キャサリン・デ・ゼガー

キャサリン・デ・ゼガー
カトリーヌ・ド・ゼガーの肖像画
生まれる	マリー・カトリーヌ・アルマ・グラディス・デ・ゼガー 1955年（68～69歳） フローニンゲン、オランダ
国籍	ベルギーの
母校	ゲント大学
職業	キュレーター、美術史家

カトリーヌ・ド・ゼガー（マリー＝カトリーヌ・アルマ・グラディス・ド・ゼガー・フローニンゲン生まれ、^[1] 1955年4月14日^[2]）は、ベルギーの キュレーター、近現代美術史家である。^[3]彼女はゲント大学で美術史と考古学の学位を取得している。^[4]

デ・ゼガーは1988年から1998年までコルトレイクのKunststichting Kanaalの館長を務め、^{[5] [6] [7]} 1999年から2006年までニューヨークのドローイングセンターのエグゼクティブディレクター兼チーフキュレーター、2007年から2009年までトロントのオンタリオ美術館の展示・出版ディレクター、2013年から2018年までゲントの美術館の館長を務めた。2018年、トポロフスキー・コレクション論争の結果、この職を一時的に停止された。^{[8] [9]}彼女は2019年に永久に停止され、2020年に引退した。^{[10] [11]}

デ・ゼガーは、ヴェネツィア・ビエンナーレのベルギー館（1997年）とオーストラリア館（2013年）のほか、モスクワ・ビエンナーレ（2013年）のキュレーターを務めた。^{[12] [13] [14] [15]}また、シドニー・ビエンナーレ（2012年）ではジェラルド・マクマスターと共同芸術監督を務めた。キュレーターとしてのプロジェクトには、「オンライン。20世紀を通したドローイング」（ニューヨーク近代美術館（MoMA）（2010年）、「目に見える内部。女性性の、女性性の、女性性からみた20世紀美術の楕円形横断」（ボストン現代美術館（1966年））があり、ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン）（1996年）や西オーストラリア州立美術館（パース）（1997年） を巡回した。

80以上の美術館展覧会や大規模な常設展を企画してきた彼女の展覧会は、主流の芸術や美術史のモデルに挑戦し、女性原理を推進することも多い。^[16]

キュレーションへの貢献により、デ・ゼガーは2010～2011年にAICA（国際批評家協会）から最優秀ショー賞を受賞^[17] 。また、2017年には芸術界における役割が認められオスカー賞を受賞^{[18] [19] [20] 。2014年より}ベルギー王立フランドル科学芸術アカデミーの会員である^[21]。

デ・ゼガーは1988年に展覧会キュレーターとして活動を開始し、初代会長のステファーン・デ・クレルクとともに^{[5] [6] [7]}コルトレイクのカナール芸術財団を共同設立した。^[22]彼女は1998年までこの財団のディレクターを務め、新進気鋭の国際的なアーティスト、多文化主義、フェミニスト美学に焦点を当てた。^{[23] [24]}例えば、長期展覧会プロジェクト「Inside the Visible. Beguine in Flanders」など。^{[25] [26]}当初、財団は繊維工場に位置していたが、1988年からはコルトレイク各地で展覧会を企画し始め、ベギン会の歴史的建造物も訪れた。最初の展覧会は、ベルギー人アーティストのリリ・デュジュリー（1988～89年）とブラジル人アーティストのシルド・メイレレス＆トゥンガ（1989年）によるものだった。以下の公演には、パトリック・コリヨン (1989)、川俣正(1990)、ガイ・ロンバウツ & モニカ・ドロステ (1990)、ロビン・ウィンターズ(1990)、ジェームズ・カセベール&トニー・アワーズラー( 1991-92 )、ウォルテルシオ・カルダス(1991)、デヴィッド・ラメラス(1992)、アントニ・ムンタダス(1992) 、イリヤ・カが含まれます。バコフ＆ウロ・スースター（1992年）、エヴァリン・ニコデモス（1992年）、ガブリエル・オロスコ（1993年）、ナンシー・スペロ＆ブラッハ・L・エッティンガー（1994年）、アンドレア・ロビンス＆マックス・ベッチャー（1995年）。

