アメリカの冬

アメリカの冬
スタジオアルバム​ ギル・スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソン
リリース	1974年5月
記録済み	1973年9月4日～5日 1973年10月15日
スタジオ	D&B サウンド (メリーランド州シルバースプリング)
ジャンル	魂 ブルース ジャズフュージョン ソウルジャズ プログレッシブソウル[1]
長さ	44 : 27
ラベル	ストラタイースト
プロデューサー	ギル・スコット・ヘロン ブライアン・ジャクソン
ギル・スコット・ヘロンの年表
革命はテレビで放映されない (1974) アメリカの冬 (1974) 新しい一日の最初の一分 （1975）
ウィンター・イン・アメリカのシングル
「ザ・ボトル」 公開：1974年

『ウィンター・イン・アメリカ』は、アメリカ人のボーカリスト、ギル・スコット・ヘロンとキーボード奏者のブライアン・ジャクソンによるスタジオアルバムである。1973年9月から10月にかけてメリーランド州シルバースプリングのD&Bサウンドスタジオで録音され、1974年5月にストラタイーストレコードから発売された。スコット・ヘロンとジャクソンは、伝統的なアフリカとR&Bのサウンドを頼りに、アルバムを簡素化したスタイルでプロデュースしたが、ジャクソンのピアノベースのアレンジはジャズとブルースに根ざしていた。 『ウィンター・イン・アメリカ』の主題は、1970年代のアフリカ系アメリカ人のコミュニティとスラム街を扱っている。

このアルバムは、スコット・ヘロンとジャクソンが前レーベルとの論争と離脱後にストラタ・イーストからリリースした最初のアルバムである。独立系ジャズレーベルからの唯一のリリースとなった。リリース後、ウィンター・イン・アメリカは米国で限定的に配布され、すぐに希少盤となった。しかし、唯一のシングル「ザ・ボトル」のプロモーション効果もあり、スコット・ヘロンとジャクソンの以前の作品よりもかなり大きな商業的成功を収めた。このアルバムはビルボードのトップジャズアルバムチャートで6位に初登場し、最終的に米国で30万枚以上を売り上げた。

発売当初は批評家から見過ごされていたが、後から見ると『ウィンター・イン・アメリカ』は多くのライターや音楽評論家からスコット・ヘロンとジャクソンの最高傑作として称賛されている。批評家からの評価に加え、ネオソウルやヒップホップなどの派生的な音楽形式に影響を与えたと多くの批評家から指摘されており、このジャンルの多くのアーティストが、スコット・ヘロンとジャクソンのアルバムにおける歌詞と音楽のアプローチに影響を受けている。1998年3月10日、『ウィンター・イン・アメリカ』は、スコット・ヘロンのルマル・ジア・レコードを通じて米国で初めてコンパクトディスクで再発された。

以前のレーベルであるフライング・ダッチマン・レコードを離れた後、ギル・スコット・ヘロンは、以前のスタジオアルバム「Pieces of a Man」（1971年）と「Free Will」（1972年）で一緒に仕事をしたジャズキーボード奏者でソングライターのブライアン・ジャクソンを伴って、1973年初頭にニューヨークのジャズを拠点とするレーベル、ストラタ・イーストと契約した。 ^[2]一部の情報源は、これは金銭的または創造的意見の相違によるものだと主張しているが、^{[3]スコット・ヘロンは、プロデューサーの}ボブ・シールがジャクソンを共同プロデューサーとして起用したがらなかったためだと主張した。 ^[4]ストラタ・イーストに移籍する頃には、スコット・ヘロンとジャクソンは、特に彼らの音楽のテーマの政治的、社会的な性質や、スコット・ヘロンが作曲の中でアフリカ系アメリカ人の文化と社会的苦境を強調したことで、 R&Bやソウルミュージックのリスナーの間でアンダーグラウンドで注目を集めていた。^[5]ジャズ、ブルース、ソウル、スポークンワードのスタイルを融合した音楽は、当時のあまり主流ではなかった黒人音楽リスナーの間で注目を集めました。^[6]

スコット・ヘロンとジャクソンがストラタ・イーストと契約する前には、社会的な状況や音楽的な出来事があった。公民権運動とブラックパワー運動の間に伝統的なジャズの人気が低下した後、多くの黒人アメリカ人による黒人の誇りとアフリカ中心主義の感情が浮上した。 ^[7] 1970年から1974年の間に、ブラックパンサー党の組織は無力化され、汎アフリカ主義が流行した。^[8]オーネット・コールマンとジョン・コルトレーンによるフリージャズと前衛的な躍進の後、10年間は​​ほとんどのジャズミュージシャンの間で創造性の停滞が起こり、ジャズのどのスタイルや概念も演奏者の間で時代精神を維持しない折衷主義につながった。^{[9] [10]}しかし、ジャズ・フュージョンは、ジャズ純粋主義者の間で論争の的となったにもかかわらず、ロックとファンク音楽を取り入れたスタイルで主流の注目を集めていた。^[11]ロイ・エアーズ、ハービー・ハンコック、ドナルド・バードの作品に代表されるジャズ・ファンクも、ファンク人気の高まりを受けて登場し、かつてはハード・バップの伝統を受け継いでいたジャズ・ミュージシャンの間で、アフリカ系アメリカ人の聴衆と再びつながろうとするファンク・リズムの流行につながった。^[12]このことが、ブラック・アンダーグラウンド・シーンにおけるスコット・ヘロンとジャクソンの作品の人気につながった。スコット・ヘロンは「ストリート詩人」としての評判を得、ジャクソンとの作品はジャズ詩の初期の録音となった。^{[6] [13]}

