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エレキギターは、一般的なアコースティックギターとは異なり、通常の演奏音量で音を出すには外部の電気増幅器を必要とするギターです。弦の振動を電気信号に変換するために1つまたは複数のピックアップを使用し、最終的にスピーカーによって音として再生されます。音は、アンプの設定やギター本体のノブによって、さまざまな音色や音質を実現するために、電子的に加工または変更されることがあります。多くの場合、これはリバーブ、ディストーション、オーバードライブなどのエフェクトを使用して行われます。オーバードライブは、エレクトリックブルース、ロック、ヘヴィメタルのギター演奏において重要な要素と考えられています。エレキギターとアコースティックギターの特性を組み合わせたデザインも存在し、セミホロウギターやアコースティックエレクトリックギターと呼ばれています。
1932年に発明されたエレキギターは、大規模なビッグバンドアンサンブルで単音のギターソロを演奏したいジャズギタリストに採用されました。レコードでエレキギターを初期に使用した人物には、レス・ポール、エディ・ダーラム、ジョージ・バーンズ、ロニー・ジョンソン、シスター・ロゼッタ・サープ、T-ボーン・ウォーカー、チャーリー・クリスチャンなどがいます。1950年代と1960年代には、エレキギターはポピュラー音楽で最も重要な楽器となりました。[ 1 ]ポップやロックからフォーク、カントリー、ブルース、ジャズまで、さまざまなジャンルで多様なサウンドとスタイルを表現できる楽器へと進化しました。エレクトリックブルース、ロックンロール、ロック音楽、ヘヴィメタル音楽、その他多くの音楽ジャンルの発展において主要な役割を果たしました。
エレキギターのデザインと構造は、ボディの形状やネック、ブリッジ、ピックアップの配置など、多種多様です。ギターには固定ブリッジとバネ式のヒンジブリッジがあり、後者では音程やコードのピッチを上下に「ベンド」したり、ビブラート効果をかけたりすることができます。エレキギターのサウンドは、弦のベンド、タッピング、ハンマリングオンといった新しい演奏テクニック、オーディオフィードバックの利用、スライドギター奏法などによって変化させることができます。
エレキギターにはいくつかの種類があります。初期のものは中空構造のセミホロウボディギターでしたが、後にソリッドボディギターが開発されました。弦の構成には、6弦ギター（最も一般的なタイプ）があり、これは通常、低い弦から高い弦の順にE、A、D、G、B、Eにチューニングされます。7弦ギターは通常、低いE弦の下に低いB弦を追加します。8弦ギターは通常、低いB弦の下に低いE弦またはF#弦を追加します。12弦ギターは、マンドリンに似た6つの2弦コースを備えています。
ロックでは、エレキギターはしばしば2つの役割で使われます。1つはリズムギターで、コード進行やリフを演奏し、リズムセクションの一部としてビートを刻みます。もう1つはリードギターで、インストゥルメンタルなメロディーライン、メロディックなインストゥルメンタルフィル、ソロを提供します。パワートリオのような小編成のグループでは、1人のギタリストが両方の役割を兼任することがありますが、大編成のグループでは、リズムギタリストとリードギタリストがいるのが一般的です。
弦楽器の振動を電気的に増幅する実験は、20世紀初頭から数多く行われてきた。1910年代の特許には、電話の送信機を改造してバイオリンやバンジョーの中に設置し、音を増幅する様子が示されている。1920年代の愛好家は、ブリッジにカーボンボタンマイクロホンを取り付けて使用したが、これらは楽器上部のブリッジからの振動を検出したため、信号が弱かった。[ 2 ]
エレキギターはもともとアコースティックギターメーカーや楽器メーカーによって設計されました。増幅ギターの需要はビッグバンド時代に始まり、オーケストラの規模が大きくなるにつれて、ギタリストはギターの増幅と電化の必要性をすぐに認識しました。[ 3 ]ジャズで使用された最初のエレキギターは、電磁トランスデューサーを備えた中空のアーチトップアコースティックギターのボディでした。
