エル・ロイヤルでの悪い時間

エル・ロイヤルでの悪い時間
劇場公開ポスター
監督	ドリュー・ゴダード
著者	ドリュー・ゴダード
制作：	ジェレミー・ラチャム ドリュー・ゴダード
主演	ジェフ・ブリッジス シンシア・エリヴォ ダコタ・ジョンソン ジョン・ハム ケイリー・スペイニー ルイス・プルマン クリス・ヘムズワース
撮影	シーマス・マクガービー
編集者	リサ・ラセック
音楽：	マイケル・ジアッキーノ
制作 会社	TSGエンターテインメント ゴダードテキスタイル
配布元	20世紀フォックス
リリース日	2018年9月22日（TCLチャイニーズシアター） ( 2018-09-22 ) 2018年10月12日（米国） ( 2018-10-12 )
実行時間	141分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,200万ドル
興行収入	3,190万ドル

『エル・ロワイヤルの惨劇』は、ドリュー・ゴダードが脚本、監督、プロデュースを手掛けた2018年のアメリカのネオノワール・ ハイパーリンク ・スリラー映画です。ジェフ・ブリッジス、シンシア・エリヴォ、ダコタ・ジョンソン、ジョン・ハム、ケイリー・スペイニー、ルイス・プルマン、クリス・ヘムズワースなどの豪華キャストが出演しています。ストーリーは、カリフォルニア州とネバダ州の州境沿いにあるホテル、エル・ロワイヤルで働く6人の見知らぬ人と従業員1人を中心に展開し、1960年代後半のある運命の夜に彼らの個人的な秘密が交差します。映画は道徳、信仰、贖罪というテーマを探求しており、州境やその他の視覚的要素は善悪の概念を象徴しています。

ゴダードは2016年11月に映画のスペックスクリプトを書き始め、曲のリストを脚本にまとめた。彼は大手スタジオに、各曲のライセンスを購入できないのであれば脚本を購入しないよう伝えた後、2017年3月にそれを20世紀フォックスに売却した。主要撮影は2018年1月に撮影監督のシェイマス・マクガーベイによって始まり、4月に終わった。エルロイヤルホテルは、完全に左右対称のホテルを設計することを思い描いていた美術デザイナーのマーティン・ウィストの監督の下、カナダのバーナビーにあるスタジオセットで完全に建てられた。追加撮影は米国で行われた。ポストプロダクション中に、編集はリサ・ラセックによって完了し、音楽はマイケル・ジアッキーノによって作曲された。

『エル・ロワイヤルの惨劇』の宣伝活動にはポスター、予告編、テレビ広告が含まれ、ノスタルジックなジャンルへの郷愁を呼び起こし、劇場で他の映画と差別化を図るために様式化された。この映画は2018年9月22日にロサンゼルスのハリウッドでプレミア上映され、米国では10月12日に公開された。興行収入は3,200万ドルの製作費に対して3,190万ドルと期待外れだったが、批評家からは概ね好評だった。批評家はアンサンブルキャスト、撮影技術、サウンドトラックを賞賛したが、ペース、上映時間、登場人物のリズムを批判し、ゴダードの脚本については賛否両論だった。脚本、演技、撮影技術、音楽で 第45回サターン賞をはじめ、様々な賞やノミネートを受けた。

ギャンブルの免許を失うまで富裕層に人気があったエル ロイヤルは、カリフォルニア州とネバダ州の州境にまたがるホテルです。1959 年、フェリックス オケリーは部屋の床板の下に金の入った袋を隠します。共犯者が到着し、彼を射殺します。10 年後、カトリックの司祭ダニエル フリン、歌手のダーリーン スウィート、セールスマンのララミー シーモア サリバン、ヒッピーのエミリー サマースプリングが、現在ヘロイン中毒者のマイルズ ミラーが単独で経営するこのホテルにやって来て、別々の部屋を予約します。

ハネムーン スイートにチェックインすると、ララミーは盗聴器を外し始めるが、予想外に 2 つ目の盗聴器も発見する。ホテルのマスター キーを盗んだ後、彼はすべての部屋をマジック ミラーで観察し、カメラで撮影できる秘密の廊下を発見する。ララミーは、ダーリーンが歌っているのを、ダニエルが部屋の床板を外しているのを、エミリーが若い女性を監禁しているのを目撃する。駐車場で、ララミーはFBIに電話をかけ、自分は特別捜査官のドワイト ブロードベックであると明かす。彼はJ. エドガー フーバーから、FBI が仕掛けた監視資料の収集という任務に集中し、誘拐事件は無視するように指示される。任務が危うくなったと考えたドワイトは、ゲストが立ち去るのを阻止するよう助言される。そのために、ドワイトはゲストの車を無力化する。

