカの自由黒人として、ダンカンソンはアメリカとイギリスの奴隷制度廃止論者のコミュニティと関わり、自身の作品を支援し宣伝した。^[3]ダンカンソンは、国際的に知られるようになった最初のアフリカ系アメリカ人芸術家とみなされている。^[3]彼はシンシナティ、デトロイト、モントリオール、ロンドンの文化界で活動した。 ダンカンソンに関する主な美術史の議論は、当時の人種問題が彼の作品にどのような役割を果たしたかに関するものである。ジョセフ・D・ケトナーのような美術史家は、ダンカンソンが作品の中で人種的な隠喩を使ったと信じていますが^{[4] 、}マーガレット・ローズ・ヴェンドリースのような美術史家は、鑑賞者が人種的な観点から彼の作品に近づくことを推奨していません^{[5] 。}

ロバート・セルダン・ダンカンソンは、1821年頃、ニューヨーク州フェイエットで生まれた。^{[6] [7]}ダンカンソンは、自由黒人商人ジョン・ディーン・ダンカンソン（  1777年頃- 1851年）とルーシー・ニックルズ（1782 年頃- 1854年）の5人の息子のうちの1人であった。^[2]ロバートの父親はスコットランド系カナダ人だったとよく言われるが、この主張を裏付ける証拠はなく、この主張の元々の情報源がいつどこで始まったのかも不明である。すべての証拠は、ロバート・セルダンがヴァージニア州の解放奴隷の子孫であることを示している。^[8]ジョン・ディーンの父、チャールズ・ダンカンソンはヴァージニア州の元奴隷で、主人によって奴隷状態から解放された。チャールズは、主人の私生児であった可能性が高いため、解放や熟練した技術を学ぶ機会など、特別な特権を受けていた。 ^[2] 解放された後、チャールズと息子のジョン・ディーンはバージニアで自由人として暮らしました。しかし、18世紀末、アッパーサウスで自由黒人に対する白人の反対が強まりました。それに応じて、チャールズ、息子のジョン・ディーン、妻のルーシー・ニックルズは、他の多くの自由アフリカ系アメリカ人と同様に北に移動しました。ダンカンソン家はニューヨーク州フェイエットに定住し、そこでロバート・セルダンが生まれました。チャールズの大工仕事と家の塗装の知識は、息子のジョン・ディーンと孫たちに受け継がれました。この知識により、ロバート・セルダン・ダンカンソンは後に職人として、そして後に芸術家として成長しました。

1828年、チャールズの死後、家族は「新興都市」ミシガン州モンローに引っ越した。 ^[9]モンローで、ジョン・ディーンは塗装工と大工としてかなりの成功を収めた。^[2]この^[2]成功により、彼は家族を支え、子供たちを教育することができた。幼少期、ロバートと4人の兄弟は家業である塗装工と大工の見習いとして働いた。ロバートの兄弟が塗装工としてそこそこの成功を収める一方で、ロバートは見習い時代に兄弟の中で最も才能のある人物として頭角を現した。1838年、ロバートはパートナーのジョン・ガンブリンとともに塗装業を設立した。ロバートとパートナーは、モンロー・ガゼットのような地元の出版物に頻繁に自分たちのサービスを宣伝した。^[2]しかし、1839年、ロバートは肖像画家になるという野心を追求するために事業を中止した。

1840年、19歳のダンカンソンはモンローを離れ、オハイオ州マウントプレザント（シンシナティの北、後にマウントヘルシーとして知られるようになった町）に移り、美術家としてのキャリアをスタートさせた。^[10]ダンカンソンはマウントヘルシーでルーベン・グラハム一家と暮らしたが、彼らもバージニアの奴隷の子孫であった。シンシナティと同様に、マウントヘルシーのコミュニティには自由黒人の人口が相当数いた。 19世紀、シンシナティは「自由の地にある『南部の』町」と考えられていた。^[11]シンシナティは急速に成長する都市で、1840年から1850年の間に人口は43,000人から115,000人に増加した。特に、シンシナティは新しいコミュニティを求めて多くの解放奴隷や逃亡奴隷を引き付けた。この都市は米国で最大のアフリカ系アメリカ人コミュニティの一つを擁していた。^[11]ダンカンソンが到着したとき、この都市のアフリカ系アメリカ人人口は約3,000人だった。シンシナティに住んでいたこの3,000人のアフリカ系アメリカ人の多くは、以前は奴隷であった。1870年までに、この都市には5,900人のアフリカ系アメリカ人居住者がおり、総人口は216,000人であった。^[12]

