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| 人間の断片 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971 | |||
| 記録済み | 1971年4月19日～20日 | |||
| スタジオ | RCAスタジオ、ニューヨーク | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48:03 | |||
| ラベル | フライング・ダッチマン | |||
| プロデューサー | ボブ・ティール | |||
| ギル・スコット・ヘロンの年表 | ||||
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| ピーシズ・オブ・ア・マンからのシングル | ||||
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『ピーシズ・オブ・ア・マン』は、アメリカの詩人ギル・スコット・ヘロンのデビュースタジオアルバムである。1971年4月にニューヨークのRCAスタジオで録音され、その年の後半にフライング・ダッチマン・レコードからリリースされた。このアルバムは、スコット・ヘロンのデビューライブアルバム『スモール・トーク・アット125th＆レノックス』（1970年）に続くもので、そのアルバムのスポークンワードパフォーマンスから離れ、より一般的なポピュラーソングの構造で作曲された。
『Pieces of a Man』は、スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソンによるいくつかのコラボレーションの最初のもので、ジャクソンはアルバムを通してピアノを演奏した。スコット・ヘロンの最も批評家から高い評価を受けたアルバムの1つであり、フライング・ダッチマン・レーベルのベストセラーLPの1つである。発売後、そこそこの成功を収めた『Pieces of a Man』は、評論家から後から称賛されている。音楽評論家は、ヘロンのR&B、ソウル、ジャズファンク、プロトラップの組み合わせが、エレクトロニックダンスミュージックとヒップホップの発展に影響を与えたと示唆している。このアルバムは、1993年にRCAによってコンパクトディスクで再発行された。
背景と記録
レコーディング活動を始める前、スコット・ヘロンは執筆活動に専念していた。[2]彼は1970年に詩集と初の小説『The Vulture 』を出版した。 [3]その後、ジャズプロデューサーのボブ・ティールに勧められ、ライブアルバム『Small Talk at 125th and Lenox』（1970年）をレコーディングしてリリースした。[2]これは同名の詩集に触発されたもので、音楽評論家から好評を博した。[4]
『ピーシズ・オブ・ア・マン』は、 1971年4月19日と20日にニューヨークのRCAスタジオで録音された。 [5]アルバムの最初の4曲はスコット・ヘロンが作曲し、最後の7曲はスコット・ヘロンと、プリティ・パーディー・アンド・ザ・プレイボーイズでスコット・ヘロンのバックを務めたキーボード奏者のブライアン・ジャクソンの共作である。[5]アルバムのプロデュースは、ルイ・アームストロングやジョン・コルトレーンなどのジャズ・アーティストとの仕事で知られるティールが担当した。[2]
音楽と歌詞
このアルバムの音楽はブルースとジャズの影響に根ざしており、スコット・ヘロンはこれを「ブルーソロジー、つまり物事の感じ方の科学」と呼んでいる。[3]このアルバムでは、これまでの詩作とは対照的に、ギル・スコット・ヘロンが歌唱力を発揮している。また、このアルバムには『スモール・トーク』の緩いスポークンワードの感覚よりも、より伝統的な曲構造が含まれている。 [ 6]
アルバムのジャズ要素について、音楽評論家のヴィンス・アレッティは「曲は自由で、固定観念にとらわれない性質があり、R&Bやロックとは一線を画している。スコット・ヘロンは、痛み、苦み、優しさを、同じくらい優雅に、そしてほとんどの場合繊細に伝える、痛みを伴う声で、率直に歌っている。ジャズのバックコーラスは非常に自由であるため、ボーカルは独立した、ほとんどアカペラのような感覚を帯びることが多く、スコット・ヘロンはそれを驚くほどうまくこなしている」と書いている。[6] Uncutは「ヘロンは、偉大なロン・カーターのベースに支えられ、ヒューバート・ロウズのフルートが、とらえどころのない極楽鳥のように飛び回っている、トレードマークのジャズ・ファンク・サウンドを採用している」と書いている。[7]スプートニクミュージックのニック・バトラーは、後半の8曲について「70年代初期のソウルに沿ったもの。オーケストラを室内楽団に置き換えたカーティスや、空想的な物思いを現実的な憤りに置き換えた『 What's Going On』、ドラッグを使わない『There's A Riot Goin' On』を思い浮かべてほしい」と述べている。[8]