ダニエルはダーリーンをホテルのラウンジでの夕食に誘う。そこで、ダーリーンはリノでの公演の練習をしていると言い、ダニエルは記憶力が衰えていることを明かす。彼が飲み物をもらっている間、彼女は彼が飲み物に薬物を混入しているのを目撃し、ボトルで彼を殴って意識を失わせる。マイルズは後にダニエルを見つけて蘇らせ、告白をしたいと告げるがダニエルは拒否する。紛失したマスターキーを探しているマイルズはダニエルを秘密の通路に導き、上司に送らなければならない親密な関係を定期的に撮影していたと説明する。マイルズは、自分に親切だった故人の有罪を示すフィルムを隠していたことも認める。ダニエルがそのフィルムを検証するために去ると、マイルズはマジックミラー越しにドワイトがエミリーの人質を救出しようとしているのを目撃する。人質は妹のローズであることが判明する。エミリーがドワイトをショットガンで殺すと、鏡も撃ち抜かれ、通路が露わになりマイルズが負傷する。

これらの出来事の前に、エミリーは妹をビリー・リー率いる危険なカルトから強制的に連れ出していた。現在、ローズは密かにビリーに自分の居場所を伝える。ドワイト殺害の目撃者であるダーリーンは車で逃げようとするが、車に不正アクセスされていたため失敗する。彼女の車に乗り込んだダニエルは、自分が1959年の銀行強盗以来投獄されているドック・オケリーであることを彼女に明かす。最近仮釈放されたダニエルは、兄のフェリックスによって隠されたお金を取りに変装してやって来たが、記憶力が衰えていたため、間違った部屋を選び、ダーリーンの部屋に入るために彼女に薬を飲ませようとした。彼女の信頼を得るため、ダニエルは彼女と現金を山分けすることを申し出る。彼らはお金を取り戻すが、ビリーと彼のカルト集団がやって来て、彼らとエミリー、マイルズを人質に取る。

回想シーンで、ビリーは自分のカルト信者たちに、ローズを他の女の子と戦わせて自分と寝るチャンスをつかませることで、人々がどちらかの側につくよう強制されていると説き、エミリーは近くでそれを見ている。現在では、従順なローズがビリーが信者たちを尋問し、フィルムを見つけるのを見守っている。ビリーはフィルムがお金よりも価値があると気づく。ビリーはエミ​​リーに、彼女とマイルズの間でルーレットをするゲームで色を選ばせ、負けると彼女を殺す。ビリーがルーレットをもう1ラウンド終える前に、ドックが彼を襲い、乱闘が起こり、火が燃え広がる。ダーリーンが砲弾でショックを受けたマイルズに助けを求めると、マイルズはベトナム戦争で狙撃兵として従軍していたことを明かす。マイルズは銃を手に取り、ビリーと信者たちを殺すが、取り乱したローズはドックに撃たれる前にマイルズの腹を刺す。ダーリーンは、マイルズが死ぬ前に、戦時中の行動に対する罪を赦すよう「フリン神父」を説得する。そして、二人はフィルムを火の中に投げ込み、金を持って立ち去る。しばらくして、リノで、ドックはナイトクラブで ダーリーンのソウルパフォーマンスを聴く。

ハリウッド・レポーターのカイル・キズが指摘するように、脚本家兼監督のドリュー・ゴダードのフィルモグラフィーには特定のジャンルを何度も脱構築してきた。2018年の映画に焦点を当てたとき、彼はそれが映画監督の「最も制御された実りある脱構築作品」であり、部屋を解体する男の文字通りのメタファーを通してオープニングシーンで「平凡で普通に見えるものの下に何かが隠れている」という主張を提示することができたと述べた。 ^[1] AVクラブのケイティ・ライフは、この映画はネオノワールというジャンルを脱構築しようとしたが、むしろ「構造的に野心的な例」であると指摘したが、^[2] Flixistのマシュー・ラザックは、この映画は意図的にその主要ジャンルの脱構築を避け、「豊富なジャンルを混ぜ合わせ、それ自体以外の何物でもないほど長く静止しない、まったくユニークで予測不可能で予想外の映画を提供する」と書いた。^[3]否定的な見方をすると、News.ABS-CBN.comのアンドリュー・パレデスは、この映画の長さが分析を難しくし、この映画は「脱構築と解説の両方」だったかもしれないし、どちらでもないかもしれないが、それはゴダードにしか言えないと述べた。^{[4] 2011年のホラーコメディ}『キャビン・イン・ザ・ウッズ』で行ったように、この映画でもジャンルの脱構築に焦点を当てたかと尋ねられたゴダードは、「どちらの場合も、どちらにしても意識的ではなかったのが面白いですね。私はただ、ストーリーに合っていると感じるものを選んでいるだけです。『キャビン』は、そのアプローチが非常に攻撃的でした。一方、今回は、 [...] 自然に出てきたものです。ジャンルに関するものにしたくありませんでした。」と答えた。^[5]