ダンカンソンがシンシナティに惹かれたのは、主にその強力な芸術コミュニティのためだった。^[10] 19世紀、シンシナティは「西部のアテネ」と呼ばれていた。^[13]また、南北戦争前のアメリカの他の地域よりも昇進の機会がはるかに多かった自由黒人住民からは「西部のエンポリアム」とも呼ばれていた。 ^{[10] 19世紀、シンシナティとアメリカ西部は、}ウィリアム・ルイス・ゾンターク、ゴドフリー・フランケンシュタイン、T・ワージントン・ホイットリッジ、そしてダンカンソン自身を含む風景画家たちで有名になった。^[2]

ロバート・セルドン・ダンカンソンは正式な美術教育を受けていなかったため、版画の模写、ヨーロッパの作品の彫刻の模写、自然からのスケッチ、肖像画の描画などによって独学で学んだ。 ^[2] 1840年代、ダンカンソンは当時の多くのアフリカ系アメリカ人芸術家と同様に、シンシナティ、デトロイト、ミシガン州モンローを旅する巡回肖像画家として主に活動した。^{[3]彼の最初の年代が判明している作品は1841年の}『母と娘の肖像』である。この作品は同時代の多くの画家のスタイルに似ており、ダンカンソンが他者の作品を模写することで学んだ経験を示している。^[2] 1842年、ダンカンソンは『派手な肖像』、『幼子の救世主』、『模写』、『守銭奴』の3つの肖像画を、シンシナティ美術アカデミー主催の2回目の展覧会に入選させた。^{[2] (p. 15)}ダンカンソンの作品は展覧会に受け入れられ、好評を博したが、人種のせいでアカデミーの美術の授業を受けることはできなかったようだ。この展覧会はダンカンソンにとって美術界デビューとなったが、人種のせいでダンカンソンの家族は誰も展覧会に出席できなかった。彼の母親は展覧会に出席できなかったが、「私は彼らがどんな風に見えるか知っている...彼らがそこにいることを知っている！それが重要なことだ」と言ったと伝えられている。^[14]

肖像画の制作から少し休みを取り、ダンカンソンは別のアーティストで写真家のコーツとコラボレーションしました。1844年3月19日、コーツとダンカンソンは共同で「ダゲールの独特なスタイルに倣った4つの素晴らしい景色からなる化学絵画... 」の展示会を宣伝しました。^{[2] (p. 18)}ダンカンソンは画像の構成の背後にある芸術的な頭脳を持ち、コーツは技術的な側面を担当したと考えられています。ダンカンソンは個人的にも公的にもアーティストとして進歩していましたが、作品の依頼が少なかったため、1845年からはあちこちを転々とする肖像画家として働き、ほとんどの時間をデトロイトで過ごしました。

デトロイト滞在中、ダンカンソンは主に肖像画家として活動し、地元の新聞から好評を博した。1846年、デトロイト・デイリー・アドバタイザー紙はダンカンソンの技術と色使いを称賛し、「ダンカンソン氏は美術を愛するすべての人々の支援を受けるに値し、そう信じています」と付け加えた。 ^[15]デトロイトでの肖像画の依頼が次々と舞い込んだ。ダンカンソンが最も重要だった肖像画の依頼は、デトロイトの名家であるバーテレット家から受けた。^{[2]しかし、ダンカンソンは}風俗画の伝統にもっと興味を持つようになった。彼が初めて風俗画の伝統に触れたのは、シンシナティ出身の仲間の芸術家ジェームズ・H・ビアードの作品を​​通してだった。^{[2] (p. 19)}ダンカンソンはレパートリーの拡大を志し、1846年にシンシナティに戻った。