1999年から2006年まで、デ・ゼガーはニューヨークのドローイングセンターのエグゼクティブディレクター、チーフキュレーター、編集者を務めた。 ^[27]彼女の7年間のリーダーシップの下、センターは60を超える歴史的および現代的なショーを開催し、アーカイブとレクチャープログラムを拡張し、アーティストをドローイングをベースにしたパブリックアートプロジェクトやパフォーマンスに招待する鑑賞プログラムを作成した。^[28] 2003年から2005年まで、彼女はソーホーに拠点を置くドローイングセンターを、提案されている国際自由センターとの建物を共有する計画の一環としてグラウンドゼロに移転する交渉を主導した。このプロジェクトは、世界貿易センターへの攻撃と破壊の直後に計画された、犠牲者のための記念碑と歴史を通しての自由のための戦いに注目を集めることを目的とした博物館の一部であった。^[29]グラウンドゼロへの移転をきっかけに権力闘争が勃発した後、デ・ゼガーは2006年3月に辞任した。^{[27] [29]}デ・ゼガーのドローイング・センターでのキュレーターとしてのプロジェクトには、エリザベス・サスマンとの共同キュレーションによる「エヴァ・ヘッセのドローイング」 ^[30]、ジョエル・テュールリンクスの「ドローイング・インベントリー」^[31]（ともに2006年）、「Persistent Vestiges: Drawing from the American Vietnam War」^[32]、「3 x Abstraction: New Methods of Drawing」（ヒルマ・アフ・クリント、エマ・クンツ、アグネス・マーティン）^[33]、リチャード・タトルの「It's a Room for 3 People」 （ 2005年）、キャロル・アームストロングとの共著による「Ocean Flowers: Impressions from Nature」（2003-2004年）、ジュゼッペ・ペノーネの「The Imprint of Drawing」（2004年）、「The Stage of Drawing: Gesture and Act」などがある。テート・コレクションより選出（2003年）、^[34]アンナ・マリア・マイオリーノ：生命線/ヴィダ・アフォラ（2002年）、^[35]ブラハ・リヒテンベルク・エッティンガー：エウリュディケー・シリーズ、街路と鏡の間：ジェームズ・アンソールのドローイング^[36]ともに2001年、フロリアン・ロダーリと共同キュレーションしたアンリ・ミショーの無題のパッセージ^[37]、およびインゲ・ジャディおよびローラン・ビュジーヌと共同キュレーションしたプリンツホルン・コレクション：驚異のブロックの痕跡^{[38]ともに}2000年。

デ・ゼガーはトロントのオンタリオ美術館で展示・出版ディレクターを務めた（2007-09年）。^[40]彼女は美術館に加わり、美術館のギャラリーの（再）設置を監督し^{[41] 、}フランク・ゲーリー設計の改装された建物の展示プログラムを作成した。^[42]

デ・ゼガーは2013年から2018年まで、ゲントの美しい美術館（MSK）の館長を務めた。^[43]彼女の任命は、美術館の長期館長の死去と建物の修復後の不確実性を受けて行われた。彼女の任務には、MSKを市のサービスから自治都市芸術局の一部門へと変革することが含まれていた。^[44]彼女が美術館のために開発した展覧会とプログラムは、歴史的アートと現代アートの並置を重視していた。例えば、彼女は歴史展「ジェリコー：慈悲の断片」（2014年）を、フィリピンとオーストラリアのアーティストデュオ、イザベル＆アルフレド・アキリザンの作品と関連付けた。アキリザンは、ジェリコーの歴史的絵画「メデューズ号の筏」の筏を彷彿とさせる段ボール製のボートを設置し、移民や難民との関連を想起させた。^[45]デ・ゼガー氏は、彼女のプログラムは「社会における分離、孤立し見過ごされてきた女性、疎外されたコミュニティ、そして歴史芸術と現代芸術の分離を打破することを目的としていた」と述べた。^[46]

MSK でのデ ゼガーのキュレーション プロジェクトには、The Ladies of the Barok (2018) が含まれます。Geta Bratescu: A Studio of One's Own、^[47] Parastou Forouhar、Written Room、EyeWitness: Francisco Goya & Farideh Lashai ; ^[48] シムリン・ギル、葉と紙のヘミ（サイクル）（2016）。^[49] ゲルダ・シュタイナー & ヨルグ・レンツリンガー、メタフロリスティック、^[50] ラークリネン/タンジェント/タンジェント、エイジャ・リーサ・アティラ、外国の主題、奇跡の性質と知覚の可能性について、ジュリア・マーガレット・キャメロン^[51] 2015 年。および戦争と平和のラブレター/モナ・ハトゥーム: クロース・クォーターズ、カトリエン・ヴェルメール、クライスローフ、^[52] イザベル＆アルフレド・アキリザン、 2014 年のラーデ (プロジェクト: アナザー・カントリー)。

