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グザヴィエ・ドラン＝タドロスCM CQ (フランス語: [ ɡzavje dɔlan tadʁɔs ] ; [ 1 ] 1989年3月20日生まれ) は、カナダの映画監督、俳優です。子役としてコマーシャルに出演した後、アートハウス系の長編映画を数本監督しました。2009年に長編映画監督デビュー作『母を殺した』 （J'ai tué ma mère）で国際的な評価を初めて得ました。この作品では主演、脚本、製作も務め、第62回カンヌ国際映画祭の監督週間でプレミア上映され、同プログラムから3つの賞を受賞しました。[ 2 ] [ 3 ]
2009年以来、彼は8本の長編映画の脚本と監督を務めており、 2013年の第70回ヴェネツィア国際映画祭で初公開された『 Tom at the Farm』と、2018年のトロント国際映画祭で初公開された初の英語作品『The Death & Life of John F. Donovan』を除き、すべてカンヌ国際映画祭で初公開されている。ドランはミュージックビデオの監督も務めており、特にアデルのシングル「Hello」（2015年）と「Easy on Me」（2021年）のミュージックビデオを手がけ、「Easy on Me」ではグラミー賞最優秀ミュージックビデオ賞にノミネートされた。
ドラン監督は、その作品で数々の賞を受賞しており、 2014年のカンヌ国際映画祭では『 Mommy』で審査員賞、2016年のカンヌ国際映画祭では『It's Only the End of the World』でグランプリを受賞している。また、カナダ映画賞やセザール賞も複数受賞している。
自身の監督作品以外にも、『エレファント・ソング』（2014年）、『ボーイ・イレイズド』（2018年）、『エル・ロワイヤルで最悪の夜』（2018年）、『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』 （2019年）、 『ロスト・イリュージョン』 （2021年）など、他の監督の作品にも出演している。セザール賞助演男優賞には、 『ロスト・イリュージョン』（2022年）と『ザ・グレート・アーチ』 （2025年）（2026年）で2度ノミネートされている。
ドーランはケベック州モントリオールで生まれ育った。[ 4 ]彼は、アイルランド系のルーツを持つケベック州公立大学の管理職であるジュヌヴィエーヴ・ドーラン[ 4 ]と、コプト系およびレバノン系の血を引くエジプト系カナダ人の俳優兼歌手であるマヌエル・タドロスの息子である。[ 5 ]両親は彼が2歳の時に離婚し、母親はモントリオール郊外で彼の面倒を見ることになった。[ 6 ] [ 7 ]彼には父親の以前の関係で生まれた異母兄がいる。[ 8 ]
彼は4歳の時に、制作マネージャーである叔母からテレビドラマの端役のオーディションを受けるよう勧められたことをきっかけに演技を始めた。[ 9 ]特に有名なのは、カナダのドラッグストアチェーン、ジャン・クートゥの21本のコマーシャルシリーズに主演したことである。[ 10 ]彼は8歳になるまで働き続けたが、母親が彼のような多動な子供を扱えなくなり、彼をケベック州の田舎にある寄宿学校に5年間送った。[ 7 ] [ 11 ] [ 9 ]
ドーランはオーディションを受けて俳優の仕事を得るのが難しくなったため、この頃から吹き替えの仕事も本格的に増え始めた。最初は学校に通っていたため、その後モントリオールに戻ってからは、キャスティングディレクターによると「あらゆる役柄に対して小さすぎたり、大きすぎたり、若すぎたり、年を取りすぎたり」したためだった。[ 12 ] [ 13 ]高校を卒業すると、メゾンヌーブ大学で文学を学ぶことにしたが、わずか2か月で退学し、後にその経験を「息苦しい」と表現している。[ 14 ]
映画監督デビュー以前の俳優時代のことを振り返り、ドーランは次のように語った。
私が7歳の時に作った映画の監督は、私が何に対してもたくさんの質問をすることに気付きました。そして監督の椅子を指さして、「20年後には君がそこに座っているだろう」と言いました。しかし、当時の私にはそれは全く理解できませんでした。私は俳優になりたかったのです。監督になったのは、主役に誰をキャスティングするかという芸術的な権限を持ちたかったからです。最初の映画を書いたのは、再び演技をしたかったからです。演技が恋しかったし、身体的にも感情的にも物事を表現することが恋しかったのです。[ 15 ]
