エミール・ガレ

エミール・ガレ
エミール・ガレ、(1889 年) 1889 年のパリ万博への入場カード用の写真
生まれる	1846年5月4日 ( 1846-05-04 ) ナンシー、フランス
死亡	1904年9月23日（58歳） ( 1904-09-24 ) ナンシー、フランス
職業	ガラスアーティスト

エミール・ガレ（フランス語発音： [emil ɡale]、1846年5月4日ナンシー- 1904年9月23日ナンシー）^[1]は、ガラス製品を制作したフランスの芸術家、デザイナーであり、フランスのアール・ヌーヴォー運動の主要な革新者の一人と考えられています。彼はアール・ヌーヴォーのガラス芸術とアール・ヌーヴォーの家具のデザインで知られ、フランスのナンシー市のデザイン運動であるナンシー派の創始者でもありました。

ガレは1846年5月4日、フランスのナンシー市に生まれた。父シャルル・ガレはガラス製品と陶磁器の商人で、1844年にナンシーに定住し、義父はナンシーで鏡を製造する工場を所有していた。父は母の家業を引き継ぎ、花柄のガラス製品の製造を始めた。また、経営難に陥っていたファイアンス焼きの工場を引き継ぎ、新製品の製造も始めた。^[2]

若きガレはナンシーのリセ・アンペリアルで哲学と自然科学を学んだ。16歳で家業の父の助手として働き、ファイアンス焼きとガラス用の花の図案や紋章を作った。余暇にはナンシー植物園の園長でフランス植物学の代表的な教科書の著者でもあるD・A・ゴドロンに師事し、植物学者として活躍した。ガレは地元だけでなく、イタリアやスイスなど遠くから植物を収集した。また絵画やデッサンの授業も受け、植物、花、動物、昆虫の絵を数多く描き、装飾の題材とした。^[3]

16歳でナンシーのリセを終え、 1862年から1866年にかけてドイツのワイマールに渡り、哲学、植物学、彫刻、デッサンを学んだ。1866年、家業を継ぐ準備として、マイゼンタールのブルグン・アンド・シュヴェラーのガラス工場に見習いとして働き、ガラス製造の化学について真剣に学んだ。サン＝クレモンの家族経営の工場で制作した初期のガラス作品やファイアンス焼き作品のいくつかは、1867年のパリ万国博覧会で展示された。1870年初頭、家業のために素朴な動物をデザインした食器一式をデザインした。この時期に、ロマン派の「トルバドゥール」スタイルの画家、彫刻家、版画家のヴィクトール・プルーヴェと知り合い、後にナンシー派で協力者となる。^[4]

彼は1870年に普仏戦争で兵役に就き、1871年にフランスが惨敗し、彼が修行していたマイゼンタールを含むロレーヌ地方の大半がドイツに奪われた後、除隊した。その後、この地域の愛国的なシンボルであるロレーヌ十字が、彼の多くの芸術作品の署名の一部となった。

復員後、ガレはロンドンに行き、そこで父の代理としてフランス美術展に参加した。その後パリに行き、そこで数ヶ月間滞在し、ルーブル美術館やクリュニー美術館を訪れ、古代エジプト美術、ローマのガラス製品や陶磁器、特に初期のイスラムのエナメルガラスの実例を研究した。この技法はガレ自身の後年の作品に影響を与えた。スイスとイタリアをさらに旅した後、ガレはナンシーに戻り、ガラス工場に自分の工房を設立した。父のシャルルは引き続き会社を率いたが、徐々にエミールがデザインと製造を担当するようになった。1873年、ガレは父が建てた庭園に囲まれた3階建ての新古典主義のラ・ガレンヌ（「ウサギの巣穴」）に居を構えた。^[5]

