ギター用ビブラートシステム

ギターのビブラートシステムは、弦のピッチを一時的に変える機械装置である。通常はエレキギターのブリッジまたはテールピースにある制御レバー（ワミーバー、ビブラートバー、トレモロアームとも呼ばれる）を使って弦の張力を変えることで、音にビブラートを加える。^{[1]レバーを使うと、演奏者は弦の張力や場合によっては弦の長さを素早く一時的に変えることができ、ピッチを変えて}ビブラート、ポルタメント、ピッチベンド効果を生み出すことができる。ビブラートのない楽器には、別のブリッジシステムとテールピースシステムがある。

ピッチベンディング効果は多くのスタイルにおいて重要な要素となり、1980 年代のシュレッド ギターの「ダイブ ボム」効果など、このデバイスがなければ演奏できないサウンドの作成が可能になりました。

機械式ビブラートシステムは、ブルースやジャズのギタリストがアーチトップギターでテールピースをピッキングハンドで操作して実現していたビブラート効果をより簡単に生み出すための装置として始まりました。ギターメーカーは1890年代からさまざまなビブラートシステムを開発してきました。^[2]

ビブラート付きのギターは、通常、固定テールピースのギターよりも弦の張り替えやチューニングが難しいです。^[3]

1950年代に機械式ビブラートシステムが一般的になって以来、チェット・アトキンスからデュアン・エディ、ベンチャーズ、シャドウズ、ディック・デイルのサーフミュージックまで、多くのギタリストがビブラートシステムを使用してきました。1960年代と1970年代には、ジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、デヴィッド・ギルモア、リッチー・ブラックモア、ジミー・ペイジ、^[4]、フランク・ザッパがより顕著な効果を得るためにビブラートアームを使用していました。 1980年代には、速弾きギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレン、エリック・ジョンソン、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、メタルギタリストのケリー・キング、リッチー・ブラックモア、カーク・ハメット、テリエ・リプダル、ヴァーノン・リード、デヴィッド・トーン、デヴィッド・デュヒグが、メタルに影響を受けた様々なスタイルでビブラートを使用していたが、その多くはフロイド・ローズや後のケーラーが開拓したダブルロッキング設計の開発に助けられており、これにより、より基本的な設計に関連するチューニングの問題の多くを排除し、ギタリストがパフォーマンス全体を通して劇的な「ダイブボム」効果を自由に使用できるようになりました。^[5]

ギターの「トレモロアーム」はビブラートを含むピッチの変化を生み出すことができるが、トレモロ（音量の急速な変化）を生み出すことはできない。しかし、エレキギター奏者やメーカーがハードウェアデバイスとそれらが生み出す効果について言及する際に、ビブラートとトレモロという用語を逆に使うことが一般的になっている。この用語の逆転は、一般的にレオ・フェンダーと、彼が1954年にストラトキャスターの機械式ビブラートシステムを「弦楽器用トレモロ装置」と名付けたことに起因するとされている。 ^{[6] [1]}さらに、1956年のフェンダー「Vibrolux」ギターアンプは、フェンダーが「ビブラート」と呼ぶ電子的に生成されたトレモロを使用していた。他の古典的なギターアンプには、トレモロ回路を介してトレモロ効果を生み出す電子「ビブラートユニット」が含まれている。

ドック・カウフマンは、 1928 年に「Vibrola」装置 (下記参照) の特許出願で「トレモロ効果を生み出す」と説明しました。

この装置の他の広く使われている名前には「ビブラート・バー」や「ワミー・バー」などがあり、後者はギタリストのロニー・マックが1963年の曲「ワム！」でピッチベンディング装置を攻撃的かつ素早く操作したことに由来している。 ^[7]また「ワング・バー」とも呼ばれている。^[8]

ギターのビブラート システムのほとんどは、次の 4 つの基本設計のいずれかに基づいています。

1. ビグスビー ビブラート テールピースは1940 年代後半に導入され、多くのギター (ギブソン、グレッチ、リッケンバッカーのギターを含む) でほぼオリジナルの形で使用されています。
2. フェンダー シンクロナイズド トレモロ、またはストラト トレモロは、フェンダー ストラトキャスター(1954)で導入され、以下を含む多くのデザインに影響を与えました。
   • フロイドローズ ロッキングトレモロ（1970年代後半に開発）
   • G&Lデュアル フルクラム ビブラート、レオ フェンダー設計 (1981)
   • フェンダー 2点式シンクロナイズドトレモロ (1986)
3. フェンダーフローティングブリッジには、主に 2 つのバリエーションがあります。
   • フェンダー フローティング トレモロまたはジャグ トレモロ、フェンダー ジャズマスター(1958 年)に導入
   • フェンダーダイナミックビブラートまたはスタングレムは、フェンダームスタング（1964年）で導入されました。
4. ペダル スチール ギターのコンセプトに基づいたカム駆動設計には、次のものがあります。
   • ケーラー トレモロ システム(1979)
   • ウォッシュバーンワンダーバー (1980 年代)
   • ステッツバートレモロ（1980年代後半に開発）

他にも少数ながら多くのデザインが存在し、特にギブソン社がVibrolaという名前で販売したオリジナルデザインがいくつかあり、ライセンスを受けたビグスビー ユニットにも使用されていました。

世界初の特許取得済みの機械式ビブラート装置は、ドック・カウフマンによって設計・製作された。最初の特許は1929年8月に申請され、1932年に「トレモロ効果を生み出す装置」というタイトルで正式に公開された。^[9] 1920年から1980年にかけて、カウフマンはリッケンバッカー、ギブソン、フェンダーなど多くの先駆的なギターメーカーと提携した。1930年代後半、リッケンバッカーはストックオプションとしてカウフマンの「Vib-rol-a」を採用した最初の商業用スペインギターを生産し、 ^[10]フェンダーとギブソンが製造するエレクトリックギターの先駆けとなった。