ドランは、 19歳で監督デビュー作となる、母親と10代の息子との複雑な関係を描いた映画で国際的な注目を集めた。彼はこの作品で脚本、監督、製作、主演を務めた。
伝えられるところによると、彼は16歳の時に脚本を書き始めた。[ 16 ]映画の起源について、タイトルロールの母親役を演じ、後に彼と数多くのプロジェクトで共演することになる女優アンヌ・ドルヴァルは、ドランが初めて彼女のダビングスタジオを訪れた時、彼はまだ15歳だったと述べている。彼が最初に彼女に渡した脚本「ピンクの翼( Les Ailes Roses )」は結局撮影されず、ドルヴァルはそれを「4つの映画が1つになったもの」と表現した。彼女が断ると、ドランはもうその脚本には興味がないと伝え、フランス語の授業のために書いた短編小説「母殺し( Le Matricide )」[ 17 ]を、後に「母を殺した( J'ai tué ma mère ) 」として知られるようになる作品にすることにしたと告げた。[ 18 ]
彼はカナダの新聞「ル・ソレイユ」 のインタビューで、この映画は部分的に自伝的だと語った。[ 19 ]数年後、母親がこの映画をどう受け止めたかと尋ねられたとき、彼はこう答えた。
母にとっては、それが他の誰かの話だと考える方が楽だったのだと思います。母は、その女性と自分に共通しているのは、毎朝橋の上で渋滞に巻き込まれることだけだと言っていました。何年も経ってからその話をしたとき、母は「映画を見たとき、最初に思ったのは、彼が私をそんなに嫌っていたなんて知らなかった」と言いました。でも、私にとってあの映画を作ることは、自分がどれほど生意気でヒステリックで自己中心的な子供だったかを認め、映画が一面的にならないよう正直でなければならないという事実を受け入れるという点で、謙虚さの大きな努力でした。あの映画を作ることは、その女性をヒーローにすることであり、彼女を嘲笑する場面は、彼を悪者扱いする場面に比べて圧倒的に多くなっています。だから私にとっては、それは「私があなたをそんなに愛していたことを知らなかったの？」と言うことだったのです。 [ 12 ]
この映画は2009年のカンヌ国際映画祭の監督週間プログラムで初上映され、8分間のスタンディングオベーションを受け、アートシネマ賞、SACD脚本賞、プリ・ルガール・ジューヌの3つの賞を受賞しました。[ 5 ]また、最優秀フランス語映画賞のリュミエール賞と、最優秀作品賞、最優秀脚本賞、ケベック州外で最も成功した映画賞を含む4つのジュトラ賞を受賞し、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の映画『ポリテクニーク』 （2009年）を破り、「番狂わせ」と見なされました。[ 20 ]
ドラン監督は後にこの映画は「欠点がある」と述べ、ハリウッド・リポーターのピーター・ブルネットは「才能の豊かさを示す、ややムラのある映画」と評した。ブルネットはまた、この映画を「面白く大胆」と評し、スクリーン・インターナショナルのアラン・ハンターは「鋭く観察された真実の痛烈さ」を持っていると述べた。[ 21 ]
この映画はジェニー賞でクロード・ジュトラ賞（現在はカナダ映画賞最優秀新人賞として知られている）を受賞し、トロント映画批評家協会はドランに新進気鋭の才能に対する第1回ジェイ・スコット賞（賞金5,000ドル）を授与した。 『I Killed My Mother』はトロント国際映画祭（TIFF）によってカナダの年間トップ10作品の1つに選ばれ、 2010年のアカデミー賞外国語映画賞のカナダ公式エントリー作品に選ばれたが、アカデミー賞のノミネートはされなかった。[ 21 ] [ 22 ]配給権は後に20か国以上に売却された。[ 23 ]映画の米国配給会社であるリージェント・エンターテインメントが法的問題を抱えたため、[ 24 ] 2013年まで米国で劇場公開されず、公開後も興行収入は少なかった。[ 25 ]
ドラン監督の2作目の長編映画『ハートビーツ』 （原題： Les Amours imaginaires）は、私費で製作された。[ 23 ]この映画は、同じ謎めいた青年に夢中になった2人の友人が友情に苦悩する様子を描いている。 2010年5月に開催された第63回カンヌ国際映画祭のある視点部門で初上映され、スタンディングオベーションを受けた。[ 26 ] 6月に開催されたシドニー映画祭の公式コンペティション部門で最高賞を受賞し、2011年を通していくつかの映画祭で上映されたが、フランス語圏以外の国では観客を獲得できなかった。ジニー賞に複数回ノミネートされ、AQCC（ケベック映画評論家協会）の最優秀作品賞を受賞した。[ 21 ]