スコット・ヘロンは、社会意識が高く黒人を擁護するテーマを広げ、以前の作品で思い描いていたよりもコンセプチュアルなアルバムを自主制作したいと考えていた。 ^[6]スコット・ヘロンとジャクソンは、自分たちのレコーディングに対するよりクリエイティブなコントロールを求めて、ストラタ・イースト・レコードと契約した。1971年にジャズミュージシャンのチャールズ・トリヴァーとスタンリー・カウエルによって、大手レコード会社が彼らのレコーディングに興味を示さなかったことへの対応として設立されたストラタ・イースト・レーベルは、社会意識や黒人ナショナリズムをテーマにした多様なスタイルのジャズ音楽や、「ミニマルだが目を引くグラフィックデザイン」をリリースするアーティストと契約することで知られていた。^[14]

このレーベルは、「コンドミニアム」という経営コンセプトを実践していることでも知られていた。^{[14]もともとコーウェルが考案し、執筆したこのコンセプトは、アーティストに録音素材に対する権限と責任を独立して与え、}マスターテープをレーベルに譲渡して配布する権限も与えた。 ^[14]ストラタ・イーストのアーティストは、当時の大手レーベルが提供していたよりも、録音物に対するコントロールが強かった。^[14]音楽ジャーナリストのケビン・モイストは後に、このレーベルの「コンドミニアム」コンセプトについて次のように書いている。「このアイデアは、主流から外れた独立した文化空間を開拓し、自立して機能し、メンバーが真に参加できるような空間を作ろうとすることだった。目標は、芸術、社会、精神性、政治がすべて統合された存在として全体的に一緒になり、関わりながら生きることだった。この（サブ）文化の再生は、ストラタ・イーストが産みの親とするような音楽に体現されている。」^[14]レーベルのアーティストマネジメントとレコーディング倫理に関する哲学は、ギル・スコット・ヘロンやブライアン・ジャクソンなどのアーティストに有利に働きました。^[14]スコット・ヘロンとジャクソンは、ほとんどの主流レーベルが許可するよりも美的にパーソナライズされたレコーディングをストラタ・イーストでリリースすることができました。^[15]

アルバムを録音する場所として、ジャクソンはワシントンD.C.郊外のメリーランド州シルバースプリングにある小さなスタジオを提案した。^[6]セッションは1973年9月から10月にかけてシルバースプリングのD&Bサウンドスタジオで行われた。^[16]スコット=ヘロンによると、スタジオのメインルームが狭かったため、2人のミュージシャンが録音していたとき、ジャクソンはクーラーの横に追いやられ、スタジオの廊下でフルートを演奏し、スコット=ヘロンはメインルームで歌っていたという。しかし、スコット=ヘロンは小さなスタジオで快適に感じていた。^[6]ホセ・ウィリアムズがアルバムのレコーディングエンジニアとして採用された。 ^{[6]ウィリアムズは、}パーピス=フォール・ミュージック社というタイトルで制作にクレジットされていたスコット=ヘロンとジャクソンの制作を手伝い、アルバムのレコーディングはすべて自分でエンジニアを務めた。^[6]

このレコーディング・セッションは、スコット＝ヘロン、ジャクソン、ホセ・ウィリアムズが初めて制作者としてクレジットされた。^{[17] [18]}スコット＝ヘロンとジャクソンの3度目の非公式コラボレーションとなったこのアルバムのレコーディングでは、これまで以上にジャクソンの意見が取り入れられた。^{[19]ジャクソンはオール・}アバウト・ジャズのインタビューでこの経験を振り返り、「彼にはこういう言葉遣いの仕方があって、私は『これはみんなに聴いてもらわないといけない』と思った。私が提供できるのは音楽だったし、彼の言葉を使ってこの部族の知識をリズミカルで音楽的なものにできれば、人々を惹きつけることができると思った」と述べている。^[19]

フライング・ダッチマンやその後のアリスタでのレコーディングとは対照的に、ウィンター・イン・アメリカは質の低い制作と少数のセッション・ミュージシャンを採用した。^[15]ドラマーのボブ・アダムスとベーシストのダニー・ボーエンズを含む小さなサポート・ラインナップが数曲に参加した。^{[6] [15]}リンカーン大学でスコット・ヘロンに師事したアダムスとボーエンズは、1973年10月15日のレコーディング最終日にペンシルバニア州の大学から到着した。^{[6] [20]}スコット・ヘロンとジャクソンはボーカル、作詞作曲、楽器演奏のほとんどを担当し、ウィリアムズが制作を支援した。^[6]

9月4日と5日のセッションでは、ジャクソンとスコット・ヘロンのみが演奏とレコーディングを行った。このセッションでは人員が限られていたため、伝統的なアフリカとR&Bのサウンドと影響に頼り、プロジェクトをより創造的かつ芸術的にコントロールすることができた。^[15]アルバムの曲の半分以上はジャクソンが共同で作曲し、プロデュースした。^[21]彼の貢献はスコット・ヘロンとのパートナーシップを強固なものにし、1978年に解散するまでにさらに一緒にレコーディングを行うことにつながった。^[22]

