エドワード・ウィリス・レッドフィールド

エドワード・ウィリス・レッドフィールド
トーマス・エイキンズによるエドワード・W・レッドフィールドの肖像画
生まれる	( 1869-12-18 )1869年12月18日 ブリッジビル、デラウェア州、米国
死亡	1965年10月19日(1965-10-19)（享年95歳）
国籍	アメリカ人
教育	ペンシルベニア美術アカデミー、アカデミー ジュリアン、エコール デ ボザール
知られている	印象派、風景画

エドワード・ウィリス・レッドフィールド（1869年12月18日 - 1965年10月19日）は、アメリカの印象派の 風景画家で、ペンシルバニア州ニューホープの芸術コロニーのメンバーでした。彼は、ニューホープ地域の印象派の風景画で最もよく知られており、雪に覆われた田園地帯をよく描いています。彼はまた、メイン州ブースベイ・ハーバーで夏を過ごし、地元の海岸線を表現しました。彼はメイン州のモンヒガン島を頻繁に描いています。

レッドフィールドは1869年にデラウェア州ブリッジビルで生まれた。幼少のころから芸術的才能を示し、1887年から1889年までフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵画を学んだ。アカデミーでの教師にはトーマス・アンシュッツ、ジェームズ・ケリー、トーマス・ホーベンデンらがいた。アンシュッツはトーマス・エイキンズの教育法を継承し、ヌードの徹底的な研究と人体解剖学に重点を置いた。アカデミー在学中に、レッドフィールドは後にアメリカの重要な画家および教師となるロバート・ヘンリーと出会い、2人は生涯の友人となった。アカデミーでの友人には他に、彫刻家のチャールズ・グラフリーやアレクサンダー・スターリング・カルダー（有名なモビール彫刻家の父）がいた。^[1]

レッドフィールドとロバート・アンリはフランスに渡り、アカデミー・ジュリアンとエコール・デ・ボザールで学んだ。両フランスの美術アカデミーで、彼はフランスのアカデミック画家として最も著名な画家の一人であるウィリアム・アドルフ・ブグローに師事した。ヨーロッパでは、レッドフィールドは印象派の画家であるクロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ノルウェーのフリッツ・タウローの作品を賞賛した。フランスで彼は宿屋の娘であるエリーズ・デリガンと出会い、2人は1893年に結婚した。

レッドフィールドと彼の妻はアメリカに戻り、1898年にペンシルバニア州ニューホープ近郊のセンターブリッジに定住した。彼はこの地域に移住した最初の画家の一人で、同年に到着したウィリアム・ラングソン・ラスロップと共にニューホープの芸術家コロニーの共同創設者と見なされることもある。^[2]レッドフィールドは、ペンシルバニア州ニューホープの北、デラウェア川近くに定住した風景画家のグループのリーダーと見なされている。彼の芸術は完全にアメリカ的であり、チャイルド・ハッサムのような初期のアメリカ印象派とは異なり、フランス印象派のスタイルを模倣したものではない。美術評論家で著名な芸術家であるガイ・ペネ・デュボアは、「エドワード・W・レッドフィールドをリーダーとするペンシルバニア風景画家派は、我が国初の真に国民的な表現である...それはフランス印象派の技法の影響を受けて始まった。愛国心を持って、典型的なアメリカの風景画を描くことに限定してきた」と書いている。^[3] J・ニルセン・ローヴィクは、レッドフィールドの芸術のさらに偉大な擁護者であった。彼は次のように書いている。「現代アメリカ美術に本物のナショナリズムの要素を吹き込むことに最も尽力した人物の中で、エドワード・レッドフィールドは傑出した地位を占めている。彼は、旧世界の目を驚かせるほどの真実性と力でアメリカの風景画を称賛する進歩的な画家集団の旗手である...」^[4]

レッドフィールドとグループの他のメンバーは、20世紀のアメリカの風景画に大きな影響を与えました。実際、ペンシルベニア風景画学校のメンバーではなかった、後のアメリカの風景画家エミール・グルッペは、「私は今でも素晴らしい国立アカデミーの展覧会を覚えています。エドワード・レッドフィールド、ダニエル・ガーバー、エルマー・スコフィールドの3人の画家が壁を占領していました。彼らは皆、大胆で素晴らしい色彩で作品を制作しました。そして、彼らの作品を批判的に比較することは決してありませんでした。なぜなら、キャンバスの前に立つと、それぞれの作品を愛したからです。」と書いています。^[5]