この映画の主な特徴は、各キャラクターの道徳観を視覚化したことだ。その主な手がかりの 1 つは、ホテルを隔てるカリフォルニア州とネバダ州の境界線の存在だった。冒頭のシーンの 1 つで、ダーリーン・スウィートは時間をかけて州境を渡り、ダニエル・フリン神父の助けを借りてのみ州境を越え、実際に境界線を踏むことはなかった。しかし、カルト指導者のビリー・リーなどのキャラクターは、何の躊躇もなく州境の間を平然と歩いている。^[6]このアイデアをさらに説明するため、撮影監督のシェイマス・マクガーヴィーは色を使って各キャラクターに「写真的な特徴」を与えた。このプロセスで、彼はビリーに「差し迫った破滅、流血、死」の意味を表す赤色を割り当て、ダニエルには真実と欺瞞の区別を表すために黒と白を割り当て、ダーリーンのキャラクターの希望と純粋さを表すために明るい色を割り当てた。^{[7] [8]ゴダードは、物語の舞台を1969年に定めたのは、当時の状況と緊張関係を考慮したためであり、道徳観については}コーエン兄弟の手法からインスピレーションを得たと述べた。^{[9] [10]}

Voxのアリサ・ウィルキンソンは、この映画のテーマは「宗教、救済、そして私たちが本当は誰なのか」を扱っており、この映画は「人類の救済を求める意欲」についてであると述べた。州境は各登場人物が直面する「実存的岐路」の役割を果たしていると信じ、彼女はホテルが「煉獄の代わり」であるという結論に達した。彼女は、映画で宗教を使用する主なポイントは、告白が登場人物が「過去の悪行について自由に話すことで、他の誰かが彼らの本当の姿を見ることができる」という考えであると述べた。^[11]シグナル・ホライゾンのトレイシー・パーマーも同様にこの物語を評価し、ダニエルは実は神が煉獄で6人を試していたという仮説に至った。そして「ダーリーンは自分自身を憎み、犯罪者が金を見つけるのを手伝ったこと以外は罪を犯さない。[...]彼女は慈善活動と自己受容の報酬として、観客に自分が望むこと、永遠にどのようになりたいかを歌う」と結論付けた。^[12]

ハリウッド・レポーターのシアラ・ウォードロウは、この映画は「信仰について語るべきことがたくさん」あると述べた。彼女は、ダニエルが司祭ではなく銀行強盗のドック・オケリーであるという暴露が「他の宗教の祈り」に似ていて誤解を招くものであると述べて分析を始めた。彼女は、ドワイト・ブロードベックが誘拐された被害者を救出するために命令に背くことを決断したのは、娘に「今、私は眠りにつく」という祈りの改訂版を暗唱した後、正しいことをしようとしたためだと説明した。マイルズ・ミラーが罪の許しを求め、ビリーがカルト指導者として神を演じているなど、映画の登場人物全員が信仰を試されていると結論付けた後、ウォードロウはパスカルの賭けを引用して、プロジェクトの主要なテーマを要約した。「『バッド・タイムズ』は、そもそも『善』とは何か、あるいは許しとは何かを繰り返し問いかけている。そして、それを与える資格があるのは誰なのか？」^[6]

さらに、 SSZee Mediaのジャスミンというジャーナリストはこの映画を研究し、登場人物全員が「信仰の危機」に陥っていることから「宗教の研究」であると書いた。ビリー・リーの登場と、彼が信者を利用するために宗教を利用し、自らを神のように見せかけ、「善と悪の境界線を歩んでいる」ことに焦点を当て、ジャスミンは彼の信者が「イエスに従う弟子」と似ていることを指摘した。また、ビリーの頭に光輪があるように見えるように撮影されたシーンを分析し、彼女は彼のキャラクターは動きや言葉を通して脅迫的な外見に焦点を当てて作られたと解釈し、それを「クリス・ヘムズワースのキャリアにおけるパフォーマンス」と呼んだ。^[13]

映画の最後で、最近亡くなった人物が親密な行為をしているフィルムが破壊される。映画に映っている人物の身元を観客に決して明かさないという選択は、批評家と映画ファンの両方から検討された。Screen RantのZak Wojnar 氏は、このシーンは観客に「それが本当に重要なことなのかどうか」という疑問を抱かせるだろうと述べた。同氏は、映画に映っている人物は、 1960 年代に暗殺された主要な政治家、ジョン F. ケネディ、ロバート F. ケネディ、またはマーティン ルーサー キング ジュニアである可能性があると述べた。結論として、Wojnar 氏は「この映画の重要なポイントは、偉人は完璧ではないということです。善人も悪いことをすることがありますし、悪人も善いことをすることがあります。そして、人間には正義と邪悪という二極以上のものがあるのです」と述べた。^[14]一方、Bustleのリア・ベックは、テープに写っている人物がJFKである可能性を詳しく調べた。なぜなら、JFKは1960年代にマリリン・モンローと不倫関係にあったと噂されており、モンローは映画に写真で登場しているからだ。彼女はまた、エル・ロイヤルのモデルとなったホテル、カル・ネヴァ・ロッジ＆カジノにはケネディ家が頻繁に訪れていたと指摘した。^{[10] [15] [16]}ゴダードは、テープに写っている人物を曖昧にしたのは、ダーリーンとビリーに対する彼女の暴言、そして彼女の性格全体に焦点を当てるためだったと語った。^[17]

