レッド・ツェッペリン（アルバム）

レッド・ツェッペリン
スタジオアルバム​ レッド・ツェッペリン
リリース	1969年1月13日 ( 1969-01-13 )
記録済み	1968年9月～10月
スタジオ	オリンピック、ロンドン
ジャンル	ハードロック 重金属[1] ブルースロック
長さ	44 : 45
ラベル	大西洋
プロデューサー	ジミー・ペイジ
レッド・ツェッペリン年表
レッド・ツェッペリン (1969) レッド・ツェッペリン II (1969)
レッド・ツェッペリンのシングル
「グッドタイムズ・バッドタイムズ」/「コミュニケーション・ブレイクダウン」 公開: 1969年3月10日（米国）

レッド・ツェッペリン（レッド・ツェッペリンIとも呼ばれる）は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンのデビューアルバムである。1969年1月13日にアメリカで発売され^[2]、1969年3月31日にイギリスではアトランティック・レコードから発売された^[3]。

アルバムはバンド結成直後の1968年9月から10月にかけてロンドンのオリンピック・スタジオで録音された。最初のリハーサルで練られたオリジナル素材と、現代のブルースやフォークソングのリメイクや再編曲が混在している。セッションはグループがレコーディング契約を結ぶ前に行われ、合計36時間に及んだ。セッション費用はグループの創設者でありリーダーでギタリストでもあるジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントが直接支払い、完成までに1,782ポンド（2023年の価値で37,047ポンドに相当）かかった。プロデュースはペイジがミュージシャンとして参加し、バンドメンバーにはロバート・プラント（リードボーカル、ハーモニカ）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース、キーボード）、ジョン・ボーナム（ドラム）が加わった。パーカッショニストのヴィラム・ジャサニが1曲にゲスト参加している。トラックはペイジの幼なじみのグリン・ジョンズによってミックスされ、ヒンデンブルク号の事故を描いた象徴的なアルバムカバーはジョージ・ハーディーによってデザインされた。

レッド・ツェッペリンは、ブルースとロックの融合を披露し、彼らの新しいハードロックサウンドの解釈は、イギリスとアメリカの両方ですぐに商業的に成功し、両国と他のいくつかの国でアルバムチャートのトップ10に到達しました。曲の多くは長く、ラジオで放送されるシングルとしてリリースするには適していませんでした。ペイジは「シングル」をリリースすることに消極的だったため、 「コミュニケーション・ブレイクダウン」をバックにした「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」のみがイギリス国外でリリースされました。しかし、アルバム指向のロックラジオ局で放送され、バンドの人気が高まったため、アルバムの曲の多くはクラシックロックラジオの定番となりました。

1968年7月、イギリスのロックバンド、ヤードバーズは、結成メンバーのキース・レルフとジム・マッカーティがバンドを脱退し、ルネッサンスを結成、さらに3人目のクリス・ドレヤもその直後に写真家になるために脱退したことで解散した。^[4] 4人目のメンバーであるギタリストのジミー・ペイジには、バンド名の権利とスカンジナビアでの一連のコンサートの契約上の義務が残された。ペイジは、熟練したセッションプレイヤー兼アレンジャーのジョン・ポール・ジョーンズにベーシストとして参加するよう依頼し、テリー・リードをシンガーに、BJ・ウィルソンをドラマーに迎えたいと考えた。ウィルソンはまだプロコル・ハルムにコミットしており、リードは参加を断ったが、ロバート・プラントを推薦した。プラントは8月にバークシャー州パンボーンのボートハウスでペイジと会い、音楽や新曲の制作について話し合った。^{[4] [5]}

ペイジとプラントは音楽的に相性が良いことに気づき、プラントは友人でバンド・オブ・ジョイのバンド仲間であるジョン・ボーナムに新バンドのドラムを依頼した。ペイジ、プラント、ジョーンズ、ボーナムの4人は、1968年8月19日（プラントの20歳の誕生日の前日）、スカンジナビアを「ニュー・ヤードバーズ」としてツアーする直前に初めてリハーサルを行い、「コミュニケーション・ブレイクダウン」、「アイ・キャント・クイット・ユー・ベイビー」 、「ユー・シュック・ミー」、「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」、「ハウ・メニー・モア・タイムズ」などの新曲に加え、ヤードバーズの古い楽曲も演奏した。^[6]ツアーを終えてロンドンに戻った後、ペイジはバンド名をレッド・ツェッペリンに変更し、グループは1968年9月25日午後11時にオリンピック・スタジオに入り、デビューアルバムをレコーディングした。^{[4] [5]}