スタジオデビューアルバム『ピーシズ・オブ・ア・マン』と同様に、『ウィンター・イン・アメリカ』では、スポークンワードの要素を交えながら、スコット・ヘロンがバリトンと深みのあるテナーの歌唱力を発揮している。 ^{[16] [23]このアルバムは、スポークンワード詩のみで構成されたスコット・ヘロンのデビューライブアルバム}『ア・ニュー・ブラック・ポエット - スモール・トーク・アット・125th＆レノックス』（1970年）や、前作『フリー・ウィル』のラップスタイルとは対照的に、より伝統的な曲構成への移行となった。^[16]音楽ライターのカール・キーリーによると、 『ピーシズ・オブ・ア・マン』と『ウィンター・イン・アメリカ』は、スコット・ヘロンが彼の顕著な「怒りと戦闘的な詩人」というペルソナからさらに逸脱していることを示している。^[23] BBCオンラインライターのダリル・イーズリーは、このアルバムは「スコット・ヘロンの転換期をとらえており、ヘビーなラップを捨てて浮遊感のある雰囲気を好み、彼の詩と歌はジャクソンの素晴らしい楽器演奏によって輝かされている」と書いている。^[24]さらに、このアルバムは『ピーシズ・オブ・ア・マン』よりも社会批評、アフロセントリズム、バラードのテーマを多く取り入れている。^{[25] 『}ウィンター・イン・アメリカ』は、短さと時間的制約で批判された『フリー・ウィル』とは対照的に、よりシンプルな制作と憂鬱な雰囲気、そして4分を超える曲を特徴としている。^{[26] [27]}

アルバムにおけるスコット・ヘロンの特徴的なサウンドは、ブルース、ジャズ、ソウルミュージックに根ざしている。^{[15] [28]}彼はそのメロウなスタイルの融合を「ブルーソロジー、つまり物事の感じ方の科学」と呼んだ。^[28]スコット・ヘロンとジャクソンの『ウィンター・イン・アメリカ』の楽曲には、アフリカ音楽、ヘビーパーカッション、チャントの要素が取り入れられている。^[15]また、シーン設定、スポークンワードのイントロ、神秘的な間奏が特徴的で、ファラオ・サンダースやアブドラ・イブラヒムなどの同時代のアーティストのフリージャズスタイルに影響を受けている。^[15]ジャクソンは、よりストレートな素材になる傾向があり、作曲にクラシックジャズのブリッジを取り入れたアレンジを書いた。 ^[15]主な作詞家兼ボーカリストであるスコット・ヘロンは、作曲でよりポップな感性を発揮し、当時の黒人ポピュラー音楽に影響を受けた忘れられないフックを生み出した。 ^[15]スコット・ヘロンとジャクソンは、作曲に対する独自のアプローチを組み合わせることで、アフリカ音楽シーンが人気だった時代のフェラ・クティなどのアーティストのアフロビートやワールドミュージックのスタイルを彷彿とさせる、多文化的で拡散したサウンドを生み出した。^[15]

Winter in Americaは、 1970年代初頭の社会問題、特にアフリカ系アメリカ人のコミュニティとスラム街における問題と、ノスタルジックな希望のテーマを並置している。^{[29] [30]}また、スコット=ヘロンの歌詞の顕著なテーマは、荒涼とした貧しい環境における人々の文化への信頼である。^[23]このアルバムは、落胆させるような環境の中で自分の文化的ルーツを維持することについてのスコット=ヘロンの考察を特徴としている。^[31]その他のテーマには、愛、父性、自由、アルコール依存症、政治スキャンダルなどがある。^[23]アルバムで取り上げられている社会的幻滅と人間の状態というテーマは、Winterのコラージュにも描かれており、一般的に都市部やスラム街における貧困、衰退、死の陰鬱で陰気なイメージを表している。^{[3] [6]}アーティストのペギー・ハリスによって作成されたこのコラージュは、オリジナルLPのインナースリーブとWinter in AmericaのCD再発のライナーブックレットに掲載された。^[6]

「兄弟よ、平和があなたと共にありますように」

この曲はブルージーでメロウな楽器演奏と、文化的ルーツと幻滅感についての批判的な歌詞が特徴で、最後のトラックでも再び歌われています。

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アルバムのスタイルとテーマは、アルバムの冒頭と最後を飾るトラック「Peace Go with You, Brother」によく表れており、スコット・ヘロンのブルージーでジャズっぽいボーカルとアフロセントリックな歌詞にジャクソンのソウルフルなピアノアレンジが添えられている。^{[16]この曲は、ジャクソンの}ローズ・エレクトリックピアノが奏でる夢のような雰囲気のサウンドスケープが特徴で、マイルス・デイヴィスの「イン・ア・サイレント・ウェイ」時代のジャズを彷彿とさせる。^{[3] [23]}「Peace Go with You, Brother」では、スコット・ヘロンが同世代の特定の人々の利己主義や、人々が共通の人間性を忘れていることを批判している。^[23]この曲は、どこで開花するかに関わらず、人の文化的ルーツの重要性を問い続けている。^[3]「Rivers of My Fathers」はアルバムで最も長いトラックで、ドラマーのボブ・アダムスのスウィング・スタイルのドラムのリムショットとピアニストのジャクソンの幅広くブロック状のコードがブルースの影響を受けたスタイルで演奏されている。 [ ^32]スコット・ヘロンは、アフリカ系アメリカ人の文化で一般的な比喩である水のモチーフを使って、現代の黒人のフラストレーションの中で、故郷と自由の感情を呼び起こし、信仰を表現している。^[32]冒頭の詩とコーラスが示唆するように、「この混乱から抜け出す方法を探している/私はサインを探している、私を家に連れて行って/小川のそばに横たわらせて、すべてから何マイルも離れたところに行かせてください/私の父の川よ、私を家に連れて行ってくれませんか。」語り手は「川」に彼を家に連れて帰るように懇願しており、それは曲の最後の数秒でスコット・ヘロンが静かに「アフリカ」とささやくことで明らかになる。^[32]