エピフォンギター社は、 1935年から1937年にかけて、一部のアーチトップギターのオプションとして初めてVibrolaを提供しました。エピフォンは、アフターマーケットオプションとしてもVibrolaを販売しました。^[11]このVibrolaは、ほぼ同じ時期にリッケンバッカーのラップスチールギターにも使用され、1937年頃から6弦の「エレクトロスパニッシュ」ギターにも導入されました。

リッケンバッカー・ギターの初期のビブラートは手動で操作するのではなく、ドック・カウフマンが開発した、スチールギターのピッチ操作をシミュレートする電気機構で動かしていた。リッケンバッカー・エレクトロ・スパニッシュ・ギターのオプションとして配布されたビブラートは、初期のエピフォン・ビブラートのように手動で操作するタイプだった。^[12]後期型のユニットが開発され、1950年代にリッケンバッカーのカプリ・ラインのギターに使用された。例えば、ジョン・レノンの1958年製リッケンバッカー325など。これは、後期型の上下動型ではなく、左右に動くビブラート・ユニットで、ギターの音程が狂うことで有名だったため、レノンはビグスビーB5型に交換した^[13]（レノンの1964年製リッケンバッカー325には、リッケンバッカー・アクセント・ビブラート・ユニットが取り付けられていた）。^[14]

ギターで初めて商業的に成功したビブラートシステムは、ポール・ビグスビーが発明したビグスビー・ビブラート・テールピース（単にビグスビーと呼ばれることが多い）だった（米国特許D169120、1952年出願、1953年発行）。^[15]ビグスビーは記録をほとんど残していなかったため、このシステムが初めて利用可能になった正確な日付は不明だが、1952年に撮影されたビグスビー製ギターにはこのシステムが標準形式となっていた。^[16]

ビグスビーが最初のビブラートを設計した故マール・トラヴィスは、いくつかのインタビューで、プロトタイプが「40年代後半」に彼のために作られたことを思い出しました。この設計では、テールピース内の円筒形のバーを回転させるスプリング式アームが使用され、弦の張力を変化させてビブラートやその他のピッチの変化を生み出します。弦の張力は、アームのピボットの下に配置された単一の短いらせん状の圧縮 スプリングに対してバランスが取られます。

ブルース・ロックギターの先駆者であるロニー・マックは、トラヴィスをギター界における最も重要なインスピレーションの1つとみなしており、^{[17] 1958年製のギブソン・}フライングVエレキギターにビグスビーを使用していることで知られていました。^[18]

ビグスビーは、特にホローボディのギターで人気が続いています。多くのメーカーのホローボディとソリッドボディのトップラインモデルに工場装着オプションとして、またアフターマーケットの追加品として提供されています。機構全体がギターボディの腹部の上にある唯一の広く使用されているデザインであり、アコースティックギターやセミアコースティックギターに特に適しています。

ビグスビーの次に大きな進歩は、レオ・フェンダーのシンクロナイズド・トレモロで、この装置からトレモロアームという用語が生まれた（米国特許2,741,146、1954年出願、1956年発行）。^[19] 1954年にフェンダーのストラトキャスターに初めて搭載され、シンプルだが効果的な設計はビグスビーよりも広いピッチ変更範囲とアップベンドの性能に優れていた。フェンダーは誤ってこのアームを「トレモロアーム」ではなく「ビブラートアーム」と名付け、逆にアンプのトレモロ回路を「ビブラート」と呼んでいた。 ^[20]

ビブラート システムでは、ピッチ ベンド後に弦の振動長が元の張力に戻るのを摩擦が妨げるため、ギターの音程が狂ってしまいます。フェンダーの設計では、ブリッジ サドルと弦の端が 1 つの堅固なユニットとして一緒に動くように「同期」されており、弦とサドルの間の滑りがほとんど発生しません。

このユニットは、6 本のスチール製木ネジでギターのボディに取り付けられます。ブリッジがネジの周りでスムーズに回転できるように、各ネジの上部にはネジ山がなく、完全に締め付けられておらず、デザイン中央のプレートにある少し大きめの穴を貫通しています。

6 つのブリッジ サドルは、弦の張力によってこのプレートに固定されており、高さとイントネーションの両方を個別に調整できます。テールピースを構成するもう 1 つのコンポーネントは、金属の固体ブロックで構成されており、通常は亜鉛で作られていますが、アフターマーケット製品はチタンや真鍮などの材料で作られている場合があります (多くの場合、サドルと同様)。異なる構成と質量が、ギターの音質を決定するのに役立ちます。ブロックは 3 本の機械ネジでベース プレートに固定されており、ギターのボディ全体に渡って配置された空洞にあります。この空洞では、最大 5 つのコイル スプリングがブリッジ ブロックの端をボディにつなぎ、ギタリストがこれをセットアップする場合に、弦の引っ張りに対抗します。製造日と製造国によって、トレモロ アームの厚さが異なる場合もあります。

スプリングの数と長さを調整してブリッジのニュートラル位置を設定し、ピッチベンドの上下の範囲を決定します。ブリッジをギターから「浮かせる」ように設定すると、ギタリストはブリッジがボディに押し付けられるまでピッチを上げることができます。ピッチベンドは、テールピース ブロックにねじ込まれたアームを上下に引っ張ることで実現され、通常は自由にスイングします。

フェンダーのシンクロナイズドトレモロは、最も広くコピーされているビブラートシステムです。オリジナルのデザインは、現在でもほとんど変わることなく生産されています。

シンクロナイズドトレモロは、60 年代後半から 70 年代にかけてロック ミュージシャンの間でストラトキャスターが人気を博した理由かもしれません。アグレッシブな使用におけるその優位性により、シンクロナイズド トレモロ以外のビブラート システムを採用したフェンダー ギターはすべて一時販売中止になりましたが、90 年代にクラシック モデルまたはレトロ モデルとしてカタログに復帰しました。