風景画は、 1830年代から1900年代にかけて重要なジャンルでした。^[3]トーマス・コールやハドソン・リバー派の他の画家たちは、自然を使ってアメリカとその理想についての考えを伝えました。ダンカンソンは風景画に興味をそそられました。肖像画から離れていくと、ダンカンソンは旅行の版画、特にジョン・スティーブンスとフレデリック・キャサウッドの探検日誌『ユカタン半島の旅の出来事』に興味を持つようになりました。^[2]これらの本の版画に触発されて、ダンカンソンは作品の中で異国情緒あふれる場所や忘れられた文明を描く実験を始めました。シンシナティに戻り、新たなインスピレーションに満ちた彼は、 1848年に奴隷制度廃止論者の メソジスト牧師チャールズ・エイブリーから依頼を受けました。 ^{[9]エイブリーのためにダンカンソンが制作した作品『}クリフ・マイン、スペリオル湖』は、風景画家としての彼のキャリアを後押ししただけでなく、彼のキャリアのほとんどを支えた奴隷制度廃止論者のパトロンのネットワークの中に彼を確立しました。^[16]

チャールズ・エイブリーのために『スペリオル湖の断崖鉱山』（1848年）を完成させた後、ダンカンソンは本格的に風景画の制作に取り組みました。ダンカンソンは、シンシナティの他の2人の画家、 T・ワージントン・ウィットリッジとウィリアム・ルイス・ゾンタークとともに、ハドソン川派の画家の作品に感銘を受け、アメリカの風景画を描きたいと志しました。3人の画家は一緒に、シンシナティのスタジオに持ち帰るために必要な材料とインスピレーションを得るために、国中をスケッチ旅行しました。^{[2] （28ページ）}スケッチ旅行を終えた後、ダンカンソンは1850年代初頭にオハイオ川流域に焦点を当てました。ダンカンソンは、ハドソン川派のスタイルに倣って風景画に意欲を燃やし、地形画を文学的な暗示を込めたロマンチックな風景画に変えようと努めた。 ^[17]これを達成するために、彼はトーマス・コールに目を向け、楽園を扱った彼の作品の多くを模写し、描かれた架空の土地とアメリカとの間に類似点を描いた。^[2] 1850年頃、ダンカンソンはニコラス・ロングワースから、ロングワースのシンシナティの邸宅ベルモントに8枚の風景画を描くという、生涯最大の注文を受けた。このパネルは「南北戦争前のアメリカで最も完成度の高い国内壁画のひとつ」と評されている。^[18] 1851年、ダンカンソンはこの時期のもう1枚の有名な風景画「ブルーホール、洪水、マイアミ川」を制作した。 1853年、ダンカンソンは多くの同時代芸術家が成し遂げた伝統的なヨーロッパの「グランドツアー」に乗り出し、芸術の世界に触れ、将来の風景画の多くにインスピレーションを与えた。^[2] 1859年、ダンカンソンは絵画「虹のある風景」を完成させた。この作品は展示された際、「『[アレゲニー]山脈のこちら側で描かれた最も美しい絵画の一つ』と称賛された」。^[18]この絵画は、 2021年1月20日のジョー・バイデンの就任式で、彼と妻が米国議会議事堂に入った際に目立つように展示された。^[19]

1861年、ダンカンソンは彼の「最高傑作」である『ロータスを食べる者の国』を制作した。^[2]この絵はダンカンソンの最も広く称賛された作品であった。^[20]さらに、ダンカンソンはこの作品がこのような絶賛を受けることを意図していた。彼は、この作品を描き始める前に、ヨーロッパツアーで展示することを計画していた。^[2]

ダンカンソンの絵画の多くは、例えば「ロータス・イーターの土地」は、神話的テーマを取り入れるなど、イギリスのロマン派詩人の作品に影響を受けている。ヨーロッパの詩や小説への関心は、ダンカンソンが20年間にわたってヨーロッパに何度も旅行したことで培われた。これらの旅行は、ニコラス・ロングワースのようなシンシナティを拠点とする奴隷制度廃止運動のパトロンや、地元の反奴隷制連盟の資金援助を受けた。ヨーロッパへのこれらの「グランドツアー」によって、ダンカンソンはヨーロッパの田園地帯の歴史的な風景を探索しながら、巨匠の作品を研究する機会を得た。ダンカンソンのヨーロッパ旅行から生まれた作品のうちの2つは、「イタリアの風景」と「廃墟のあるイタリアの風景」である。^[21]