メランコリックでノスタルジックなラブソング「A Very Precious Time」には、ジャクソンのフルートの高揚する音色とスコット・ヘロンの楽しげな歌声が盛り込まれている。 ^[23]歌詞は無邪気さと初恋へのレクイエムを描いているが、^[23]この曲の全体的なメッセージは、過去ではなく現在の苦闘によってもたらされる希望や信念の喪失にもかかわらず、現在に留まる手段としてのノスタルジアの概念を探求している。^[16]アルバムのテンポは、家族の概念とその肯定的な価値観を含む「Back Home」のオープニングヴァンプで盛り上がる。^[23]「The Bottle 」は、ジャクソンによるカリブのビートとフルートのハーモニーによるアルコール乱用についての解説である。 ^[3]この曲は当時、パーティーでよく演奏された。 ^[3]フランスの音楽評論家ピエール・ジャン・クリタンは、この曲を「30年以上経った今でもダンスフロアを熱狂させる、伝染性のあるグルーヴを持つ壮大な曲」と評している。^[3]この曲のダンスとポピュラー音楽の感性と社会的メッセージは、シングルとして発売された後、リスナーにアピールした。スコット・ヘロンは後にこのシングルの成功とスタイルについて「ポップミュージックは必ずしもひどいものである必要はない」と語った。^[3]「The Bottle」はまた、薬物中毒、中絶、投獄の問題にも取り組んでおり、スコット・ヘロンはキーボードで参加している。^{[3] [23] [33]}その暗い観察にもかかわらず、「The Bottle」はコンサートで人気となり、スコット・ヘロンの最も人気のある曲の1つとなった。^[23]これに続いて、ソウルフルでローテンポの曲「Song for Bobby Smith」と「Your Daddy Loves You」が続く。^[23]後者は内省的なバラードで、スコット・ヘロンの娘ジア・ルイーズへの頌歌である。^[34]

1973年10月15日のセッションでは、ドラマーのボブ・アダムスとベーシストのダニー・ボーエンズが「ピース・ゴー・ウィズ・ユー」、「リバーズ・オブ・マイ・ファーザーズ」、「バック・ホーム」、「ザ・ボトル」などのトラックに参加した。^{[6]しかし、アダムスは「H} ₂オゲート・ブルース」がアルバムから外されることに失望した。 ^[6]この曲はもともと、スコット・ヘロンがコンサートで使用していたウォーターゲート事件に関する冒頭の独白として使われており、プロトラップやトーキングブルースの要素を含んでおり、リズミカルなスピーチまたはそれに近い言葉が自由なメロディーと厳格なリズムを伴っている。^[23]アルバムのセッション中に録音されたスタジオバージョンは、アダムスの反対以前はアルバム用のものではなかった。スコット・ヘロンは「ワシントンの外では誰も私が何を話しているのか分かっていなかったようだ」と述べた。^[6]スコット・ヘロンは後に、アルバムの1998年再発のライナーノーツでこの経験を振り返った。アダムズの「H ₂オゲート・ブルース」についての意見について、彼は「彼の返答は、たとえ人々が政治を理解していなくても、それでもめちゃくちゃ面白いということだった」と書いている。 ^[6]録音の中で、スコット・ヘロンは次のように述べている。

そこで私たちは座って、ブルースのバックに「ライブアドリブ」を一発で録音しました...そして詩は、私がつまずくことなく参照を正確に理解できるように、数枚のインデックスカードにメモをつけて書きました。（それでもつまずきました）それを終えた後、私たちはオープンスタジオマイクで再生された詩を聴き、観客になりました...詩はうまくいきました。アルバムに欠けていたものを感じました。政治的な側面だけでなく、ボブが言ったように、笑いのために。ウォーターゲート事件自体は面白くなく、その広範な意味合いも面白くありませんでしたが、アメリカの冬の緊張から解放され、完璧な着地となりました。^[6]

出来上がった曲には、当時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンと副大統領スピロ・アグニュー、そしてスキャンダルに関わった他の政治家たちに対するスコット・ヘロンの痛烈な批判が盛り込まれている。ウォーターゲート事件は、この曲が録音された当時はまだ終結していなかった。^[23]スコット・ヘロンは、ブルースについて語り、時事問題に言及する短いスピーチでこの曲を紹介する。「でも最近では、フランク・リッツォが『嘘発見器ブルース』を歌っていたし、アメリカ政府が『エネルギー危機ブルース』について語っていた」。^[35]最後のコーラスラインでは、ニクソンとスキャンダルに直接言及している。「そして、リチャード王を見たと断言する人もいる/その汚水溜めの下には、ウォーターゲート事件がある」。^[35]彼の歌詞は、ユーモアから政治腐敗や社会問題への批判的な非難まで多岐にわたる。^{[23]この曲は}スティーヴィー・ワンダーの反ニクソン歌「ユー・ハヴント・ダン・ナッシン」（1974年）と歌詞が似ている。 ^[23]アルバムはオープニング曲の再演で終わる。音楽ライターのカール・キーリーは、その重要性について次のように述べている。「『ピース・ゴー・ウィズ・ユー・ブラザー』のリフレインが再び登場することで、アルバムの終わりに一体感が生まれ、アルバムがギル・スコット・ヘロンの悩み、恐れ、喜び、希望、そして最後にリチャード・ニクソンに対する彼の明らかな嫌悪感を辿り、冒頭の声明に戻るという考えが浮かび上がる。このアルバムが、この利己的な兄弟に、自ら課したバブルの中で進むのではなく、自分の世界とそこにいる人々についてもっと考えさせるきっかけになればと願っている。」^[23]

