アレックス・プラガー

アレックス・プラガー
アレックス・プラガー、2023年。
生まれる	1979年（44～45歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人
知られている	写真、映画制作
受賞歴	ニュースとドキュメンタリー エミー賞ニュースとドキュメンタリー番組への新しいアプローチ: 芸術、ライフスタイル、文化 – 2012 年エミー賞Touch of Evil フォーム ポール・ハフ賞 –フォーム フォトグラフィー美術館 アムステルダム 2012強制
Webサイト	アレックスプラガー

アレックス・プラガー（1979年生まれ）^[1]は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカのアーティスト、監督、脚本家です。^{[2] [3]}

プラガーは、人工物と現実の境界を曖昧にする、不気味で高度に演出された画像や映画で知られている。^{[4] [5]}

プラガーはロサンゼルスのロスフェリズで生まれた。14歳のとき、彼女は学校を中退し、一人でスイスに渡り、ルツェルンのナイフ店で働いた。彼女はスイスに何度も戻って長期間滞在し、16歳でGEDを取得した。^[6]

21歳でロサンゼルスに住んでいた時、プラガーはゲティ美術館でウィリアム・エグルストンの写真展を見て、写真を追求する意欲を掻き立てられた。彼女はこれを形成的な経験として挙げている。「私は幻想に襲われて目が見えなくなったように感じ、それが残りの人生で進む道だと思ったのです。」独学で芸術を学んだプラガーは、正式な美術教育を避け、代わりにニコンN90sカメラを購入し、自宅の暗室で写真をプリントした。^{[7] [8] [9]}

プラガーの作品は、独特の演出、曖昧で終わりのない物語、高度に演出されたシーン、ユニークな登場人物、時代を超越した衣装、彩度の高い色彩が特徴です。^{[10] [11]}彼女の作品は、フィルム・ノワールやテクニカラーなどの黄金時代のスタイル、神話、オランダ・ルネサンス期の画家たちの作品から大きな影響を受けています。^{[9] [12]}

プラガーは象徴、ユーモア、寓話、シュールな要素、形式的・概念的な技法を用いて心理的な反応を呼び起こし、人間の経験を探求している。^[4]彼女は、それぞれのプロジェクトを自身の個人的な疑問と社会全体の疑問の反映として捉えていると語った。^[13]

プラガーは、伝統的な映画製作技術、特殊効果、大規模な制作を駆使して、複雑なシーンを精巧な登場人物とありふれた設定で構築することが多い。 ^[6]彼女は、自身の膨大な衣装コレクションから衣装を選び、登場人物を定義し、物語を広げている。^[10]

プリプロダクションの過程で、プラガーは制御された環境の中で未知のものや混沌が展開できるように、あらゆる要素を綿密に計画する。画像のすべての要素は実用的でカメラで撮影されており、彼女は「フレーム内に映っているものはすべて理論的に触れることができることが重要だ」と語っている。^[13]

プラガーの初期のシリーズであるポリエステル（2007年）、「 ビッグバレー」（2008年）、「ウィークエンド」（2009年）は、ロサンゼルスを背景にした女性主人公の肖像画が特徴です。^{[14] [12]}

2008年、ロンドンでの展覧会「The Big Valley」の後、プラガーは映画製作に転向し、それが彼女にとって決定的な瞬間となった。^[15]

プラガーの最初の短編映画『絶望』（2010年、主演はブライス・ダラス・ハワード）は、ニューヨーク近代美術館で開催された2010年新作写真展に、彼女の写真作品とともに展示され、彼女のキャリアにおける画期的な作品となった。^{[16] [9] [17]}ニューヨーク近代美術館の写真キュレーター、ロクサーナ・マルコッチは、プラガーの作品を「意図的に意味を込めたもの」と評し、「無声映画を思い出させる。何かが起こりそうで、欲望と不安が入り混じっている」と語った。^[11]

2011年、ニューヨークタイムズマガジンの撮影監督キャシー・ライアンは、その年の映画俳優数名とともに、「映画の悪役」にインスピレーションを得た1分間の映画12本の撮影をプラガーに依頼した。プラガーは短編映画「Touch of Evil」で、ニュースとドキュメンタリー番組への新しいアプローチ：芸術、ライフスタイル、文化に対するエミー賞を受賞した。[ ^18]

2012年の二連作『強迫』で、プラガーは災害、観察、強迫観念、そして画像の意味が多様な視線からどのように引き出されるかというテーマを扱った。^{[19] [12] [20]フランスの女優}ジュディス・ゴドレーシュが主演し、ゲイリー・オールドマンがナレーションを担当した短編映画『La Petite Mort』が作品集と並行して上映された。^[5]この映画は「死についての熟考」であり、「[彼女が]世界に対して感じていた絶望に対処する方法」であり、「悲劇が起こるが、同時に軽快さも感じるパラレルワールドを創り出す」ものだった。^[21]