後期モデルでは、6 本のネジの列ではなく、2 本の特殊な形状のスタッドを中心に回転します。この開発により、回転軸での摩擦が減少する代わりに、経済的な製造が犠牲になっています。

現在、フェンダーの2 点式システムが標準であり、最も人気のあるデザインです。

1986 年の導入以来、ステンレス スチール ブロック サドルを採用してきた Fender 2 点式システムは、2008 年から新しいビンテージ スタイルの曲げ鋼板サドルに再設計されました。Fender 2 点式システムには、先端にプラスチック チップが付いた従来の「ねじ込み式」タイプと、プラスチック チップのないデラックスな「ポップイン式」タイプの 2 種類の「トレモロ バー」が用意されています。

似た名前のフロイド ローズ2 点ロック式トレモロと混同しないでください。この 2 つのシステムでは、 「2 点」という言葉がまったく異なる概念を表すために使用されています。

フローティング ブリッジは、フェンダーの 2 つの「トレモロ アーム」設計に採用されています。どちらもオリジナルのシンクロナイズド トレモロに続いてレオ フェンダーによって開発されましたが、オリジナルのシンクロナイズド トレモロの影に隠れてしまいました。最も人気のあるブリッジではありませんが、このタイプのブリッジを備えたギターには独自の利点があります ( 3 番目のブリッジ ギターを参照)。

フローティングトレモロはフェンダー社がフェンダージャズマスター用に設計し、1958年にジャズマスターの発売とともに初めて登場した。シンクロナイズドトレモロよりも大きく、重く、複雑なビブラート機構で、フェンダー社は高級「トレモロアーム」機構としてシンクロナイズドトレモロよりも宣伝したが、フェンダー社の推奨に従って適切にセットアップすれば、シンクロナイズドトレモロユニットと同等かそれ以上の音程を保つことができたが、同じ人気を得ることはなかった。^{[要出典]フローティングトレモロの導入以来、評判が悪くなった主な原因は、}より軽いギター弦の入手性と人気が大幅に高まったことである。これらの弦では、標準チューニングではブリッジ上の低いブレークアングルと、ジャガーの場合は24インチという非常に短いスケール長を補うだけの張力が得られない。これにより、ブリッジにかかる下向きの力が比較的小さくなり、トレモロ操作後に正しい位置に戻るのが不安定になる。^[21]

主な違いは、シンクロナイズド トレモロの機構の大部分 (スプリングを含む) は、ギター本体の背面にある長方形のプレートを取り外すことでアクセスでき、ピックアップの背後に伸びるルーティング ベイでギター本体に取り付けられているのに対し、フローティング トレモロの機構全体は、ギター本体の前面、ブリッジのピックアップの反対側にあるほぼ三角形のクローム プレートに取り付けられていることです。弦の張力は、張力ではなく圧縮力で、"トレモロ取り付けプレート" の背面に取り付けられた 1 つの短いらせんスプリングに対してバランスが取られます。スプリングは、このプレートの中央にあるネジを回すことで調整できます。

弦のフェルール端は、ギターの上部にあるナイフプレートと呼ばれるテールピースプレートに保持されています。シンクロナイズドトレモロのように弦が機構の中に消えるのではなく、ナイフプレートが機構から出ています。トレモロアームを操作すると、ナイフプレートが動きます。シンクロナイズドトレモロとは異なり、ブリッジは機構によって直接動かされるのではなく、弦の動きによってのみ動かされ、この動きに合わせて傾くことができます。これはフローティングブリッジと呼ばれます。

フェンダーのフローティングトレモロには、プレイヤーがトレモロ機構をロックして無効にできるノブも付いています。これにより、弦が切れた場合に素早く再チューニングでき、固定ブリッジのギターと同様のチューニングの安定性を実現しています。実際には、ロックは一般に固定ブリッジほどの安定性を実現しないため、一部のプレイヤーは機構を固定ブリッジとテールピースに交換しています。^[要出典]「フローティングトレモロ」は、特にギターのチューニングを乱すことなく持続コードで顕著で独特のビブラートを生み出す能力があるため、一部のサーフミュージックバンドに非常に好まれました。ただし、この利点を完全に得るには、フェンダーの推奨に従って正しくセットアップすることが不可欠でした。

フェンダー社は、ジャズマスターに加え、1962年に発売された当時の最高級モデルであるフェンダージャガーと、 1961年に発売されたフェンダーベースVIにもフローティングトレモロを採用した。ジャガーとジャズマスターは同じブリッジプレートと弦サドルを共有しているが、ジャガーのブリッジ（および初期のジャズマスターブリッジ）の方が脚が高い。この2つは機能的に互換性があり、交換部品も同一である。ベースVIブリッジは、ベース弦のイントネーションに対応するためにプレートが広く、イントネーションネジが長くなっており、サドルには太い弦用にネジ山が切られている。^{[独自調査? ]}他のメーカーによるさほど目立たない模倣品も少数存在するが、通常はロッキングノブがない。フェンダーは 1980 年までにすべてのフローティング トレモロ モデルの製造を中止しましたが、1980 年代半ばに最初に日本製モデルとして、その後 1990 年代にアメリカ製の復刻版として、ジャズマスターとジャガーの両方を再導入しました。トレモロを搭載した Bass VI は、2006 年に米国カスタム ショップ モデルとして再導入されました。

好みにもよりますが、フレットまでの長さとブリッジ後ろの弦の長さの間に単純な関係（たとえば 48:12 = 4:1）が存在するいくつかのフレット位置で弦の共鳴が聞こえるという利点と欠点があります。これらの位置では、高倍音の音量が上がります。これは、ギターのオーバードライブ音でより明確になります。倍音は奇妙に聞こえるかもしれませんが、それでも音符と調和関係にあるため、開放弦に関連して調子が狂うことはありません。スタッカート演奏では、うるさい場合があります。^[意見]ブリッジ後ろの弦をフェルトなどの素材でミュートすると、問題は解決します。^{[独自の研究? ]}