「アメリカの冬（ライブ）」

このライブ録音は神秘的なジャズスタイルで、社会的な幻滅、ディストピア状態、民主主義や環境への言及といったテーマが盛り込まれている。

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オリジナルLPには収録されていなかったタイトル曲は、LPのインナースリーブのウィンターコラージュをデザインしたアーティスト、ペギー・ハリスの提案により、アルバム発売後に録音された。 ^[6]当初、スコット・ヘロンとジャクソンは『ウィンター・イン・アメリカ』にタイトル曲を入れないつもりだったが、これは彼らの前レーベルが作品にタイトル曲を入れる傾向にあったこととは対照的だった。^{[36]アルバムタイトルの目的は、} 『ウィンター・イン・アメリカ』の曲の全体的なテーマを説明することだけだった。スコット・ヘロンによると、タイトル曲は「歌詞の残りの部分から、より良くも悪くも異なっても切り離される」ものなのだ。^[36]「ウィンター・イン・アメリカ」のスタジオバージョンは、次のアルバム『ファースト・ミニッツ・オブ・ア・ニュー・デイ』（1975年）でリリースされ、1982年にワシントンD.C.のブラックワックスクラブで録音されたライブバージョンは、1998年の『ウィンター・イン・アメリカ』のCD再発に収録された。^[16]この曲には、スコット・ヘロンの詩的な言及と歌詞が特徴的で、「民主主義は街角のラグタイム」、「森は高速道路の下に埋もれている」、「ロビンは不毛の木のてっぺんにとまっている」、そして結論として「誰も何を救えばいいのか分からないので、誰も戦っていない」というディストピア状態のアメリカを描いています。^[37]

アルバムの当初のタイトルは、カバーアートにちなんで『スーパーナチュラル・コーナー』になる予定だったが、後にスコット＝ヘロンによって『ウィンター・イン・アメリカ』に変更された。 ^[6]タイトルと「スーパーナチュラル・コーナー」という曲は、タイトルが示唆する家を見たことのない人には理解できないだろうということで、アルバムからは削除された。^{[6]ギル・スコット＝ヘロンによると、当初のタイトルは、}ワシントン D.C.のローガン・サークル地区にある幽霊屋敷と思われるものに言及したもので、スコット＝ヘロンとジャクソンは1973年のレコーディングの前にそこに入居していた。^{[6]カバーアートには、}東洋風のグラフィックデザインを施したコラージュ風の絵画と、ブライアン・ジャクソンと思われる小さな人物像が描かれている。これは、ジャクソンとスコット＝ヘロンの、歴史的黒人大学であるモーガン州立大学時代の友人で同僚だったユージン・コールズによって作成された。^[6]スコット・ヘロンがもともとコールズにコラージュのデザインを依頼していたため、アルバムのカバーアートにはコールズの『Supernatural Corner』が使用された。 ^[6]

改訂されたタイトル「Winter in America」は、スコット・ヘロンが冬という季節を、当時の社会が直面していた問題に対する彼の見解の比喩と概念として用いたことを表すことを意図していた。タイトルはまた、スコット・ヘロンの以前の作品のほとんどに現れていた、アルバムで取り上げられた都市社会学的なテーマを表すことも意図していた。 ^[6]スコット・ヘロンは、タイトルを「アルバムの全体的な雰囲気」と呼び、アルバムの全体的なテーマの比喩であるとも述べた。^[6] 冬は、スタグフレーション、冬に大きな影響を及ぼした1973年の石油危機、 1973年の株式市場の暴落、ウォーターゲート事件、都市の衰退など、1970年代初頭の米国の社会的、経済的、政治的問題の中で考案された。彼はさらに、冬という社会的概念とアフロセントリック主義について、このような時代に生きることと、タイトルが時代そのものにどう反映されているかについて、オリジナルのLPのライナーノーツで詳しく説明している。

360度の終わりに、冬は隠喩です。氷の季節を表すだけでなく、私たちが旅している人生の時期を表す言葉です。心の中では、春がすぐそこまで来ていると感じています。有色人種の間で兄弟愛と団結の春です。誰もが動き、模索しています。私たちの魂の中には落ち着きがなく、私たちは疑問を持ち、発見し、新鮮な表現のためのスペースと時間を与えないシステムと格闘し続けています。西部の氷河期の人々は時間を歪めようとしました。カレンダーに余分な月を追加し、夏時間を増やしたことで、東部標準が救われました。石油不足とエネルギー危機の脅威にさらされ、この産業帝国の歴史の中で最も憂鬱な時期である冬を迎えます。しかし、私たち黒人は、無限のエネルギー、無限の美しさ、無限の決意の源でした。明日の愛と光について、お話ししたいことがたくさんあります。春にお会いしましょう。^[6]

2009年2月、ヴァイブ誌のジャリラ・バレルとのインタビューで、ギル・スコット・ヘロンはアルバムのコンセプトとタイトル、そして『ウィンター・イン・アメリカ』のレコーディング当時の社会的、政治的雰囲気について語った。^[36]振り返って彼は、「人々が理解できない、あるいは認識できない何かに遭遇したような気がしたが、それは3か月ではなく長期間にわたって、私たちが向かっていた季節だった。夏、春、秋を代表する多くの人々が殺害されたり暗殺されたりした。残された季節は冬だけだった。…ボビー・ケネディ、キング牧師、ジョン・F・ケネディ、彼らは春と夏を代表する人々だったが、彼らは彼らを殺した。だから私たちは、自分たちがいた場所についてのアルバムを作りたかった。そして、人々を落胆させようとしたわけではなかった。彼らはそれを生きていたし、すでに知っていた。しかし、私たちはそれを表現しようとしていたし、もちろん一人ではなかった…政治構造を統括する人々もその一部であるように感じた。彼らは雪だるまだった…」と述べた^。[36]