プラガーの連作「Face in the Crowd」は2013年にワシントンDCのコーコラン美術館でデビューし、米国での初の美術館個展となった。^[22]様々な身近な設定の中で群衆を高度に演出したイメージのこのシリーズは、アーティストの実践における顕著な変化を示している。^{[23] [24] [9]}新しい作品群は彼女のアートワークでおなじみのテーマを結びつけるだけでなく、個人と群衆の現代的な状況、そして人間のつながりと孤立に対する対立も探求している。^{[23] [25]展覧会には写真作品と、}エリザベス・バンクスをフィーチャーした映画（2013年）の3チャンネルインスタレーションが含まれていた。^[22]

彼女は2015年にパリ・オペラ座から3e Scèneの映画制作を依頼され、同時にプロジェクトの写真シリーズも制作した。映画「La Grande Sortie」は、演者と観客の視点を描き、この関係に潜む緊張関係を考察している。エミリー・コゼットと カール・パケットが、ナイジェル・ゴドリッチのアレンジした音楽に合わせて踊っている。^{[26] [27] [28]}

2018年、フォト・エリゼのディレクターであるナタリー・ヘルシュドルファーは、プラガーのキャリア中期の作品を初めて振り返る大規模な展覧会を企画した。この展覧会は、フォトグラファーズ・ギャラリー、ル・ロックル美術館、フォーム写真美術館、ストックホルムフォトグラフィスカなど、国際的に巡回した。^{[29] [30]}

2019年、プラガーはこれまでで最も自伝的な作品群を完成させ、展示した。その中には写真や、ディミトリ・シャンブラスとライリー・キーオと共演した新しい短編映画「Play the Wind 」が含まれていた。この作品は、プラガーの故郷であり、彼女のキャリアを通じて頻繁にインスピレーションの源となってきたロサンゼルスへのオマージュであり、反映である。^{[31] [32] [33] [7]}

プラガーはギャラリー・レーマン・モーピンに所属している。プラガーの作品は、ニューヨーク近代美術館^[9] 、ワシントンD.C.のコーコラン美術館^[22]、 オーストラリアのメルボルンのビクトリア国立美術館^[34] 、スウェーデンのストックホルムのフォトグラフィスカ^[35] 、カリフォルニア州のロサンゼルス郡立美術館^[36]など、世界中の数多くの美術館で展示されている。

プラガーは2021年に『パート1：山』で肖像画の世界に復帰した。新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる複雑な感情的影響を検証することにインスピレーションを得たプラガーは、激しい内面の混乱に陥った架空の人物たちを捉えた、よりシンプルで親密なアメリカーナ風のポートレートシリーズを制作した。^{[37] [38] [39]}

不確実な時代を生きることへの不安と反応を探求し続けたプラガーは、キャサリン・ウォーターソン主演の新しい短編映画と、それに付随する第2部「2022年のラン」の画像シリーズを制作した。「ラン」（2022年）と題されたこの映画は、エレン・リードとフィリップ・グラスのサウンドトラックにのせて、巨大な銀色の球が小さな町を駆け抜ける混乱を描いている。^{[40] [41]}

2024年、プラガーはソウルでレーマン・モーピンとの初の展覧会「Western Mechanics」を開催した。 ^[42]新しい一連の写真作品は直線的な物語を避け、代わりに感情に満ちた小品の表現に焦点を当てていた。^[43]

2010年、アレックス・プラガーは独立系映画を製作するためにビッグ・バレー・ピクチャーズを設立しました。

プラガーの映画は、恐怖に触れた心理スリラーであることが多く、孤独、恐怖、策略、つながりの必要性の描写が特徴です。^{[27] [40]}不安な要素と絡み合ったユーモアは、彼女の作品で重要な役割を果たしています。^[36]

彼女は受賞歴のある撮影監督マシュー・リバティークとの定期的なコラボレーションで知られており、これまでにケイト・ブランシェット、ブラッド・ピット、エリザベス・バンクス、ゲイリー・オールドマン、ライリー・キーオ、マイケル・シャノン、ジェシカ・チャステイン、ジョージ・クルーニー、ライアン・ゴズリング、キルスティン・ダンスト、グレン・クローズ、ルーニー・マーラ、ヴィオラ・デイヴィスなどの俳優とも コラボレーションしてきました。

プラガーの短編映画『Face in the Crowd』（2013年）は、2014年にリンカーンセンターとMoMAで開催されたNew Directors/New Filmsフェスティバルで上映された。 ^[44]彼女の最新の短編映画『Run』（2022年）は、サンタバーバラ映画祭でプレミア上映され、2023年のSXSW審査員大賞にノミネートされた。 ^{[45] [46] 2023年、彼女は}Filmmaker Magazineによって「インディペンデント映画の25人の新人」の1人に選ばれた。^[47]