ペイジは、アルバムの制作（ミキシングを含む）にはスタジオで36時間（数週間にわたって）しかかからなかったと述べ、スタジオ代金の額からそれがわかったと付け加えた。^[7]レコーディング時間が短かった主な理由の1つは、アルバム用に選ばれた素材がスカンジナビアツアーでバンドによって十分にリハーサルされ、事前にアレンジされていたためである。^{[8] [9]}

バンドはまだ契約を結んでおらず、スタジオ時間を無駄にするためのレコード会社の金もなかった。ペイジとレッド・ツェッペリンのマネージャー、ピーター・グラントがセッション費用を自ら支払った。^[8]報告されたスタジオ費用の総額は1,782ポンドだった。^[10]自己資金が重要だったのは、レコード会社の干渉を受けずに彼らが望むものを正確に録音できたからだ。^[11]

レコーディングでは、ペイジはサイケデリックな塗装のフェンダー・テレキャスターを演奏した。これは友人のジェフ・ベックが、ペイジが1965年にヤードバーズに加入し、リードギターとしてエリック・クラプトンに代わるよう勧めた後に贈ったものだった。 ^{[12] [13] [a]}ペイジはテレキャスターをスープロ・アンプを通して演奏し、アルバムのアコースティック・トラックではギブソンJ-200を使用した。「Your Time Is Gonna Come」では、フェンダーの10弦ペダルスチールギターを使用した。^{[13] [14]}

レッド・ツェッペリンはグリン・ジョンズがエンジニアを務め、ペイジとジョンズがプロデュースした（アルバムカバーにはジョンズのクレジットはない）。^{[15] [16] 2人は}エプソム郊外で10代の頃から知り合いだった。ペイジによると、アルバムのほとんどはライブで録音され、オーバーダブは後から加えられたという。^[17]

ペイジは「距離が深みを生む」というアプローチで制作に取り組んだ。彼はレコードの残響と録音の質感を高めるために自然な部屋の雰囲気を利用し、セッション時代に学んだ録音の革新を実証した。当時、ほとんどの音楽プロデューサーはマイクをアンプとドラムの真正面に置いていた。^[11]レッド・ツェッペリンでは、ペイジはアンプから少し離れたところ（20フィート（6メートル））に追加のマイクを設置し、2つのマイクのバランスを録音するというアイデアを考案した。ペイジはバンドの「アンビエント・サウンド」、つまり部屋の端から端までの音のタイムラグの距離を録音した最初のプロデューサーの1人となった。^{[18] [19]}

いくつかのトラックでは、プラントのボーカルが他のトラックにこぼれ落ちる。ペイジは後に、これはプラントの力強い声の自然な産物であると述べたが、このこぼれは「わざとのように聞こえる」とも付け加えた。 ^[18]「ユー・シュック・ミー」では、ペイジは「リバース・エコー」技法を使用した。これは、メインの音の後ではなく前にエコーを聞くという手法で、テープを裏返してエコーを予備のトラックに録音し、その後テープをもう一度裏返して、信号の前にエコーを録音するというものである。^[18]

これはステレオのみでリリースされた最初のアルバムの一つである。これ以前は、アルバムはモノラル版とステレオ版が別々にリリースされていた。^[8]

レッド・ツェッペリンの曲は最初のグループのリハーサルから生まれ、その後スカンジナビアツアーで改良された。グループはオリンピックに入りレコーディングを開始した時点で曲に慣れていたため、アルバムはすぐに完成した。プラントは作詞作曲に参加したが、CBSレコードとの契約が残っていたためクレジットされなかった。^{[ 20]}「グッド・タイムズ、バッド・タイムズ」、 「ユア・タイム・イズ・^ゴナ・カム」、「コミュニケーション・ブレイクダウン」、「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」、 「ハウ・メニー^・モア・タイムズ」については遡及的にクレジットされた。^[25]