1974年5月に最初のステレオ LPが発売されたとき、ストラタ・イースト・レーベルがアーティストのリリースを独自に配給していたため、アルバムの供給と流通は不足していた。^[6]その結果、ウィンター・イン・アメリカは、最初の発売から30年後にCDで正式に再発される前に、多くのファンからギル・スコット・ヘロンの偉大な「失われた」アルバムと見なされるようになった。^[15]このアルバムは、ジャクソンが共同リリースの請求書を受け取った最初のコラボレーションとなった。^[15]スコット・ヘロンの以前のアルバムとは異なり、ウィンター・イン・アメリカは、アルバムの流通が限られていたにもかかわらず、アンダーグラウンドミュージックのDJやクラブプロモーターという形でプロモーションリソースの助けを借りて、ある程度の商業的成功を収めた。^{[43]このアルバムは、米国の}ビルボードポップアルバムチャートにはランクインしなかったが、トップジャズアルバムチャートにランクインし、最高6位を記録した。^[44] 『ウィンター・イン・アメリカ』は1974年6月29日にトップジャズアルバムにランクインし、1975年3月29日まで40週間その地位を維持した。^{[21] 1990年の}ロサンゼルスタイムズ紙のスコット・ヘロンに関する記事によると、このアルバムは最終的に30万枚以上を売り上げた。^[45]

『ウィンター・イン・アメリカ』唯一のシングル「ザ・ボトル」は発売後すぐにアンダーグラウンドでカルト的なヒットとなった。 ^[46]この曲は1977年2月18日までの週にビルボードのホットソウルシングルで98位に達した。 ^{[47] 1974年11月の}ビルボード誌のスコット・ヘロンに関する記事によると、シングルの成功により「彼の最新アルバム『ウィンター・イン・アメリカ』は全米のベストセラーとなり、彼の幅広い支持を予感させるものとなった」。^[48]「ザ・ボトル」の成功はジャクソンとスコット・ヘロンの1974年後半に設立されたアリスタ・レコードとの次のレコーディング契約にもつながり、このレーベルで彼らはさらなる成功とより大きな商業的注目を享受することになる。^{[28]アリスタの}幹部 クライヴ・デイヴィスは、契約に際してローリングストーン誌のインタビューでスコット＝ヘロンについて「彼は優れた詩人、ミュージシャン、パフォーマーであるだけでなく、私が求める3つの資質を兼ね備えているが、それらはめったにない。さらに彼は社会思想のリーダーでもある」と語っている。^[28]アリスタの幹部の承認に加え、『ウィンター・イン・アメリカ』はアンダーグラウンド音楽シーンで好評を博し、スコット＝ヘロンはそこでファン層の大半を獲得し、社会意識の高い意識の高いアーティストとしての評判を高めた。^[43]

批評家たちは回顧的なレビューで『ウィンター・イン・アメリカ』を高く評価し、スコット＝ヘロンの最高のアルバムの1つとしている。^{[2] [16] [49]} アンカット誌のバーニー・ホスキンズはアルバムを称賛し、「黒人の詩人、歌手、そして共演ピアニストによる内省的な季節の贈り物」と呼んだ。^[50]彼はまた、アルバムの批評的な内容を称賛し、「ゲットーの憂鬱と厳しい政治的威厳の傑作」と呼んだ。^[42]オールミュージックのロン・ウィンはスコット＝ヘロンのパフォーマンスについて、「このアルバムで最も正義感と挑発的だった」と書き、ジャクソンの貢献も認めた。^[38] BBCオンラインのダリル・イースリーはこのアルバムを「感動的な作品」と呼び、タイトル曲は「ウォーターゲート事件とベトナム戦争後の70年代半ばのアメリカのぎこちない希望と願望のスナップショットとして、すべての現代史の授業で標準的に演奏されるべきだ」と書いた。 ^[24] ワシントンポストのリチャード・ハリントンは再発盤のレビューで「ザ・ボトル」と「H _{2オゲート・ブルース」を「スコット＝ヘロンの古典的作品」として挙げた。} ^[51] ロサンゼルスタイムズの記者マイク・ボームはタイトル曲を「60年代の変革への希望に対する悲しい弔鐘を鳴らした」と見なし、「制御不能に見える外の世界の出来事によって魂が抑圧されていると感じるのがどのようなことかを捉えた素晴らしいムードの作品」と呼んだ。^[52]モジョ誌のダニー・エクレストンは、このアルバムを「ローズを多用したソウルジャズと[スコット・ヘロン]の鋭いビート詩の融合」と呼び、「ありがたいことに健康と自由を取り戻したプロト・ラッパーの怒り、過激さ、ユーモア、ファンク」と皮肉った。^[53]