2016年11月、ゴダードは『オデッセイ』 (2015)の映画化でアカデミー賞にノミネートされた後の次作『エル・ロワイヤルの惨劇』のスペック脚本を書き始めた。 ^[19]映画の財政的準備として、彼は予算と入れてほしい曲をいくつか提示してプロジェクトを売り込んだ。^[20] 『オデッセイ』を製作した20世紀フォックスは2017年3月8日に脚本を購入し、彼の条件に同意し、予算を3200万ドルに設定した。^{[20] [21] [22]}ハリウッド・レポーターによると、脚本はスタジオのトップ幹部にのみ渡され、購入希望者はタブレットで脚本を読んでから宅配業者に返却しなければならなかったという。^{[23]ゴダードは}TSGエンターテインメントとゴダード・テキスタイルズの監督も務め、ジェレミー・ラッチャムと共にプロデューサーを務めた。メアリー・マクラグレンが製作総指揮を務めた。^[24]

ガンボという言葉がこの映画を完璧に表現しています。私は犯罪小説、フィルム・ノワール、大群像劇、そして60年代の音楽が大好きです。この映画の大部分は、1960年代の音楽に対する私の愛と、当時起こっていた芸術革命を祝いたいという思いについてです。私はそれらすべてをガンボ鍋に放り込み、少し自分の要素を加えて味付けすると、エル・ロワイヤルが出来上がります。

— ニューヨーク・コミコンでのゴダード^[25]

エル ロイヤルは、カリフォルニア州とネバダ州の州境に位置するホテル、カル ネバ ロッジ & カジノに影響を受けた。ゴダードは、主演のマット デイモンと『オデッセイ』を終えた後、アンサンブル キャストで仕事をしたいと思ったのは、「誰が主人公かわからないような大勢のキャストで遊んでみたかった」からだと語った。 ^[15]さらなるインスピレーションについて、ゴダードは、キャストとスタッフが映画の制作中に『カサブランカ』（1942年）、『過去を追って』（1947年）、『チャイナタウン』（1974年）、『バートン フィンク』 （1991年）など、いくつかの映画を観たほか、ジム トンプソン、アガサ クリスティ、ダシール ハメット、ジェイムズ エルロイ、フランナリー オコナーの小説も読んだと語った。^{[15] [26]}彼はまた、この映画を自身が製作総指揮を務めたテレビコメディシリーズ『グッド・プレイス』と比較し、「同じコインの裏表だ。どちらも登場人物がより良い人間になろうと奮闘し、より良い人間とはどういうことかを考えようとする物語だ。一方は非常に大まかなコメディで、もう一方はダーク・ノワールだ。しかし、本質的には、どちらも登場人物についての物語だ」と述べた。^[27]

ゴダードは、役柄に最も合う俳優を探すよりも、役柄を作り上げることに多くの時間を費やすことを選んだ。^[28]ジェフ・ブリッジスが最初に脚本を受け取った人物であり、^[29] 2017年8月23日、彼が以前『キャビン・イン・ザ・ウッズ』で監督と仕事をしたクリス・ヘムズワースと共演する交渉中であることが発表された。^{[30] [31]}主役候補にはビヨンセ、トム・ホランド、新人のケイリー・スピーニーも含まれていた。^[32]後者は8月24日に正式にキャスティングされた。^[33]

シンシア・エリヴォは『Widows』の撮影中に初めて主役候補に挙がった。彼女はキャスティング・ディレクターのカルメン・キューバにオーディション・テープを2本提出し、2017年8月29日にキャスティングされた。^{[34] [35] [36]}エリヴォのオーディションの過程について尋ねられたゴダードは、「首筋の毛が逆立つのを感じました。彼女が歩いてきた日は、本当に興奮しました」と答えた。^[19]エリヴォはその後、ゴダードがヘムズワース演じるビリー・リーに向けたクライマックスの独白を書くのを手伝い、有色人種の女性である唯一の主役として、彼女のキャラクターが「ただ話す瞬間がなければ、私たちは彼女に話してほしくないと思っているように思われるだろう」と説明した。^[37]

2018年1月、ダコタ・ジョンソンが映画に参加し、ラッセル・クロウが主演契約を交わしたが、撮影開始直前に降板した。^{[38] [39]}急いで後任を探すため、ジョン・ハムは2018年のサンダンス映画祭出席中に連絡を受け、脚本を読んで主演するかどうかを決めるために2日間与えられた。^{[20] [40] [41]}承諾した後、撮影開始までに14ページのセリフを覚えるのに1週間もかからなかった。^{[42] [15]}ハムは主演を引き受けた主な理由はブリッジスと仕事がしたかったためだと述べ、「大学時代かもっと若い頃からブリッジスと仕事がしたいと思っていた。だからその機会を得るには、両足で飛び込まなければならない」と語った。^[43] 2月、ニック・オファーマンとマーク・オブライエンが撮影現場で目撃された。^[44] ルイス・プルマンは2018年5月に主演することが確認された。^[45]プルマンのキャスティングについて、ゴダードは「昔ながらのキャスティングだった。本当にたくさんの俳優と会った後、ルイスがやって来て、すぐにそう感じたんだ。正直に言うと、前回それが起こったのは『キャビン・イン・ザ・ウッズ』でクリス・ヘムズワースがやって来た時だった。役柄に本質的に適合し、さらに役柄を超越する俳優を探すだけ。ルイスにはそういう魔法があった」と語った。^[19]