「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」はコマーシャル調の曲で、イギリスではグループのデビューシングルとみなされ、アメリカでもデビューシングルとして発売された。バンド全体と彼らの新しいヘビースタイルを披露するだけでなく、キャッチーなコーラスと様々なギターのオーバーダブが特徴的だった。^[26]力強い曲であるにもかかわらず、レッド・ツェッペリンによってライブで演奏されることはほとんどなかった。演奏された数少ない機会の1つは、2007年のアフメット・アーティガン・トリビュートコンサートであった。 ^[27]

「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」は、アン・ブレドンが1950年代に作曲した曲を再編曲したものである。ペイジは、ジョーン・バエズが1962年のアルバム『ジョーン・バエズ・イン・コンサート』に収録したこの曲を聴いていた。この曲は、ペイジがプラントと初めて出会った1968年8月のパンボーン公演で一緒に取り組んだ最初の曲の1つである。ペイジはこの曲でギブソン J-200 アコースティックとテレキャスターの両方を演奏している。プラントは当初、アルバムの他の部分と同様に、この曲をよりヘビーなスタイルで歌っていたが、ペイジに説得されて、曲に明暗をつけるために再録音した。^{[28] [27]}

「ユー・シュック・ミー」はウィリー・ディクソン作詞のブルース曲で、アルバムのレコーディング当時続いていたイギリスのブルースブームにうまくマッチしていた。ジョーンズ、プラント、ペイジはそれぞれハモンドオルガン、ハーモニカ、ギターでソロをとった。ペイジは当時斬新な制作手法だった逆エコーを、曲の終盤のボーカルとギターのコールアンドレスポンスに使用した。この曲はジェフ・ベックがアルバム「トゥルース」（1968年）でレコーディングしていたが、ベックは後にレッド・ツェッペリンが自分のアレンジを真似したことに不満を表明した。^[14]

「デイズド・アンド・コンフューズド」は1967年にジェイク・ホームズによって作曲され、録音された。オリジナルアルバムではペイジが唯一の作曲家としてクレジットされていたが、ホームズは2010年に著作権侵害で訴訟を起こし、翌年示談が成立した。ヤードバーズは1968年、ラジオやテレビのセッションを含むコンサートでこの曲を定期的に演奏した。彼らのアレンジには、ペイジがバイオリンの弓でギターを弾くセクションが含まれていたが、これはペイジがセッション中に出会ったデビッド・マッカラム・シニアのアイデアだった。ペイジはまた、ヤードバーズの最後のレコーディングの1つである「シンク・アバウト・イット」でもギターソロを使用した。レッド・ツェッペリンによる「デイズド・アンド・コンフューズド」のアレンジでは歌詞が一部異なり、ジョーンズとボーナムは自分たちの演奏スタイルに合わせてアレンジを展開した。^{[14] [29]}

この曲は、レッド・ツェッペリンの初期のライブショーの重要な部分であり、グループ即興演奏の手段となり、最終的には長さが30分以上に及んだ 。即興演奏には、グループの「The Crunge」や「Walter's Walk」（それぞれ後にHouses of the HolyとCodaでリリース）、ジョニ・ミッチェルの「Woodstock」、スコット・マッケンジーの「San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)」など、他の曲の一部が含まれることもあった。1975年にペイジが指を負傷したため、この曲は一時的にライブセットから外されたが、ツアーの残りの期間には復活した。レッド・ツェッペリンの主なキャリアにおける最後のフルライブは、その年の後半にロンドンのアールズ・コートで行われ、その後、この曲のギターソロのバイオリンの弓の部分が独立した曲として演奏された。 2007年のアフメット・エルティグン追悼コンサートでは、全曲演奏として復活した。^{[14] [29]}

「Your Time Is Gonna Come」はジョーンズの無伴奏オルガンソロで始まり、ヴァースへと続く。ペイジはアコースティックギターとペダルスチールギターを演奏する。このトラックは「Black Mountain Side」とクロスフェードする。これはバート・ヤンシュがアレンジした伝統的なフォークソング「Black Water Side 」をベースにしたアコースティックインストゥルメンタルで、ヤンシュとジョン・レンボーンのフォーク演奏の影響を受けている。この曲はヤードバーズのソロギターナンバー「White Summer」とのメドレーとしてライブで頻繁に演奏された。^[14]

