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ジンバブエ・ジャズ（アフロ・ジャズとも呼ばれる）は20世紀に発展した音楽ジャンルである。その歴史は植民地時代初期にまで遡ることができる。
それは、20 世紀にアフリカ南部で発展したタウンシップのリズムのスタイルに影響を受けた。[ 1 ]また、ジャズの基盤と独特のスキッフルのようなビートを持つ、アフリカ南部のペニーホイッスルをベースとしたストリート ミュージックであるクウェラとの類似点も見出すことができる。クウェラ音楽は、南アフリカに移住したマラウイ人の音楽と南アフリカのローカル サウンドを融合させた影響を受けている。チチェワ語でクウェラという言葉は、南アフリカの意味である「登る」と非常によく似た意味を持つ。この音楽は南アフリカで人気を博し、その後マラウイに伝わり、マラウイの現代アーティストもクウェラ音楽を制作し始めている。
また、マラビとも密接な関係があります。マラビとは、安価なペダルオルガンなどを使った鍵盤楽器のスタイルで、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的な繋がりがあり、アフリカの伝統に深く根ざしています。初期のマラビのミュージシャンはアンダーグラウンドの音楽文化に属しており、録音されることはほとんどありませんでした。1940年代初頭のそのようなアーティストの一例として、スコキアーンで有名なオーガスト・ムサルルワが挙げられます。マラビはその後も発展を続け、その音楽の特徴は彼の孫であるプリンス・クダクワシェ・ムサルルワにも受け継がれています。
この音楽は、タウンシップ（郊外の隔離された地域）でよく演奏されていました。ローデシアの植民地時代には、タウンシップという用語は、都市や町の境界内にある黒人市民専用の居住地域を指し、現在でも口語的によく使われています。しかし、現代のジンバブエでは、農村部の成長拠点に近い居住地域を指す場合にも使われています。これらのタウンシップには、パブやバーの代わりとして、シービーンがありました。植民地時代には、先住民のアフリカ人は、ヨーロッパ系の人専用のパブやバーに入ることを禁じられていました。
元々、シービーンは「シービーン・クイーン」と呼ばれる女性たちによって非合法に運営されており、酒造りを女性に任せるというアフリカの伝統の復活でもありました。シービーン・クイーンたちは自家製の酒を販売し、客が集まって政治的・社会的な問題を話し合う場を提供しました。客や店主が警察に逮捕されることも多かったものの、シービーンは地域社会の結束を強め、安全な議論の場を提供する上で重要な役割を果たしていたため、頻繁に再開されました。植民地時代には、シービーンは活動家にとって重要な集会所となり、労働者階級の活動家や地域住民が集まる場所もあれば、弁護士、医師、音楽家が集まる場所もありました。
シービーンでは音楽やダンスも提供され、客が文化的に自己表現できる場となっていた。これが、現在アフロジャズやジンバブエジャズと呼ばれるタウンシップジャズという音楽ジャンルの誕生と発展を後押しした。
ブラワヨ・ジャズは1950年代に生まれたジャズの一形態である。このジャンルの著名なアーティストとしては、ザ・クール・クルーナーズが挙げられる。[ 2 ]