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ゲゴ | |
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| 生まれる | ゲルトルート・ルイーズ・ゴールドシュミット 1912年8月1日 |
| 死亡 | 1994年9月17日（享年82歳） |
| 国籍 | ドイツとベネズエラ |
| 教育 | シュトゥットガルト工科大学（ドイツ） |
| 知られている | 彫刻家、建築家、版画家 |
| 注目すべき作品 | 網状組織 |
| 動き | 現代アート |
| 受賞歴 | 国立プラスチックス大統領 |
| Webサイト | gegoartista.com |
ゲルトルート・ルイーズ・ゴールドシュミット（1912年8月1日 - 1994年9月17日）は、ゲゴとして知られる、現代のドイツ系ベネズエラ人の視覚芸術家である。[1]ゲゴは、1960年代と1970年代に制作した幾何学的かつキネティックな彫刻で最もよく知られている。彼女はそれを「紙を使わない絵」と表現した。[2]
若いころ
ゲルトルート・ルイーズ・ゴールドシュミット（通称「ゲーゴ」）は、1912年8月1日にドイツのハンブルクでユダヤ人の家庭に生まれた。 [要出典]彼女は、エドゥアルト・マーティン・ゴールドシュミットとエリザベス・ハンネ・アデリーネ・デーンの7人兄弟の6番目だった。[3]彼女は、ベルリン大学で教鞭をとっていた中世美術史家アドルフ・ゴールドシュミットの姪であったが、1932年にシュトゥットガルト工科大学[4]に入学し、そこで有名なドイツ人建築家パウル・ボナッツに師事した。[要出典] 1938年に、彼女は建築と工学の両方で学位を取得した。[5]
彼女の家族はユダヤ人だったため、 1933年にナチスが政権を握ると生活は非常に困難になった。彼女のドイツ国籍は1935年に無効となり[6]、彼女は国外退去を余儀なくされた。彼女は1939年にベネズエラで建築家として職を見つけ[7]、1952年にベネズエラの国籍を取得した[要出典]。彼女の両親と兄弟は全員1940年6月までにドイツを脱出し、その多くはイギリスとカリフォルニアに定住した。近親者の中には、間もなく殺害されるとは知らずにドイツに留まることを選んだ者もいた[8] 。
1987年、ハンブルク大学のフリッツホフ・トラップ教授は「ハンブルクのユダヤ人の亡命と移住」という調査を主導し、この調査がこれらのユダヤ人の生活を明らかにすることを期待した。ゲゴは彼が調査を期待した人物の1人だった。[要出典]自宅に数通の手紙を送った後、彼女はようやく返事をくれることに同意したが、手紙は発送されず、彼女のメモ帳の中に残っていた。ゲゴは証言「私の出自と人生における出会いについての考察」の中で、彼女の家族がドイツ社会とどのように同一視していたかを述べた。彼女は自身の教育歴とドイツからの出国について詳細に述べた。[9]
教育の重要性
ベネズエラのカラカスに移住した後、ゲゴは1958年から1967年までベネズエラ中央大学の建築・都市計画学部で教鞭を執った。[3]さらに、1964年から1977年まで、彼女はノイマンデザイン研究所で教鞭を執った。この研究所では、同じくヨーロッパ生まれのアーティストであるハリー・アーベントなど、他の多くの著名なアーティストも教鞭を執っていた。ゲゴは「二次元と三次元の形状」と「空間ソリューション」を教え、1971年から1977年にかけて2つの論文を発表した。[5]
1948年、ベネズエラのロムロ・ガジェゴス大統領は軍事クーデターによって打倒された。[10]ゲゴは、危機の後に学生が社会で最も影響力を持つメンバーになることを知っていた。死後に発見された彼女の非公式文書のフォルダーであるサビドゥラスには、ベネズエラの学生にとって有益となる基準を説明する同僚宛の手紙が含まれている。[要出典]その中で、彼女は、芸術家、特に建築家は経験を通じてのみその媒体を学ぶことができると説明している。建築に関するイメージや理論は、彼らの芸術的訓練を促進するものではない。彼女の見解は、学生が合理性を重視しすぎて「想像力に無知」になっているという信念によって推進された。[9]
