ギター用ビブラートシステム

Bigsby の次に大きな発展があったのは、レオ・フェンダーのシンクロナイズド・トレモロで、トレモロ アームという用語を導入した装置です(米国特許 2,741,146、1954年出願、1956 年発行)。^{[ 22 ]} 1954 年にフェンダーのストラトキャスターに初めて搭載されたこのシンプルながら効果的な設計は、Bigsby よりも広いピッチ変更範囲と、より優れたアップベンド機能を提供します。フェンダーは、このアームを「ビブラート アーム」ではなく「トレモロ アーム」と誤って表記し、逆にアンプのトレモロ回路を「ビブラート」と呼んでいました。 ^{[ 23 ]}

ビブラートシステムは、弦の振動部分がピッチベンド後に元の張力に戻る際に摩擦によって弦の長さが妨げられるため、ギターの音程が狂ってしまう。フェンダーの設計では、ブリッジサドルと弦の端が一体となって動くように「同期」されており、弦とサドルの間の滑りをほぼ完全に排除している。

このユニットは、6本のスチール製木ネジでギター本体に取り付けられます。ブリッジがネジを中心にスムーズに回転できるように、各ネジの上部はネジ山がなく、完全に締め付けずに、設計中央のプレートにあるやや大きめの穴を通すようになっています。

同期トレモロのブリッジ

シンクロナイズドトレモロの背面図。最大5本のバネを取り付けることができますが、ここでは軽い弦の使用を可能にするため、3本のみが取り付けられています。その他の調整機能はありません。

6 つのブリッジ サドルは弦の張力によってこのプレートに固定され、高さとイントネーションの両方を個別に調整できます。テールピースを構成するもう 1 つの部品は、一般的に亜鉛で作られた金属の塊ですが、アフターマーケット製品ではチタンや真鍮などの材料で作られることもあります (多くの場合、サドルと同じ)。異なる組成と質量は、ギターのサウンドの質を決定するのに役立ちます。ブロックは 3 つの機械ネジでベース プレートに固定され、ギターのボディを貫通する空洞に収まります。この空洞では、最大 5 つのコイル スプリングがブリッジ ブロックの端をボディに繋ぎ、ギタリストがセットアップを選択した場合、弦の引っ張りに対抗します。トレモロ アームの厚さは、製造年月日と国によって異なるサイズになることもあります。

ブリッジのニュートラルポジションを設定するために、スプリングの数と長さを調整できます。これにより、上下のピッチベンドの範囲が決まります。ブリッジがギターから「浮いた」状態になると、ブリッジがボディに押し付けられるまでピッチを上げることができます。ピッチベンドは、テールピースブロックにねじ込まれたアームを上下に引くことで行います。このアームは通常、自由にスイングします。

フェンダーのシンクロナイズド・トレモロは、最も広く模倣されているビブラートシステムである。そのオリジナル設計は、今日でもほぼ変更されることなく生産され続けている。

シンクロナイズド・トレモロは、 1960年代後半から70年代にかけてストラトキャスターがロックミュージシャンの間で人気を博した理由の一つだったのかもしれない。アグレッシブな演奏におけるその優れた性能ゆえに、シンクロナイズド・トレモロ以外のビブラートシステムを採用したフェンダーギターは一時的に販売中止となり、1990年代にクラシックモデルやレトロモデルとしてカタログに復活した。

フローティングブリッジは、フェンダーの2つの「トレモロアーム」デザインに採用されており、どちらもレオ・フェンダーがオリジナルのシンクロナイズドトレモロの後に開発しましたが、シンクロナイズドトレモロの陰に隠れてしまいました。最も人気のあるブリッジではありませんが、このタイプのブリッジを備えたギターには独自の利点があります（3rdブリッジギターを参照）。

フローティングトレモロ

フローティングトレモロはフェンダーがフェンダー・ジャズマスター用に設計し、1958年のジャズマスター発売時に初めて登場しました。シンクロナイズドトレモロよりも大きく、重く、複雑なビブラート機構であり、フェンダーはそれを自社のプレミアム「トレモロアーム」機構として宣伝しましたが、同じ人気を得ることはありませんでした。ただし、フェンダーの推奨に従って適切にセットアップすれば、シンクロナイズドトレモロユニットと同等かそれ以上のチューニング保持力がありました。フローティングトレモロの評判が発売以来悪化している主な原因は、より軽いギター弦の入手と人気が大幅に増加したことにあります。これらの弦は、標準チューニングではブリッジ上の低いブレークアングルと、ジャガーの場合は24インチという非常に短いスケール長を補うのに十分な張力を生み出しません。これにより、ブリッジにかかる下向きの力が比較的少なくなり、トレモロ操作後に正しい位置に戻ることが不安定になります。^{[ 24 ]}