フェンダーダイナミックビブラート（口語ではムスタングトレモロまたはスタングトレムとも呼ばれる）は、1964年に学生向けモデルとしてフェンダームスタングに導入されました。また、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンがジャガーとムスタングの特徴を組み合わせたカスタムデザインであるジャグスタングにも使用されていました。1960年代後半のムスタングには、代わりにフローティングトレモロが取り付けられたものもありました。これはフェンダーがプレミアムユニットとして宣伝していましたが、その後のムスタングはダイナミックビブラートに戻りました。

ダイナミック ビブラートは、今でもリード ギタリストの間では他のどのデザインよりも好まれています。フローティング トレモロに似たフローティング ブリッジを備えていますが、ブリッジはビブラート ユニットと一体化しており、フローティング トレモロとは別個に取り付けられています。弦は、ビグスビーに似たビブラート アームが目に見える形で接続されたテールピース バーによって制御され、メカニズムはフローティング トレモロに似た楽器の上部から取り付けられます。3 つの基本デザインの特徴がいくつか組み合わされています。

ダイナミック ビブラートは、よく似たフェンダー フローティング トレモロと混同されます。この 2 つのオリジナル生産ロットは 10 年以上も重なっていますが、メカニズムはまったく異なります。1960 年代のムスタングに工場でフローティング トレモロが取り付けられていたことが、混乱を招いたのかもしれません。隠されたメカニズムは、まったく異なる形状と位置のチャンバー内にあり、一方から他方への変換には非現実的な量の木工作業が必要で、取り付けプレートは形状が異なり、取り付け穴も異なります。

弦の張力は、張力のかかった 2 つの中程度の長さのらせんバネに対してバランスが取られます。このバネは、トレモロ取り付けプレートの下側​​に取り付けられ、テールピース バーの 2 つの脚のそれぞれに取り付けられています。ダイナミック ビブラート ユニットは、一体型のフローティング ブリッジと「Fender」および「DYNAMIC VIBRATO」の刻印で識別できます。すべてのユニットではありませんが、多くのユニットには、「Fender」という文字の下に「PAT PEND」または「PAT. NO. 3,241,418」という文字も刻印されています。ダイナミック ビブラートは、1982 年の Mustang で Fender が製造中止にした最後のフローティング ブリッジ デザインであり、1990 年に再び Mustang で再導入された最初のフローティング ブリッジ デザインでした。

さらに別のデザインは、1967年半ばに発売された学生モデルのフェンダーブロンコに登場しました。これは単にフェンダービブラートテールピース、またはフェンダースチールビブラートと呼ばれていました。これもレオフェンダーによって設計されましたが、このモデルが登場した頃には彼は会社を売却していました。基本的には、コストを削減するために簡素化されたシンクロナイズドトレモロでしたが、あまり人気がなく、2005年時点では、^{[アップデート]}現在のフェンダーモデルでは利用できない唯一のレオフェンダーのビブラートアームデザインでした。

1981 年にG&L は、G&L のオーナーの 1 人であるレオ・フェンダーが設計した デュアル支点ビブラートを備えた F-100 ギターをリリースしました。

1950年代からギブソンはギター型のギブソン・ビブラレストまたはビグスビーオプション。^[22]

1960 年代初頭以来、ギブソンは「 Vibrola 」という名前で数多くのビブラート システム設計を販売してきました。

ビブローラテールピースには、ビグスビービブラートテールピースのライセンス版、以前のバージョンが含まれています。マエストロ・ヴィブローラ（またはエピフォン・トレモトーン^[23][24]）はローラーブリッジ（米国特許3,124,991は1961年に出願され、1964年に発行された）^[22]といくつかのギブソンの社内設計を採用した。ギブソンの設計はビグスビーやフェンダーの設計ほどの影響力はなく、模倣品はほとんどなかったが、競争には十分成功し、販売され続けている。

ギブソンのデザインは、ビグスビーと同様にギターの胴体に表面実装されたメカニズムを持つ傾向があり、そのためアコースティックギター、特にアーチトップギターでの使用に等しく適しています。これは、アーチトップギターの開発者としてのギブソン社の歴史と、この市場における継続的な強さと焦点を反映していますが、一部のフライングVおよびSGモデルで使用されているショートライアバイブローラなど、ソリッドボディギターにのみ使用されるデザインにも引き継がれています。これらを取り付けるには多少の木工作業（主に穴あけ）が必要ですが、これは、より一般的なフェンダーのシンクロナイズド、フローティング、およびダイナミックビブラートに必要なルーティングと比較すると最小限です。

のギブソン・ビブラートは、ギブソンが設計した最初のビブラートシステムで、SGに搭載されたテールピース。このメカニズムは後に左右のビブラート（またはサイドウェイズ・バイブローラ（Sideways Vibrola）^[22]は 、長いテールピースの側面から突き出たレバーの位置からこの名前が付けられました。このレバーは、弦に近い平面内で上下の動きを制限していたため、ビグスビーやフェンダーのユニットとは動作が異なり、ユニークなままです。また、「ギブソンの文書では「ギブソン・バイブローラ・テールピース」と記載されていますが、この名前はギブソンのビブラート機構のどれにも適用できます。これは成功せず、主に歴史家やコレクターの関心を集めています。
また、最も初期の短いビブラートは「 同年、レスポール/SGスタンダード「インレイパール付きエボニービブラート」が採用された^[25]