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  ラ・ガレンヌ、ナンシーのガレの家

1874 年、父ガレは家業であるメゾン ガレ レーヌメールをエミールに譲りました。翌年、エミールはアンリエット グリムと結婚し、数年にわたる旅の末、ナンシーに永住しました。彼はファイアンス焼きとガラス製造部門を再編成し、1883 年にはガラスとファイアンス焼きの製造と家具製造のための新しい、より大きな工房を建設しました。1889 年までに、彼は 300 人以上の従業員を抱えていました。彼自身のオフィスとスタジオは、複合施設の中心にありました。彼はデザイナーを自ら訓練し、自宅の庭で作った花のデザインの水彩画を彼らに送りました。ガレは、最終的なデザインに多少の自由を認めながらも、モデルとして本物の花と植物だけを使用するようデザイナーに命じました。彼は 1889 年に、「動植物から取ったモデルに明確な偏りを持たせつつ、自由な表現を与えることが必要である」と書いています。^[6]

ガレは活動範囲を広げ続けた。1885年、パリのリヒター通り12番地に最初の店をオープンし、続いてフランクフルトとロンドンにも店を開いた。また、1878年のパリ万国博覧会（彼のパビリオンは30メートルあった）に始まり、1893年のシカゴ万国博覧会、そして特に1900年のパリ万国博覧会で名声の頂点に達した。万国博覧会での彼の作品は、2つのグランプリ、金メダル、レジオンドヌール勲章のコマンダーの称号を授与された。^[6]

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  ガレによる2つの花瓶のデザイン（1885年）
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  フライを捕らえるマスを描いた花瓶のデザイン（1895-1900）
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  ロレーヌ十字の紋章をあしらったガレのマーク

1901年、ガレはナンシーの新様式芸術家団体であるエコール・ド・ナンシーの創設者兼初代会長となった。ナンシーの芸術を奨励するために設立され、ガラス職人のアントナン・ドーム、家具職人のルイ・マジョレル、ウジェーヌ・ヴァランが副会長を務めた。ガレにはエドモン・ジェームズ・ド・ロスチャイルドなど多くの著名なパトロンがおり、ガレの作品は美術館に購入された。最高の敬意として、他のガラス会社や陶芸会社がガレの作品を模倣した。^[6]

彼の後期の作品の多くは象徴主義を用いており、葛藤を表現している。「フィオーリ・オスクリ」と呼ばれる花瓶の一つには、ロバート・ド・モンテスキューの次の言葉が刻まれている。「私は、光と闇が共に闘う、すべてのものが形を変える時間が好きなのだ。」^[7]

彼は社会運動に関与した。ヴィクトル・プルーヴェとともにナンシー人民大学を設立し、労働者に大学レベルの授業を提供した。フランス人権連盟ナンシー支部の会計係を務め、1898年には事業の大きな危険を冒してアルフレッド・ドレフュスの弁護に積極的に関わった最初の一人となった。また、ルーマニアのユダヤ人を公然と擁護し、イギリスのアイルランド系カトリック教徒を擁護し、アイルランド反乱の指導者の一人ウィリアム・オブライエンを支援した。^[8]

1904年、彼の健康状態は悪化した。彼は白血病と診断され、1904年9月23日に亡くなった。彼の義理の息子でナンシー大学の教授ペドリゼが会社の経営を引き継いだが、新しい経営陣は新しいスタイルについていけず、会社は1931年に廃業した。彼の元のスタジオの彫刻が施された木製の扉だけが現存しており、現在はナンシー派美術館の庭にある。^[9]

ガレは『Écrits pour l'art 1884–89（1884年から1889年の芸術に関する著作）』と題する芸術に関する本を執筆し、1908年に死後に出版された。 ^[10]

ケースドガラスとカメオガラスは、ガレがよく使用した2つの技法です。ケースドガラスは、異なる色の2層のガラスを熱で融合させて作られます。最初の層は冷えた状態で作られます。完成して冷却されると、2層目が最初の層の中に吹き込まれます。次に、作品を炉に入れて2層を融合させます。これを繰り返すことで、複数の層のガラスを作ることができます。カメオガラスは、ケースドガラスを装飾する方法でした。2色以上のケースドガラスは、ダイヤモンドソーで彫刻するか、酸でエッチングして、下の層の色が見えるようにし、デザインを作りました。エナメルガラスは、金属酸化物で着色したエナメルのブラシで外側を装飾しました。^[11]