主な違いは、シンクロナイズドトレモロの機構の大部分（スプリングを含む）はギター本体背面の長方形のプレートを取り外すことでアクセスでき、ピックアップの後ろに伸びる溝にギター本体に取り付けられているのに対し、フローティングトレモロの機構全体はギター本体前面、ブリッジを挟んでピックアップとは反対側のほぼ三角形のクロムメッキプレートに取り付けられている点です。弦の張力は、「トレモロ取り付けプレート」の背面に取り付けられた、圧縮状態にある1本の短いらせん状のスプリングによってバランスが取られています。このプレートの中央付近にあるネジを回すことでスプリングの張力を調整できます。

弦のフェルール端は、ギター上部のナイフプレートと呼ばれるテールピースプレートに保持されます。シンクロナイズドトレモロのように弦が機構内部に収まるのではなく、ナイフプレートが機構から突き出ています。トレモロアームを操作すると、このナイフプレートが動きます。シンクロナイズドトレモロとは異なり、ブリッジは機構によって直接動かされるのではなく、弦の動きによってのみ動き、この動きに合わせて傾くことができます。これをフローティングブリッジと呼びます。

フェンダーのフローティングトレモロには、トレモロ機構をロックして無効にできるノブも備わっています。これにより、弦が切れた場合に素早く再チューニングでき、固定ブリッジギターと同様のチューニング安定性を実現しようとしています。実際には、ロック機構は一般的に固定ブリッジほどの安定性は得られないため、一部のプレイヤーは機構を固定ブリッジとテールピースに交換しています。「フローティングトレモロ」は、特にギターのチューニングを乱すことなく持続コードに際立った独特のビブラートを生み出すことができるため、一部のサーフミュージックバンドに非常に好まれました。ただし、この利点を最大限に活かすには、フェンダーの推奨に従って正しくセットアップすることが不可欠でした。

ジャズマスターに加えて、フェンダーは当時最高級モデルだった1962年発売のフェンダー・ジャガーや、 1961年発売のフェンダー・ベースVIにもフローティング・トレモロを採用した。ジャガーとジャズマスターはブリッジプレートと弦サドルを共有しているが、ジャガーのブリッジ（および初期のジャズマスターのブリッジ）は脚が長い。両者は機能的に互換性があり、交換部品もそれぞれ同一である。ベースVIのブリッジは、ベース弦のイントネーションに対応するため、プレートが広く、イントネーション調整ネジが長く、サドルには太い弦用のネジ山が切られている。また、他のメーカーによるあまり目立たない模倣品も少数存在するが、一般的にはロックノブは付いていない。フェンダーは1980年までにフローティングトレモロ搭載モデルの製造を全て中止したが、ジャズマスターとジャガーを1980年代半ばにまず日本製モデルとして、その後1990年代にアメリカ製リイシューモデルとして再発売した。トレモロ搭載のベースVIは2006年にUSカスタムショップモデルとして再発売された。

好みに応じてメリットにもデメリットにもなり得る点として、フレットまでの長さとブリッジ後方の弦の長さの間に単純な関係（例えば48:12  =  4:1）が存在するいくつかのフレット位置で、弦の共鳴音が聞こえることが挙げられます。これらの位置では、高次の倍音が音量を増します。これは、ギターのオーバードライブサウンドでより顕著になります。倍音は奇妙に聞こえるかもしれませんが、音符との調和関係は保たれているため、開放弦に対して音程がずれているわけではありません。スタッカート奏法では、この倍音が煩わしく感じられることがあります。ブリッジ後方の弦をフェルトなどの素材でミュートすることで、この問題は解決できます。