衣装デザイナーの ダニー・グリッカーは各キャラクターの衣装をデザインし、ゴダードの「視覚的語彙」が「遊び心があり、鋭い」と感じた。グリッカーは、自分の仕事は各キャラクターの「外見と本当の姿の間に」本当の緊張感を生み出すことだと語った。ハムのキャラクターであるセールスマンのデザインを作るために、グリッカーと制作スタッフは様々なタイプのセールスマンを研究し、ドキュメンタリー映画『セールスマン』（1969年）を参考にした。そして、映画の中で「とてもアメリカ的」と評される衣装は、映画の気温の変化に合わせて変化すると決めた。一方、エリヴォのキャラクターであるラウンジ歌手のダーレン・スウィートの衣装は、彼女のキャリアの衰退を反映して、わざと不完全に見えるように作られた。^[46]グリッカーは、天候、環境、照明など映画で提示される状況のために、各衣装をスクリーンテストする必要があり、図書館で1960年代のさまざまなタイプの衣装を研究するのに時間を費やしたと語った。^[47]グリッカーは自身の作品を要約して、彼が作った衣装を着た俳優たちは「真実の情報を注入され、そのキャラクターの人生を何の妨げもなく体験する」と感じたと感じている。^[46]

主要撮影は2018年1月29日から4月6日にかけて、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー周辺で行われ、28%の還付可能な税額控除という形でインセンティブが与えられた。^{[48] [49] [50]この映画は『} Purple Harvest』という仮題で撮影され、連続性を高めるために時系列順に撮影された。^{[18] [51] [52]} 『グレイテスト・ショーマン』 （2017年）に取り組んだ後、シェイマス・マッガーヴェイが各セットの「1960年代の雰囲気」と「美しい色彩」を引き出すために雇われた。^{[7] [53]マッガーヴェイは、}アスペクト比2.39:1のパナフレックスXLカメラでコダック 35mmフィルムで撮影し、パナビジョンCシリーズとEシリーズのアナモルフィックレンズを使用してこの映画を撮影した。^{[54] [55] [56]}

数人の俳優はプロジェクトを完成させるため、また制作側が「大きな創造的賭け」をするため、給料をカットされた。^{[20] [57]}撮影の最初の数日間、メインの銀行強盗シーンの撮影はブリティッシュコロンビア州アガシーのパイオニアアベニューで行われた。^{[51] [58]}翌週、キャストメンバーはバーナビーにある6万平方フィート (5,600 m ² )のサウンドステージで、エルロイヤルの1万平方フィート (930 m ² ) のセットを備えたマンモススタジオに移動した。^{[55] [59]}制作初期に、撮影クルーは撮影に完璧な対称性を持つ実際の場所を見つけることができないことに気付き、ゴダードは天候をコントロールできるようにしたかったため、バーナビーにセットを作ることにした。^[5]セットは、以前にクローバーフィールド（2008年）やキャビン・イン・ザ・ウッズでゴダードと仕事をした美術デザイナーのマーティン・ウィストの監督の下で制作された。^{[5] [59] [46]}セットの各ホテルの部屋は、特に壁紙を通じて各キャラクターに合わせて独自に設計されており、ダーリーンの部屋は最も鮮やかになっている。^{[60] [61]}

ハムの演じるキャラクターがエル・ロワイヤルの秘密の通路を発見し、マジックミラー越しにホテルの宿泊客を観察するトラッキングショットの計画には8ヶ月を要した。 ^[61]このシーンのリハーサルは2017年11月に始まり、キャストはホテルの模型と小さな人形を使ってタイミングを完璧にする方法を研究した。^[41]エリヴォが5分間の連続ショットで生歌を歌うという複雑なシーンのため、キャストとスタッフは「パッド入りの靴と静かな服」を身につけ、一斉に静かに動かなければならなかった。^[19]マジックミラーには「30%反射ガラス」を使用し、^[53]このシーンの完成には27回のテイクで丸一日を要した。 [ ^{18] [26] [62]}ブリッジスのキャラクターが起こす騒音をエリヴォのキャラクターが歌う追加シーンは、完成までに20回のテイクを要した。^[63]さらに、ビリー・リーと彼のカルトが焚き火を囲んで話し合うシーンのセットは、ホテルのセットの駐車場の外に作られた。^[60]

ダニエルとダーリーンの最初のやり取りを描いたシーンは、そのシーンが日中に起こるようにロケ地が作られたため、映画で最後に撮影されたシーンの一つであった。ホテル内で起こる他の全てのシーンは、マンモス・スタジオのセットで撮影された。^{[64] [65]}ホテルが全焼する映画のクライマックスシーンは、特殊効果コーディネーターであるホイストの兄弟ジョエルによって難燃性材料を使用して計画された。^[64]映画の最後に撮影されたシーンは回想シーンであり、当初タイで撮影される予定だったベトナム戦争のシーンはカリフォルニア州アクトンのポルサ・ローザ・ムービー・ランチで撮影され、FBIのシーン、医院のシーン、刑務所のシーンはカナダ軍の兵器庫で撮影された。ロサンゼルスとカリフォルニア州マリブ北部で3日間追加撮影が行われ、花見の散歩やビーチのシーンが撮影された。^{[55] [66] [67]}マクガーヴェイは、アンサンブルキャストに焦点を合わせるためにワイドアスペクト比を使用したと述べた。^[53]