ガレはガラス工芸の新しい技法を絶えず実験していた。彼の大きな革新の 1 つは、ガラスの寄木細工、つまり物体にガラスの層を貼ることだった。彼は薄い色のガラス板を熱いガラスの物体に貼り付けた。彼は層を結合したり重ねたりして、無限の数の層と色を加えることができた。この技法はルネッサンス期のヴェネツィア人が実践していたが、ガレはそれをさらに推し進めた。この技法は彼にほぼ無限のバリエーションを与えたが、ガラスを層ごとに再加熱する必要があり、簡単に割れてしまうという大きな困難も伴った。^[11]

もう一つの難点は、ガラスペーストがほこりや灰などの物質で汚染されて欠陥や不完全さが現れることでした。これはガラス職人がガラス内部に「泡」、「グリース」、または「ステッチ」と呼ぶものを引き起こしました。ガレは欠陥を利用することにしました。彼は特許申請書に「このような欠陥を懸念して、それらを装飾手段として使うというアイデアを思いつきました。これにより、さまざまな方法で効果を誘発することで、パティーナと呼ばれるまったく新しいタイプの装飾を実現できました。」と書いています。ガレは、熱いガラスの表面に粉をまぶして、布地や厚いクモの巣などの質感を与えることを提案しました。彼は、彫刻、サンドブラスト、ホイールカービングで表面をさらに装飾し、このパティーナまたは外層に熱いガラスの破片を埋め込むことを提案しました。最終的な結果は、そのままにするか、パティーナを施すことができる透明なクリスタルの薄い層で覆われます。^[11]

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  カマキリの模様が描かれたひび割れガラスの花瓶（1880 年頃）
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  シソ科の花の形をした吹きガラスと成型ガラスのガラスカップ（1889年）
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  クレマチスの花が描かれた寄木細工のガラス花瓶（1890-1900年）
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  シャルドン花瓶（1900年）、吹きガラス、熱いうちに形を作り、ガラスの寄木細工を施したもの（パリ装飾美術館）
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  アイリスの花が入った花瓶（1900年頃）（ブダペスト美術館）
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  ガレ作の彫刻入りクリスタル花瓶（1900年頃）
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  ユリとデイジーの花瓶、ガラスと金粉を混ぜた多層吹きガラス、カボションと取っ手を追加して融合（1896年）（プティ・パレ）
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  ヴィクトール・プルーヴェのデザインによるカンタレの花瓶（1896年）
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  多層ガラス、彫刻、装飾、着色ガラスの粉末の混入が施されたクルッシュレーズン（1896 年）（ナンシー派美術館）
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  色ガラスの粉末を混ぜた水晶を模したガラスの花瓶（1889年）
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  ガラスのピッチャー（1896年）（ブローハン美術館、ベルリン）
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  コーティング装飾を施した色ガラスの花瓶（1900年）、クラクフ国立博物館

ガレは、色ガラスの創作と使用において特に革新的でした。1878年には早くも少量の酸化コバルトでガラスに色を付け、彼が「月光」と呼んだ繊細なサファイア色を作りました。彼は時々、この色をコバルトブルーの釉薬で覆いました。これは他のガラス職人、特にドイツとイギリスで広く模倣され、「月光」と呼ばれました。彼は、「銀と硫黄をベースにした黄色、虹色の茶色と緑、銅と鉄を使った孔雀色、硫黄とカテキュを使った茶色」を創作したと書いています。また、タリウムやイリジウムなどの希少金属も試し、特に暗い影を作りました。彼の最も独創的で特徴的な色は、通常は乳白色の地にマンガンを使った深い紫、1889年に創作したセレンまたは銅を使ったピンクです。そしてクロムで作られた緑色を3層または4層に重ねて使用し、並外れた深みと色の豊かさを与えました。^[6]

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  「ムーンライトブルー」の花瓶、吹きガラス、成形、エナメル加工、ろくろ彫刻（1884年）
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  「ピーコックブルー」のカップ（1894年）
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  「ローズ・ド・フランス」カップ（1901年）（ナンシーエコール美術館）
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  クロムグリーンの花瓶（1898年）（ブロハン美術館）
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  花が入った円筒形の花瓶（ダルムシュタット植民地博物館）
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  花瓶「オルフェウス」、ヴィクトル・プルーヴェ（1888–89）の絵が描かれています。