ダンカンソンが芸術家として成功したのは、彼を支援した多くの奴隷制度廃止論者のパトロンのおかげでもある。^[22]奴隷制度廃止論者のパトロンは彼に十分な作品を提供し、彼の絵画を購入し、国内外の様々な場所への旅費を負担し、彼を芸術界の他の著名人に紹介した。奴隷制度廃止論者がダンカンソンのような芸術家を支援する動機となったのは、それがアフリカ系アメリカ人が主流文化に参加し貢献する能力を強調するものだったからである。^[23]さらに、奴隷制度廃止論者は奴隷制度廃止運動を推進するために、あからさまに人種的なテーマの作品を依頼することが多かった。^[3]ダンカンソンは混血であり、そのことが彼の肌や顔立ちに反映されていたため、奴隷制度廃止論者のパトロンからさらに多くの支援を受けた可能性が高い。混血だったため、肌の色が濃いアフリカ系アメリカ人よりも芸術界に入りやすかった可能性が高い。^{[22]アフリカ系アメリカ人画家の}ジョシュア・ジョンストンを含め、肌の色が白いことでこのような利点を共有したアフリカ系アメリカ人アーティストは他にもたくさんいた。これらの「利点」は、白人の血を引く人々が本質的に優れたアーティストであることを示すものではなく、黒人に対する白人の偏見として理解されるべきである。北部、特に黒人人口が多く奴隷制度廃止運動が盛んなシンシナティのような都市は、アフリカ系アメリカ人が美術の職業に就くにはより有利な場所だった。^[22]ダンカンソンは作品の中で人種問題に明示的に触れたことはなかったが、歴史家の間では、ダンカンソンが米国の人種問題や人種差別に微妙に言及、あるいはほのめかしたかどうかについて議論がある。例えば、ジョセフ・ケトナー2世は、ダンカンソンの絵画『エデンの園』（1852年）では「ヤシの木のある楽園は奴隷の歌の約束の地でもあるかもしれない」と主張している。デイヴィッド・ルービンはまた、ダンカンソンの絵画には「人種問題をテーマとした隠された寓意が含まれており、その意味は特定の観客にしか伝わらない可能性がある」と信じていた。^[24]

ロバート・ダンカンソンが1853年に描いた『アンクル・トムとリトル・エヴァ』は、デトロイト美術館に所蔵されている。^[2]この作品は、風景画を描き始めた初期のダンカンソンの成長を示している。^[20]この絵は、ハリエット・ビーチャー・ストウの奴隷制度反対の小説『アンクル・トムの小屋』のワンシーンを描いている。この絵は、小説の挿絵の版画のコピーである。^[3]ストウの小説には奴隷制度の残虐性を扱った暴力的なシーンが数多くあるが、ダンカンソンはその本から無害なワンシーンを描くことを選んだ。彼は牧歌的な風景の中に、トムという名の奴隷とエヴァという名の奴隷所有者の若い娘という2人の登場人物を描いている。トムとエヴァは、ルイジアナ州のポンチャートレイン湖の岸で空、天国と神を見上げている。^[3]この場面は、ビーチャーの小説の中で、精神的な愛と犠牲による奴隷制度からの救済というテーマに関連した重要な場面である。1850年代、ダンカンソンは奴隷制度廃止論者のパトロンの間で人気を博した。率直な奴隷制度廃止論者の牧師でニュース編集者でもあったジェームズ・フランシス・コノバー牧師は、奴隷制度廃止論者の芸術界におけるダンカンソンの台頭を認め、この作品を依頼した。^[22]多くの奴隷制度廃止論者は、当時の人種問題を明確に描いた作品を依頼した。 ^[3]美術史家の中には、ダンカンソンの作品には人種問題に関する隠喩が含まれていると考える者もいるが、『アンクル・トムとリトル・エヴァ』は奴隷制度廃止論の物語を描くことで南北戦争前のアメリカの人種問題を明確に扱った唯一の絵画である。南北戦争前に活動していた自由黒人芸術家として、ダンカンソンは人種問題について発言できる独特の立場にあったが、作品の中でこれらの問題を明確に扱うことは通常なかった。^[20]ダンカンソンの息子は作品の中で当時の人種問題を取り上げるよう彼に促したが、ダンカンソンは息子に「私の脳には色がない。頭の中にあるのは絵の具だけだ」と書いた。^{[25]ジョセフ・D・ケトナーなど一部の美術史家は、ダンカンソンがストウの}『アンクル・トムの小屋』のこの繊細かつ深遠な場面を描くことで奴隷制度を告発しようとしたと考えている。^[2]マーガレット・ローズ・ヴェンドリースなどの他の美術史家は、『アンクル・トムとリトル・エヴァ』（1853年）は必ずしも彼自身の見解ではなく、奴隷制度廃止論者のパトロンを満足させたいというダンカンソンの願望を示していると主張している。^[20]