ダイナミックビブラート

フェンダー・ダイナミック・ビブラート（通称ムスタング・トレモロまたはスタング・トレモロ）は、学生向けモデルとして開発されたフェンダー・ムスタングに1964年に初めて搭載されました。また、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンがジャガーとムスタングの特徴を組み合わせたカスタムデザインギター、ジャグ・スタングにも採用されました。1960年代後半のムスタングの中には、フェンダーがプレミアムユニットとして宣伝していたフローティング・トレモロが搭載されたものもありましたが、後のムスタングではダイナミック・ビブラートが再び採用されました。

ダイナミック・ビブラートは、今でも一部のリードギタリストに他のどのデザインよりも好まれています。フローティング・トレモロと同様のフローティング・ブリッジを備えていますが、フローティング・トレモロとは異なり、ブリッジはビブラート・ユニットと一体化しています。弦はテールピース・バーで制御され、ビブラート・アームはビグスビーと同様にテールピース・バーに露出した状態で接続されています。機構はフローティング・トレモロと同様に楽器の上部から取り付けられます。3つの基本デザインの特徴を併せ持っています。

ダイナミック・ビブラートは、よく似ているフェンダーのフローティング・トレモロと混同されることが多い。両者の初期生産期間は10年以上重なっているが、メカニズムは全く異なる。1960年代のムスタングの中には、工場出荷時にフローティング・トレモロが搭載されていたものが少数存在したことも、この混同を助長した可能性がある。内蔵されたメカニズムは、形状も位置も全く異なるチャンバー内に収められており、一方から他方へ交換するには非現実的な量の木工加工が必要となる。また、取り付けプレートの形状も異なり、取り付け穴の位置も異なる。

弦の張力は、トレモロ取り付けプレートの下面に取り付けられた、張力のかかった2つの中程度の長さのらせんばねによってバランスが取られており、1つはテールピースバーの2つの脚にそれぞれ取り付けられています。ダイナミックビブラートユニットは、一体型のフローティングブリッジと「Fender」および「DYNAMIC VIBRATO」の刻印で識別できます。多くのユニットには、「Fender」の下に「PAT PEND」または「PAT. NO. 3,241,418」という文字も刻印されていますが、すべてではありません。ダイナミックビブラートは、フェンダーが1982年にムスタングで製造中止した最後のフローティングブリッジ設計であり、1990年に再びムスタングで再導入した最初のフローティングブリッジ設計でした。

フェンダー・ブロンコに装着されたフェンダー・ビブラート・テールピース（またはフェンダー・スチール・ビブラート）。

1993年製G&L Legacyに搭載されたデュアル・フルクラム・ビブラート。

さらに別のデザインが、1967年半ばに発売された学生向けモデルのフェンダー・ブロンコに登場しました。これは単にフェンダー・ビブラート・テールピース、あるいはフェンダー・スチール・ビブラートとして知られていました。これもレオ・フェンダーによって設計されましたが、登場した頃には彼はすでに会社を売却していました。基本的には、コスト削減のために簡略化されたシンクロナイズド・トレモロでしたが、あまり人気がなく、2005年時点ではこれは、レオ・フェンダーが設計したビブラートアームの中で、現行のフェンダー製品には搭載されていない唯一のデザインだった。

1981年、G&Lは、G&Lのオーナーの一人であるレオ・フェンダーが設計したデュアル・フルクラム・ビブラートを搭載したF-100ギターを発売した。

ジョー・メイフィス・モデルに搭載されたモズライト・ビブラート（6弦ネック、写真右側）

1962年頃、セミ・モーズリーは、ビッグスビー・ビブラートの基本コンセプトを基に、多くのエンジニアリング上の改良を加えて、自身のモズライト・ギターに使用されているビブラート・ユニットを開発しました。ビブラート・ユニット全体はトップマウントされています。弦はユニット後部の垂直プレートにある6つの穴を通ります（フェンダー・フローティング・トレモロにやや似ています）。ブリッジも固定されています。しかし、弦サドルは垂直に取り付けられた溝付きの「ホイール」で、ビブラート使用時に弦と一緒に回転し、パームミュートも非常に簡単に実現できます。モーズリーはこのユニットを「フェザータッチ」ビブラートとして宣伝し、太いゲージの弦以外では非常に軽いタッチで操作できます。ピッチの安定性は抜群です。モーズリーはこのユニットをいくつかのデザインで製作し、最初のものは砂型鋳造で、初期バージョンはブリッジの下に弦ミュートが取り付けられており（フェンダー・ジャガーによく似ています）、ハンドルはかなり短くなっています。 2年後、彼はデザインを少し簡略化し、ダイキャスト製にしてミュート（多くのプレイヤーから不満の声が上がっていた）を廃止し、ビブラートアームを少し長くした。このバージョンは「モーズリー」と呼ばれ、それ以降のすべてのモズライトギターに使用された。ただし、2つの異なるモデルの実際の感触と反応はほぼ同じである。モーズリーはまた、この楽器の12弦バージョン用に12弦ビブラートも設計しており、これは12弦ギターで使用するために設計された唯一のビブラートの一つであったかもしれない。