自然主義と花のモチーフを重視した彼のスタイルは、台頭しつつあったアール・ヌーヴォー運動の先駆者であった。^[12]

彼の初期の作品はエナメルで装飾された透明ガラスを使用して制作されていましたが、すぐに彼は独自のスタイルに転向し、植物のモチーフを彫刻またはエッチングした重厚な不透明ガラスを特徴とし、カメオガラスのように2色以上の色を使用することが多かったです。

彼は金属箔や気泡などの実験的な技法を作品に取り入れ続け、また、自身のデザインや他のアーティストのデザインを大量生産するための工房を設立してガラス産業を活性化させました。

ガレのガラス作品、特に花瓶の多くは、花にインスピレーションを受けて花の名前が付けられています。ガレは熱心な植物学者で、この邸宅に花のモデルとなる広大な庭園を持っていました。また、ガレはアーティストたちに、植物を描く場合は実際の植物をモデルにするよう要求しました。ガレにとって、植物は象徴的な魅力も強かったのです。1893年にガレは、聖パウロによれば、花や果物にはそれぞれ特別な象徴的な意味があると書いています。オリーブの葉は平和、小麦は慈善と善意、ブドウは聖体の象徴、イチジクは寛大さ、ヴェロニカの花は忠誠、ギンバイカは喜び、スイセンは自然の春などです。

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  ブルーエの花が飾られた花瓶、「ムーンライトブルー」多色ガラス、エナメルの花、斑点模様 (1879)
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  蘭の花瓶（1897年）。多層ガラス、彫刻、寄木細工
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  ベゴニアのバラの花のカップ（1894年）（ナンシー派美術館）。複数の層のガラス、彫刻、ガラスの寄木細工、装飾
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  マグノリアの花瓶 (1889) (装飾芸術美術館)

彼の作品には常に自然の題材が使われていました。花、植物、昆虫、海洋生物が頻繁に題材にされ、魚や他の動物でいっぱいのように見える花瓶や、色とりどりのトンボや他の昆虫が溢れる森の風景を描いた花瓶も作られました。

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  カップ、「カゲロウの飛翔」（1889）
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  海の装飾が施された蓋付き壺。(1899-92) ガラスに彫刻と金箔を施し、着色顔料を封入し、多色エナメル装飾を施した。
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  「海藻」の花瓶（1899-1900）
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  「海の深み」の花瓶。複数の層のガラス、金属の含有物（ナンシー派美術館）
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  タツノオトシゴの花瓶 (1901 年) (世紀末博物館、ブリュッセル)

ガレが木材に興味を持ったのは 1885 年、花瓶の彫刻を施した台座を作るために珍しい木材を探していたときでした。世界中の植民地からヨーロッパに輸入されていた木材の、驚くほど多様な色と反射特性に魅了されたのです。1 年以内に、ガレは自分の家具工房を設立し、熟練した大工、彫刻家、ニス塗り職人、寄木細工の専門家、またノブ、錠前、その他の金具を作る青銅や鉄の職人を雇いました。デザインでは、ヴィクトール・プルーヴェなどの経験豊富な協力者たちの助けも受けました。アーツ・アンド・クラフツ運動の一部のデザイナーとは異なり、ガレは最終製品の品質を落とさないのであれば、製造をスピードアップするために工作機械を使うこともいといませんでした。ガレは実験を始め、錠前を彫刻したり、青銅の緑青を使ったり、錠前を加熱してまさに自分が望む色にしたりしました。ガレは 600 種類の木材のコレクションを作りました。彼は自分が望む色や色合い、木目のニュアンスを正確に表現した寄木細工を作ることができた。1889年、彼はパリ万国博覧会で自分の家具を展示し、大成功を収めた。^[13]