ダンカンソンはシンシナティの芸術界で成功したため、市内で最も裕福な市民の一人であるニコラス・ロングワースなどから多くの重要な依頼を受けた。1851年、ロングワースはベルモント邸と呼ばれていた自宅の壁に壁画を描くようダンカンソンに依頼した。 ^{[14]ダンカンソンはベルモント邸の入り口に、アメリカ西部の風景を描いた高さ9フィート、幅6フィート半の}壁画を8枚制作した。仕事の規模が大きく、ダンカンソンはまだこの仕事に比較的慣れていなかったが、ロングワースはダンカンソンを「最も将来が期待できる画家の一人」と考え、自宅の装飾に彼を選んだ。^[16]ダンカンソンは以前に住宅塗装の職業訓練を受けていたため、ベルモント邸での仕事で大いに役立った。ベルモント邸の壁画の仕事により、シンシナティの芸術界、特に白人奴隷制度廃止論者の間でダンカンソンの人気が大いに高まった。^[3]壁画は最終的に壁紙で覆われましたが、1933年に再発見され、現在はシンシナティのタフト美術館に展示されています。^[3]

1854年から、ダンカンソンは著名なアフリカ系アメリカ人写真家ジェームズ・プレスリー・ボールの写真スタジオで働き、肖像画の修正や写真プリントの着色を行った。^{[2] (pp. 101–103)} 1855年、ダンカンソンとプレスリー・ボールは「アフリカ奴隷貿易の景観を収めた米国の巨大な絵画旅行」と題する奴隷制度反対のパノラマ絵画を制作し、全国を巡回した。この作品には、アフリカの奴隷貿易、砂糖と綿のプランテーション、アメリカの風景が描かれていた。

南北戦争の勃発とともに、ダンカンソンはカナダとイギリスに亡命した。1863年、ダンカンソンはモントリオールに定住し、そこで2年間創作活動を行った。当時の作品からも明らかなように、ダンカンソンはカナダの風景にインスピレーションを受けていた。モントリオール滞在中、ダンカンソンはカナダのアートシーンで重要な関係を築いた。彼はモントリオールのアートコミュニティに熱狂的に受け入れられ、オットー・ラインホルト・ヤコビなどのカナダ人画家にインスピレーションを与えた。^[26]カナダ人はダンカンソンを「我が国の美術を専門的に育てた最古の人物」の一人と考えていた。^[16]ダンカンソンは19世紀のカナダ美術に多大な影響を与え、カナダ初の風景画流派の創設に影響を与えた。^[26] 1865年、彼はカナダを離れ、イギリス、特にイングランドとスコットランドを訪れ、最もよく知られた作品の一つである『蓮を食べる者の国』（1861年）を巡回した。ヨーロッパでは彼の作品は好評を博し、権威あるロンドン・アート・ジャーナルは彼を風景画の巨匠と評した。^[16] 1866年から1867年の冬、ダンカンソンはシンシナティに戻った。ヨーロッパ旅行に触発され、彼はスコットランドの風景を描いた絵を数多く描いた。カナダとイギリスで過ごした時間により、ダンカンソンは国際的なアートシーンでさらに高い評価を得ることができた。^[26]

この絵画は、スコットランドの作家サー・ウォルター・スコットの1810年の詩『湖の貴婦人』からインスピレーションを得たものである。^{[9]この物語詩は、} WEBデュボイスやフレデリック・ダグラスなど、当時のアフリカ系アメリカ人の重要な指導者たちにとって重要なものであった。^[2]美術史家ジョセフ・D・ケトナーは、『エレンの島、カトリーン湖』を「[ダンカンソンの]美的、技術的業績の頂点」とみなしている。^[9]この作品は、ダンカンソンがハドソン川派の画家の慣習を取り入れていることと、風景画に対する彼自身のロマンチックなビジョンを示している。^[23]