のデラックスギブソンビブラート（または1963 年に発売された別のロング テールピース機構であるGibson Deluxe Vibrolaなど)Gibson VibrolaGibson Flying Vに標準装備されましたDeluxe Gibson Vibratoには他に 2 つの名前があります: "ライアー・バイブローラは、カバープレートに刻まれたライアーにちなんで名付けられギブソンES-335シリーズにオプションとして装備されました。「Maestro Vibrola」は、1967年までにES-335のオプションであったMaestroブランドを維持するために改名されました。

ビグスビー、ライア、マエストロを含むほとんどのヴィブローラ・テールピースには、ロングバージョンとショートバージョンの両方が存在する。ロングバージョンは、ほとんどのアーチトップ・ギターに見られるようなトラペーズ・スタイルのテールピースに代わるもので、弦の張力をギターの側面に伝える。ショートバージョンは、オリジナルのギブソン・レスポールに見られるようなストリングストップ・スタイルのテールピースに代わるもので、弦の張力をギターの腹に伝えるため、ショートバージョンは通常ソリッドボディ・ギターでのみ使用される。ロングテールピースはほとんどすべてのギターで使用可能であり（ギブソン・フライングVは例外で、これにはテールピースを取り付けるスペースがない）、ロングバージョンとショートバージョンの両方が、ギブソンSGギターとギブソン・レスポールギターのさまざまなモデルで使用されている。

ギブソンの設計は、ストラトキャスタートレモロとその派生製品が実現するサウンドにはあまり適していませんでした。それらは、ほとんどの場合、非ビブラートバージョンの方が売れ行きの良いギターの追加料金オプションとして提供されてきました。その結果、いくつかのバージョンは希少であり、修復家やコレクターから高値で取引されています。ギブソンは、再発行ユニットを部品として販売することを拒否し、完成したギターでのみ提供することでこの傾向を奨励しています（ほとんどのギターメーカーと同様のポリシー）。2006年の時点で、ギブソンは多くのモデルでビブローラユニットをオプションとして提供し続けていましたが、一部のギブソンブランドのギター（ナイトホーク、M3）のフロイドローズ^{[アップデート]}など、フェンダー風のトレモロアームもいくつか提供し、クレイマーとエピフォンブランドを通じてより幅広い種類を提供していました。クレイマーは常にフロイドローズトレムを標準 装備しており、この関係は続いています。

その他の有名なビブラートの設計としては、ケーラー、ウォッシュバーン ワンダーバー、ハグストロムトレマー、セミ モーズリー設計のモズライト「ビブラミュート」、ステッツバー、クロスローラーベアリングリニアトレモロ、ドイツの初期のロッキンガーなどがあります。この最後の会社はクレイマー社と契約し、エドワード ヴァン ヘイレンと共同で新しい微調整トレモロを開発しました。ロッキンガーの設計には問題があり、ヴァン ヘイレンは最終的にフロイド ローズ トレモロを好むようになりました。

セミ・モーズリーは、ビグスビー ビブラートの基本概念を基に、多くの技術的改良を加えて、モズライトギターに使用されているビブラート ユニットを開発しました。ビブラート ユニット全体は上部に取り付けられています。弦はユニットの背面にある直立プレートの 6 つの穴 (フェンダー フローティング トレモロに少し似ています) に通され、ブリッジもしっかりと取り付けられています。しかし、弦サドルは垂直に取り付けられた溝付きの「ホイール」で、ビブラート使用時に弦とともに回転し、手のひらでミュートするのも非常に簡単です。モーズリーは、このユニットを「フェザー タッチ」ビブラートとして宣伝しましたが、太い弦以外では、タッチは非常に軽やかです。ピッチの安定性は抜群です。モーズリーは、このユニットをいくつかのデザインで製作しました。最初のものは砂型鋳造で、初期のバージョンではブリッジの下に弦ミュートが取り付けられ (フェンダー ジャガーによく似ています)、かなり短いハンドルが付いていました。彼はこれを「ビブラミュート」と呼びました。 2 年後、彼はデザインを若干簡素化し、ダイキャスト デザインに変更し、ミュート (好むプレイヤーよりも不満を言うプレイヤーの方が多かった) をなくし、ビブラート アームを若干長くしました。この「Moseley」と呼ばれるバージョンは、それ以降、すべての Mosrite ギターに採用されました。ただし、2 つの異なるモデルの実際の感触とレスポンスは実質的に同じです。Moseley は、この楽器の 12 弦バージョン用に 12 弦ビブラートも設計しました。これは、12 弦ギター用に設計された唯一のビブラートの 1 つだったかもしれません。

1979年頃、フロイド・D・ローズがロッキングトレモロを発明しました。このビブラートシステムは、そのチューニングの安定性と幅広いピッチバリエーションにより、1980年代のヘビーメタルギタリストの間で大人気となりました。オリジナルのフロイドローズシステムはフェンダーのシンクロナイズドトレモロに似ていましたが、いくつかの追加メカニズムがありました。最初の、そして最も明白なのは、ヘッドナットのロッキングプレートで、チューニング後に六角レンチで締めて弦をこの位置で固定します。これにより、特にビブラートアーム使用時にチューニングの安定性が向上しますが、マシンヘッドでのチューニングも妨げられます。

ファインチューナーは、初期のモデルを除くすべてのモデルでブリッジ機構の一部として提供されており、ナットをロック解除せずに微調整することができます。エディ・ヴァン・ヘイレンがファインチューナーの組み込みに関与したという噂はありますが、確認されたことはありません。1982年にヴァン・ヘイレンのアルバム「ダイバー・ダウン」のギター・ワールド誌のインタビューで、エディはファインチューナーの共同発明者であると主張しました。

それでも、フロイド・ローズ自身がヴァン・ヘイレンにユニットを贈ったことで、このユニットは瞬く間に成功し、信頼を得ることになった。ブリッジナットに2つ目のロックを追加することでさらに安定性が増し、セットアップがより複雑なダブルロッキングトレモロシステムが実現した。ダブルロッキング設計は2点ロックトレモロと呼ばれることもあり、フェンダーの2点シンクロナイズドトレモロと混同されることがあるが、これは異なる概念であり、ロックトレモロとはまったく異なる。