「コミュニケーション・ブレイクダウン」はペイジのギターリフを中心に作られており、バンドが最初に取り組んだ曲の一つである。彼らはこの曲をライブで演奏するのが好きで、結果的にこの曲はバンドのセットリストの定番となった。この曲はバンドの活動中、しばしばアンコールとして、断続的に演奏された。^{[30] [31]}

「I Can't Quit You Baby」はウィリー・ディクソンが書いたブルース曲である。この曲はスタジオでライブ録音され、アルバムの他の曲に比べてゆっくりとしたゆったりとしたスタイルにアレンジされている。^[20]

「How Many More Times」は、バンドの初期のライブの締めくくりの曲である。この曲はハウリン・ウルフの古い曲「How Many More Years」とペイジのギターリフを即興でアレンジしたもので、自然にジャムセッションへと発展した。この曲にはジェフ・ベックの「Beck's Bolero」（ペイジが作曲し、フィーチャリングしている）に似たボレロ部分があり、レコーディング中に即興で作られた「Rosie」と「 The Hunter」へと続く。ペイジは曲の中間部でバイオリンの弓でギターを弾き、「Dazed and Confused」に似ている。^{[20] [32]}

オリンピックセッションからの他の2曲、「ベイビー・カム・オン・ホーム」と「シュガー・ママ」はアルバムには収録されなかった。これらは回顧アルバム『コーダ』の2015年再発盤でリリースされた。^[33]

ペイジが選んだレッド・ツェッペリンの表紙は、 1937年5月6日にサム・シェアが撮影したドイツの飛行船ヒンデンブルク号の白黒写真に基づいている。この飛行船はニュージャージー州レイクハーストに着陸する際に炎上した。^[34]この写真はバンド名の由来そのものを示している。ペイジ、ベック・アンド・ザ・フーのキース・ムーン、ジョン・エントウィッスルがバンド結成のアイディアについて話し合っていたとき、ムーンは「鉛の風船みたいにうまく行かないだろうね」と冗談を言ったところ、エントウィッスルは「鉛の飛行船だ！」と答えたと伝えられている。^[19]

裏表紙にはドレヤが撮影したバンドの写真が掲載されている。アルバムジャケットのデザイン全体はジョージ・ハーディが担当し、バンドはその後もハーディとコラボレーションを続けることになる。^{[8]ハーディ自身も表紙のイラストを制作し、}ラピッドグラフのテクニカルペンとメゾチント技法を使用して、有名なオリジナルの白黒写真をインクで切り抜いてレンダリングした。^[34]

ハーディは当初バンドにサンフランシスコの古いクラブの看板を元にしたデザインを提案したと回想している。雲の上の飛行船の連続画像である。ペイジは断ったが、それはレッド・ツェッペリンの最初の2枚のアルバムの裏表紙と初期のプレス広告のロゴとして採用された。^[34]イギリスでの最初のプレスではバンド名とアトランティックのロゴがターコイズブルーで印刷されていた。その年の後半にオレンジのプリントに変更されると、ターコイズブルーのプリントのジャケットはコレクターズアイテムとなった。^[8]

アルバムのカバーは、1970年2月にコペンハーゲンで行われたコンサートで、貴族のエヴァ・フォン・ツェッペリン（ツェッペリン飛行機の製作者の親戚）からの法的脅迫により、バンドが「ザ・ノブス」と宣伝されたことで、さらに広く注目を集めた。フォン・ツェッペリンは、ヒンデンブルクのロゴが炎上するのを見て、コンサートの開催に対して法的措置を取ると脅した。^{[35] [36]} 2001年、グレッグ・コットはローリングストーン誌に「レッド・ツェッペリンのカバーには 、男根の栄光に満ちたヒンデンブルク飛行船が炎上する様子が描かれている。このイメージは、セックス、大惨事、爆発といった、アルバムに込められた音楽をうまく表現している」と書いた。^[37]