「レディ・デイとジョン・コルトレーン」は、影響力のあるジャズミュージシャンであるビリー・ホリデイとジョン・コルトレーンへのオマージュとしてスコット・ヘロンが書いた。彼の歌詞は、現代社会における疎外と実存主義という個人的な問題から人々を解放する音楽の力について論じている。このアルバムには、スコット・ヘロンの最も有名な2曲、後にR&B歌手エスター・フィリップスのヒットとなった「Home Is Where the Hatred Is」と、デビューアルバム「Small Talk 」にスポークンワード形式で収録された「 The Revolution Will Not Be Televised 」が収録されている。「Home Is Where the Hatred Is」は、語り手がおそらくゲットーで経験した危険で絶望的な環境と、その影響が彼にどのような打撃を与えるかをメロディアスで重苦しい曲にしている。スコット・ヘロンの歌詞は、最初の詩とコーラスで、社会への幻滅と絶望というこれらのテーマを表現している。[要出典]
アルバムの他の曲とは異なり、「Save the Children」と「I Think I'll Call It Morning」は喜び、幸せ、自由への楽観的な捧げ物である。ジャーナリストで音楽ライターのヴィンス・アレティがアルバムの最高傑作と評したタイトル曲は、息子の目撃した仕事を失った男性の崩壊を映画のように歌詞で表現している。[6]スコット・ヘロンのアルバムでの歌詞は批評家から絶賛されており、「Pieces of a Man」の歌詞は感情移入のナレーションで賞賛されている。[6]アルバムのオープニングトラック「The Revolution Will Not Be Televised」は、アメリカ政府とマスメディアを批判する歌詞を持つプロトラップトラックである。ラップジャンルの古典とみなされているこの曲は、多くの政治的言及、飾り気のないアレンジ、激しいベースライン、シンプルなドラムビートを特徴としている。[9]この曲の構造と音楽の公式は、後に現代のヒップホップの青写真に影響を与えることになる。この曲のスポークンワードスタイルと批判的な意味合いから、ラップの誕生と言われることが多い。[10]
リリースと受信
ピーシズ・オブ・ア・マンは1971年にフライング・ダッチマン・レコードから発売され、 125番街とレノックス通りのスモール・トークよりも商業的に成功しました。スコット・ヘロンとジャクソンがフライング・ダッチマンからストラタ・イーストに移籍し、 1974年にウィンター・イン・アメリカを録音したことから、発売から2年後に売上が増加し始めました。ピーシズ・オブ・ア・マンは1973年6月2日にトップ・ジャズ・アルバム・チャートに登場しました。 [17]このアルバムはチャートで25位まで上昇し、1973年7月7日まで6週間チャートに留まりました。[17]「Home Is Where the Hatred Is」はラジオ・シングルとしてリリースされ、「The Revolution Will Not Be Televised」がB面となりましたが、チャートには入りませんでした。[9] ピーシズ・オブ・ア・マンは1993年にRCAからコンパクト・ディスクで米国で再発行されました 。
発売当初、『ピーシズ・オブ・ア・マン』はローリング・ストーン誌の賞賛以外、批評家からはほとんど注目されなかった。その後、スコット・ヘロンの歌詞、政治意識、ヒップホップへの影響が称賛され、アルバムは批評家から大きな称賛を得た。[9]発売当初は主流のヒットや批評家の注目がほとんどなかったにもかかわらず、ローリング・ストーン誌の音楽ジャーナリスト、ヴィンス・アレッティは1972年7月の記事でこのアルバムを賞賛し、「これは発見されるべきアルバムだ。力強く、深くソウルフルで、空虚で義務的な「関連性」が求められるこの時代には、稀有で素晴らしい品質、つまり知性を備えている。素材はタフでリアルで、「関連性」がありながら、一方では空虚な決まり文句を避け、他方では激しいレトリック、独特の決まり文句を避けている。見つけるのは簡単ではないかもしれないが、魅力的で重要なアルバムであり（特にジャズをうまく使いこなしているため）、探す価値がある」と述べた。[6]翌年、NMEのロジャー・サンピエールはこのアルバムを「黒人革命の音」と称賛した。[18]