商業的に販売された最初の電気増幅弦楽器は、ナショナル・ストリングド・インストゥルメント・コーポレーションのゼネラルマネージャーであるジョージ・ボーチャンプが副社長のポール・バースと共に1931年に設計した鋳造アルミニウム製のラップスティールギターで、「フライパン」という愛称が付けられました。[ 4 ]ジョージ・ボーチャンプはアドルフ・リッケンバッカーと共に電磁ピックアップを発明しました。[ 5 ]磁石の周りに巻かれたコイルが電磁場を生成し、ギターの弦の振動を電気信号に変換し、それを増幅することができました。商業生産は1932年の夏の終わりにロサンゼルスのRo-Pat-In Corporation（Electro - Patent - Instrument Company）によって開始されました。[ 6 ] [ 7 ]これはボーチャンプ、アドルフ・リッケンバッカー（元々はリッケンバッカー）、ポール・バースのパートナーシップでした。[ 8 ]
1934年、同社はリッケンバッカー・エレクトロ・ストリングド・インストゥルメント・カンパニーに社名変更した。同年、ボーチャンプは電気弦楽器の米国特許を申請し、特許は後に1937年に発行された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]特許が取得される頃には、他のメーカーもすでに独自のエレキギターを設計していた。[ 13 ]初期のエレキギターメーカーには、1932年のリッケンバッカー、 1933年のドブロ、1934年のナショナル、オーディオヴォックス、ヴォルトーン、1935年のベガ、エピフォン（エレクトロフォンとエレクター）、ギブソン、そして1936年までにその他多数が含まれる。
1935 年初頭から中頃までに、エレクトロ・ストリング・インストゥルメント社は「フライング・パン」で成功を収め、エレクトロ・スパニッシュ・モデル Bと、史上初のフル 25 インチ スケールのエレキ ギターであるエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツを発売することで、新たな顧客層を獲得しようとしました。 [ 14 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは当時としては画期的なもので、プレイヤーにフル 25 インチ スケールを提供し、ボディから 17 フレットに簡単にアクセスできるようにしました。[ 15 ]当時製造された他のラップ スティール エレキ楽器とは異なり、エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは、アコースティック ギターのように、ストラップでギターを吊り下げて直立して演奏するように設計されていました。[ 15 ]エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは、ドク・カウフマンが発明した「ビブロラ」と呼ばれる手動ビブラートを標準装備した最初の楽器でもありました。[ 15 ] [ 16 ] 1933年から1937年の間に製造されたエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは50台未満と推定されており、現在まで残っているのは10台未満です。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ソリッドボディのエレキギターは、機能的に共鳴する空気空間のない、無垢の木材で作られています。最初のソリッドボディのスパニッシュスタンダードギターは、遅くとも1934年にはVivi-Tone社から発売されました。このモデルは、合板1枚を木製フレームに取り付けたギター型のボディが特徴でした。もう1つの初期の、実質的にソリッドなスパニッシュエレキギターは、Electro Spanishと呼ばれ、1935年にリッケンバッカーギター社から販売され、ベークライト製でした。1936年までに、スリンガーランド社は、木製ソリッドボディのエレキギターモデル、Slingerland Songster 401（およびラップスティール版のSongster 400）を発表しました。
ギブソン初の量産型エレキギターは、1936年に発売されたES-150モデルでした（「ES」は「Electric Spanish」の略で、「150」はアンプとセットで150ドルという価格を表しています）。ES-150ギターには、ウォルト・フラーが設計した六角形のシングルコイル・バーピックアップが搭載されていました。このピックアップは、ES-150ギターを最初に演奏したジャズギタリストの一人であるチャーリー・クリスチャンにちなんで「チャーリー・クリスチャン」ピックアップとして知られるようになりました。ES-150は一定の人気を博しましたが、6本の弦の音量が均一でないという欠点がありました。
