ミシャ・スポリアンスキー

ミシャ・スポリアンスキー（1898年12月28日 - 1985年6月28日）はロシア生まれの作曲家で、 1920年代から1930年代初頭のワイマール共和国でキャバレーやレビューの曲を書いて名声を博した。1933年にヒトラーが権力を握るとロンドンへの移住を余儀なくされ、その後はイギリスに留まり、映画音楽の作曲家として再出発した。^[1]

スポリアンスキーは、当時ロシア帝国のベロストク州の一部であったビャウィストクのユダヤ人音楽一家に生まれた。彼の父親はオペラ歌手で、姉は後にピアニストとなり、兄のアレクサンダーはチェロ奏者となった。ミシャの誕生後、家族はワルシャワに移り、その後カリシュに移った。母親が早くに亡くなった後、家族はウィーンに移った。^[1]

スポリアンスキーは5歳の時にピアノ、ヴァイオリン、チェロの音楽教育を受け始め、ドレスデンでマルク・グエンスベルク教授のもとで音楽教育を受けた。10歳で公の場でデビューした。その後まもなく父親が亡くなり、スポリアンスキーは親戚のいるケーニヒスベルク（プロイセン）に移った。しかし1914年、戦争のためベルリンに逃げなければならなかった。そこでは兄がチェロ奏者として働き、妹のリサはピアニストとしてアルトゥール・シュナーベルに師事し始めた。^[2]

スポリアンスキーは、シュテルンシェス音楽院で音楽教育を続けるため、コーヒーハウスでピアニストとして働いていた。スポリアンスキーの最初の作品は、フリードリヒ通りのUFA映画劇場管弦楽団によって演奏された。さらに、彼はピットオーケストラ（マレーネ・ディートリッヒが第2バイオリンを演奏）^[3]やロシア人亡命者キャバレーで作曲家およびピアニストとして活動していた。そこでフリードリヒ・ホレンダーとヴェルナー・リヒャルト・ハイマンが彼の演奏を聴き、マックス・ラインハルトが1919年に創設した大劇場の地下にある文学キャバレー「シャル・ウント・ラウフ 」のために作曲と演奏を行うよう彼を招いた。スポリアンスキーはクルト・トゥホルスキー、クラブント、ヨアヒム・リンゲルナッツィの台本に曲をつけ、グッシー・ホル、ポール・オモンティス、ローザ・ヴァレッティ、トルーデ・ヘスターベルグといったスターの伴奏を務めた。

1920年、彼は「アルノ・ビリング」というペンネームで、最初の同性愛賛歌である「ラベンダーの歌」のメロディーを作曲し、10年後に若きクリストファー・イシャーウッドをベルリンに誘った性科学者マグヌス・ヒルシュフェルトに捧げた。^[4]この歌は「四季折々の瞬間を生きる私の妻」などの歌詞とともに出版された。

1922年、詩人のマルセラス・シファーと病人の マルゴ・リオンと出会う。同年、ダンサーのエルスベート（エディ）・ラインヴァルトと結婚。1927年、スポリアンスキーはリヒャルト・タウバーのシューベルトの『冬の旅』 から12曲の録音に同行。前年にはテノールで12曲のドイツ民謡のアルバムを録音していた。

1928年5月15日、ベルリンのコモディ・アム・クアフュルステンダムで、スポリアンスキー作曲、マルセラス・シファー作詞によるミュージカルレビュー『 空には希望がある 』[de]^{が開幕した。ヴィクトル・ロットハーラーはこれを「ドイツ語ミュージカルの最初の試み」と評した。 [5]}音楽は、1920年代のベルリンのキャバレー音楽の特徴となっているアメリカのジャズとアルゼンチンタンゴの影響を受けています。^[6]マレーネ・ディートリヒが出演していました。1年後、ディートリヒは、スポリアンスキーのレビュー『Zwei Krawatten』 （ゲオルク・カイザー作詞）で、 『青い天使』の主演女優を探していたヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクに「発見」されることになります。

1930 年には、Wie werde ich reich und glücklich?が続きました。 、1931年にアレス・シュウィンデル、1932年にルーフェン・ジー・ヘルン・プリムとダス・ハウス・ダズヴィッシェン、そして1933年に100メートル・グリュック。