このアルバムは、一部の音楽紙で「レッド・ツェッペリン - 飛ぶ唯一の方法」というスローガンを掲げて宣伝された。^{[8]当初は評価が低かった。}ローリング・ストーン誌は痛烈な批評で、このバンドは「3か月前に双子のジェフ・ベック・グループが同等かそれ以上に言っていたこととほとんど変わらない…クリーム の解散によって生じた空白を埋めるために、彼らはプロデューサー、編集者、そして彼らの才能を結集した価値のある素材を見つけなければならないだろう」と断言し、ペイジを「限界のあるプロデューサー」と呼び、彼の作曲技術を批判した。また、プラントを「ロッド・スチュワートのように気取ったが、それほどエキサイティングではない」と評した。^{[38] [39]悪評のため、}レッド・ツェッペリンは彼らのキャリアを通じて彼らと話をすることを避けた。結局、良いライブバンドとしての彼らの評判は口コミで回復した。^[40]

ロックジャーナリストのキャメロン・クロウは数年後にこう記している。「当時は『スーパーグループ』の時代で、猛烈に宣伝されたバンドがほとんど成功できなかった。レッド・ツェッペリンは当初、自分たちの正当性を証明するために逆風に逆らって戦っていた。」^[41]

しかし、このアルバムに対するマスコミの反応は、完全に否定的というわけではなかった。イギリスでは、アルバムはメロディー・メーカー誌で熱烈な批評を受けた。クリス・ウェルチは「ジミー・ペイジの勝利 - レッド・ツェッペリンは最高!」と題した批評で、「彼らの楽曲は明らかなブルース・リフに頼っていないが、演奏する場合でも、いわゆるイギリスのブルース・バンドのほとんどに見られるような衰弱した弱々しさは避けている」と書いている。^[42]オズ誌で、フェリックス・デニスは、このアルバムを「ロック音楽の転換点であることは明らかで、時間だけが最終的な視点を変えることができるため、すぐに分類したり説明したりすることができない」珍しいアルバムの1つとみなした。^[43]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙で、このアルバムを次のアルバム『レッド・ツェッペリンII 』と比較し、デビューアルバムは「音楽的にもっと繊細で野心的」であり、それほど良くはなかったと書いている。「繊細さが効果を打ち消したからだ。言い換えれば、音楽家としての腕前は、このような音楽には本当に付随的なものだったが、この音楽には、ショーマンシップと圧倒的な肉体的な力の組み合わせという、本当の強さと妥当性があった。」^[44]

このアルバムは商業的に成功した。このアルバムはバンドの初の北米コンサートツアーを機に、1969年1月13日に米国で最初に発売された。それ以前に、アトランティック・レコードは主要なラジオ局や評論家に数百枚のホワイトレーベルの先行販売をしていた。内容に対する好意的な反応とバンドのオープニングコンサートの好反応が相まって、アルバムは5万枚の先行予約を獲得した。^{[45]このアルバムは}ビルボードチャートで10位に達した。^[46]このアルバムは1969年7月に米国でゴールド認定を受けた。^[47]

このアルバムの成功と影響力は、当初懐疑的だった出版物でさえ広く認められている。2006年、ミカル・ギルモアはローリングストーン誌で、音楽の独創性とレッド・ツェッペリンのヘビーなスタイルについて論評し、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、MC5、ストゥージズと比較し、大衆受けするバンドだと指摘した。^[19] スティーヴン・トーマス・アーレウィンはレッド・ツェッペリンのことを「ハードロックとヘビーメタルの進化における重要な転換点」と評した。^{[56]芸術文化学者のマイケル・ファロンによると、}レッド・ツェッペリンはメタルにおける「騒々しく荒々しい新しい音楽ジャンルの出現を告げた」という。^[1] BBCのグレッグ・モフィットは、このバンドは「60年代の産物だが、彼らの大げさなスタイルは新しい10年と…新しいタイプのロックバンドの兆しとなった」と述べた。^[57]コンシークエンス・オブ・サウンドのシェルドン・ピアースは、この曲をレッド・ツェッペリンの「ロックの進歩的な変容への頌歌」であり、彼らの将来の業績に対する「最初のハードロック・ドミノ」であるとみなした。「この曲のオーケストレーションは、ブルージーな基調でハードロックとヘビーメタルを冒険的に探求しており、悪意に打たれたかのようにコードが痛烈に泣くことが多い」。^[58]