レス・ポールは1940年、実験としてエピフォンのアコースティック・アーチトップ・ギターをベースに、機能的なソリッドボディのエレキギターを設計・製作した。彼は「ログギター」と呼ばれる、ネックを取り付けた木の柱に、外観のためだけに2つの空洞ボディを側面に取り付けたギターを製作した。ギブソンは当初これらのデザインを却下したが、これがテッド・マッカーティが設計した1952年のギブソン・レスポールの着想源となった。
増幅されたホロウボディのエレキギターに関連するフィードバックは、エレキギターの製造初期から理解されていました。1932年のゲージ・ブリューワーのRo-Pat-Inは、トップが非常に頑丈に補強されていたため、現代のセミホロウボディと同様の機能を持っていました。[ 2 ]
アコースティックギターとは異なり、ソリッドボディのエレキギターには弦の振動を増幅する振動するサウンドボードがありません。代わりに、ソリッドボディの楽器は、エレキピックアップ、アンプ（「アンプ」）、スピーカーに依存しています。ソリッドボディは、増幅されたサウンドが弦の振動のみを再現することを保証し、増幅されたアコースティックギターに関連するウルフ音や不要なフィードバック[ 19 ]を回避します。これらのギターは一般的に、硬質ポリマー仕上げ（多くの場合ポリエステルまたはラッカー）で覆われた硬材で作られています。大規模な生産施設では、木材は成形される前に木材乾燥窯で3～6か月保管されます。プレミアムカスタムメイドギターは、多くの場合、はるかに古い（したがって完全に乾燥、硬化、安定化され、つまり変形しにくい）手作業で選ばれた木材で作られています。
最初のソリッドボディギターの1つはレス・ポールによって発明されました。ギブソンはソリッドボディスタイルが普及するとは考えていなかったため、ギブソン・レス・ポールギターのプロトタイプを一般に公開しませんでした。10年後にギブソンのレス・ポールギターとなるものに似た、もう1つの初期のソリッドボディ・スパニッシュスタイルのギターは、1941年にアリゾナ州ノガレスのOWアップルトンによって開発されました。[ 20 ]アップルトンはギブソンとフェンダーの両方に連絡を取りましたが、彼の「App」ギターのアイデアをどちらの会社にも売り込むことはできませんでした。[ 21 ] 1946年、マール・トラヴィスはスティールギター製作者のポール・ビッグスビーに、ソリッドボディのスパニッシュスタイルのエレキギターの製作を依頼しました。[ 22 ]ビグスビーは1948年にギターを納品した。最初の量産型ソリッドボディギターはフェンダー・エスクワイアとフェンダー・ブロードキャスター（後にフェンダー・テレキャスターとなる）で、レス・ポールがプロトタイプを作ってから5年後の1950年に初めて製造された。ギブソン・レスポールはブロードキャスターに対抗するためにすぐに登場した。[ 23 ]もう1つの注目すべきソリッドボディデザインはフェンダー・ストラトキャスターで、1954年に発表され、その幅広い音色と他のモデルよりも快適な人間工学により、1960年代と1970年代にミュージシャンの間で非常に人気になった。ギターのスタイルによってピックアップのスタイルが異なり、主なものは2つまたは3つの「シングルコイル」ピックアップ、またはダブルハムバッカーで、ストラトキャスターはトリプルシングルコイルギターである。
ギターワールド誌はエレキギターの歴史をまとめており、同誌のトップ10リストに挙げられている最も古いエレキギターは、Ro-Pat-In Electro A-25「フライパン」（1932年）で、「製造・販売された最初の完全機能型ソリッドボディ・エレキギター」と評されている。[ 24 ]これは、 1932年10月にカンザス州ウィチタでゲージ・ブリューワーが行った、公に宣伝されたパフォーマンスで使用された最初のエレキギターでした。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]このリストの中で最も新しいエレキギターは、24フレット、信じられないほど薄いネック、「究極のシュレッダーマシンとして設計された」Ibanez JEM（1987）でした。