1979年頃、フロイド・D・ローズはロッキング・トレモロを発明した。このビブラート・システムは、チューニングの安定性と幅広いピッチ変化により、1980年代のヘヴィメタル・ギタリストの間で非常に人気を博した。オリジナルのフロイド・ローズ・システムはフェンダーのシンクロナイズド・トレモロに似ていたが、いくつかの追加機構を備えていた。最初にして最も明白なのは、ヘッドナットにあるロックプレートで、六角レンチで締め付けることで、チューニング後に弦をこの位置で固定する。これにより、特にビブラート・アーム使用時のチューニングの安定性が向上するが、マシンヘッドによるチューニングもできなくなる。

初期のモデルを除くすべてのモデルには、ナットを緩めずに微調整できるように、ブリッジ機構の一部としてファインチューナーが備え付けられています。エディ・ヴァン・ヘイレンがファインチューニングユニットの導入に関わったという噂はありますが、確認されたことはありません。1982年のヴァン・ヘイレンのアルバム「ダイバー・ダウン」に関するギター・ワールド誌のインタビューで、エディはファインチューナーを共同発明したと主張しました。^{[ 29 ]}

それにもかかわらず、フロイド・ローズ自身がヴァン・ヘイレンにユニットを贈ったことで、このユニットは瞬く間に成功と信頼性を獲得した。ブリッジナットに2つ目のロックを追加することでさらに安定性が向上し、セットアップがより複雑になったダブルロッキングトレモロシステムが実現した。ダブルロッキング設計は、 2点ロッキングトレモロと呼ばれることもあり、フェンダーの2点シンクロナイズドトレモロと混同されることがあるが、これは全く異なる概念であり、ロッキングトレモロではない。

ロッキングトレモロシステムを搭載したギターの多くは、ブリッジの下と後ろのボディに空洞が設けられており、可動範囲を広げている。このコンセプトは、スティーブ・ヴァイによって初めて広められた。

フロイドローズまたはフロイドローズライセンスのロッキングトレモロユニットは、多くのギターに工場出荷時に装着されているほか、アフターマーケット用の完全な改造キットも販売されています。互換性のあるトレモロが既に装着されているギターに適切なキットを取り付けるのは非常に簡単な場合もありますが、高度な木工技術が必要な場合や、そもそも取り付けが不可能な場合もあります。

フェンダー・デラックス「ロッキング・トレモロ」（フェンダー/フロイド・ローズとしてよく知られている）は、基本的にアメリカ製の「2点支持トレモロ」ブリッジを改良したもので、ロック式サドルとポップイン式アームを備えています。フェンダーとフロイド・ローズ自身が設計したこのタイプのトレモロブリッジは、90年代初頭にデラックス・プラスおよびウルトラ・シリーズのギターに採用されました。このコンセプトは、楽器に加工を施すことなくロック式トレモロシステムの機能を求めるギタリストを主な対象としています。現在、フェンダー・デラックス・トレモロは、アメリカン・デラックス、プラス、ウルトラ・シリーズ、そして多くのカスタムショップ製ギターに搭載されています。このアセンブリには、最適なチューニング安定性を実現するために、ロック式ペグとLSRローラーナットも含まれています。

フロイドローズは、トレモロシステムを搭載したギターも製造しており、中でもスピードローダーシステムは、従来のヘッドストックチューナーを排除し、弦のブリッジ側で全てのチューニングを行う方式を採用しています。このシステムは、極めて精密な長さ公差で製造された弦（実質的にフェルールエンドが2つあり、テールがない）を使用することで、安定性を損なうことなくこれを実現しています。2006年現在スピードローダーシステムはフロイド・ローズの最新設計だが、フロイド・ローズのオリジナル・トレモロほど普及するには至っていない。