彼の3作目の映画『ローレンス・エニウェイ』は、 2012年のカンヌ国際映画祭のある視点部門に選出された。同映画でのスザンヌ・クレマンの演技は、同部門の最優秀女優賞を受賞した。[ 27 ] [ 28 ]この映画は批評家から賞賛または条件付きの賞賛を受けた。[ 29 ] [ 30 ] LGBT映画に焦点を当てたMTVのThe Out Takeの批評家は、この映画を「今年最高の映画」と評した。[ 31 ]賞賛にもかかわらず、この映画は1年間商業公開されなかった。[ 32 ]公開後、この映画は興行収入で苦戦し、[ 25 ]カナダでは約50万ドルしか稼げなかった。[ 33 ]
2012年5月、ドランは4作目の映画がミシェル・マルク・ブシャールの戯曲『農場のトム』 （Tom à la ferme）の映画化になると発表した。[ 34 ] 2013年9月2日、第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門でワールドプレミア上映され、国際映画批評家連盟賞を受賞した。『農場のトム』は2013年に映画祭で上映されたものの、アメリカでは2015年まで公開されなかった。2015年8月のインタビューで、ドランは「映画が様々な配給会社によって、非常に不規則でぎこちない形で公開されたため、アメリカでは誰も私のことを知らない…偉そうに聞こえたくないが、不可解だ」と語った。[ 35 ]
ドラン監督の2014年の映画『Mommy』は、2014年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門で、ジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『さよなら、言葉』 （Adieu au langage ）と審査員賞を共同受賞した。[ 36 ] 2014年の映画祭の審査員長はジェーン・カンピオンで、ドラン監督は受賞に際し次のように述べた。
『ピアノ・レッスン』（キャンピオン監督の映画）は、私が初めて観た映画で、まさに私自身を定義づけてくれた作品です。魂と意志と強さを持った美しい女性たちのための映画を書きたいと思わせてくれました。キャンピオン監督と同じ舞台に立てるなんて、本当に素晴らしいことです。 [ 37 ]
この映画は、批評家からドラン監督のこれまでの作品の中で「最も成熟した」作品として注目され、監督としての彼のキャリアにおけるブレイクスルーとなった。[ 38 ]興行収入で大きな成功を収めた最初の作品であり、 2014年に国内で350万ドル以上を稼ぎ出し、2014年のケベック州で最も売れた映画となった。 [ 39 ]モントリオール・ガゼット紙によると、フランスでは100万人以上がこの映画を観た。[ 39 ]『Mommy』は2015年にセザール賞最優秀外国語映画賞を受賞した。[ 40 ]
ドラン監督の次の作品は、ジャン＝リュック・ラガルスの戯曲『Juste la fin du monde』を映画化した『It's Only the End of the World』である。この映画には、マリオン・コティヤール、ギャスパー・ウリエル、ヴァンサン・カッセル、レア・セドゥ、ナタリー・バイが出演している。撮影は2015年5月下旬に開始された。[ 41 ]この映画は2016年のカンヌ国際映画祭の公式選出作品となり、パルム・ドールを競い、[ 42 ]グランプリとエキュメニカル審査員賞を受賞した。[ 43 ] [ 44 ]
ドラン監督は『世界の終わり』が自身の最高傑作であり、最も誇りに思っている作品だと述べている。[ 45 ]映画は映画祭の観客や批評家から賛否両論の反応を受け、ヴァニティ・フェア誌は「カンヌで最も期待外れの映画」と評した。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]ハリウッド・リポーター誌は「冷たく、非常に不満の残る」映画と評し[ 49 ] 、バラエティ誌は「しばしば耐え難いほどのドラマチックな体験」と評した。[ 50 ]映画祭期間中、ドラン監督はメディアの否定的な批評に反論した。[ 51 ] [ 52 ]また、ガーディアン紙は「家族の機能不全を見事に様式化し、幻覚的に描き出した作品」と評するなど、批評家からは肯定的な評価も受けた。[ 53 ]
『世界の終わり』はフランスで大ヒットし、[ 54 ]初登場1位を獲得、100万枚以上のチケットを売り上げた。[ 55 ]ドラン監督は本作の功績により、2017年2月24日に開催された第42回セザール賞で最優秀監督賞と最優秀編集賞を受賞した。 [ 56 ]また、カナダ映画賞では最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞の3部門を受賞した。[ 57 ]