プラガーは現在、近未来を舞台にアイデンティティ、自動化、人間性についての警告物語と評されるデビュー長編映画『ドリームキル』に取り組んでいる。この映画はエリザベス・バンクスとジョン・C・ライリーが主演し、2025年にリパブリック・ピクチャーズによって公開される予定である。^{[48] [49]}

プラガーは、ヴォーグ、ニューヨーク・マガジン、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、W マガジン、ガレージ、ボッテガ・ヴェネタ、ディオール、エルメス、ティファニー、ラバッツァなど、高級ブランドや著名な出版物から特集記事やキャンペーンの撮影を依頼されています。

彼女はまた、アップル、エルメス、ミラー、アンハイザー・ブッシュ、Vimeoなど、いくつかの著名な国際ブランドのCMを監督しており、最近では2023年にエル・ファニングを起用したカルティエのCMを監督しました。 ^[50]

プラガーの作品はロサンゼルスとの関連で語られることが多い。ニューヨーカー誌のジャーナリスト兼記者であるエミリー・ウィットは「プラガーは、ジェイムズ・エルロイが犯罪小説でやったことを写真でやった。歴史的正確さの制限なしに過去の感覚を創り出すネオ・ノワールのロサンゼルスの俗語を発明したのだ」と書いている。^[6]

ロサンゼルス郡立美術館の館長マイケル・ゴーヴァン氏は次のように述べている。

プラガーの写真や映画作品は、エグルストンの写真、アルフレッド・ヒッチコックの映画、エドワード・ホッパーの絵画のように、日常の中に潜む非凡さを明らかにしている。プラガーは、私たちの無意識ののぞき見癖や、外見のほんの些細な詳細に基づいて人の性格について結論を急ぐ傾向を破壊し、彼女自身の空想を表現することで私たち自身の空想を呼び起こす。^[10]

スミソニアンアメリカ美術館の元映画・メディアアート学芸員マイケル・マンスフィールド氏は次のように述べている。

プラガーは、メディアを完全に所有する現代アーティストの世代に属しています。彼女はカメラと監督の椅子を同等の力で使いこなし、商業的影響とアートハウスの前衛映画の複雑な政治を十分に考慮しながら、映画と写真の両方を制作しています。^[5]

プラガーの群衆写真は彼女の作品の中でも最も有名で賞賛されている。^{[51] [41]} 美術史家でキュレーターのウィリアム・J・シモンズは次のように書いている。

すると、プラガーの群衆を、アウグスト・サンダーの『時代の顔』（1929年）やアーヴィング・ペンの『小商人』（1950～51年）のような、階級と労働に関する民主的な研究と結び付けることができるかもしれない。…プラガーの同時代の群衆は、階級、性別、職業、特権（あるいはその欠如）の指標に満ちており、集団性と疎外の非常に現実的な影響を吸収し、考えるよう私たちに要求する。^[52]

• ポリエステル、Alex Prager Studio。2007年。ASIN B001IYHQAE  。
• 『The Big Valley / Week-end』、M+BおよびYancey Richardson Gallery。2010年。ISBN 0615339182 。
• 「強制」、マイケル・ホッペン・ギャラリー。 2012 年。ISBN 0615613055。 
• Face in the Crowd、コーコラン。2013年。ISBN 0615901743。 
• La Grande Sortie、リーマン・モーピン。 2016 年。ISBN 9780692763025。 
• アレックス・プラガー：シルバーレイクドライブ、テムズ＆ハドソン。2018年。ISBN 0500544972。 
• Play the Wind Catalog、Lehmann Maupin & Alex Prager Studio。2019年。
• フェアウェル、ワークホリデーパーティーパンフレット、ロサンゼルスカウンティ美術館＆アレックス・プラガースタジオ。2020年。
• Alex Prager 2022 カタログ、Alex Prager Studio。2022年。ISBN 9798218106584。 

• 絶望（2010）^[16]
• 悪魔のタッチ（2011）^[53]
• ラ・プティット・モルト（2012）^[5]
• サンデー（2012年） – Wマガジン^[54]
• フェイス・イン・ザ・クラウド（2013）^[22]
• ラ・グランド・ソルティ（2015）^[26]
• 不気味の谷（2018）^[55]
• 風を奏でて（2019）^[56]
• パート1：マウンテンインタビュー（2021）^[37]
• ラン（2022）^[40]