リサ・ラセックは、Avid Media Composerを使用してこの映画を編集した。彼女は以前、キャビン・イン・ザ・ウッズでゴダードと仕事をしたことがある。ラセックによると、フィルムがロサンゼルスに運ばれ、そこで現像されてバンクーバーに戻されるのを待たなければならなかったという。その結果、撮影はセットの上の作業スペースで行われ、ラセックはプロジェクトの編集を許可された。遅れのため、映画でテレビモニターに映し出された映像は最初に撮影され、数週間後に元のフィルムがモニターに映し出された。2018年10月初旬にポストプロダクションが終了した後、完成品はAvid DNxHD 115解像度に達した。監督との仕事について、彼女は「脚本の中で特に印象に残るシーンがいくつかありました。ドリューの撮影方法によって、それらのシーンがまったく新しいレベルに引き上げられました」と語った。^[52]

ゴダードは、脚本に各曲を書き込んでから「映画と曲を有機的に構成するプロセス」に取り掛かり、大手スタジオに対し、各曲のライセンスを購入できない場合は脚本の購入を避けるよう伝えた。^{[63] [29]}彼はこの映画を「音楽へのラブレター」と表現し、音楽監督を務めた。^[68]ゴダードは、エリヴォにセットで生歌を歌わせたのは、それがなければ「映画はうまくいかない」という信念があったからである。^[20]ゴダードは、音楽は「映画の8人目の登場人物のようなものだ。シェイクスピア劇の合唱団の役割を果たしている。実際、映画の感情的な構造の重要な部分だ」と語った。^[69]その結果、制作スタッフは撮影中に各曲をスピーカーで流した。プルマンとブリッジズは、もともと脚本を読むときは曲をバックグラウンドで聴き、それが「雰囲気を作るのに素晴らしい方法」だったと語った。^[70]カルト指導者ビリー・リーのキャラクターを「Twelve Thirty」で紹介す​​る際に、ゴダードは、この曲は「非常に明るく魅惑的だが、歌詞に耳を傾けてみると信じられないほどの暗さがある」ため、キャラクターとの比喩的なつながりを提供したかったと語った。^[69]

この映画音楽はマイケル・ジアッキーノが作曲したが、ジアッキーノはテレビシリーズ『エイリアス』や『ロスト』でゴダードと知り合ったことがあった。^[18]映画音楽とサウンドトラックアルバムは、ミランレコードとリパブリックレコードから2018年10月12日にデジタルダウンロードでリリースされた。 ^{[71] [72]}サウンドトラックのオリジナルのトラックリストには11曲の録音済み曲が含まれていたが、2018年11月30日のデジタル再リリースでは[ ^73] 、映画の中でエリヴォが歌った「 This Old Heart of Mine (Is Weak for You)」と「Hold On, I'm Comin ' 」の2曲が追加されている。 ^{[74] [75]}再リリース後、サウンドトラックは批評家から好意的なレビューを受けた。Polygonのカレン・ハンはこれを「今年のベストの1つ」と呼んだ。^[75]バストルのアンジェリカ・フロリオは「音楽とダーリーンの見事なパフォーマンスを見ると、ゴダードにとって選曲が鍵だったことがはっきりとわかる」と述べた。^[76]

外部ビデオ
20世紀フォックスのYouTubeチャンネルで『エル・ロワイヤルの悪夢』の公式予告編が公開されました

20世紀フォックスによる『Bad Times at the El Royale』のマーケティングキャンペーンは、プロジェクトの「独占」画像が公開され、ドリュー・ゴダードが「実在の歴史上の人物がエル・ロイヤルに現れるかもしれない」と発言した2018年5月29日に始まった。^{[77] [78]}映画のティーザーは2018年6月7日に公開され、^[79]エンターテインメント・ウィークリーは「緊張感のある初見」と呼び、インディワイヤーはこの映画の前提を『クルー』（1985年）やテレビシリーズ『ルーム104』と比較した。^{[80] [81]} 8月28日には公式予告編が公開され、コライダーは「基本的な設定以外はほとんど何も明かされず、これらの見知らぬ人々は誰も最初に見た通りの人物ではないという考えがさらに楽しい」として「素晴らしい」と評した。^[82]エンパイア誌による予告編の分析で、ゴダードは「光沢のあるジャンルの陰謀の瞬間的な爆発」と評し、各キャラクターの名前を明らかにして、「本当に私に任せられるなら、知らない方が良いと言うでしょう。私は観客に今まで見たことのない何かを与え、観客を驚かせ、彼らが行くとは思わなかった場所に連れて行くことに細心の注意を払っています。」と語った。^[83]

