ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ

ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ（1855年9月28日 - 1941年4月24日）は、アメリカの画家、ジョージストである。^[1]友人で芸術家のアボット・H・セイヤーと協力して軍の迷彩に貢献した。妻で飛行家で芸術家のメアリー（通称ミッティ）・テイラー（ウェルプリー）・ブラッシュ[ ^2]や、息子で彫刻家のジェローム・ブラッシュも同様に貢献した。

ブラッシュはテネシー州シェルビービルで生まれたが、両親のナンシー（ダグラス）とアルフレッド・クラーク・ブラッシュはニューイングランド出身で、ブラッシュはコネチカット州ダンベリーで育った。^{[3] [4]}彼はニューヨークの国立デザインアカデミーに通い、パリのエコール・デ・ボザールではジャン＝レオン・ジェロームに師事した。セイヤーもこの学校に通っていた。^[5]

彼は1880年にパリから戻り、その後すぐに兄のワイオミングへの出張に同行した。彼はその地域に数か月滞在し、アラパホー族、クロウ族、ショショーニ族など、さまざまなネイティブアメリカンの間で暮らした。東部に戻ったとき、彼はインディアンの生活を描いた絵から一連の絵画を制作した。1880年代初頭、これらのいくつかは、ハーパーズ・ウィークリーやセンチュリー・マガジンなどの著名な定期刊行物に掲載され、時には彼自身の目撃証言の挿絵として掲載された。^[6]数年後も、彼は時々ティピーでの生活を楽しんでいた。そのような「野蛮さ」もあって、彼の将来の義理の両親は、1886年に駆け落ちで行われた娘、旧姓ミティ・テイラー・ウェルプリーとの結婚を承認しなかった。^[7]

同じ時期に、ブラッシュの絵画の主題は、インディアンの生活を英雄的に描いたものから、ルネッサンス風の肖像画へと進化し、その一部は妻や子供たちをモデルにしていた。ブラッシュは数々の賞を受賞しており、その中には、コロンビア万国博覧会（シカゴ、1893年）、国際博覧会（パリ、1900年）、パンアメリカン博覧会（バッファロー、1901年）、ルイジアナ買収博覧会（セントルイス、1904年）での金メダルなどがある。ブラッシュは、アメリカ芸術家協会、国立デザインアカデミー（1908年）、アメリカ芸術文学アカデミー（1910年）の会員に選出された。 ^[3]

1911年の春、ブラッシュのスタジオにポートフォリオを見せに行った若い黒人アメリカ人風景画家リチャード・ロンズデール・ブラウンを、彼は励まし、指導した。彼らの出会いの感動的な記事が1912年に『ザ・クライシス』と『ニューヨーク・タイムズ』に掲載された。^[8]

ブラッシュとその家族は、芸術家が活発に活動するニューハンプシャー州ダブリンで夏を過ごすことが多く、最終的に彼らはそこに定住した。他の住人の中には、自然界の保護色、つまり後にカモフラージュとして知られるようになるものに強い関心を抱いていたセイヤーがいた。ブラッシュの娘によると、1898年には早くもブラッシュとセイヤーは協力して、自然のカモフラージュの原理を軍事目的に利用する方法を考案していたという。^[3]たとえば、彼らはカウンターシェーディング（セイヤーが1896年に発見した自然の保護装置）を船の視認性を下げる方法として使用できると提案した。これは後に（セイヤーとジェローム・ブラッシュによって）米国特許番号715013「船などの外側を視認性を下げる処理方法」として特許を取得した。^[9]

1916年、ブラッシュは小型のモラーヌ・ボレル単葉機（モラーヌ・ソルニエとも呼ばれる）を購入し、視認性を下げるために翼と胴体を透明にする可能性について実験した。初期の女性飛行士であった彼の妻も、飛行機のカモフラージュの問題に取り組んでおり、そのことは様々な特許に表れている。^[10]

ブラッシュは1941年にニューハンプシャー州ハノーバーで亡くなった。約30年後、彼の長女で画家であり舞台デザイナーでもあるナンシー・ダグラス・ボウディッチが彼の生涯を綴った本を出版した。^[3]

ブラッシュは、アメリカの芸術陶芸の「祖父」としても知られています。アメリカのプエブロ族の職人に触発され、その技術を学んだ彼は、その技術をペンシルベニア州フィラデルフィア、そしてさらに重要なことにニューヨーク州ロングアイランドとマンハッタンに持ち込み、ブラッシュ ギルド陶芸財団を設立しました。彼の弟子のほとんどは女性で、後に装飾的な家庭用品、蓋付きの瓶、壷などを作るようになりました。動物の模様 (雄牛、雌牛、ライオン) を描いた作品も多くありました。

彼は作家マーク・トウェインの個人的な友人でもあり、何度もトウェインを訪ねていました。彼は世界を旅した人でした。

ワイエスの油絵 (特にインディアンを描いた 1888 年から 1900 年にかけての作品) は、若きイラストレーターのN.C. ワイエスに大きな影響を与えました。彼の絵画「Mourning her Brave」と「Wyeth's Winter 」(1909 年)の形状とシンボルの類似性に注目してください。ワイエスは魅力的な人生を送り、20 世紀初頭の芸術界で大きな影響力を持っていました。

• 彫刻家と王（1888年）、ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド。国立デザインアカデミーより1888年第1回ホールガーテン賞を受賞。
• ムース・チェイス（1888年）、スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントンD.C.

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  彫刻家と王（1888）
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  ムース・チェイス（1888）

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• ジョージ・ド・フォレストの筆：インド絵画{、国立美術館
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ミッドデンドルフ コレクションのアメリカ絵画と歴史的版画」（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）には、ブラシに関する資料（第 46 号）が含まれています。
• ナンシー・ダグラス・ボウディッチとブラッシュ家の文書、1860年頃～1985年、ブラッシュ家の文書のデジタル化されたアーカイブコレクション、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
• インターネット アーカイブにある George de Forest Brush の著作または George de Forest Brush に関する作品