リストには、Gibson ES-150（1936）、Fender Telecaster（1951）、Gibson Les Paul（1952）、Gretsch 6128 Duo Jet（1953）、Fender Stratocaster（1954）、Rickenbacker 360/12（1964）、Van Halen Frankenstrat（1975）、Paul Reed Smith Custom（1985）など、他にも多くの重要なエレキギターが含まれています。以前のデザインの「後継者」。[ 24 ]エレキギターのデザインは最終的に文化的に重要になり、視覚的に象徴的なものとなり、さまざまな模型会社が特に有名なエレキギターのミニチュア模型を販売しました。たとえば、AC/DCのアンガス・ヤングが使用したギブソン SG などです。
ギブソン・レスポール・シュプリーム、PRSシングルカット、フェンダー・テレキャスター・シンラインなど、通常はソリッドボディのギターの中には、ボディ内に空洞が作られているものがあります。これらの空洞は、ソリッドボディの重要なブリッジと弦の固定点に干渉しないように設計されています。ギブソンとPRSの場合、これらはチェンバードボディと呼ばれています。その動機は、軽量化、セミアコースティックなトーンの実現（下記参照）、またはその両方である可能性があります。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
セミホロウギターは、アコースティックギターと同様の中空ボディを持ち、電磁ピックアップがボディに直接取り付けられています。ソリッドボディのエレキギターと同様の仕組みですが、中空ボディも振動するため、ピックアップは弦とボディの振動の組み合わせを電気信号に変換します。セミホロウボディと呼ばれる多くのモデルは、音響フィードバックを軽減するためにサウンドボックスの中央にソリッドブロックが通っています。ライブ演奏には十分な音量が得られませんが、アンプに繋がずに静かに練習することができます。セミホロウギターは、甘く、哀愁を帯びた、またはファンキーなトーンを出すことができることで知られています。ジャズ、ブルース、ファンク、60年代ポップ、インディーロックなど、多くのジャンルで使用されています。一般的にチェロのようなF字型のサウンドホールがあり、フィードバックをさらに軽減するために塞ぐことができます。チェンバードギターはソリッドボディギターと同様に一枚の木材から作られるのに対し、セミホロウギターのボディは複数の木材をアーチトップ型に組み合わせて作られており、一般的なスチール弦アコースティックギターとは異なる構造となっている。トップは適度な厚さの木材から削り出され、薄く外側に湾曲した形状に成形されるのに対し、従来のアコースティックギターは薄く平らなトップを持つ。
スチール弦のアコースティックギターの中には、別売りのマイクの代わりに、音色を変えずに出力を電気的に増幅するシステムが内蔵されているものがあります。このシステムは、ブリッジの下に取り付けられた圧電ピックアップ、またはギター本体内部に搭載された軽量マイク（通常はコンデンサーマイク）で構成され、本体の振動を電気信号に変換します。これらのピックアップの組み合わせが、ミキサー/プリアンプ/グラフィックイコライザーを内蔵して使用される場合もあります。このような楽器はエレクトリックアコースティックギターと呼ばれます。ピックアップが弦の振動から直接信号を生成するのではなく、ギターのトップや本体の振動から信号を生成するため、また音の増幅は単に音量を上げるだけで音色を変えないため、エレクトリックギターではなくアコースティックギターとみなされます。
エレキギターのデザインと構造は、ボディの形状やネック、ブリッジ、ピックアップの構成において大きく異なります。しかし、ほとんどのギターに共通する特徴もいくつかあります。下の写真は、エレキギターの各部を示しています。ヘッドストック（1）には、ウォームギアを使用してチューニングを行う金属製のマシンヘッド（1.1）があります。ナット（1.4 ）は、金属、プラスチック、グラファイト、または骨でできた薄いフレット状のストリップで、楽器のヘッドストック側で弦を支えています。フレット（ 2.3）は、プレイヤーが弦を指板に押し付けたときに、弦を正しいピッチで止める薄い金属片です。トラスロッド（1.2）は、弦の張力に対抗してネックをまっすぐに保つ金属製の棒（通常は調整可能）です。ポジションマーカー（2.2）は、プレイヤーに指板上の演奏位置の目安を示します。[ 31 ]