映画の宣伝用ポスターと劇場用ポスターは、アンサンブルキャストを宣伝するために大々的に公開されました。2018年6月26日、スタジオは8枚のキャラクターポスターを発表し、^[84] /Filmのベン・ピアソンは「沈む太陽の進行」と「各ポスターの光の量が、これまでにキャラクターについて知っていることを反映しているように見える」と述べました。^[85] 8月13日、7枚の追加のキャラクターポスターと公式劇場用ポスターがリリースされ、「タイトルのネオンの輝きに照らされた陰気なメインキャラクターのクローズアップ」をフィーチャーしました。^{[86] [87]} 8月28日、公式予告編のリリースに合わせて2枚目の劇場用ポスターが宣伝されました。^[88]

テレビスポットは2018年9月4日に放送を開始した。9月17日からの1週間で、7つのコマーシャルがNBCとFOXを中心に28のネットワークで2億2,340万回再生された。^[89] 9月の最終週には、『エルロイヤルの惨劇』の類似の広告11バージョンが全国で773回放送され、注目度スコア93.42（注目度指数109）を獲得した。 [ ^90] 10月第1週には、18のコマーシャルが3億7,800万回以上の再生回数を記録した。^{[91]翌週10月8日から10月14日までは、コマーシャル支出が最も多い上位5プロジェクトの1つとしての最後の週となり、}アダルトスイムとNBCを中心に34のネットワークで合計1,331回22のコマーシャルが放送され、映画のテレビ広告支出総額は2,446万ドルに達した。^[92] 2018年12月21日、映画の10分間の「拡張プレビュー」シーンが公開され、^[93] Colliderはスタジオの決定に疑問を呈し、「10月にやるべきだったが、仕方がない」と書いている。^[94]

ハリウッド・レポーターのクリス・ティルクは『バッド・タイムズ・アット・ザ・エル・ロイヤル』のマーケティング手法を分析し、スタジオが観客を引き付けるために「ノスタルジアへの賭け」をしているという事実をまとめた。ティルクは、ネオンを多用したブランド化は定着していると考えており、公開されたポスターはそれぞれ「何らかの形で各キャラクターの性質やストーリー展開を示唆している」と述べた。予告編については、観客は「何が起こっているのか説明できず」、多くの疑問を抱いたと書いている。シネマコンとサンディエゴ・コミコンで公開された最初の映像（映画ファンは映画の独占上映を観るチャンスの抽選にも参加できた）について論じた後、ティルクは映画の宣伝のために制作されたさまざまなクリップ、特集、テレビスポットについて語った。彼は要約の中で、このマーケティングキャンペーンは「強力なキャストと悪ふざけのセンスを宣伝した」と述べ、20世紀フォックスは「劇場で少し変わったものを探している人々にそれを売り込むためにそれを受け入れた」と記した。^[95]

『エル・ロワイヤルの惨劇』は、2018年9月22日にロサンゼルスのハリウッドにあるTCLチャイニーズシアターでプレミア上映された。公開には、スタッフ、キャスト、仲間の映画製作者や俳優、マニー・ジャシント、アルヴィナ・オーガスト、ステファン・カピチッチ、ビル・プルマン（映画で主演を務める俳優ルイス・プルマンの父）、ジョス・ウェドン、 20世紀フォックスの会長兼CEOステイシー・スナイダー、副会長クリス・アロンソンが出席した。^[34]オープニングで、ウェドンは、以前ゴダードと『キャビン』の脚本を手掛けたことがあり、映画に肯定的なフィードバックを与え、完成した作品について「ざらざらしていて、ハードエッジだが、愛らしい」と述べた。 ^{[34]この映画は、テキサス州オースティンの}ファンタスティック・フェストで最後に上映されたプロジェクトの1つであり、後にスペインのサンセバスティアン国際映画祭で非競争部門として世界初公開された。^{[96] [97] [98]}

この映画の実行時間が141分に設定されたのは、試写会で観客に短い実行時間で映画を鑑賞させた際に否定的な評価が出たためである。^{[20] [99]}当初は2018年10月5日に公開される予定であったが、^[100]後に10月12日に延期された。この変更は、10月5日公開の『ヴェノム』と『アリー/ スター誕生』との競合を避けるためと報じられている。^{[101] [102] [103]}劇場公開後、この映画は第13回ローマ映画祭の紹介作品に選ばれ、イタリアでのプレミア上映となった。^[104]式典でゴダードは、この映画には権力の乱用というテーマで「 #MeToo運動と類似点」があると述べた。 ^[27]

20世紀スタジオ・ホームエンターテイメントは、2018年12月18日にデジタル配信でこの映画をDigital HDでリリースし、その後2019年1月1日にUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDで物理リリースしました。 ^{[105] [106]}物理リリースの特典には、いくつかの特典映像、28分のメイキングドキュメンタリー、2つの予告編、画像ギャラリーが含まれています。^{[106] [107] [108]別のレビューでは、} /Filmのクリス・エヴァンジェリスタとColliderのアダム・チットウッドの両者が、監督によるオーディオコメンタリートラックがないことに失望を表明しました。 ^{[106] [107]}

『エル・ロイヤルの惨劇』は、製作費3200万ドルに対して、アメリカとカナダで1780万ドル、その他の地域で1400万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3190万ドルの売り上げとなった。^[109]興行的には失敗に終わったが、その成功は上映時間、競合作品、そして映画協会によるR指定によるものであった。 ^[110]