2015年から2017年にかけて、彼女は欧州委員会のクリエイティブ・ヨーロッパ・プロジェクトの枠組みの中で組織されたMSKでの一連のプロジェクト「思いやりの空間-時間の製造所」^[53]をキュレーションした。このプロジェクトは、メスの49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine、バルセロナのFundació Antoni Tàpiesと共同で組織された。このプロジェクトには、関係性、集団性、共同性について考察するヨーロッパの辺境地域（ロシアとチュニジア）のアーティストが参加し、ゴロド・ウスティノフ、エリン・マニング、セルマ＆ソフィアン・ウイッシなどの作品が展示された。

彼女の館長就任後、美術館はコレクションを（再）展示し、「ボッシュからタイマンスまで、生き生きとした物語」（2017年）展として一般公開した。^{[54]この展覧会では、}リュック・タイマンス、リア・ヴェルハーゲ、パトリック・ファン・カッケンベルグなどのアーティストによる古い作品と現代の作品を並べて展示し、より深い作品の解釈を統合している。^[54]

2017年、ディーレゲム財団（トポロフスキー・コレクション、イーゴリ・トポロフスキー所有）のロシア・アヴァンギャルドの作品20点以上が、ベルリンの美の美術館（MSK）で開催された展覧会「ボッシュからタイマンスまで、生き生きとした物語」（2017年） の中心となった。しかし、2018年にアート・ニュースペーパーとデ・スタンダール紙の美術商グループと一部の学者は、トポロフスキー・コレクションの真贋に疑問を呈した。^{[55] [56]}コレクションをめぐる問題のため、美術館の理事会はイベントの監査を命じ、デ・ゼゲルは監査が完了するまで停職処分となった。^{[57] [58] [59]}デ・ゼゲルは不正行為を否定している。^{[60] [61]}しかし、彼女は2人の専門家がコレクションを調査したという点については嘘をついた。デ・ゼゲルが言及した専門家は2人とも、作品の調査を否定した。^{[62] [63]}彼女とゲント市は論争の1か月後に展覧会を中止し、作品を返却できるように所有者との契約を解除した。現在、この問題は捜査判事の手に委ねられている。^[64] 2018年に開始された監査結果に基づき、2019年2月22日、デ・ゼガーはディレクターとして無期限に停職処分を受けた。^{[8] [9]}彼女は文化局の職員のままであった。^[8]市はまた、デ・ゼガーが懲戒処分の対象であり、解雇される可能性があると発表した。^[65]彼女は2020年に退職した。^[11]

1990年から1992年にかけて、デ・ゼガーは美術史家ポール・ヴァンデンブロークとともに、アントワープ王立美術館で「アメリカ、太陽の花嫁 500年/ラテンアメリカと低地諸国」展を企画した。 ^[24]この大規模な展覧会は、ラテンアメリカ征服（1492年）の時代におけるフランドル美術の影響に焦点を当てていた。この展覧会では、23人の南米の芸術家を含む現存する芸術家の作品が展示され、植民地化とポスト植民地時代のその社会的、環境的影響について批判的に評価された。^[24]ベンジャミン・H・D・ブフローとの書面によるインタビューで、デ・ゼガーは「この展覧会は、ヨーロッパや米国をはるかに超えて、長い間目に見えず見過ごされてきた場所での暮らしの親密さと特殊性に、現代美術の主流を開くことに貢献した」と述べている。^[66]

1990年代に文化的な人種差別と保守主義が高まったことを受けて、デ・ゼガーは巡回展「Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th-Century Art in, of, and from the Feminine」 （1996-97年）を企画した。この展覧会では、1930年代から1940年代の戦前ヨーロッパ、そして1968年5月文化革命後の抑圧的な全体主義体制の台頭から距離を置く女性たちの芸術実践を前面に押し出した。 ^{[67]この展覧会はボストンの}ICA現代美術館で開催され、ワシントンD.C.の国立女性芸術博物館、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー、パースの西オーストラリア美術館を巡回した。この展覧会でゼガーはAICA最優秀展覧会賞を受賞した。展覧会には本（MIT Press）が付随していた。^[68]