キャリア
背景
経済成長期にベネズエラに着任したゲゴは、大成功を収めた芸術家たちに囲まれていた。モダニズムはラテンアメリカを席巻していた芸術的流行であり、ベネズエラの芸術家たちは熱心にそれに参加した。モダニズムは政治的な手段でもあった。ラテンアメリカの政府は第二次世界大戦後のアメリカの進歩に追いつこうとしており、ベネズエラ[誰? ]は産業、科学、建築の考えを取り入れた近代芸術運動を奨励することで、国が進歩的であると見なされると考えた。[11]
ゲゴは1957年に最初の彫刻を制作した。カラカスに来たとき、彼女は近代芸術運動を認識していたが、キネティックアート、構成主義、幾何学的抽象主義の考えを単に取り入れることは望んでいなかった。その代わりに、ゲゴは自分の人生の多くの側面、例えばドイツ人としての血統を芸術に生かすことができたため、独自のスタイルを創り出したいと考えた。最終的に、彼女は、デサロリスタ（開発主義運動）と名付けられたこれらの新しいプロジェクトがエリート層や政府関係者を喜ばせていることを理解したが、ベネズエラの地域社会と関係のある芸術を望んでいた。[11]
ライン
キネティック アートから、ゲゴは動きだけでなく、実験と観客の重要性も取り入れました。彼女の初期の作品の 1 つである「Esfera (Sphere)」（1959 年）は、異なる幅の溶接された真鍮と塗装された鋼鉄で構成され、重なり合う線とフィールドを作成するために、互いに異なる角度で配置されています。鑑賞者が球体の周りを歩くと、線の間の視覚的な関係が変化し、動きの感覚が生まれます。「Esfera」は、カルロス クルス ディエスやヘスス ラファエル ソトなどの有名なキネティック アーティストの作品を反映しています。ゲゴが線に関するアイデアの発展に応じてキネティック アートの基本概念から逸脱したのは、1960 年代半ばになってからでした。彼女にとって、線は独自の空間に存在し、したがって、より大きな作品の構成要素ではなく、それ自体が作品でした。したがって、彼女の作品では、線を使用してイメージを表すことはなく、線がイメージでした。[12]
線の強さや目的は、鋼、ワイヤー、鉛、ナイロン、様々な金属など、ゲゴが様々な素材を使用することで強化されました。これらの素材は、建築への関心に関連しているだけでなく、ラテンアメリカの新しいモダニズム運動にも反するものでした。ゲゴはこれらの素材を、巨大な彫刻の線を描くために使用しただけでなく、Dibujos Sin Papel（紙を使わない絵）と題されたシリーズにも使用しました。これらの小さな作品は、動き、実験、自発性を呼び起こすために、曲げたり編み込んだりした金属片から作られました。[11]
1960 年代後半にロサンゼルスにいた頃、ゲゴは一連のリトグラフを制作したが、1966 年の 10 ページの本「Lines」以外はほとんど無題であった。この本は灰色と赤で制作された。線の太さ、長さ、方向の変化は、線の根本的な不安定さを示している。異なる媒体で線を実験することで、ゲゴは「線」という概念は、その特定の場所や形に関係なく、その強さと独立性を維持することを強調した。[引用が必要]
空間
ゲゴの「紙を使わない絵」と題された一連の作品のアイデアは、彼女の空間観を反映している。彼女は空間をそれ自体の形として考えていた。まるで彼女の作品が部屋そのものの作品を占めているかのように。彼女の作品は網や格子状の素材で作られているため、ネガティブな空間がいたるところにあり、ネガティブな空間とポジティブな空間の両方を鑑賞できる。しかし、彼女の作品によって作り出される影こそが、彫刻とそれが占める部屋との不可欠なつながりを明らかにする。ゲゴの作品では、彼女は芸術の安定した要素と不安定な要素というアイデアで遊ぶことができた。[12]芸術の安定した要素は彫刻そのものであり、不安定な要素は絶えず変化する影と、素材の脆さによるデザインのわずかな動きから成り立っている。実際、ゲゴの彫刻が空間に存在する方法は、設置されるたびに変化する。なぜなら、彼女は自分の望むようにイメージを再現する力を持っていたからである。
タマリンドリソグラフィーワークショップ