彼は、1900年11月から12月にかけての Revue des Arts Decoratifs誌に掲載された「自然に倣って装飾された現代家具」という長い記事の中で、家具デザインのインスピレーションについて述べている。彼は、真の美は「個性のない美しさの偽りや凡庸さ、あるいは精神のない豪華さを受け入れること」の中には決して見出せないと主張した。彼は、自然の構造と直線的成長の原理を集中的に応用することによってのみ、真の美は見出せると主張した。^[14]この原則に従い、彼の家具のあらゆる細部とモチーフは自然から直接取られたものである。

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  夜明けと夕暮れのベッド（1901年）。夜明けはベッドの足元に寄木細工のカゲロウで描かれ、夕暮れはヘッドボードのカゲロウで描かれている（ナンシー派美術館）
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  散形花模様の座席(1900 年頃)、ウォールナット (ナンシーエコール美術館)
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  ^{イトトンボ[15]}をあしらった寄木細工のテーブルトップ（1900年）（ブリュッセル世紀末博物館）
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  鏡と花瓶付きの玄関キャビネット（1898-1900年）、（オルセー美術館）
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  (La Berce des prés) (「ブタクサ」) と呼ばれる内閣 (1902) (リヨン美術館)
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  寄木細工とバナナの葉の飾りが付いたビュッフェ（1900 年）
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  イトトンボ^[16]の装飾が施されたテーブル、クルミ材、寄木細工、マザーオブパールの埋め込み（1900年）（ベルギー美術館）
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  カバノキ、シタン、寄木細工のセリの花の装飾が施されたキャビネット（1900年）（メトロポリタン美術館）

ガレの初期の陶器は、一般的には伝統的な花模様の皿や花瓶でした。ガレのファイアンス焼き、つまり釉薬をかけた陶器は、ガラス製品と同じレベルの技術的品質と名声を得ることはめったにありませんでした。1892年以降、ガレはそれをほとんど放棄しました。しかし、それはガラス製品と同じ想像力と奇抜さを多く含んでいました。ガレの陶器と釉薬をかけた陶器は、しばしば本物の土のように見え、土っぽい茶色を使い、葉や昆虫を重ねて描かれていました^[17]

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  孔雀の陶板（1878年）
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  釉薬をかけた陶器の花瓶（メトロポリタン美術館）（1885年）
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  釉薬をかけた陶器の花瓶（1880-1885）（メトロポリタン美術館）
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  陶器の花瓶と彫刻台（1884年）（メトロポリタン美術館）
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  2 本の脚が付いたファイアンス焼きまたは陶器の花瓶。背面には山の夜景、前面には花と蝶の昼間の風景が描かれています。(1884-1885)
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  花と昆虫の模様が描かれた釉薬をかけた陶器の皿（1885年）（メトロポリタン美術館）

• アールヌーボーガラス

• ブロッホ・デルマン、ジャニーヌ（1980年）。『フランスのガラス工芸（1860-1914）』ヴァンドーム出版社。ISBN 0-86565-000-4。
• ファール・ベッカー、ガブリエーレ（2015年）。『アール・ヌーヴォー』（フランス語）。HF・ウルマン。ISBN 978-3-8480-0857-5。
• フィリップ・ガーナー (1976)。ガレ（フランス語）。フラマリオン。ISBN 2-08-012956-2。
• トーマス、ヴァレリー (2009)。エコール・ド・ナンシー美術館（フランス語）。ソモジ。ISBN 978-2-7572-0248-7。
• ゼンバッハ、クラウス・ユルゲン (2013)。L'Art Nouveau-L'Utopie de la Réconciliation (フランス語)。タッシェン。ISBN 978-3-8228-3005-5。

ウィキメディア・コモンズには、エミール・ガレに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにエミール・ガレに関する引用があります。

• 芸術の世界: エミール・ガレ
• エミール・ガレの伝記、署名、オークション結果、... 英語 – アールデコ セラミック ガラス ライト
• Le site créé par les élèves du collège Emile Galle – アカデミー ナンシー メッツ – フランス
• エミール・ガレ – ガラスの詩
• ガレ家具の実用ガイド
• 正しいか間違っているか - アールヌーボーとアールデコのガラスのレッスン