ドリーム誌のコラムニスト、ケビン・モイストは、このアルバムが「彼のストリート詩、ソウルフルな精神、政治的関与、そして黒人文化の表現の融合をさらにジャズ化した」と述べた。^[14]彼はまた、ストラタ・イースト・レーベルの歴史に触れ、ウィンター・イン・アメリカの重要性を次のように要約している。「過激な内容だが、音楽的には大部分が厳しく控えめで、メロディアスでソウルフル、時にはバンド全体が流れる一方、時にはボーカルとピアノだけで、すべてが遅れたという憂鬱な雲の下にしっかりと漂っている[...] テーマ的には、このアルバムは前作よりもさらに遡り、アメリカで迫り来る政治的/文化的氷河期に立ち向かう力の源として黒人文化のエネルギーを描いている。しかし、スコット・ヘロンは決して一面的な暴言家ではなく、彼のペンはこれまでと同様に両刃の剣であり、黒人社会を分裂させていた自己破壊性と売国/買収の傾向の増大に鋭く切り込み、ホワイトハウスの悪の顎を突き刺す。控えめでありながらカッコよく、少しも時代遅れになっていない。」^[14] オブザーバー紙は、このアルバムを「ジャズフュージョンの柱であり、社会的な良心も備えている」と評した。^[54]音楽ライターのカール・キーリーは、スコット＝ヘロンの前作からのボーカルの成熟を称賛し、ジャクソンの影響が音楽のメロディーの内容を改善し、拡張したことに言及した。^[23]キーリーは、このアルバムは「政治的な詩人からソウルフルな歌手へのスコット＝ヘロンの進化」を示しているとコメントした。^[23] ピッチフォークのライター、マイケル・A・ゴンザレスは、このアルバムの人間味を称賛し、「ジャズ、ブルース、ソウル、文学という媒体に翻訳された大きな絵や親密なスナップショットを通して、私たちが本当にどれほど重要であるかを大胆に宣言している」と述べた。^[41]

しかし、ヒューストン・プレスのライター、ポール・J・マッカーサーは、その制作の質について賛否両論を表明し、ウィンター・イン・アメリカをスコット＝ヘロンの再発盤の中で「最も時代遅れ」と呼んだ。^[15] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、ダンス曲「ザ・ボトル」を除いて、スコット＝ヘロンは朗読のときの方が「ビートが良く、メロディーが少しだけ少ない」と述べた。^[39]別の記事では、彼はアルバムのタイトル曲の1975年の録音を「私たちの落胆を呼び起こす、完璧で野心的な作品」と称賛した。^[55]

音楽評論家たちは、『ウィンター・イン・アメリカ』を、ザ・ワッツ・プロフェッツやザ・ラスト・ポエッツの初期の作品と並んで、初期ラップの代表例の一つとみなしている。^[31]「ザ・ボトル」はラテン・ソウル・ミュージシャンのジョー・バターンがアルバム『アフロフィリピノ』（1975年）でカバーした。^[8]このアルバムに収録されている音源は、スコット・ヘロン/ジャクソンの他の作品とともに、ヒップホップ・アーティストによってサンプリングされた。これにより、ヒップホップの先駆者の一人としてのスコット・ヘロンの功績はさらに広がった。 ^{[15]このアルバムに収録されている多様なサウンドとメロウな楽器編成は、スコット・ヘロンによって}ブルーソロジーと呼ばれ、1990年代のネオ・ソウル・アーティストに影響を与え、このジャンルにおけるスコット・ヘロンとジャクソンの功績を確固たるものにするのに役立った。^[28]ジャクソンの功績について、オール・アバウト・ジャズは彼を「ネオソウルの初期の建築家の一人」と評し、スコット・ヘロンとの初期の作品は「ネオソウル運動にとってインスピレーションに富み音楽的なロゼッタストーン」と評した。 ^{[19]フランスの音楽雑誌}ヴァイブレーションズのピエール・ジャン＝クリタンはスコット・ヘロンとアルバムについて「アルバムを新聞やそれに類する証言として捉えるアーティストとして、ギル・スコット・ヘロンはアメリカで最も優れた社会現実の観察者および解説者の一人であると同時に、アフリカ系アメリカ人音楽界で最も創造的で影響力のある人物の一人であり、この画期的なアルバムは彼の到来を告げるものであった」と書いている。^[3]

このアルバムは、スコット=ヘロンがビート詩人から本格的なバンドを率いるシンガーソングライターへと転向したことを示すものでもある。^[56]彼はこの旋律的なアプローチを、ブライアン・ジャクソンとの次の作品である『The First Minute of a New Day』（1975年）や『From South Africa to South Carolina』（1976年）でさらに発展させた。^[56]このアルバムは当時のブラックミュージック界に直接的な影響を与えなかったが、売上とターゲット層へのアピールの点で、ストラタ・イースト・レーベルの最も成功したLPリリースの一つとなった。^[6]スコット=ヘロンとジャクソンの独立系レーベルからの唯一のアルバムとなった『Winter in America』は、 1970年代にニューヨークの他のソウルやジャズの配給業者の間でストラタ・イースト・レコードがかなりの知名度を獲得するのに役立った。ジャズ純粋主義者の多くからジャズは創造的混乱と衰退の時期にあると見られていた。^[14]ドリーム誌のケビン・モイストは、レーベルとそこから発表された音楽作品について、「音楽の多様性と実験性、そしてそれらの実験の多くが素晴らしい質であることから、新しいアイデアが文化的スタイルや芸術的ジャンルを混ぜ合わせたり、既存のスタイルを新たな極限に押し上げたりすることが主流だった創造的な黄金時代のように思える」と述べている。^[14]ラプソディ誌のニック・デディナによると、 『ウィンター・イン・アメリカ』は他の場所でも影響を与え、「この深い感情が込められた（そして時に深くファンキーな）アルバムは、ヒットシングル『ザ・ボトル』でプロテスト・ジャズ・ソウルとラップの先駆者を一般大衆に知らしめるのに役立った」と述べている。^[57]