興行成績分析では、この映画は公開初週末に2,808の劇場で800万から1,200万ドルの興行成績を上げると予測され、一部の「野心的な推定」では1,700万ドルにまで達するとされた。^{[111] [112]} 『エル・ロワイヤルの惨劇』は初日に280万ドル（木曜夜のプレビューによる57万5,000ドルを含む）を稼ぎ、公開初週末には710万ドルでデビューし、興行成績7位となった。^{[113] [114]}当初の推定を下回るオープニングとなったが、^[115] デッドライン・ハリウッドは、この映画の初週末の興行成績が『ナイトスクール』の3週目の興行成績を下回ったという事実を指摘した。映画の初週末の観客は53%が男性で、73%が25歳以上だった。^{[116] [117]} 2週目には340万ドルを稼ぎ、興行成績9位に落ち込んだ。^[118]この映画は2018年12月6日に米国とカナダの劇場から公開中止となった。^[114]

世界中では、『エル・ロワイヤルの惨劇』は36の市場で公開され、初週末の興行収入は400万ドルだった。^[115]上位の国はロシア（91万3000ドル）、オーストラリア（88万4000ドル）、イギリス（62万ドル）、ドイツ（31万5000ドル）だった。^{[117] [119]}この映画は49の市場で公開2週目に250万ドル、3週目に163万ドルを稼いだ。^{[120] [121]}

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、256人の批評家のレビューのうち74%が肯定的で、平均評価は6.7/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「スマートでスタイリッシュ、そして堅実な演技が詰まった『エル・ロワイヤルの惨劇』は、社会的な暗示の塩辛さを伴った、純粋なポップコーンのような楽しさを提供している」となっている。^[122] 加重平均を使用するMetacriticは、43人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中60点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^[123] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B-」であった。^[116]

この映画は上映時間、登場人物のテンポ、テンポが批判された。^[2]さらに、ゴダードの脚本は賛否両論の評価を受け、台詞や暴力の使い方を賞賛する者もいる一方で、^{[124] [125]}クエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』（1994年）やスタンリー・キューブリックの『殺しのキリング』 （1956年）と比較する者もいる。 ^{[2] [24] [126]}また、第3幕では結末が期待通りに進んでいないと批判する批評家もいる。^{[127] [128]} NPRのサイモン・エイブラムスはゴダードの監督スタイルについて、緊張感あふれる場面や重要な筋書きがあるにもかかわらず、いかにして「極端に細分化されたプロットを素早く進める」ことができたかを指摘した。^[129]一方、RogerEbert.comのグレン・ケニーは映画の結末を楽しめず、「賢い映画製作者が賢くなりすぎると何が起こるかを示す残念な実例」だと書いた。^[130]

映画の他の面、例えばサウンドトラックや撮影技術も賞賛された。^[131]批評家たちは、マクガーヴェイの撮影技術が、その構成と色彩の配色により、映画を視覚的に魅力的なものにしたことに同意した。^{[107] [132]}映画の演技も賞賛され、おおむね好評だった。^[11] AVクラブのケイティ・ライフはスペイニーのキャラクターを批判したが、映画のクライマックス近くのエリヴォのモノローグを賞賛した。^[2] コライダーのアダム・チットウッドは、エリヴォの演技が『エル・ロイヤルの惨劇』を「今年最高の映画の一つ」にしたと述べた。^[133]エンターテインメント・ウィークリーのライター、リア・グリーンブラットは、エリヴォの「鋼のようなカリスマ性とゴージャスでパワフルな声」を賞賛した。^[134]エイブラムスはまた、アンサンブルキャストのそれぞれに「ベスト」を演じるのに十分な時間を与えたとして、この映画に肯定的なフィードバックを与えており、^[129]ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは「演技と視覚的なスタイルにより、観客は簡単に引き込まれます[...] ゴダードはすべてをスムーズに進め、登場人物が別れたり一緒になったりして、盛り上がったり流れたりしますが、ある時点で[...] もっと実質的なものが欲しくなります」と書いています。^[125]

エリヴォはその演技により、ブラック・リール賞のブレイクスルー演技賞（女性）、^[135]ロンドン映画批評家協会賞の年間最優秀助演女優賞、^[136]ワシントンDC地区映画批評家協会賞の助演女優賞にノミネートされた。^[137]英国撮影監督協会の会員であるマクガーヴェイは、同協会から劇場公開映画の最優秀撮影賞にノミネートされた。^{[138]この映画は}、ゴールデン・トレーラー賞の最優秀ホームエンターテイメントホラー/スリラー部門にもノミネートされ、サンディエゴ映画批評家協会賞の映画における最優秀音楽使用賞にもノミネートされた。^{[139] [140] [141]}第45回サターン賞では、最優秀スリラー映画賞を受賞し、最優秀脚本賞（ゴダード）、最優秀男優賞（ブリッジス）、最優秀助演男優賞（プルマン）、最優秀助演女優賞（エリヴォ）にノミネートされた。^[142]