1933年にヒトラーが政権を握ると、スポリアンスキーはドイツの他のユダヤ人アーティスト同様、今や「アーリア人」となった娯楽産業で働くことを許されなくなった。彼はロンドンに移住を余儀なくされ、そこで映画音楽作曲家として第二のキャリアをスタートさせた。彼は、ヒトラー政権まで国際的な映画製作の中心地であったベルリンで映画を製作していたアルフレッド・ヒッチコックなどの英国人プロデューサーや監督だけでなく、外国人映画界からも保護された。スポリアンスキーの英国国籍取得は、映画『夜の歌』（1932年）の「今夜または二時」という台詞のおかげで大いに成功し、この歌によってスポリアンスキーは世界的に有名になった。

1935年、彼はゾルタン・コルダに雇われ、ナイジェリアでロケ撮影されていた『川の砂』の音楽を作曲した。この中には、主演のポール・ロブソンやナイジェリアの地元キャストやエキストラが演奏する「本物の」ナイジェリア音楽となるはずだった曲も含まれていたが、スポリアンスキーがロンドンで作曲したものだった。何年も後、コルダはコンゴの人里離れた川で、コンゴの漁師たちが船を漕いで川を上るときに、スポリアンスキーが作曲した映画のテーマソングを歌っているのを発見し、喜んだ。スポリアンスキーはアフリカに行ったことはなかったが、彼の作品は非常に本物らしく、ある意味では本物のものとなった。^[7]

サンダース・オブ・ザ・リバーはロブソンとのコラボレーションを始めた。彼の最高傑作には、1935年のサンダース・オブ・ザ・リバー（「カヌーの歌」、「ラブソング」、「コンゴの子守唄」、「殺しの歌」）と1937年のキング・ソロモンの鉱山（「ホー、ホー」、「クライミング・アップ！」）でロブソンのために書いた4曲がある。彼の曲のもう1つは、 1937年にエリザベス・ウェルチによって演奏された（「レッド・ホット・アナベル」）。その他の映画ヒットには、「献身」（パリのアイドルのテーマ曲）、 「人生で最も幸せな日々 」の音楽、 「メルバ」の「メルバ・ワルツ（ドリームタイム）」などがある。彼は劇場用の曲も書き続け、ミュージカル「自由を奪うのは誰だ？ 」は1939年にホワイトホール劇場で59回公演された。 ^[8] 1943年、スポリアンスキーはロンドンで自身の映画音楽のリサイタルを行った。^[9]

1950年、ヒッチコックはスポリアンスキーを思い出し、映画『舞台あがり症』でマレーネ・ディートリッヒが歌う「愛は叙情的（ささやきながら甘い小さな声で）」という曲の作曲を依頼した。後年、彼は『女の憂鬱』（1953年）、『ジャンヌ』（1957年）、『真実』（1958年）、『北西国境』（1959年）、『ヴィラ・フィオリータの戦い』（1965年）、『倫敦最愛の家』（1969年） 、 『ヒトラー最期の10日間』（1973年）などの映画の音楽を作曲しており、明らかに個人的な視点から作曲していた。

戦後ロンドンで上演されたレビューには、デューク・オブ・ヨーク劇場で上演され、ビニー・ヘイルが主演した『ワン・ツー・スリー』（1947年）と『フォー・ファイブ・シックス』（1948年）がある。1950年代と60年代にスポリアンスキーは、まずミュンヘンで『カタリーナ・クニー』（1957年）を上演してドイツの観客にミュージカルを再紹介しようとした。これはサーカスの物語に基づき、放浪生活と定住生活をテーマにしたものだった。次に同じくミュンヘンのキュヴィリエ劇場で『ウィー・レルント・マン・リーベ』（1967年）を上演した。これらは、当時のドイツにおける反米感情のためか、あまり成功しなかった。^[10]スポリアンスキーは1977年にベルリンに戻り、ルネッサンス劇場のガラに出演し、その後数年間に何度か再訪した。^[11]