ロッキングトレモロシステムを搭載したギターの多くには、ブリッジの下と後ろのボディに空洞が設けられており、可動範囲が広がっています。このコンセプトは、スティーブ・ヴァイによって初めて普及しました。

フロイド ローズまたはフロイド ローズ認定のロック式トレモロ ユニットは、多くのギターに工場で取り付けられているほか、アフターマーケットの完全な改造キットとしても利用できます。互換性のあるトレモロがすでに取り付けられているギターに適切なキットを取り付けることは非常に簡単ですが、他のギターでは高度な木工技術が必要になる場合や、まったく不可能な場合もあります。

Fender Deluxe「ロッキング トレモロ」(Fender/Floyd Rose としてよく知られています) は、基本的に、ロッキング サドルとポップイン アームを備えた改良されたアメリカ製「2 ポイント トレモロ」ブリッジです。Fender と Floyd Rose 自身によって設計されたこのタイプのトレモロ ブリッジは、90 年代初頭に Deluxe Plus および Ultra シリーズのギターで導入されました。このコンセプトは、楽器のルーティングを実行する必要なしにロッキング トレモロ システムの機能を探しているギタリストを主な対象としています。現在、Fender Deluxe トレモロは、American Deluxe、Plus、Ultra シリーズ、および多くの Custom Shop ギターで利用できます。アセンブリ全体には、最適なチューニング安定性のためのロッキング マシン ヘッド セットと LSR ローラー ナットも含まれています。

フロイド ローズは、トレモロ システムを備えたギターも製造しています。最も有名なのは、従来のペグヘッド チューナーをなくし、弦のブリッジ エンドですべてのチューニングを行うスピードローダー システムです。安定性を犠牲にすることなくこれを実現するため、弦の長さの許容差を極めて小さくし、基本的に 2 つのフェルール エンドとテールのない弦を製造しています。2006 年現在、スピード^{[アップデート]}ローダー システムはフロイド ローズの最新設計ですが、フロイド ローズのオリジナル トレモロほど普及していません。

2015年、^[26]同社は、チューン・オー・マティック・ブリッジ・ギターにぴったり合うように設計されたFRX表面実装ロッキング・トレモロ・システムの商品化を開始しましたが、ロックナットはトラスロッド・カバーに固定されています。このモデルは、スプリングと弦がボディを通らない点でウォッシュバーン・ワンダーバーに似ており、クラシックな固定ブリッジ・エレキギターにクラシックなフロイド・ローズ・トレモロを取り付けるために必要な配線が不要です。^[27]

ソリッドボディのエレキギターに大幅な変更を加えずにダブル ロッキング トレモロ システムを導入する最も簡単な方法の 1 つは、ロッキング サドル付きの改良型 American Series 2 ポイント シンクロナイズド ブリッジ、ロッキング マシン ヘッド セット、低摩擦 LSR ローラー ナットを使用することです。このシステムの Fender バージョンは、Floyd Rose と共同で開発されたため、Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly) とも呼ばれています。

他にも「ロッキング」タイプのビブラート システムがいくつか開発されていますが、フロイド ローズやビンテージ フェンダーの「トレモロ」システムほど人気を博したものはありません。最も有名なのはカム式のケーラー ダブル ロッキング トレモロで、実用面ではフロイド ローズに似ていますが、デザインは異なります。1980 年代に登場した別のシステムは、スタインバーガー トランストレムシステム (トランスポーズ トレモロの意) です。

Ibanezのギターには、独自のダブルロッキングビブラートシステムが搭載されています。同社のローミッドレンジギターに搭載されているEdge IIIトレモロは、フロイドローズによく似たブリッジです。ポップイン/アウトアームとロープロファイルチューナーが特徴です。もう1つのシステムはEdge Zeroで、Ibanezがゼロポイントシステムと呼ぶシステムを備えています。このシステムにより、ギタリストはチューニングのためにギターのフローティング状態をロックできます。非常にロープロファイルのEdge Proトレモロもあります。おそらく最も注目すべき機能は、ボールエンドを取り外すことなく（またはボールエンドをヘッドストックに置いて逆方向に弦を張ることなく）弦を張れるように設計されていることです。Edge Proには、アコースティックサウンド用のピエゾピックアップを備えたDouble Edge Proというバージョンもあります。

2007 年、Super-Vee 社はギターのボディやネックの改造を必要としないダブル ロッキング ビブラート システムを開発しました。このシステムは「ブレード」技術^[要出典]の特許を取得しました。これは同社が「摩擦のない動作」と呼ぶものに基づいています。この動作により、他のビブラート システムが依存する接触ピボット ポイントがなくなり、チューニングの不安定さの原因となる摩耗の不規則性が排除されます。Super-Vee 社は、楽器の改造を必要としない サイド ロッキング ナット システム^{[要出典]の特許も取得しました。}

Steinberger TransTrem は、Floyd Rose Speedloader と同様に、TransTrem ユニットでのみ使用できる特別な弦を必要とします。ただし、TransTrem は、バーを押し込むことでユニット全体のチューニングをさまざまな他のキーに「移調」できるという斬新な設計でした。このシステムは、主に価格が高く、入手できる弦が限られていたため、あまり使用されませんでしたが、エドワード ヴァン ヘイレンはシステムの実験を続けました。TransTrem が使用されているヴァン ヘイレンの有名な曲には、アルバム5150の「Get Up」と「Summer Nights」があります。