2013年3月、ドランは初の英語作品『ジョン・F・ドノヴァンの死と生』のプリプロダクションに入っていた。[ 58 ]彼はジェイコブ・ティアニーと共同で脚本を執筆した。この映画は、ハリウッドの映画俳優ジョン・F・ドノヴァン（キット・ハリントン）の人生とキャリアが、ゴシップコラムニスト（ジェシカ・チャステイン）が11歳のファンとの私的なやり取りを暴露したことで一変する物語である。この映画には、ドノヴァンの母親役でスーザン・サランドン、マネージャー役でキャシー・ベイツも出演している。 [ 59 ] 2018年2月、ドランはインスタグラムで、チャステインが映画からカットされ、ポストプロダクションを通じてストーリーが変更されたことを認めた。[ 60 ]テレラマ誌のインタビューで、彼は撮影中および撮影後に直面した多くの問題について言及した。
初めて、資金調達からポストプロダクション、そしてそれ以降に至るまで、最初から最後まで全てが苦痛で問題だらけだった。問題のある人物を具体的に名指しするのは不適切だろうし、最終的な結果には満足しているが、非常に難しい選択を迫られた。人間的にも芸術的にも、ありとあらゆる失望を味わった。大規模な予算、断片的な撮影、英語での2大陸での撮影に切り替えたことで、自分の無知、経験不足、無能さに直面せざるを得なかった。全てが私にとって初めてのことで、まるで台所から出てきたような、つまり、映画製作という職人的な実践から抜け出したような感覚だった。[ 61 ] [ 62 ]
この映画は2018年のトロント国際映画祭でワールドプレミア上映され、ドラン監督にとって同映画祭でプレミア上映された初の作品となった。映画祭でのプレミア上映後、批評家からは一様に否定的な評価を受けた。[ 63 ] IndieWireはこの映画をドラン監督のキャリアの中で「最悪」と評した。[ 64 ]ガーディアン紙はこの映画に5つ星中1つ星を与え、「疑わしい混乱」と評した。[ 65 ] Now誌はこの映画を「せいぜい平凡」と評した。[ 66 ]より肯定的なレビューでは、Screen International誌がこの映画は「ドラン監督にとって馴染みのある領域を多く再訪しているかもしれないが、この形では彼を故郷に迎えるのは良いことだ」と書いた。[ 67 ]
ドラン監督の8作目の長編映画『マティアス＆マキシム』は、タイトルにもなっているマティアス（ガブリエル・ダルメイダ・フレイタス）とマキシム（ドラン監督自身）という、生涯の友人同士を中心に描いている。二人は短編映画に出演することになり、脚本でキスをするよう求められたことで関係が試される。その経験が、お互いに対する長年眠っていた感情を呼び覚まし、二人は自身の性的アイデンティティについて疑問を抱くようになる。[ 68 ]
この映画は、2019年5月22日にカンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門でワールドプレミア上映された。[ 69 ] [ 70 ]この映画は賛否両論から概ね好評を得ており、ハリウッド・リポーターは「実際に感じたことのない感情を模倣した映画」と評し[ 71 ] 、バラエティ誌は「ドランのここ数作と比べて、若々しくもあり、年を重ねたようにも感じられ、甘美で円熟味を帯びている」と指摘した。[ 72 ]この映画は、第22回ケベック映画賞で、ファンクの最優秀助演男優賞、ドランの編集賞を含む7部門にノミネートされた。[ 73 ]ベルナールの最優秀助演女優賞、ジャン＝ミシェル・ブレイスの最優秀音楽賞、ケベック州外で最も成功した映画賞を受賞した。 [ 74 ]また、トロント国際映画祭の2019年カナダ映画トップ10にも選ばれた。 [ 75 ]
2022年11月、ドランはル・ジュルナル・ド・モントリオール紙に対し、映画業界からしばらく離れたいという意向を示した。[ 76 ]
2023年7月、スペインの新聞エル・パイス[ 77 ]とエル・ムンド[ 78 ]の2つの別々のインタビューで、この休止期間について尋ねられたドラン監督は、映画界から引退するつもりだと説明した。彼はこう語った。「ほとんど誰も見ないようなプロジェクトに2年間も身を捧げる気力も、もうありません。あまりにも多くの失望を味わうには、情熱を注ぎ込みすぎました。自分の映画製作が下手なのではないかと考えてしまいますが、そうではないと分かっています。」また、「不寛容によって引き起こされる内戦」への懸念についても語り、「私たちの周りのすべてが崩壊している時に、物語を語る意味が分かりません。芸術は役に立たず、映画に身を捧げるのは時間の無駄です」と続けた。そして最後に、「友人や家族と過ごす時間が欲しい。十分なお金が貯まったら、いつかコマーシャルを撮影したり、田舎に家を建てたりしたいと思っています。決して悲観的に言っているわけではありません。ただ、何か別のこと、別の経験をしたいだけなのです」と締めくくった。