ダンカンソンの作品は、その生涯を通じて常に田園的な傾向があり、晩年の作品には風景画への愛が示され続け、穏やかさと静けさが響き渡っていた。^{[2] (p. 157)}ダンカンソンは晩年、おそらく鉛中毒による認知症を患った。認知症、そしておそらくは統合失調症が原因で、ダンカンソンは予測不能で奇怪な行動をとるようになった。彼は心霊術を信じるようになり、巨匠画家に取り憑かれていると思い込んでいた。^[2]ダンカンソンは作品を制作し続けていたが、彼の行動と衰えゆく健康状態はパトロンを不安にさせた。1872年、ダンカンソンはデトロイトで展覧会の準備中に発作を起こし、それが死因となった。^[2]ダンカンソンは1872年12月21日に死去。享年51歳であった。^{[14]彼はミシガン州モンローの}ウッドランド墓地に埋葬された。

ロバート・セルダン・ダンカンソンは、19世紀の数少ないアフリカ系アメリカ人の風景画家の一人で、同時代の人々には知られていないレベルの成功を収めました。^[23] 1860年代までに、ダンカンソンはアメリカの新聞によって「西部で最も偉大な風景画家」と評され、ロンドンの新聞は彼を当時の他のイギリスの芸術家と同等に評価しました。^[27]アメリカン・ビジョンズのリチャード・パウエルは、ダンカンソンの成功は「アフリカ系アメリカ人の芸術家が何を創造すべきかという社会の思い込みに対する勝利」であると述べています。^{[28]ダンカンソンは}、ハドソン川派の伝統をモデルにした風景画で国内外で知られるようになり、オハイオ川流域の芸術形態を発展させたとされています。^[23]美術史家のジョセフ・D・ケトナーは、ダンカンソンの芸術への最大の貢献は「人気のあるロマン主義文学をほのめかす、独特の絵画的で田園的な風景画のビジョン」であると主張しています。^[2]

ダンカンソンは、1950年代から1960年代に作品が再発見されるまで、アメリカの美術史ではほとんど忘れられていました。^[2]しかし、美術史​​家たちは数十年にわたってダンカンソンについて誤った物語を語り続けました。1990年代から、ケトナーのような美術史家たちは、ダンカンソンの人生と作品を研究し、この芸術家についての正確な描写を展開しようと努めました。

ダンカンソンをめぐる主要な美術史論争は、彼が作品の中で人種問題を表現したかどうかである。ケトナーのように、彼の絵画には人種的な意味が隠されているとする美術史家もいるが、ヴェンドリースのように彼の風景画は「人種とは無関係」であると考える美術史家もいる。 ^[20]ケトナーは、ダンカンソンの作品は彼の文化的、人種的アイデンティティを表現していると主張する。ヴェンドリースは、ダンカンソンは作品の中で現代の人種問題を明示的に表現していないと主張し、鑑賞者に対して、作品の理解を制限する可能性があるとして、ダンカンソンと彼の作品を彼の人種というレンズだけで解釈しないよう警告している。

1986年以来、オハイオ州シンシナティのタフト美術館はダンカンソンに敬意を表して現代アフリカ系アメリカ人アーティストのためのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを実施している。^[29]

• 母と娘の肖像、 1841年（ジョージア州アトランタ、フルトン郡芸術評議会、ハモンズ ハウス）
• シェイクスピア裁判、1843年（オハイオ州トレドのダグラス居留地）
• バラの静物画、1843年（国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.）
• オハイオ州ヘルシー山、1844年（国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンDC）
• 酔っぱらいの窮状、1845年（デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト）
• 十字架の足元にて、1846年（デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト）
• クリフ鉱山、スペリオル湖、1848 年 (F. ウォード ペイン ジュニア、カリフォルニア州ポートラ バレー)
• マヤ遺跡、ユカタン、1848年（デイトン美術館、オハイオ州デイトン）
• ベルモント壁画、 1850年頃- 1852年（タフト美術館、オハイオ州シンシナティ）
• ブルーホール、洪水、リトルマイアミ川、1851年（シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ）
• ケンタッキー州コビントンから見たオハイオ州シンシナティの眺め、1851年（シンシナティ歴史協会）
• エデンの園（コールに倣って）、1852年（ハイ美術館、ジョージア州アトランタ）
• アルカディアの夢（コールに倣って）、1852年（ニューヨーク市個人所蔵）
• アンクル・トムとリトル・エヴァ、1853年（デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト）
• イタリア風風景画、1855年（カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、カリフォルニア州ロサンゼルス）
• イーグルズネスト強盗、1856年（国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館）
• 無題（風景画）、1850年代後半（プリンストン大学美術館）
• 虹のある風景、1859年（国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.）
• 蓮を食べる人々の国、1861年（スウェーデン国王陛下のコレクション）
• フェイス、1862年（国立アフリカ系アメリカ人博物館・文化センター、オハイオ州ウィルバーフォース）
• カシミールの谷、1863年（クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド）
• ノースカロライナ州シルバーリバー、1863年（サウスカロライナ州コロンビア美術館）
• 海景、1864年（オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州、カナダ）
• ボーポール湖、1864年（ケベック国立美術館、カナダ、ケベック州）
• サン・チャールズ湖、1864年（ケベック国立美術館、カナダ、ケベック州）
• イタリアの夢、1865年（バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム）
• ベン・ローモンド峠の向かい側のコテージ、1866年（ノースカロライナ州ダーラムのノースカロライナ中央大学美術館、購入）
• 牛と羊のいる山の風景、 1866年（ニューアーク美術館、ニュージャージー州ニューアーク、購入）
• スコットランド、ロング湖、1867年（国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンDC）
• 洞窟、1869年（エイモン・カーター美術館）
• ドッグス・ヘッド スコットランド、1870年（ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン）