ネックと指板（2.1）はボディから伸びています。ネックジョイント（2.4）では、ネックはボディに接着またはボルトで固定されています。ボディ（3）は通常、硬質のポリマー仕上げが施された木材で作られています。ピックアップ（3.1、3.2）の磁場内で弦が振動すると、ピックアップの巻線に電流が発生し、トーンコントロールとボリュームコントロール（3.8）を通って出力ジャックに流れます。ギターによっては、マグネティックピックアップに加えて、またはマグネティックピックアップの代わりにピエゾピックアップが搭載されているものもあります。
ギターの中には固定ブリッジが付いているものもある（3.4）。また、ビブラートバー、トレモロバー、ワーミーバーと呼ばれるバネ仕掛けのヒンジ付きブリッジが付いているものもあり、これによってプレイヤーは音やコードのピッチを上下にベンドしたり、ビブラート装飾をかけたりすることができる。ギターによっては、プラスチック製のピックガードがボディを傷から守ったり、配線の大部分が収められているコントロールキャビティを覆ったりする。ソリッドギターのボディ（3）に使用されている木材やその他の材料の選択が、増幅された信号の音響特性にどの程度影響するかについては議論がある。非常に重要だと考える人も多いが、木材の違いは微妙だと考える人もいる。アコースティックギターやアーチトップギターでは、木材の選択が音色にさらに明確に影響する。
ソリッドボディのエレキギターによく使われる木材には、アルダー（明るいが丸みのある）、スワンプアッシュ（アルダーに似ているが、高音と低音がより際立っている）、マホガニー（暗く、低音が豊かで、温かみのある）、ポプラ（アルダーに似ている）、バスウッド（非常にニュートラル）などがあります。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 非常に明るいトーンウッドであるメープル[ 34 ]も人気のボディ材ですが、非常に重いです。そのため、主に別の木材で作られたギターの「キャップ」としてよく使われます。安価なギターは、合板、松、アガチスなど、真の広葉樹ではない安価な木材で作られていることが多く、耐久性や音色に影響を与える可能性があります。ほとんどのギターは木材で作られていますが、どんな素材でも使用できます。プラスチック、金属、さらには段ボールなどの素材が楽器に使われたこともあります。
ギターの出力ジャックは通常、モノラル信号を出力します。アクティブエレクトロニクスを搭載した多くのギターは、通常ステレオで使用される追加の接点を持つジャックを使用します。これらのギターは、ギターがプラグを抜かれたときにバッテリー寿命を延ばすために、追加の接点を使用してオンボードバッテリーへのアース接続を切断します。これらのギターは、内部スイッチを閉じてバッテリーをアースに接続するためにモノラルプラグが必要です。標準的なギターケーブルは、高インピーダンスの1/4インチ（6.35 mm）モノラルプラグを使用します。これらは、TSフォンコネクタと呼ばれるチップとスリーブの構成になっています。電圧は通常1～9ミリボルト程度です。
Rick-O-Soundを搭載したRickenbackerギターなど、一部のギターはステレオ出力を備えています。ステレオ効果を実現する方法は様々です。一般的には、ステレオギターはネックピックアップとブリッジピックアップをギターの別々の出力バスにルーティングします。そして、ステレオケーブルで各ピックアップを信号チェーンまたはアンプにルーティングします。これらの用途で最も一般的なコネクタは、チップ、リング、スリーブ構成の高インピーダンス1/4インチ（6.35mm ）プラグで、 TRSフォンコネクタとも呼ばれます。一部のスタジオ楽器、特に特定のGibson Les Paulモデルは、バランスオーディオ用に低インピーダンスの3ピンXLRコネクタを採用しています。MIDIやヘキサフォニックピックアップなどの機能をサポートする、多くの特殊な構成とコネクタが存在します。
ブリッジとテールピースはそれぞれ異なる役割を担っていますが、演奏スタイルや音色に影響を与えるために密接に連携して機能します。エレキギターのブリッジとテールピースのシステムには、大きく分けて4つの基本タイプがあります。そして、これらの4つのタイプの中には、さらに多くのバリエーションが存在します。