その後、憶測や批判を受けて、彼は自身のインスタグラムの個人ページに投稿し、これらの発言の一部を明確にし、会話の一部を書き起こした。
ジャーナリストから映画製作をやめたい理由を聞かれたとき、34分間のズームインタビューの中でこう答えた。「もう映画を作る必要はない。疲れた。たくさん作ったし、もう十分だ。ポストプロダクションのプロセス、プレス対応、旅行、質問に答えること、自分の作品が観られるかどうか、どの地域で売られるかといったことを心配すること、演技や成功、愛されることへの不安に対処すること、他人の反応に依存したくない。自由になりたい。世界を見ると、突然、自分の仕事が、まあ…重要でないように感じる。そして、とても、とても小さい。とても、ええと…少し、意味がないように感じる？この業界で映画を作っていて、世界が燃えていることに気づかずに、世界が燃えていることについての映画を作り続けているのは、特権的なことなのか？！（…）私はそれをやってきた。そして、私は特権を持っていた。」私も本当に一生懸命働いてきました。全力を尽くしました。そして、満足しています。とても充実したキャリアでした。また、とても自由に自己表現もできました。私は幸運でした。何をすべきか、どうすべきかを指示されたことは一度もありません。常に自由を保ってきました。」これらの言葉の中から、エル・ムンド紙は「芸術は無意味で、映画は時間の無駄だ」という部分だけを残しました。この文の前半は大雑把な一般化であり、後半は完全に創作です。(…) そして、私自身は「芸術」を無意味でも「映画」を時間の無駄とも考えていないことを明確にする必要性を感じました。(…) ただ、もう映画を作って幸せを感じなくなったので、二度と映画を作りたくないだけです。[ 79 ]
ドーランはプロデューサーのナンシー・グラントと共に制作会社サンズ・オブ・マニュアルを共同所有している。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
2015年、ドランは2015年カンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門の審査員に選ばれた。[ 83 ] [ 84 ]また同年、アデルのアルバム「25」からのリードシングル「 Hello 」のミュージックビデオを監督した。[ 85 ]このビデオは24時間で2770万回以上再生され、 Vevoの再生回数記録を更新した。 [ 86 ]また、 IMAXで撮影された映像が使用されていることでも注目された。[ 87 ]ドランはこのビデオの監督でジュノー賞の年間最優秀ビデオ賞を受賞した。[ 88 ]
ドランは2018年のアメリカ映画2本で助演を務めた。1本はルーカス・ヘッジズとトロイ・シヴァンと共演した『ボーイ・イレイズド』で、2018年のトロント国際映画祭で初上映された。もう1本は『バッド・タイムズ・アット・エル・ロワイヤル』で、イギリス訛りの音楽プロデューサー、バディ・サンデー役を演じた。[ 89 ]彼は2019年に公開されたホラー映画の続編『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』に出演したが、その前作を公に称賛していた。[ 90 ] [ 91 ]役をどうやって手に入れたのかと聞かれると、ムスキエティ監督に会って、続編に出演するためならどんな役でもやると言ったと答えた。「ドアノブでもカーテンでも」と。[ 92 ]
彼はまた、ザビエル・ジャンノリ監督によるオノレ・ド・バルザックの『失われた幻想』の映画化作品『失われた幻想』にも主演している。この役で、彼は2022年のセザール賞で最優秀助演男優賞にノミネートされた。[ 93 ]
2021年12月、ドランはインスタグラムを通じて、ミシェル・マルク・ブシャールの同名の戯曲を原作とした初のテレビドラマ『 The Night Logan Woke Up 』の撮影終了を確認した。 [ 94 ]
2025年、ドランはステファン・ドゥムースティエ監督のフランス映画『大アーチ』に主演し、セザール賞助演男優賞にノミネートされた。[ 95 ]