このアルバムは、ポピュラー音楽学者のロナルド・ザルキンドによって「強引ではあるが見事なブルースロック攻勢」と評された。^[59] マーティン・ポポフは、このアルバムが最初のヘヴィメタルレコードではなかったかもしれないが、おそらく最初のメタル曲である「コミュニケーション・ブレイクダウン」が収録されており、「数字の間の無駄のないマシンガン・リフ」があると主張した。^[60] 2003年、VH1はレッド・ツェッペリンを史上44番目に偉大なアルバムに選んだ。同年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500」で29位にランクインした（このリストでの彼らの最高位のアルバム）。付随する宣伝文句には「ヘヴィメタルは依然としてその影に生きている」と書かれていた。^[61] 2012年の改訂版リストでもこの評価を維持し、^[62] 2020年の改訂版リストでは101位にランクインした。^[63] 2004年、このアルバムはグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[64] エアロスミスのジョー・ペリーはジミー・ペイジについて「素晴らしいプロデューサーで、素晴らしい曲を書いた。レッド・ツェッペリンの最初のアルバムをレコーディングしていたとき、彼は自分が何を望んでいるのか分かっていた。彼のビジョンはジェフ・ベックやエリック・クラプトンよりもはるかにグローバルだった。ギターを弾くことはパズルの1つのピースに過ぎない …私はレッド・ツェッペリンの最初の4枚のアルバムを常に持ち歩いている必要がある」と評した。^[65]

* は順序なしリストを表します

このアルバムは、グループの次の2枚のアルバム『レッド・ツェッペリンII』と『レッド・ツェッペリンIII  』とともに、2014年6月にリマスターされ再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス2枚組CD版、標準LP版、デラックス3枚組LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス2枚組CD+3枚組LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売されている。^[79]デラックス版とスーパーデラックス版には、 1969年10月に録音されたパリのオリンピアでのコンサートのボーナス素材が収録されており、以前は海賊版でしか入手できなかった。^[80]再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークの白黒反転バージョンでリリースされた。^[79]

この再発盤は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均97点を獲得した。 ^[74] Qは、このアルバムが以前のアルバムのリマスターよりも改善されているとみなし、より詳細な部分を明らかにしたのはリマスターへのペイジの貢献によるものだと評価した。^{[77]アーレウィンは、}オールミュージックのレビューでボーナスディスクを「特にエキサイティング」だと感じ、「タイトではないが、それが魅力だ。バンドが生き生きとした獣のように生きていて、ステージではスタジオとは違う演奏をしていたことがわかる」と書いている。^[81] Paste誌のライアン・リードによると、「何年もの間、レッド・ツェッペリンファンは90年代のリマスターのぼんやりとした忠実度に耐えてきた」が、再発盤は「ぼやけた音ではなく、ついにパンチが効いてきらめく」ようになったという。しかし彼はボーナスディスクについては批判的で、「本質的ではない。まさに『完全主義者専用』の定義だ。…[ボーナスディスクは]レッド・ツェッペリンが最も肥大化し、リズムのキューを雑に手探りでこなし、曲を限界まで延長しているところを示している」と考えた。^[80]  

特に記載のない限り、スリーブノートより抜粋。^[82]

レッド・ツェッペリン

• ロバート・プラント – 「You Shook Me」のリードボーカル、ハーモニカ
• ジミー・ペイジ – エレクトリックギター、アコースティックギター、ペダルスチールギター、弓ギター、^[84]バックボーカル、プロデュース
• ジョン・ポール・ジョーンズ - ベース、ハモンドオルガン、エレクトリックピアノ（「ユー・シュック・ミー」）、^[85]バックボーカル
• ジョン・ボーナム – ドラム、ティンパニ、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ヴィラム・ジャサーニ – 「ブラック・マウンテン・サイド」のタブラ

生産

• クリス・ドレヤ – 裏表紙の写真
• ピーター・グラント –製作総指揮
• ジョージ・ハーディ – カバーデザイン
• グリン・ジョンズ –エンジニアリング、ミキシング
• ジョージ・マリノ – CDリマスター
• ジョン・デイヴィス – 2014年再発リマスター

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 66–67。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• ミュージックブレインズのレッド・ツェッペリン
• DiscogsのLed Zeppelin (リリースリスト)