ハードテールギターブリッジは、弦をブリッジ上またはブリッジのすぐ後ろで固定し、楽器のトップにしっかりと固定します。[ 35 ]これらは、ギブソンレスポールやポールリードスミスモデルなどのカーブドトップギターや、ミュージックマンアルバートリーやビブラートアームが装備されていないフェンダーギターなどのスラブボディギターでよく見られます。
フローティングテールピースまたはトラピーズテールピース（バイオリンのテールピースに似ている）は、ギターの底部でボディに固定されます。これらは、リッケンバッカー、グレッチ、エピフォン、さまざまなアーチトップギター、特にジャズギター、および1952年のギブソンレスポールに見られます。[ 36 ]
写真に写っているのは、トレモロアームまたはビブラートテールピースと呼ばれるブリッジとテールピースのシステムで、ワーミーバーやトレモロとも呼ばれます。ブリッジに取り付けられたレバー（「ビブラートアーム」）を使って弦を一時的に緩めたり締めたりすることでピッチを変えることができます。プレイヤーはこれを使ってビブラートやポルタメント効果を生み出すことができます。初期のビブラートシステムは信頼性が低く、ギターのチューニングが狂いやすかったのです。また、ピッチの範囲も限られていました。後のフェンダーのデザインは改良されましたが、フェンダーが特許を保有していたため、他の企業は長年にわたって古いデザインを使い続けました。
ストラトキャスタータイプのビブラートに関するフェンダーの特許が失効したことで、このタイプの内部式マルチスプリング・ビブラート・システムには様々な改良が加えられるようになった。フロイド・ローズは、1970年代後半に、激しいビブラート・バーの使用時でもギターのチューニングが狂わないようにする「ロック式」ナットとブリッジを実験的に導入し、長年ぶりにビブラート・システムの改良をもたらした。
4つ目の方式は、弦をボディ内部に通す方式です。弦はブリッジサドルを通り、ギター本体上部の穴を通って裏側へと引き出されます。弦は通常、ギターの裏側で金属製のフェルールによって固定されます。この方式はギターのサステインと音色を向上させると考えられています。弦をボディ内部に通す方式を採用したギターの例としては、フェンダー・テレキャスター・シンライン、フェンダー・テレキャスター・デラックス、BCリッチITウォーロックとモッキンバード、シェクター・オーメン6と7シリーズなどが挙げられます。
中空のボディを持つアコースティックギターと比較すると、エレキギターは弦を弾いたときの音がはるかに小さいため、通常はギターアンプとスピーカーに接続されます。エレキギターを演奏すると、弦の動きによって、非常に細いワイヤーのコイルが巻かれた磁石である磁気ピックアップに小さな電流が発生（誘導）し、信号が生成されます。信号はトーン回路とボリューム回路を通って出力ジャックに伝わり、ケーブルを通ってアンプに送られます。[ 37 ]誘導される電流は、弦の密度やピックアップ上での動きの量などの要因に比例します。
磁気ピックアップは、その性質上、周囲の、通常は不要な電磁干渉（EMI）を拾いやすい。[ 38 ]この主電源ハムは、地域の交流電源の電力線周波数に応じて、毎秒50または60サイクルのトーンとなる。
結果として生じるハムノイズは、シングルコイルピックアップで特に顕著です。ダブルコイル、いわゆる「ハムバッカー」ピックアップは、このノイズを軽減または打ち消すために開発されました。ハムノイズを「打ち消す」（動詞の意味で、反対または抵抗する）ように設計されているため、その名が付けられています。2つのコイルのインダクタンスが高いため、ハムバッキングピックアップ特有の、より豊かで「太い」トーンも生まれます。
エレキギターのネックは、構成や形状が様々です。ギターネックの主な指標はスケール長で、これはナットからブリッジまでの弦の振動長です。一般的なフェンダーギターは25.5インチ（65cm ）のスケール長を使用していますが、ギブソンはレスポールで24.75インチ（62.9cm ）のスケール長を使用しています。レスポールのスケール長は24.75インチとよく言われますが、長年にわたって最大で0.5インチの変動がありました。[ 39 ]
フレットはスケール長に比例して配置され、スケール長が短いほどフレット間隔は狭くなります。スケール長が音色や演奏感に与える影響については意見が分かれます。一般的には、スケール長が長いほど音量が大きくなると考えられています。演奏感に関する報告は、この感覚に関わる多くの要因によって非常に複雑になります。弦の太さやデザイン、ネックの構造や反り、ギターのセットアップ、演奏スタイル、その他の要因が、演奏性や演奏感の主観的な印象に影響を与えます。