ドランは、特定の監督から特に影響を受けているわけではないと述べているが、2009年には、ミヒャエル・ハネケの正確なカメラワークと力強い脚本を高く評価し、ハネケの『ファニーゲーム』と『ピアニスト』をお気に入りの監督として挙げている。[ 96 ]
2014年のカンヌ国際映画祭 で、彼はジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』が大きなインスピレーション源だったと語った。また、映画『タイタニック』を観たことが、映画業界に入る決意をした初期のきっかけになったとも述べている。[ 97 ]彼は『マイ・プライベート・アイダホ』に敬意を表したシーンを『マイ・キルド・マイ・マザー』に設けたこと[ 98 ] 、そして『マグノリア』のラストシーンのカエルの雨のシーンに影響を受けたことを語っているが、2013年には、
私が言いたいのは、私は監督たちにそれほど影響を受けていないということです... 私は基本的に自分の映画のレビューをすべて読んでいます。なぜなら私は気が狂っていて、否定的な点に注目し、人々がどう考えているのか、そしてなぜそう考えるのかを知りたいからです。何度も、自分の意見や連想、思い込みを私に投影する視聴者によって、決して私のものではない引用や影響を押し付けられてきました... でも、現実を見てみましょう。アイデアは伝わり、すべては既に行われています。今はすべて、物事を再び解釈することの問題です。[ 99 ]
彼の好きな映画のリストは、2023年9月にLaCinetekで公開されました。[ 100 ]クリント・イーストウッド監督の『ミリオンダラー・ベイビー』や『ミスティック・リバー』、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』、スティーヴン・スピルバーグ監督の『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』 、マーティン・スコセッシ監督の『ディパーテッド』など、2000年代の作品がいくつか含まれています。
ドランはゲイであり[ 101 ]、彼の最初の映画『母を殺した』は半自伝的だと述べている[ 22 ] [ 102 ] 。2018年のニューヨーク・タイムズとのインタビューで、ドランは「仕事に没頭していた」青年期のため、20代後半になって初めて友人ができたと述べ、また、当時のカナダ首相ジャスティン・トルドーを例に挙げ、 「手の届かない異性愛者の男性に惹かれる傾向がある」ため、他の男性と長期的な関係を持ったことがないと付け加えた[ 103 ] 。
2025年5月、ガザ戦争の文脈で、ドランは他の映画俳優たちと共に、ガザにおけるイスラエル軍の行動の影響に対する「沈黙」を非難する公開書簡に署名した[ 104 ] [ 105 ] 。そして9月には、他のケベックの著名人たちと共に、イスラエル映画産業のボイコットを要求した[ 106 ]。
ドーランは声優でもあり、いくつかの映画をケベック・フランス語で吹き替えている。[ 110 ] 注：フランス語で吹き替えられた映画の多くは、ケベックで話されているフランス語、または国際フランス語として知られるフランス語のいずれかのバージョンでも吹き替えられている。DVDには、ケベック訛りとこのフランス語の変種に特有の用語を使用する「version Québécoise」のVQ、または一般的に中立的な訛りだが英語の単語をフランスではなく北米で見られるように発音する「version francophone québécoise」のVFQとラベルが付けられている。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ミヒャエル・ハネケ... 極限の現実化を目指し、最高のカメラを撮り、俳優の方向性を追求しました。 Il possède aussi un calculyable de l'écriture... J'ai beaucoup aimé Funny Games ... ainsi que La pianiste . (翻訳: ミヒャエル・ハネケは、演出、カメラワーク、俳優との仕事に関して非常に正確な監督です。彼はまた、信じられないほど強力な脚本家でもあります...私はファニーゲームがとても好きでした...そしてピアノ教師。)
C'est en party autobiographique... ceci étant dit, il m'a fallu ajouter des éléments de Romance et de fiction [翻訳: この映画は部分的に自伝的です... そうは言っても、ロマンチックでフィクションの要素を追加する必要がありました]