1963年、ジューン・ウェインの招待で、ゲゴはロサンゼルスのタマリンド・リトグラフ・ワークショップ（現タマリンド研究所）を短期間訪問し、1966年11月から12月までアーティストフェローとして再び滞在し、その間に2冊の本を含む31点のリトグラフを制作した。[13]
ゲゴは1966年にタマリンドで行ったスピーチの中で、版画制作において非伝統的な形式を使うことへの関心を次のように説明している。「一貫した意味を持つ一連のシートは、簡単に楽しめる形でまとめられるべきだと考え、本を作っています。」[14]
ゲゴは、3次元のインスタレーション作品と同様に、版画を線画実験の手段として用いた。彼女は線とその無限のバリエーションを使って、負の空間、つまり彼女が「線の間に何もない」と呼んだ空間を探求した。1966年にタマリンドで行われた彼女を称えるレセプションで、彼女は「線の間の線が線そのものと同じくらい重要であることに気づいた」と説明した。[14]
網状組織
彼女の作品群の中で、網目模様のシリーズは間違いなく最も人気があり、最も話題になっている。最初のシリーズは1969年に制作された。アルミニウムと鋼鉄の断片をつなぎ合わせて網目模様やクモの巣を作った作品で、展示時には部屋全体を埋め尽くす。彼女はこの巨大な構造に繰り返しや重なり合いを取り入れ、作品が果てしなく続くように見せている。彼女の死後、網目模様のコレクションはベネズエラのカラカスにある国立美術館に所蔵されている。[11]
私生活
1940年、ゲーゴは建築事務所でベネズエラの都市計画家エルンスト・グンツと出会い、そこで他の建築家たちとルイス・ロッシュのロス・カオボス集合住宅の設計に携わった。[3] 2人は1940年10月に結婚し、「グンツ」という家具スタジオを開き、ゲーゴはそこでランプや木製家具をデザインした。2人の間にはトマス（1942年生まれ）とバーバラ（1944年生まれ）が生まれた。[3]ゲーゴは子供たちと過ごす時間を増やすため、1944年にグンツを閉店した。1948年までにゲーゴは個人住宅、ナイトクラブ、レストランの設計に戻った。
1951年に彼女はガンツと別れ、1952年に芸術家でグラフィックデザイナーのゲルト・ロイフェルトと出会った。[3]ゲゴとロイフェルトは彼女の生涯のパートナーであり続けた。[3]このロマンチックな関係は彼女の芸術家としてのキャリアの発展と一致している。彼女は1954年に水彩画、コラージュ、モノタイプの展示を始め、1956年には立体物の制作を試みるようになった。[15]
死と遺産
ゲゴは1994年9月17日にベネズエラのカラカスで亡くなった。[16]同年、彼女の家族は彼女の芸術的遺産を保存するために財団ゲゴを設立した。財団は彼女の作品の死後展覧会を企画し、芸術界におけるゲゴの重要性の認識を促進している。[17]財団ゲゴは2005年にゲゴの個人的な著作と証言を出版する許可を与えた。[18]現在出版されているこれらの著作は、彼女の革新的で実験的な彫刻様式において他の芸術家に影響を与えるかもしれない。[19]
ゲゴの作品はニューヨーク近代美術館に所蔵されている。[20]彼女の作品は2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。[21]
参照
参考文献
- ^カレンバーグ、エンジェル。「 Gego」。ラテンアメリカとカリブ海美術百科事典。ジェーン・ターナー編。第1巻。ニューヨーク：ニューヨーク、2000年。ISBN 978-0-19-531075-7 。
- ^ コッター、ホランド。「ページを離れて空中で、絵が変わる」ニューヨークタイムズ、2018年11月11日閲覧。
- ^ abcdef 「Gertrud Gego Goldschmidt」、ユダヤ人女性アーカイブ、2018年10月31日閲覧。
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。2019年、p.149。ISBN 978-0714878775。
- ^ ab アモール、モニカ。別の幾何学: Gego's Reticulárea、1969-1982"、10 月、113 号 (2005): 101-30、25。