ニューヨークやボストンとは異なり、フィラデルフィアは（ヒュー・ブレッケンリッジとダニエル・ガーバーを除いて、両者ともペンシルベニア美術アカデミーで教鞭をとっていたが）、印象派の画家たちのメッカとして発展することはなかった。実際、ウィリアム・ガーツは「印象派の主要な『流派』はフィラデルフィアではなく、ニューホープ周辺で栄えた。その中心人物はエドワード・レッドフィールドだった」と書いている。^{[6]しかし、レッドフィールドとその仲間は主に風景画家であり、したがって彼らがフィラデルフィアの都市の無秩序な広がりよりも未開発の田舎の}バックス郡を好んだのは驚くことではないようだ。都市として、レッドフィールドはニューヨークの建築の台頭に興奮し、最高の都市景観のいくつかを作り出した。

印象派というよりはトナリストのスタイルであったが、レッドフィールドは 1909 年に少なくとも 6 か月間ニューヨーク市に滞在し、重要な都市景観の作品を制作した。これらは非常に大きな作品で、パノラマ的な性質を持っていた。フィラデルフィア出身のレッドフィールドの芸術仲間であるアンリ、ジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズ、ジョージ・ラックス (アッシュカン派) は既にマンハッタンに移住していた。しかし彼らとは異なり、レッドフィールドは都市生活の理想化された景観を描いた。人物は非常に小さく、イースト川の雰囲気に焦点が当てられた雄大な空中景観である。これらのうち最大の作品である油絵「昼と闇の間」(個人所蔵) は 50 x 56 インチの大きさで、当時のアメリカ人画家によるニューヨーク市の風景画としてはおそらく最大である。^[7]「昼と闇の間」はマシュー・ベイゲルの「アメリカ絵画と彫刻の簡潔な歴史」に再現されたという名誉がある。^[8]

エドワード・レッドフィールドの印象派の風景画は、大胆な絵の具の使い方と鮮やかな色彩で知られています。レッドフィールドは、スタジオではなく、自然から直接、戸外で絵を描きました。彼は、通常、厳しい冬の天候の下で、一度に、または 1 回のセッションで、厚い厚塗りを施しました。キャンバスの背面を木にロープで固定し、風で飛ばされないようにしました。彼は、ジョン・シンガー・サージェントを除く他のどのアメリカ人画家よりも多くの賞を受賞し、20 世紀を代表するアメリカの冬の画家とみなされるようになりました。彼の作品は全国で展示され、そのうち 27 点が、当時の芸術家にとって重要な会場であったサンフランシスコの パナマ・パシフィック国際博覧会 (1915 年)で展示されました。

レッドフィールドは10代後半から春の風景を描き始めた。そのほとんどは、雪景色と似たスタイルで描かれた、レッドフィールドの厚いインパスト法を用いている。ゴッホがアルルで描いた春の風景（1888年2月から1889年5月）の影響はかなり明らかで、ゴッホもかなり厚いインパスト法を使用しているが、レッドフィールドほど厚くはなかった。しかし、レッドフィールドはゴッホについて一度も言及していないようだ。レッドフィールドはペンシルバニア州ポイントプレザントにスタジオを構えていた。そのスタジオは、センターブリッジにあるレッドフィールドの自宅の北、リバーロードからデラウェア川にほど近い場所にあった。レッドフィールドは1920年から1930年頃に、そこで関連する春の風景をいくつか描いた。1920年頃の「川への道」（マヌージアンコレクション）は、これらの代表的な例である。これは、ペンシルバニア州側から見たデラウェア渓谷の早春と、鑑賞者の左側にあるニュージャージー州の丘を描いている。木々がちょうど花を咲かせ始めた頃、少女が2羽のアヒルを連れて小道を歩いている。少女は画家の2人の娘、ルイーズかエリーズのどちらかかもしれない。しかし、この絵の年代を特定するのはやや難しい。「川への道」はレッドフィールドのお気に入りのタイトルの1つで、彼は特に1920年代に、さまざまな季節や場所を描いた少なくとも4つの他の絵画にこのタイトルを使っていた。これはおそらく、1920年にフィラデルフィアのアートクラブで展示されたこのタイトルの絵画である。^[9]レッドフィールドは生前、主に冬の風景画で高く評価されていたが、春の風景画は今日最も高く評価されている作品の1つである。^[10]