2015年、^{[ 30 ]}同社は、チューン・オー・マチック・ブリッジ・ギターにぴったり合うように設計された、トラスロッド・カバーに固定するロックナットを備えたFRX表面実装型ロッキング・トレモロ・システムの商業化を開始しました。このモデルは、スプリングと弦がボディを貫通しないため、クラシックな固定ブリッジ・エレクトリック・ギターにクラシックなフロイド・ローズ・トレモロを取り付けるために必要なルーティングが不要になる点で、ウォッシュバーン・ワンダーバーに似ています。^{[ 31 ]}

ソリッドボディのエレキギターに大きな改造を加えることなくダブルロッキングトレモロシステムを実現する最もシンプルな方法の一つは、ロッキングサドル、ロッキングマシンヘッド、低摩擦LSRローラーナットを備えた改良型アメリカンシリーズ2点シンクロナイズドブリッジを使用することです。フェンダーのこのシステムは、フロイドローズ社と共同開発されたため、フェンダー/フロイドローズ（フェンダーデラックスロッキングトレモロアセンブリ）としても知られています。

他にもいくつかの「ロック式」ビブラートシステムが開発されているが、フロイドローズやビンテージフェンダーの「トレモロ」システムほどの人気を得たものはない。その中でも最も有名なのはカム式ケーラーダブルロッキングトレモロ^{[ 32 ]}で、実用性はフロイドローズに似ているが、デザインは異なる。1980年代に登場した別のシステムは、スタインバーガーのトランストレムシステム（トランスポージングトレモロの略）である。

アイバニーズは、自社のギターシリーズに独自のダブルロッキング・ビブラート・システムを搭載しています。同社のロー～ミドルレンジ・ギターに搭載されているEdge IIIトレモロは、Floyd Roseによく似たブリッジです。ポップイン/ポップアウト式のアームと薄型のチューナーが特徴です。もう一つのシステムはEdge Zeroで、アイバニーズがZero Point Systemと呼ぶシステムを採用しています。このシステムにより、ギタリストはチューニングのためにギターのフローティング状態をロックすることができます。さらに、非常に薄型のEdge Proトレモロもあります。おそらく最も注目すべき特徴は、ボールエンドを取り外さずに弦を張れるように設計されている点です（または、ボールエンドをヘッドストック側にして逆向きに弦を張る必要がありません）。Edge Proには、アコースティックサウンド用のピエゾピックアップを搭載したDouble Edge Proというバージョンもあります。

2007年、Super-Vee社はギター本体やネックに一切改造を加える必要のないダブルロッキング・ビブラートシステムを開発しました。このシステムは「摩擦のない動作」を基本とした「ブレード」テクノロジーで特許を取得しています。この動作により、他のビブラートシステムが依存する接触支点がなくなり、チューニングの不安定性の原因となる摩耗の不均一性を解消することを目指しています。Super-Vee社はまた、楽器の改造を必要としないサイドロッキング・ナットシステムでも特許を取得しています。

スタインバーガー・トランストレムは、フロイドローズ・スピードローダーと同様に、トランストレムユニットでのみ使用できる特殊な弦を必要とします。しかし、トランストレムは、バーを押し込むことでユニット全体のチューニングをさまざまなキーに「移調」できるという斬新な設計を採用していました。このシステムは、その高価格と弦の入手困難さから、使用頻度は限られていましたが、エドワード・ヴァン・ヘイレンはその後もこのシステムを使った実験を続けていました。トランストレムが聴けるヴァン・ヘイレンの有名な曲としては、アルバム『5150』に収録されている「Get Up」と「Summer Nights」が挙げられます。

• ジミー・シャーリーの1945年の録音「ジミーのブルース」は、カウフマン・ビブロラの初期の録音例である。^{[ 39 ] [ 40 ]}

• チェット・アトキンスはビグスビー・ユニットを好んで使用しており、彼の多くのレコーディングでその音を聴くことができる。アトキンスは一般的に、ビグスビーをコードの「ディップ」にのみ使用していた。レス・ポール（彼もまたビグスビーを使用していた）との1978年のレコーディング「 It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」は、アトキンスがこの装置をどのように使用したかを示す好例である。