- ^ ロットナー、ナジャ。Gego 1957-1988 ラインを考える。 Hatje Cantz、ドイツ: 2006、pg. 59; ISBN 978-3-7757-1787-8
- ^ 1984 年にカラカスを訪れた際にゲゴが私に話してくれたことと、ゴールドシュミット家の歴史に関する私の知識に基づく。私の母方の祖母は、大甥で、ゲゴの姉妹だった。ユーザー:「スタン・オズボーン」
- ^ ゴールドシュミット家の歴史に関する私の知識。ユーザー:「スタン・オズボーン」
- ^ ab ゲゴ、サビドゥラスおよびその他のテキスト、ゲゴ著、編。マリア・E・フイジ（カラカス美術館、1995年）。ISBN 978-0-300-11163-7
- ^ 「タイムライン：ベネズエラ」、BBCニュース、2018年11月11日閲覧。
- ^ abcd リジア・クラーク、ゲゴ、マティアス・ゴエリッツ、エリオ・オイティチカ、ミラ・シェンデル、自由の実験的演習、編。スーザン・マーティン（ドイツ：Cantz、1999年）。ISBN 978-0-914357-64-3
- ^ ab Gego, Questioning the Line: Gego in Context、編者 Mari Carmen Ramirez (ヒューストン:テキサス大学出版局、2003年)。ISBN 0-89090-119-8。
- ^ 「Pressing Ideas: Tamarindの女性リトグラフ50年、アーティストスポットライト: Gego」。Broad Strokes: 国立女性美術館のブログ。2011年8月4日。 2017年4月6日閲覧。
- ^ ab Documents、ICAA。「ICAA Documents > THE ARCHIVE > Full Record」。icaadocs.mfah.org。2019年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月6日閲覧。
- ^ GEGO: オブジェクトとしてのライン。ドイツ: Hatje Cantz Verlag。 2013.p. 161.ISBN 978-3-7757-3740-1。
- ^ 「Gego」、Lévy Gorvy Gallery、2018 年 10 月 31 日閲覧。
- ^ 「Fundación Gego - 概要」、Fundación Gego、2018 年 10 月 31 日閲覧。
- ^ フイジ、マリア・エレナ;マンリケ・カブレラ、ホセフィーナ（2005）。サビドゥラスおよびその他のテキスト: Gego による著作。ヒューストン: アメリカ芸術国際センターおよびゲゴ財団。ISBN 0300111630。
- ^ ラテンアメリカとカリブ海の美術：MOMA at El Museo、編者：ファティマ・ベヒト（マドリッド：ターナー、2004年）; ISBN 978-0-87070-460-4。
- ^ “ゲーゴ (ゲルトルート・ゴールドシュミット)”.近代美術館。2024 年6 月 19 日に取得。
- ^ 抽象化された女性たち。ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン社、テムズ＆ハドソン社、2021年、p.170。ISBN 978-0500094372。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Gegoに関連するメディアがあります。
- 近代美術館のコレクションにあるゲゴ
- Gego – アーティストが語るアーティスト、画家ゲルトルート・ルイーズ・ゴールドシュミットに関するドキュメンタリー、Gego の制作にまつわるアーティスト ナタリー・デイヴィッドの物語。
- コッター、ホランド (2007 年 4 月 27 日)。「ページから離れて空中で、絵は変化する」。ニューヨーク タイムズ。2007年8 月 1 日閲覧。
- 「過去の展覧会: Gego、透明性と不可視性の間」。The Drawing Center。2007年。2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月1日閲覧。
- GEGO財団のウェブサイト
- GEGO Artistaのウェブサイト