1903年以降、レッドフィールド一家（彼と妻には5人の子供がいた）は、サミュエル・ウッドワード博士の寛大な心のおかげで、毎年の休暇をメイン州ブースベイ・ハーバーで過ごすようになった。やがてレッドフィールドはブースベイ・ハーバーに家を購入し、そこは魅力的で絵のように美しい漁村として知られるようになった。1903年6月、ロバート・ヘンリーとその妻は、レッドフィールド一家とそこで夏を過ごすことにした。レッドフィールドとヘンリーは、適当な題材を探して近隣の島々を航海した。^[11]実際、ロブスターはレッドフィールドの大好物であり、彼はブースベイ・ハーバーの自宅に、リノリウムで覆われた5インチの木の壁があるダイニングテーブルを設計した。それは、芸術家とその家族がダイニングルームのテーブルの仕上げを台無しにすることを恐れずに、これらの赤い甲殻類を貪り食うことができたためである。

後年、レッドフィールドは初期の作品に満足できなくなり、1947年に、基準を満たしていないと判断した初期の作品や損傷した作品の多くを焼却した。1953年には絵を描くのをやめた。レッドフィールド自身は、「ある日、外にいた。足の甲が痛み始めた。風が強くて、イーゼルを立てておくのが大変だった。それで絵を止めた。しかし、主な理由は、以前ほど上手ではなかったことと、ただ描き続けるために「老人の作品」に自分の名前を載せたくなかったからだ」と述べている。^[12]

レッドフィールドは 1965 年 10 月 19 日に亡くなりました。現在、彼の作品はニューヨーク市のメトロポリタン美術館やワシントン DC のスミソニアンアメリカ美術館など、多くの主要な美術館に所蔵されています。レッドフィールドのカタログレゾネは現在、美術史家トーマス フォークによって編集されています。

• フォーク、トーマス。エドワード・レッドフィールド。ラトガース大学、ニュージャージー州ニューブランズウィック、(1981 年 3 月 9 日 - 4 月 18 日)。
• ベイゲル、マシュー『アメリカ絵画と彫刻の簡潔な歴史』（ニューヨーク：ハーパー＆ロウ出版社、1984年）、207ページ。
• ゲルツ、ウィリアム H. アメリカ印象派 (ニューヨーク: アビービル プレス、1984 年)。
• フォーク、トーマス。『ペンシルバニア風景画派：アメリカ印象派の原点』、アレンタウン美術館、1983年9月16日～11月20日。その後、1984年12月14日～1985年2月10日、ワシントンDCのコーコラン美術館、1985年3月2日～5月5日、ウェストモアランド郡立美術館、1985年6月1日～9月2日、ペンシルバニア州チャッズフォードのブランディワインリバー美術館へ巡回。
• フォーク、トーマス。「エドワード・レッドフィールド、20 世紀風景画の最初の巨匠」。アレンタウン美術館 (1987 年 9 月 20 日 - 1988 年 1 月 10 日、および 1988 年 2 月 14 日 - 4 月 2 日にバトラー美術館へ巡回)。
• フォーク、トーマス。「第 3 章、エドワード レッドフィールド」、ジェームズ A. ミッチェナーによる序文付き『ペンシルバニア印象派』(ドイルズタウンおよびロンドン: ジェームズ ミッチェナー博物館および関連大学出版局、1997 年)。
• キマール、コンスタンス（2004年）。エドワード・W・レッドフィールド：公正な価値と優れた視覚。フィラデルフィア：ジェームズ・A・ミッチェナー美術館およびペンシルバニア大学出版局。ISBN 0-8122-3843-5。
• ピーターソン、ブライアン H. (編) (2002)。ペンシルバニア印象派。フィラデルフィア: ジェームズ A. ミッチェナー美術館およびペンシルバニア大学出版局。ISBN 0-8122-3700-5。 {{cite book}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)
• フォーク、トーマス。「エドワード・レッドフィールド、アメリカの創始者」『プレイン・エア・マガジン』第2巻第7号（2005年7月）148～159ページ。
• フォーク、トム。「エドワード・ウィリス・レッドフィールド、川への道」、ケビン・シャープ著『光の巨匠たち、マヌージアン・コレクションからのアメリカ印象派作品選集』、フロリダ州ベロビーチ美術館、2006年、110-11ページ。
• サリバン、マーク W. ダービー美術学校 (ペンシルベニア州ヘイバータウン: ブルックラインブックス、2023 年)

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・ウィリス・レッドフィールドに関連するメディアがあります。

• 大きな絵画ギャラリー
• エドワード・ウィリス・レッドフィールドの伝記: ホリス・タガート・ギャラリー
• エドワード・レッドフィールドの参考文献
• EW レッドフィールドの絵画特別展、メトロポリタン美術館図書館の 1925 年の展覧会カタログ (PDF 形式でオンラインで完全公開)
• アメリカの印象派と写実主義：メトロポリタン美術館の画期的な展覧会、メトロポリタン美術館図書館の 1991 年の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで完全入手可能）