• デュアン・エディは、グレッチギターにビグスビー・ビブラートを装着することで、彼独特の「トゥワンギーなギターサウンド」を確立した。その代表的な例として、「レベル・ラウザー」や「ピーター・ガン」のレコーディングが挙げられる。

• ロニー・マックの「Wham!」（1963年）は、「whammy bar」というニックネームの由来になったと言われている。^{[ 41 ] [ 7 ]}マックと同様にBigsbyを愛用するニール・ヤングは、「私が最初にやったのか？いや、私が最初にやったのではない。ロニー・マックのような人を見なければならない。彼は皆にwang barの使い方を教えたんだ。」と語っている。^{[ 42 ]}

• ジミ・ヘンドリックス以前は、多くのギタリストがフェンダーやビグスビーのビブラートを使って、ハワイアンやカントリーミュージックに見られるペダルスチールやスライドギターの音色を再現していました。この初期のビブラートは、コードや個々の音を弾いた後に作動し、音が減衰するにつれてピッチを下げたり変調したりしていました。ヘンドリックスはビブラートの使用を大きく広げました。彼のスタジオトラック「Third Stone from the Sun」、「Axis: Bold as Love」、「Voodoo Child」（その他多数）では、ストラトキャスターのビブラートの使用が紹介されました。ライブトラック「The Star-Spangled Banner」、「I Don't Live Today」、「Machine Gun 」では、ブルースをベースとしたサイケデリックロックの文脈の中で、ロケット、爆弾、叫び声などの効果音を模倣するためにビブラートが使用されました。

• ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアは、ビブラートバーを巧みに操ることでも知られている。

• ビブラートバーをより強力かつ激しく使う方法として、バーを掴んで激しく揺らすことで効果を生み出す方法がある。この演奏スタイルはヘヴィメタルのリードギターによく見られる。バンドのスレイヤーはビブラートバーを多用しており、1986年の楽曲「Raining Blood」はこのスタイルを如実に示している。彼らはビブラート効果を自然倍音や人工倍音と組み合わせて、「叫ぶ」ような、あるいは「キーキー」という音を作り出すことが多い。スレイヤーのギタリスト、ケリー・キングとジェフ・ハンネマンは1981年からこうした倍音のキーキー効果を使い始めた。

• ナイト・レンジャーのギタリスト、ブラッド・ギリスは、自身の演奏スタイル全体を「フローティング・トレモロ」、特に初代フロイド・ローズ・ユニットの使用に基づいて構築している。その例としては、「Don't Tell Me You Love Me」や「(You Can Still) Rock in America」などが挙げられる。

• ダイムバッグ・ダレルは、パンテラのスタジオアルバムでこのバーを多用しているのが聴ける。

• ケヴィン・シールズ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）は、フェンダー・ジャズマスターのビブラートアームを連続的に操作することで、音程を自在に変化させる「グライドギター」を生み出した。その好例がアルバム『ラヴレス』である。

• レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、楽曲「イン・ザ・イブニング」のライブ演奏で、フェンダー・ストラトキャスターにトレモロユニットを取り付け、コードごとにピッチの変化を生み出した。

• トム・モレロ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ）は、多くのソロでアイバニーズのロッキングトレモロを使用している。『バトル・オブ・ロサンゼルス』の「スリープ・ナウ・イン・ザ・ファイア」では、キルスイッチと連動してビブラートバーを使用し、アンプからのフィードバックの音量を上げ下げしている。オーディオスレイヴの『リベレーションズ』の「オリジナル・ファイア」では、バーを押し下げて緩め、弦をピックアップに軽く叩きつけ、バーを放して音のピッチを上げている。これは猿の笑い声を模倣している。^{[ 43 ]}

• Lovebitesのギタリスト、ミドリは演奏にワーミーバーを使用しており、特に彼らの曲「Winds of Transylvania 」でのダイブボムが有名である。^{[ 44 ]}

• エイドリアン・ブリューは、ストラトキャスターやパーカー・ギターでビブラートアームを頻繁に使用していた。ビブラートアームは、動物の鳴き声や工業的な騒音といった「効果音」に欠かせない要素である。同名のアルバムに収録されている「Twang Bar King」という曲では、彼は「トゥワングバー」を特に大げさな方法で使用しており、結果として自身のスタイルやビブラートアームの使用全般をパロディ化している。