ネックは、ボディへの取り付け方法によって、ボルトオン、セットイン、またはスルーネックと呼ばれます。セットインネックは工場でボディに接着されます。これは伝統的な接合方法です。レオ・フェンダーは、調整や交換を容易にするために、エレキギターにボルトオンネックを初めて採用しました。スルーネックは、ネックが楽器の長さまで伸びてボディの中心を形成します。セットインネックは熟練したルシアーが慎重に接着を外すことができますが、ボルトオンネックはネジを外すだけで済みます。一方、スルーネックは損傷の程度によっては修理が困難、あるいは不可能な場合もあります。歴史的に、ボルトオン方式は取り付けや調整が容易なため、より人気がありました。ボルトオンネックは簡単に取り外せるため、WarmothやMighty Miteなどの会社から交換用ボルトオンネックのアフターマーケットが存在します。一部の楽器、特にギブソンのほとんどのモデルは、セットイン接着ネックを引き続き使用しています。ネック一体型のボディは、ベースギターでは比較的よく見られる。
ネックの材料は寸法安定性と剛性のために選ばれ、[ 40 ]音色に影響を与えるという主張もある。メープル、マホガニー、アッシュなどの硬材が好まれる。ネックと指板は異なる材料で作られることもあり、例えば、ギターのネックはメープルで指板はローズウッドや黒檀である。今日では、入手しやすさと低価格の両方で品質を維持しながら、パウフェロなどの他の指板材の選択肢を模索している高価なギターや安価なギターもある。 [ 41 ] 1970年代には、設計者は航空機グレードのアルミニウム、カーボンファイバー、エボノールなどのエキゾチックな人工材料を使用し始めた。これらの珍しい材料で知られるメーカーには、ジョン・ヴェレノ、トラヴィス・ビーン、ジェフ・グールド、アレンビックなどがある。
エンジニアリング上の利点はさておき、希少な木材の価格高騰に伴い、人工素材の方が経済的にも環境に配慮できると考える人もいる。しかし、木材は依然として量産楽器で人気があり、時には新しい素材と組み合わせて使用されることもある。例えば、 Vigierギターは、通常の重いスチールバーや調整可能なスチールトラスロッドの代わりに、軽量のカーボンファイバーロッドを埋め込んで補強した木製ネックを使用している。カーボンファイバーのみで作られたアフターマーケットのネックは、既存のボルトオン式楽器に適合する。様々な木材や素材がエレキギターの音色に及ぼす影響に関する主張を裏付けたり反証したりする、本格的な調査はほとんど、あるいは全く公表されていない。
ギターのネック形状には、Cネック、Uネック、Vネックなど、さまざまな種類があります。これらは、ネックの断面形状（特にナット付近）を表しています。フレットワイヤーにもさまざまな太さがあり、伝統的なプレイヤーは細いフレットを好む傾向があり、メタル系のギタリストは太いフレットを好みます。細いフレットはコードを弾くのに適していると考えられており、太いフレットはリードギタリストがより少ない力で音をベンドできるという利点があります。
折りたたみ式のネックを持つエレキギター「フォールダックス」は、ロジャー・C・フィールドによってチェット・アトキンスのために設計・製作された。[ 42 ]スタインバーガーギターは、ヘッドストックのない、ブリッジでチューニングを行うエキゾチックなカーボンファイバー製の楽器シリーズを開発した。
指板はネックと同じくらい多様です。指板の表面は通常、さまざまな演奏テクニックに合わせて指の動きを最適化した断面半径を持っています。指板の半径は、ほぼ平らなもの（非常に大きな半径）から、大きく湾曲したもの（小さな半径）まで様々です。例えば、ビンテージのフェンダー・テレキャスターは、典型的な小さな半径で、約7.25インチ（18.4cm ）です。一部のメーカーは、さまざまな理由で、フレットの形状と材質、フレットの配置、フレットの数、指板の表面の変更などを試みてきました。一部の革新は、人間工学的な手段で演奏性を向上させることを目的としており、例えばウォーモス・ギターズのコンパウンドラジアス指板などがあります。スキャロップド指板は、速いレガート演奏時に微細な音程を強調します。ファンフレットは、各弦に最適な演奏張力と音楽性の向上をもたらすことを目的としています。ギターの中にはフレットがないものもあれば、ギトラーギターのように、伝統的な意味でのネックがないものもあります。