このアルバムは、1970年代の録音の所有権をスコット・ヘロンが取得した後にスコット・ヘロンが主導した再発プロジェクトに続いて、1998年にスコット・ヘロンのレーベルであるルマル・ジアによって、これまで未発表だったボーナス素材を加えて再リリースされた。^[58]このレコードの重要性と音楽への影響は、音楽ライターや評論家の間で回顧的に好まれており、いくつかの「ベスト」出版物の投票でウィンターがランク付けしていることからもわかる。『ウィンター・イン・アメリカ』は、ニュー・ネイションの2004年6月の「トップ100ブラックアルバム」リストで67位にランクされた。^{[59]このアルバムは、音楽参考書}「死ぬ前に聴くべき1001アルバム」（2006年）にも掲載されている。 ^{[60] 「The Bottle」は後に}NME誌の「歴代シングルトップ150」リストで92位にランクされ^[要出典]、Q誌の「1010 Songs You Must Own!」出版物に掲載されました。^[要出典]タイトルトラックは、音楽ライターのブルース・ポロックの2005年の「1944年から2000年までの最も重要な7,500曲」リストに含まれ、^{[要出典] 、} Blow Upの「覚えておくべき100曲」リストで82位にランクされました。 ^[要出典]

• CD再発盤では、サイド1とサイド2がトラック1～9としてまとめられた。^[61]

Winter in Americaのクレジットはライナーノーツより引用。^[61]

• ギル・スコット・ヘロン– ボーカル、エレクトリックピアノ
• ブライアン・ジャクソン– エレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、フルート、ボーカル
• ダニー・ボーエンズ – フェンダーベース
• ボブ・アダムス – ドラム（トラップ）

• Perpis-Fall Music, Inc. – プロデューサー
• ホセ・ウィリアムズ – エンジニア
• マルコム・セシル– リマスター
• ヴェラ・サヴシック、アダム・ショア – 再発エグゼクティブ・プロデューサー
• ダン・ヘンダーソン – マネージャー
• ユージン・コールズ – 表紙の絵
• ペギー・ハリス – ライナーコラージュ
• モニク・デ・ラ・トゥール/ルマル・ギア、デヴィッド・ラウ – 復刻版アートディレクション
• スコット・タウンゼント – 復刻版デザイン
• トニー・セランテ、ゲイリー・プライス – ライナー写真

米国ビルボード音楽チャート（北米） –アメリカの冬

• 1974年：トップジャズアルバム– 第6位^[44]

米国ビルボード音楽チャート（北米） - 「The Bottle」

• 1977年:ホット・ソウル・シングルス– #98 ^{[47] [議論あり–議論]}

Winter in Americaはもともと12インチのビニールレコードとしてステレオフォーマットのみで発売された。^[62] 1974年5月に数量限定で発売されたこのレコードは、1998年にスコット・ヘロンがフライング・ダッチマン・レーベルの素材を除いて彼のレコーディングの所有権を取得するまで、米国では25年近く絶版のままだった。 ^{[15]その後、彼は}TVTレコードと配給契約を結んでいた自身のレーベル、Rumal-Giaを通じて再発プロジェクトを開始した。^[15]このコンパクトディスクの再発には、タイトルトラックのライブバージョンを含むボーナストラックと、ギル・スコット・ヘロンによるオリジナルおよび新しいライナーノーツが含まれている。^{[15]これに先立ち、} Winter in Americaのドイツ版は1992年に発売され、1996年にはリマスターLPが発売された。しかし、これらの特典は含まれていなかった。^[22]以下に挙げるように、ヨーロッパでは他のリマスター版も発売された。^{[22] [58] [63]}

• ロバート・ディメリー (2006)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 枚。ユニバース。ISBN 0-7893-1371-5。
• ジェイソン・コランスキー (2000)。『ダウンビート：ジャズ、ブルース、そしてその先へ』第 1-3 巻。イリノイ州エルムハースト：マーハー出版。
• ニック・ジョンストン (1999)。メロディーメーカー 20世紀ポピュラー音楽史。ブルームズベリー、ロンドン、イギリス。ISBN 0-7475-4190-6。
• ゲイリー・グラフ、ジョシュ・フリーダム・デュ・ラック、ジム・マクファーリン (1998)。『Musichound R&B: The Essential Album Guide』。序文:ヒューイ・ルイス、カーティス・ブロウ。ロンドン、イギリス: オムニバス・プレス。ISBN 0-8256-7255-4。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• スタッフ (1987)。フィリップ・W・ゲッツ(編)。新ブリタニカ百科事典。第 15 版、第 11 節。ブリタニカ百科事典。ISBN 0-85229-443-3。
• Eric Weisbard、Craig Marks (2003)。Spin Alternative Record Guide。第 1 版。(評価 1-10)。ニューヨーク、NY: Vintage Books。ISBN 0-679-75574-8。
• コリン・ラーキン (2002)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック。第 4 版。ヴァージン・ブックス。ISBN 1-85227-923-0。
• ギル・スコット・ヘロン、ブライアン・ジャクソン (1998)。『Winter in America』。CD 再発ライナーノーツ。ニューヨーク: Ruma-Gia Ltd./TVT Records。
• ギル・スコット・ヘロン、ピエール・ジャン＝クリタン (2001)。『Winter in America』。CD 再発ライナーノーツ。英国ロンドン: Charly Licensing Aps/Artistry Music Ltd./Snapper Music Plc。

• Radio3NetのWinter in America ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• DiscogsのWinter in America (リリースリスト)