さまざまな追加ガジェットがビブラートシステムの改善に努めている。ほぼすべてのビブラートシステムに共通する問題は、1本の弦を曲げると他のすべての弦のピッチがわずかに下がる可能性があることである。これは固定ブリッジの楽器には存在しない問題である。アフターマーケットツールの1つであるTremol-Noは、ビブラートメカニズムを一時的にロックする。2つのつまみネジで、完全にロックするか、ピッチを下げるか、通常の自由な動きを選択することができる。^[28]このガジェットを使用することで有名なギタリストの1人はガスリー・ゴーヴァンで、彼はSuhr Guitarsのシグネチャーギターモデルにこれを標準機能として搭載していた。^{[29] [30]しかし、彼はその後}Charvelギターに移行し、仕様から削除したようだ。^[31] いくつかのビブラートシステム設計にも、システムの動作を「ロック」するさまざまな機能がある。スタインバーガートランストレム、アイバニーズエッジゼロ、フェンダーフローティング/ジャガー/ジャズマスター、そしてコードベンダー。

多くのビブラートシステムは、弦のピッチを上下に変えられるような方法でセットアップできます。エディ・ヴァン・ヘイレンは、ギターのボディと面一になるようにセットアップすることを好みました。^[32]これには2つの利点があります。まず、弦が切れても他の弦のピッチに影響しません。また、ブリッジにD-Tunaと呼ばれる装置を取り付けることができます。この装置は、ライブ演奏中でも、低音のE弦をDまで全音下げてギターの音色を拡張できます。^[33]

• ジミー・シャーリーの1945年の録音「ジミーズ・ブルース」は、カウフマン・バイブローラの初期の録音例である。^{[34] [35]}

• チェット・アトキンスはビグスビー・ユニットを好んでおり、彼のレコーディングの多くで時折聞くことができます。一般的に、アトキンスはビグスビーを単にコードを「ディップ」するために使用していました。レス・ポール（別のビグスビー・ユーザー）と 1978 年にレコーディングした「 It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」は、アトキンスがこの装置をどのように使用したかを示す^{[誰によると？ ]}例です。

• デュアン・エディは、グレッチ ギターのビグスビー ビブラートで「トゥワンギー ギター」のサウンドを確立しました。その典型的な例は、「Rebel Rouser」や「Peter Gunn」の録音です。

• ロニー・マックの「ワム！」（1963年）は、「ワミー・バー」というニックネームの由来になったと言われている。^{[36] [7]マック同様ビグスビーを好む}ニール・ヤングは、「僕が最初にやったかって？いや、やってない。ロニー・マックのような奴らを見ろよ。彼はみんなにワミー・バーの使い方を教えたんだ。」と語っている。^[37]

• ジミ・ヘンドリックス以前は、多くのギタリストがフェンダーやビグスビーのビブラートを使用して、ハワイアンやカントリーミュージックで見られるペダルスチールやスライドギターの音色を模倣していました。この初期のビブラートは、コードまたは個々の音を弾いた後に作動し、音が減衰するにつれてピッチを下げたり変調したりしました。ヘンドリックスはビブラートの使用を大幅に拡大しました。彼のスタジオトラック「サードストーンフロムザサン」、「アクシス：ボールドアズラブ」、「ブードゥーチャイルド」（その他）では、ストラトキャスタービブラートの使用が初めて紹介されました。「星条旗」、「アイドントリヴトゥデイ」、「マシンガン」などのライブトラックでは、ロケット、爆弾、叫び声、その他の効果音を模倣するビブラートが使用されており、すべてブルースベースのサイケデリックロックのコンテキスト内で使用されています。

• ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアも、ビブラート・バーを巧みに使っていることで知られています。

• ビブラート バーをより強力かつ重厚に使うには、バーを掴んで激しく揺らすことで効果を生み出します。この演奏スタイルは、ヘビーメタルのリードでよく見られます。バンドのSlayer はビブラート バーを多用しており、1986 年の曲「Raining Blood」はこのスタイルを完璧に表現しています。彼らはビブラート効果を自然倍音と人工倍音と組み合わせて、「叫ぶ」または「キーキー鳴る」音を作り出すことがよくあります。Slayer のギタリスト、Kerry King とJeff Hanneman は、 1981 年にこれらの倍音のキーキー効果を使い始めました。

• ナイト・レンジャーのギタリスト、ブラッド・ギリスは、その演奏スタイル全体を「フローティング・トレモロ」、具体的には第 1 世代のフロイド・ローズ ユニットの使用を中心に据えています。その例としては、「Don't Tell Me You Love Me」や「(You Can Still) Rock in America」が挙げられます。

• パンテラのスタジオアルバムでは、ダイムバッグ・ダレルがバーを頻繁に使用しているのが聞こえます。

• ケヴィン・シールズ(マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの)は、フェンダー・ジャズマスターのビブラートアームを連続的に操作することで、主に音程を多用する「グライド・ギター」を考案しました。アルバム「 Loveless」はその一例です。

• レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、 「イン・ザ・イブニング」のライブバージョンで、コードごとにピッチを変えるために「トレモロ」付きのフェンダー・ストラトキャスターを使用しました。

• トム・モレロ(レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ) は、多くのソロでアイバニーズのロック式トレモロを使用しました。『The Battle of Los Angeles 』のトラック「Sleep Now in the Fire」では、ビブラートバーをキルスイッチ^{[さらなる説明が必要]}と連動させて使用し、アンプからのフィードバック音を上げ下げしています。オーディオスレイヴの『 Revelations 』のトラック「 Original Fire」では、バーを押し下げて緩め、弦をピックアップに軽く叩きつけ、バーを離して音のピッチを上げています。これは、猿の笑い声を模倣しています。^{[38] [より良い情報源が必要]}

• ラブバイツのギタリスト、ミドリは演奏にワミーバーを使用しており、特に「トランシルバニアの風」のダイブボムで有名である。^[39]