デ・ゼガーの展覧会「フリーイング・ザ・ライン：ゲゴ、モニカ・グリジマラ、エヴァ・ヘッセ、カレル・マリッチ、ジュリー・メレトゥ、ランジャニ・シェッター、ジョエル・トゥエルリンクス、リチャード・タトル」、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク（2006年）^[69]では、世代や文化を超えたアーティストによる絵画が集められた。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ホランド・コッターは「この空間に入ると、ほとんど何も見るべきものはない」と書いた。しかし、「絵画の微妙な痕跡は、全体として見ると、方法と意味の両面で画期的なものにほかならない」^{[70] 。}

アルマ・マトリックス：共有された痕跡/共通する痕跡。ブラハ・エッティンガーとリア・ヴェルハーゲ、アントニ・タピエス財団、バルセロナ（2010年）^{[71]では、}ブラハ・L・エッティンガーの作品とエヴァ・ヘッセとリア・ヴェルハーゲの作品を並置した。異なる社会的、文化的背景から生まれたにもかかわらず、この展覧会は、これらのアーティストの芸術活動が、印象的で重要な美的、倫理的収束を示していることを示した。これらのアーティストの作品は、新聞やアーカイブ文書に残された無名の人々の捨てられた写真への注目に反映された、「他者」に対する共通の思いやりの感覚を示している。彼らは全員、ドローイングや絵画における回収プロセスと、編集、マーク付け、消去の方法を共有している。展覧会の中心は、各アーティストが長年にわたって記入したノートブックであり、さらに重要なのは、マトリックスを合流と超主観性のモデルとして使用した点である。^{[72] [73]}

2010年から2011年にかけて、デ・ゼガーはコニー・バトラーと共同で、ニューヨーク近代美術館で「オンライン。20世紀を通じたドローイング」展を企画した。 ^[74]この展覧会は、1世紀以上前に始まり、今日のアートの重要な推進力となっているドローイングの根本的な変化を探った。100人以上のアーティストの作品を通じて、この展覧会では、伝統的なドローイングの考え方や、媒体の基本的なサポートとしての紙への依存から離れたドローイングの歴史を紹介した。アーティストがドローイングを現実の空間に押し込み、絵画、彫刻、写真、映画、ダンス、パフォーマンスにドローイングを拡張したと述べた。

1997年、ベルギー人アーティストのティエリー・ド・コルディエがヴェネツィア・ビエンナーレでベルギー代表として参加した。カトリーヌ・ド・ゼガーがベルギー館での展覧会のキュレーションを担当した。

2012年、デ・ゼガーはジェラルド・マクマスターとともに第18回シドニー・ビエンナーレ「All our relationships」の共同芸術監督を務めた。この展覧会は、世界に存在するためのモデルとして、つながり、対話、思いやりを擁護した。このプロジェクトには42か国から101人のアーティストが参加し、ノース・サウス・ウェールズ美術館、オーストラリア現代美術館、コカトゥー島、ピア2/3、キャリッジワークスなど、いくつかの美術館で展示された。展覧会のコンセプトは、芸術を「関係性の場」を活性化する方法として捉え、その中で芸術家、物、観客が交流し、共に意味を生み出すことだった。^{[75] [14] [15]}

2013年、オーストラリア人アーティストのシムリン・ギルが第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表を務めました。デ・ゼガーはギルの作品「ここでは芸術が木々で育つ」を紹介する展覧会を企画しました。このプロジェクトでは、パビリオンの屋根が取り除かれ、自然が芸術と融合するようになりました。

2013年、デ・ゼゲルは、クレムリンの隣のマネージ美術館で「More Light/Bolshe Sveta」と題した第5回モスクワ・ビエンナーレのキュレーターを務めた。この展覧会では、90名を超える国際的なアーティストによるプロジェクトが展示された。この展覧会は、過剰生産、環境災害、有害な技術という文脈におけるさまざまな時空間構造についての批判的な考察であった。同時に、この展覧会では、光は視覚芸術に必要であるだけでなく、鑑賞者と作品の間に生み出される創造力であるとも考えられていた。同名の本で説明され、図解されているように、このプロジェクト全体は、この関与と関係が新しい思考の発展に必要であることを示唆している。^{[12] [13]}

キャサリン・ド・ゼガーの最新著書は、 15年にわたって執筆された現代女性アーティストに関するエッセイ集『Women's Work Is Never Done 』である。^[76]

デ・ゼガースの展覧会の全リストについては、

• シドニー・ビエンナーレ
• モスクワ・ビエンナーレ。