• ニール・ヤングは、エレクトリックギターの演奏のほとんどでビグスビー・ビブラートを多用しており、ソロではほぼ絶え間なくピッチを変化させ、リズムパートではシンプルなコード・ビブラートを奏でている。これは、ピックを動かしながらユニットのアームを握ったままにすることで実現される。このテクニックは、「Like a Hurricane」、「Hey Hey, My My (Into the Black)」、「Rockin' in the Free World」といった、彼のハードロック色の強い楽曲で特に顕著に表れている。

• ジョー・サトリアーニは、アイバニーズ・エッジ・トレモロ・システムのアームを頻繁に使用しており、そのほとんどは、G弦のブリッジ付近でハーモニクスを奏で、バーを上げることで彼の代名詞とも言える「サトリアーニ・スクリーム」を演奏するためです。この奏法は、「Surfing With The Alien」、「The Extremist」、「Flying in a Blue Dream 」など、多くの楽曲で聴くことができます。このテクニックは、スティーヴ・ヴァイ、ポール・ギルバート、コーンのブライアン・“ヘッド”・ウェルチとジェームス・“マンキー”・シェイファー、ドリーム・シアターのジョン・ペトルーシなど、同ジャンルの多くのギタリストによっても使用されています。

• ジェフ・ベックは、ワーミーバーの名手として広く知られていた。彼の作品の中で最も有名な例は、1989年のアルバム『ジェフ・ベックズ・ギター・ショップ』に収録されている「ホエア・ワー・ユー」だろう。

• カーク・ハメット（メタリカ）は、「 Master of Puppets」、「Enter Sandman」、「The Thing that Should Not Be」のソロや、ライブアルバム『Live Shit: Binge & Purge 』でのライブソロなど、いくつかの曲でワーミーバーを使用しています。

• プライマスのレス・クレイプールは、メインで使用しているカール・トンプソン製のフレット付き4弦ベースギターに、ケーラー製の「ベース・トレモロ」を取り付けた。彼はこの「トレモロ」を使って、「Frizzle Fry」、「Nature Boy」、「Too Many Puppies」、「John the Fisherman」などのプライマスの楽曲やソロ作品で聴かれるような、揺れるようなベース音を作り出している。

• アンディ・スコット（スウィート）は、ギブソン335とフェンダー・ストラトキャスターでトレモロアームを使用していた。例えば、「スウィート・ファニー・アダムス／デソレーション・ブールバード」のレコーディング、特に「スウィートFA」の最後の部分が挙げられる。

• ローランド・S・ハワードは、ザ・バースデイ・パーティ、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ジーズ・イモータル・ソウルズといったバンドで、フェンダー・ジャガーのフローティング・トレモロ・システムをほぼ継続的に使用し、ソニック・ユースからヤー・ヤー・ヤーズまで、多くのバンドに影響を与えた。彼は「トレモロ」の使用をボリュームやオーバードライブ／ファズ・エフェクトと組み合わせることで、持続的な叫び声、表現力豊かなノイズの爆発、過激なサウンド・エフェクト、そして歪んだピッチ・ベンド、フィードバック、ディストーションの波を生み出した。

• ハーマン・リー（ドラゴンフォース）は、ギターソロのほぼすべてでビブラートを使用し、いくつかのユニークなサウンドエフェクトを生み出しました。「エレファント」（1980年代半ばにエディ・ヴァン・ヘイレンが初めて聴いた）では、ボリュームを下げて音を出し、アームでピッチを上げながら同時にボリュームを上げることで、象の鳴き声に似た音を作り出します。また、アームを外して弦をかき鳴らし、「パックマン」ノイズを作り出したり、アームを弦に沿って上下に動かして「ゴーストノイズ」を作り出したりもします。「クライ・フォー・エタニティ」では、これらを組み合わせて、4つのパックマンノイズの直後にエレファントノイズを演奏しています。

• エドワード・ヴァン・ヘイレンは、ビブラートに様々な動物の鳴き声を巧みに取り入れた。ヴァン・ヘイレンのアルバム『 5150 』に収録されている「Good Enough」の冒頭では、「馬のいななき」を再現している。「馬のいななき」は、人工ハーモニクスを奏でた後、腕を上げ下げしながらビブラートをかけることで、馬のいななきを模倣して作られる。また、1980年代半ばには、象のトランペットを模倣した「象」など、他の動物の鳴き声も披露している。