• ポリエステル、ロバート・バーマンギャラリー、ロサンゼルス、2007年^[57]
• 『ビッグ・バレー』マイケル・ホッペンギャラリー、ロンドン、2008年、^[58] ヤンシー・リチャードソンギャラリー、ニューヨーク、2009年^[59]
• Week-end、ヤンシー・リチャードソンギャラリー、ニューヨーク、2010年^[60]
• 強制、泡、アムステルダム写真美術館、2012年^[61]
• ミザンセン、サバンナ芸術デザイン大学、2013 ^[62]
• Face in the Crowd、コーコラン美術館、2013年、^[54] アーツクラブ、ロンドン、2014年、^[63] M+Bギャラリー、ロサンゼルス、2014年、^[64] レーマン・モーピン・ギャラリー、ニューヨーク市、2014年、^[65] セントルイス美術館、セントルイス、2015年^[66]
• アレックス・プラガー、ビクトリア国立美術館、オーストラリア、2014年^[67]
• アレックス・プラガー、イスタンブール'74、イスタンブール、2015年^[68]
• La Grande Sortie、リーマン・モーピン、ニューヨーク市、2016 ^[69]
• アレックス・プラガー：シルバーレイク・ドライブ、ザ・フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、2018年。^{[70 ]} ル・ロックル美術館、ル・ロックル、スイス、2018年。^[71]フォーム写真美術館、アムステルダム、2019年。^[72]ソッツァーニ財団、ミラノ、2019年^。[73]
• 「おかえりなさい」、フォトグラフィスカ、ストックホルム、2019; ^[74]フォトグラフィスカ、タリン、エストニア、2020年^[要出典]
• 『Play the Wind』、レーマン・モーピン、ニューヨーク、2019年^[75]
• アレックス・プラガー：さよなら、ワーク・ホリデー・パーティー、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2020年^{[76] [77]}
• パート1：山、レーマン・モーピン、ロンドン、2022年^[78]
• アレックス・プラガー：ビッグ・ウェスト、ロッテ美術館、ソウル、2022年^[79]
• パート2：Run、レーマン・モーピン、パームビーチ、2022年;レーマン・モーピン、ニューヨーク市、2023年^[80]
• ウェスタンメカニクス、レーマン・モーピン、ソウル、2024年^[81]
• 米国国務省、大使館芸術プログラム、インド・ニューデリー、2024年^[82]

• ニューフォトグラフィー2010、ニューヨーク近代美術館、2010年^[83]
• 「No Fashion, Please: Photography Between Gender and Lifestyle」、Kunsthalle Wien、ウィーン、2011年^[84]
• もう一つの物語：ストックホルム近代美術館コレクションの写真、ストックホルム近代美術館、2011年^[85]
• 世代の肖像、ザ・ホール、ニューヨーク、2012年^[86]
• 窓辺で：写真家の視点、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス、2013年^[87]
• 『ノワール・エフェクト』スカーボール文化センター、ロサンゼルス、2014年^[88]
• オープン・ラプソディ：写真とビデオコレクションへの旅、ベイルート展示センター、ベイルート、2015年^[89]
• 物語を語る：現代の物語写真、マクネイ美術館、サンアントニオ、2016年^[90]
• 『制作中：アートとスタジオシステム』上海余徳美術館、上海、2019年^[91]
• 「動植物」、ジョゼ・ビアンヴニュ・ギャラリー、ニューヨーク市、2019 ^[92]
• ターミナル、シティギャラリーウェリントン、ウェリントン、ニュージーランド、2020年^[93]
• 石油。石油時代の美と恐怖、ヴォルフスブルク美術館、ヴォルフスブルク、2021年^[94]
• 「Still Present!」、第12回ベルリン現代美術ビエンナーレ、ドイツ、ベルリン、2022年^[52]
• フリーダム・オブ・ムーブメント：NGVコレクションの現代美術とデザイン、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア、2022年^[95]   
• Killing TV、Tai Kwun、香港、中国、2023 ^[96]
• 写真：リアルとイマジネーション、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア^[97]
• 壊れやすい美：サー・エルトン・ジョンとデイヴィッド・ファーニッシュ写真コレクションの写真、ヴィクトリア＆アルバート博物館サウス・ケンジントン、ロンドン、イギリス、2024年^[98]

• 2006年: ロンドン写真賞^[要出典]
• 2009年: ヴヴェイ国際写真賞^[要出典]
• 2012年：ニューヨークタイムズの委託作品『Touch of Evil 』でニュースとドキュメンタリー番組への新たなアプローチ：芸術、ライフスタイル、文化に対するニュースとドキュメンタリーのエミー賞受賞、出演：ジェシカ・チャステイン、ジョージ・クルーニー、グレン・クローズ、キルスティン・ダンスト、ルーニー・マーラ、ブラッド・ピット他^[18]
• 2012年：フォーム・ポール・ハフ賞、アムステルダム・フォーム写真美術館^{[99] [100]}

• 公式サイト