• エイドリアン・ブリューは、ストラトキャスターとパーカーのギターにビブラートアームを頻繁に取り入れました。ビブラートアームは、動物の声や工業用ノイズなどの「効果音」に不可欠なものです。同名のアルバムのトラック「Twang Bar King」では、彼は「トワングバー」を特に大げさに使用しており、事実上、彼自身のスタイルとビブラートアームの使用法全般のパロディとなっています。

• ニール・ヤングは、エレキギターの演奏のほとんどでビグスビー ビブラートを多用し、ソロではほぼ一定のピッチシフトを生み出し、リズムワークではシンプルなコードビブラートを生み出しています。これは、ピックを動かしながらユニットのアームを握ることで実現されます。このテクニックは、「Like a Hurricane」、「Hey Hey, My My (Into the Black)」、「Rockin' in the Free World」などのハードロック系の曲でよく見られます。

• ジョー・サトリアーニは、アイバニーズ エッジ トレモロ システムのアームを頻繁に使用しています。ほとんどの場合、彼の特徴的な「サトリアーニ スクリーム」を演奏するために使用されており、G 弦のブリッジ付近でハーモニクスを演奏してバーを上げます。このテクニックは、「サーフィン ウィズ ザ エイリアン」、「ジ エクストリーミスト」、「フライング イン ア ブルー ドリーム」など、多くの曲で聞くことができます。このテクニックは、スティーヴ ヴァイ、ポール ギルバート、コーンのブライアン "ヘッド" ウェルチとジェイムス "マンキー" シェイファー、ドリーム シアターのジョン ペトルーシなど、このジャンルの多くの同様のギタリストによって使用されています。

• ジェフ・ベックは、ワミーバーの名人として^{[誰に？ ]}認められていました。彼の作品の中で最もよく知られているのは、おそらく 1989 年のアルバム「ジェフ・ベックのギター・ショップ」に収録されている「Where Were You」でしょう。

• カーク・ハメット(メタリカ) は、「 Master of Puppets」、「Enter Sandman 」、「The Thing that Should Not Be」などのソロや、 「Live Shit: Binge & Purge」でのライブソロなど、いくつかの曲でワミーバーを使用しています。

• レス・クレイプール(プリマス) は、メインの 4 弦ベース、カール・トンプソンのフレット付き 4 弦ベースギターに Kahler の「ベース トレモロ」を取り付けました。彼は「トレモロ」を使用して、「Frizzle Fry」、「Nature Boy」、「Too Many Puppies」、「John the Fisherman」、その他のプリマスの曲、およびソロ作品で聞かれる揺れるベースの音を作り出しています。

• Andy Scott ( Sweet ) は、Gibson 335 と Fender Stratocaster でトレモロ アームを使用しました。例としては、「Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard」のレコーディング、特に「Sweet FA」の最後のセクションが挙げられます。

• ローランド・S・ハワードは、バンド「ザ・バースデイ・パーティー」、「クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション」 、「ジー・イモータル・ソウルズ」でフェンダー・ジャガーのフローティング・トレモロ・システムをほぼ継続的に使用し、ソニック・ユースからヤー・ヤー・ヤーズに至るまでのバンドに影響を与えた^{[誰によると？ ]}。彼は「トレモロ」の使用をボリュームやオーバードライブ/ファズ効果と組み合わせ、持続的な金切り声、表現力豊かなノイズの爆発、極端な音響効果、歪んだピッチベンディング、フィードバック、ディストーションの波を作り出した。

• Herman Li ( DragonForce ) は、ほぼすべてのギターソロでビブラートを使用して、いくつかのユニークなサウンド効果を生み出しました。「The Elephant」(1980年代半ばにEddie Van Halenが初めて聞いた)では、音量を下げて音を出し、腕で音程を上げ、同時に音量を上げることで、象のトランペットのような音を作り出しています。また、腕を外して弦をかき鳴らして「パックマン」の音を作ったり、弦を上下に動かして「ゴーストノイズ」を作ったりしています。曲「Cry For Eternity」では、これらを組み合わせて、4つのパックマンの音を演奏し、すぐに象の音を演奏しています。

• エドワード・ヴァン・ヘイレンは、ビブラートで多くの独特な動物の鳴き声を使った。ヴァン・ヘイレンの5150 の曲「グッド・イナフ」の冒頭で「馬のいななき」を使った。「馬のいななき」は、人工のハーモニクスを鳴らし、腕を上げ、次に腕を下げてビブラートをかけることで、馬のいななきを真似て作られる。1980 年代半ばには、象のラッパを真似る「象」など、他の動物の鳴き声も披露している。

• Bベンダー
• トレムラント（ラテン語：tremulusから）—トレモロとビブラートの両方の効果を生み出すパイプオルガンの効果

一般的な

• 1967 年版フェンダー サービス マニュアル。当時のジャガー/ジャズマスター(フローティング)、ストラトキャスター (シンクロナイズド)、およびムスタング (ダイナミック ビブラート) トレモロの調整手順が、それぞれの図とともに記載されています。

シンクロナイズドトレモロ

フローティングトレモロ

• 1963 年製フェンダー ジャガーの組み立て図。トレモロ ユニットの取り付けを示しています。
• フェンダー ジャズマスターのトレモロ ユニット コンポーネントを示す分解図。

ダイナミックビブラート

• Mustang トレモロのインストール、ルーティング テンプレートの提供、Wayback Machineで 2011 年 10 月 3 日にアーカイブされました。

ビグスビービブラート

• ビグスビーホームページ

ヴィブローラとその他のギブソンユニット

• Gibson Vibrola テールピースのセットアップ手順 ( Wayback Machineに 2007 年 2 月 4 日にアーカイブ)。サイド ビブラートユニットの説明書で、動作を示す図が付いています。

ロック式トレモロ

• フロイドローズのウェブサイト。
• Kramer のWeb サイトにある Floyd Rose ロック式トレモロの歴史。

ケーラートレモロ

• ケーラー公式サイト

ステッツバー

• Webサイト