『ピーシズ・オブ・ア・マン』は音楽評論家からより強い回顧的レビューを受けた。ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは2004年8月の記事でこのアルバムを賞賛し、「政治、抗議、プロトラップ詩をジャズとファンクのハイブリッド音楽に組み合わせた先駆的な作品」と呼んだ。 [13] BBCオンラインは『ピーシズ・オブ・ア・マン』を「彼の作詞の才能の素晴らしい例であり、彼のボーカルの才能の深さを完璧に示している」と評した。 [19]
遺産と影響
このアルバムは、影響力のあるプロトラップ曲「革命はテレビ放映されない」のおかげで、より大きな遺産を獲得した。1998年にヒューストン・プレス紙とのインタビューで、スコット・ヘロンは、この物議を醸した曲とそこに示された社会意識によって、アルバムのどれほどの部分が影に隠れてしまったかについて語った。
[それは] [アルバムの中で] 唯一の政治的な曲でした... 「Save the Children」や「Lady Day and John Coltrane」や「I Think I Call It Morning」を聞いた人はほとんどいませんでした。彼らは要点を理解していなかったのです。要点は 11 曲のうちの 1 つになりました。アルバムの中で最も独創性に欠ける曲が、最も注目を集めた曲でした... おそらく、私たちの生活の一部であるため、コメントするのは普通だと感じていた事柄に人々は怯えていたのでしょう... 誰かを威圧するかもしれないという理由で、自分の生活の一部を無視し、それについて語らないのは、あまり成熟したことではありません。[10]
このアルバムのレビューで、ラプソディのニック・デディナは、このアルバムが現代の音楽形式に与えた影響について、「ダンスやヒップホップはこのアルバムから多くのものを借用（または盗用）しているため、スコット・ヘロンのソウル、ジャズ、プレラップのミックスがかつてどれほど独創的であったかを忘れてしまいがちだ」と述べている。[20] 1996年、ラジオ局WXPNは『Pieces of a Man』を「最も進歩的なアルバム100選」で100位にランク付けし[要出典]、2005年には『Blow Up』の「必須アルバム600選」に選ばれた[要出典]。『Pieces of a Man』で特徴づけられたサウンドと楽器のブレンドは、後に1990年代の多くのネオソウルアーティストに影響を与えた。[21]
ヘロンの作品はヒップホップに大きな影響を与えており、2018年にはラッパーのミック・ジェンキンスがヘロンへのオマージュとして2枚目のスタジオアルバムにこのアルバムのタイトルを付けた。 [22]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ギル・スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソンによって書かれています。
人事
ミュージシャン
- ギル・スコット・ヘロン– ギター、ピアノ、ボーカル
- ヒューバート・ローズ– フルート、サックス
- ブライアン・ジャクソン– ピアノ
- バート・ジョーンズ – エレキギター
- ロン・カーター– ベース
- バーナード・パーディ– ドラム
- ジョニー・ペイト– 指揮者
生産
- ボブ・ティール– 制作
- ボブ・シンプソン – ミキシング
- チャールズ・スチュワート – 表紙写真
チャート
参考文献
- ^ Backus, Rob (1976). Fire Music: A Political History of Jazz (第2版). Vanguard Books . ISBN 091770200X。
- ^ abc ブッシュ、ジョン。「ギル・スコット・ヘロン」。オールミュージック。ロヴィ・コーポレーション。伝記。 2012年4月26日閲覧。
- ^ ab ハンク・ボルドウィッツ「ギル・スコット・ヘロン」アメリカン・ビジョンズ：1998年6月1日。
- ^ コラムニスト。「レビュー: 125 番街とレノックス通りでのスモール トーク」。ビルボード: 14: 1971 年 10 月 2 日
- ^ abcトラックリストとクレジットは Pieces of a Man CD再発盤のライナーノーツによる