彼はまた、1941年から1969年までの長期間にわたって作曲された5楽章の交響曲などの演奏会用作品の作曲家でもあった。^{[12]この作品は、管弦楽ジャズ作品の}ブギー（1958年）や最後の舞台ショーの序曲「夫と私」（別名Wie lernt man Liebe ） とともに、2022年にポール・マン指揮のリエパーヤ交響楽団によって録音された。 ^[13]また、いくつかの小さなピアノ曲もある。^[1]

1976年、スポリアンスキーはアメリカのドキュメンタリー『ベルリンの記憶：ワイマール文化の黄昏』のインタビューを受けた。彼はディートリッヒが1985年にロンドンで87歳で亡くなるまで、常にディートリッヒの相談相手であり続けた。^[14]

彼の死後、彼の作品は時々劇場で上演されています。たとえば、1932 年のキャバレー オペラ『Rufen Sie Herrn Plim ( Send for Mr Plin役)』は、1999 年にバタシー アーツ センターで成功を収め 、翌年コヴェント ガーデンに移されました。 2004/2005シーズンには『ツヴァイ・クラワッテン』がドルトムントで、 『ルーフェン・ジー・ヘルン・プリム』が市立ビューネン・ミュンスター（2002/2003年）で、その後カッセルの劇場で上演された。スポリアンスキーのアーカイブはすべて、ベルリンの芸術アカデミーに保管されています。

劇場

• キャバレーの歌、Das lila Lied（1920 年代）など
• 「Es liegt in der Luft」レビュー (1928)
• ツヴァイ・クラヴァッテン、レビュー（1929）
• Wie werde ich reich und glücklich?、レビュー（1930）
• アレス・シュウィンデル、レビュー (1931)
• ルーフェン・ジー・ヘルン・プリム、レビュー (1932)
• ダス ハウス ダズヴィッシェン、レビュー (1932)
• 100 メートルのグリュック、レビュー (1933)
• ミュージカル「自由を奪うのは誰か?」 (1939)
• ワン・ツー・スリー、レビュー（1947）
• フォー・ファイブ・シックス、レビュー（1948年）
• カタリーナ・ニー、ミュージカル (1957)
• ヴィー・ラーント・マン・リーベ、ミュージカル (1957)

映画音楽

• 愛はもうない（1931）
• カレー・ドーバー（1931）
• 夜の歌（1932）
• ラッキーナンバー（1932）
• 一夜の歌（1933）
• 二度目の恋（1934）
• あなたへの歌（1934）
• 川のサンダース（1935）
• ゴースト・ゴーズ・ウェスト（1935）
• 奇跡を起こす男（1936）
• 忘れな草（1936）
• ソロモン王の鉱山（1937）
• 二人の楽園（1937）
• ジーニー（1941）
• エマニュエル氏（1944年）
• 心に留めないで（1944）
• パリのアイドル（1948）
• これが女だった(1948)
• 凍った滝の下で（1948）
• ゴールデンアロー（1949）
• 人生で最も幸せな日々 (1950)
• イントゥ・ザ・ブルー（1950）
• ハッピー・ゴー・ラブリー（1951）
• トラブル・イン・ストア（1953）
• 聖女ジャンヌ（1957）
• 真実のすべて(1958)
• ノース・ウェスト・フロンティア（1959）
• ヴィラ・フィオリータの戦い（1965年）
• ロンドン最高の家(1969)
• ヒトラー 最後の10日間（1973年）

コンサート

• チャールストン・カプリス、管弦楽（1930）
• ブギー、オーケストラ（1958）
• 5楽章の交響曲（1941-1969）
• 「夫と私」序曲 (1958) ( 『ヴィー・レント・マン・リーベ』より)
• ソロモン王の鉱山組曲（3楽章、フィリップ・レーン編曲）

ウィキメディア・コモンズには、ミシャ・スポリアンスキーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのミシャ・スポリアンスキー
• スモーク・アンド・ノイズ（2011）、メリンダ・ヒューズによるスポリアンスキーの曲のアルバム
• YouTubeの「Heute Nacht oder nie」（オーディオ）、マックス・ラーベとパラスト管弦楽団による録音
• バリー・ハンフリーズのワイマール・キャバレー
• ソロモン王の鉱山からの組曲（オーディオ）YouTube、Chandos Records