• 
  ハゲワシとその獲物（1844）
• 
  フリーマン・ケアリーの肖像（ 1856年頃）
• 
  無題（風景）
• 
  羊のいる風景
• 
  虹のある風景（1859年）、スミソニアンアメリカ美術館
• 
  セントアンズ、東カナダ（1863-65）
• 
  モンモランシーの滝（1864）
• 
  マウント・オックスフォード（1864）
• 
  イタリアの夢（1865）
• 
  蓮を食べる人々の国の風景画 （ 1861年）スウェーデン王室コレクション
• 
  ヴェスヴィオ山とポンペイ（1870年）
• 
  エレンの島、カトリン湖(1871)
• 
  ブルーホール、洪水、マイアミ川（1851）
• 
  洞窟（1869年）、エイモン・カーター美術館
• 
  牛と羊のいる山の風景（1866年）、ニューアーク美術館
• 
  マウンテン プール、 1870 年、スミソニアン アメリカ美術館
• 
  ロング湖、1867年、スミソニアンアメリカ美術館

• 1842年:絵画と彫像の年次展示会、ウェスタン・アート・ユニオン、オハイオ州シンシナティ
• 1843年:絵画と彫像の年次展示会、ウェスタン・アート・ユニオン、オハイオ州シンシナティ
• 1864年:モントリオール美術協会、カナダ、モントリオール
• 1865年:ダブリン博覧会、 モントリオール美術協会、アイルランド
• 1871年: ウェスタン美術館、ミシガン州デトロイト
• 1943年：バルモラル城、スコットランド、ニューヨーク近代美術館
• 1953年:デンバー美術館、コロラド州デンバー
• 1955年:シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ
• 1961年:インディアナポリス美術館インディアナ州インディアナポリス
• 1967年:ハワード大学美術館、ワシントンD.C.
• 1970年:ラホヤ現代美術館、カリフォルニア州ラホヤ
• 1971年:ボウディン大学、メイン州ブランズウィック現代美術館
• 1972年: シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ
• 1972年:ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン
• 1976年:ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス
• 1979年:デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト
• 1983年：国立アメリカ美術館、ワシントンD.C.
• 1992年: 国立アメリカ美術館、ワシントンD.C.
• 1996年:ミズーリ州セントルイスのワシントン大学、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館
• 1999年:遺産の保存 - 歴史に残るアメリカ美術、黒人大学、 ハーレムのスタジオ美術館、ニューヨーク市
• 2003年:当時と現在: アフリカ系アメリカ人アーティストによる19-20世紀の芸術作品のセレクション、デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト
• 2009年：シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ

• ハドソン・リバー派の芸術家一覧
• アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストのリスト

ウィキメディア・コモンズのロバート・スコット・ダンカンソンの絵画に関連するメディア

• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「アメリカン パラダイス: ハドソン リバー派の世界」(PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)。ダンカンソンに関する資料も掲載されています (索引を参照)
• オハイオコレクション、デイトン美術館
• アートサイクロペディア
• ロングアイランド大学