- ^ abcde アレッティ、ヴィンス（1972年7月）。「Pieces of a Man」。ローリングストーン誌。
- ^ ab Staff (1998). Various Artists - Righteous Brother - Review - Uncut.co.uk. Uncut . 2011年6月12日閲覧。
- ^ ab バトラー、ニック (2009年11月13日). ギル・スコット・ヘロン - ピーシズ・オブ・ア・マン (スタッフレビュー) | スプートニクミュージック. スプートニクミュージック. 2011年6月12日閲覧。
- ^ abcd アズピリ、ジョン。 「ピース・オブ・ア・マン」。すべての音楽。2018 年8 月 17 日に取得。
- ^ ab 「Catching Up with Gil - Music - Houston Press」。Village Voice Media。2009年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月10日閲覧。
- ^ コラムニスト。「レビュー：ピーシズ・オブ・マン」。ビルボード：60。1971年12月11日。
- ^ ラーキン、コリン編 (2002)。『ポピュラー音楽百科事典（コンサイス版第4版）』。ヴァージン・ブックス。1099ページ。
- ^ ab Adam Sweeting . Review: Pieces of a Man. The Guardian . 2009-07-31 に閲覧。
- ^ ジョンストン、ニック。「レビュー：ピーシズ・オブ・ア・マン」。メロディーメーカー：169。1999年11月。
- ^ バーニー、ローレンス (2020年12月13日). 「ギル・スコット・ヘロン：ピーシズ・オブ・ア・マン」.ピッチフォーク. 2020年12月13日閲覧。
- ^ Hull, Tom (2021年6月28日). 「Music Week」. Tom Hull – on the Web . 2021年7月1日閲覧。
- ^ abc 「ビルボード音楽チャート - 検索結果 - ピーシズ・オブ・ア・マン ギル・スコット・ヘロン」。ニールセン・ビジネス・メディア。2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月15日閲覧。
- ^ 「ギル・スコット・ヘロン：ピーシズ・オブ・ア・マン（フィリップス 6369 415）」。Rock's Backpages 。 2018年9月20日閲覧。
- ^ O'Donnell, David. レビュー: Pieces of a Man. BBC オンライン. 2009 年 7 月 31 日閲覧。
- ^ デディナ、ニック。レビュー：Pieces of a Man Rhapsody。2009年7月31日閲覧。
- ^ 「Brian Jackson at All About Jazz」。All About Jazz。2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月17日閲覧。
- ^ アイヴィー、ジャスティン（2018年10月25日）。「ミック・ジェンキンスが『Pieces of a Man』LPをリリース」HipHopDX。
- ^ 「Ultratop.be – Gil Scott-Heron – Pieces of a Man」（オランダ語）。Hung Medien。2022年11月27日閲覧。
文献
- ニック・ジョンストン (1999)。メロディーメーカー 20世紀ポピュラー音楽史。ブルームズベリー、ロンドン、イギリス。ISBN 0-7475-4190-6。
- ゲイリー・グラフ、ジョシュ・フリーダム・デュ・ラック、ジム・マクファーリン (1998)。『Musichound R&B: The Essential Album Guide』。序文:ヒューイ・ルイス、カーティス・ブロウ。オムニバス・プレス、ロンドン、イギリス。ISBN 0-8256-7255-4。
- ギル・スコット・ヘロンとアレックス・デュティルによるアルバム『Pieces of a Man』のライナーノーツ。ソニー・ミュージックエンタテインメント株式会社
外部リンク
- Discogsの「Pieces of a Man」
- サウンドチェック: ピーシーズ・オブ・ア・マン —バイブ
- Must Hearでのアルバムレビュー
- ミュージックビデオ「Home Is Where the Hatred Is (Official Audio)」YouTubeにて公開