バージョン 2.0

バージョン 2.0
スタジオアルバム​ ごみ
リリース	1998年5月11日 ( 1998-05-11 )
記録済み	1997年3月 – 1998年2月
スタジオ	スマート(ウィスコンシン州マディソン)
ジャンル	オルタナティブロック シンセロック[1]
長さ	49 : 34
ラベル	キノコ
プロデューサー	ごみ
ゴミ年表
ガービッジ （1995） バージョン 2.0 (1998) 美しいゴミ (2001)
バージョン2.0からのシングル
「プッシュ・イット」 リリース日: 1998年4月20日 「私はパラノイアだと思う」 リリース日: 1998 年 7 月 6 日 「スペシャル」 公開日: 1998年10月5日 「大人になったら」 リリース日: 1999年1月25日 「秘訣は呼吸を続けること」 公開日: 1999 年 2 月 15 日 「ユー・ルック・ソー・ファイン」 リリース日: 1999年5月24日

バージョン2.0は、スコットランド/アメリカのロックバンド、ガービッジの2枚目のスタジオアルバムです。1998年5月11日にマッシュルームレコードから全世界でリリースされ、翌日にはアルモサウンズから北米でリリースされましたサウンドを一新するのではなく、 1995年の同名デビューのスタイルを改善し、拡張することを目指しました。リードシンガーのシャーリー・マンソンは、曲のメロディーを引き立てていると感じた、暗く内省的な歌詞を書きました。

バージョン2.0は商業的に成功し、イギリス、フランス、ニュージーランドでチャートのトップに立ち、いくつかの国でプラチナ認定を獲得した。アルバムは米国で170万枚、世界中で400万枚を売り上げた。ガービッジは18か月に及ぶワールドツアーに乗り出し、革新的なミュージックビデオをバックにした商業的に成功したシングルを次々とリリースした。^[2] バージョン2.0は批評家から概ね好評を博し、いくつかの出版物の1998年のベストアルバムの年末リストに含まれた。1999年、アルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ロックアルバムでグラミー賞にノミネートされた。アルバムからの3枚目のシングル「スペシャル」は翌年、最優秀ロックソングと最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ）にさらにノミネートされた。

ガービッジは1997年3月、ワシントン州フライデーハーバーにあるレーベル代表ジェリー・モスの別荘で、後に『Sad Alcoholic Clowns』という仮題で知られる2枚目のアルバムの制作を開始した。^[4]グループは新曲のデモを制作し、大まかなアウトラインを作成した。順調なスタートを切ったと感じたガービッジは、ワシントンで制作した作品をウィスコンシン州マディソンの拠点であるスマート・スタジオに持ち帰り、翌年にかけてアイデアと大まかなスケッチを具体化していった。グループは2枚目のアルバムの全作品を48トラックのデジタルシステムで録音し、24ビットのPro Toolsリグを使用してハードドライブに直接保存した。^[5]初期のセッションではレコーダーは1台しかなかったが、やがて編集用にもう1台導入され、最終的にはメンバーが録音を調整している間にマンソンがボーカルを録音できるように3台目が導入された。ヴィグは、サンプルコラージュの手法によって「おそらくアルバム5枚分の音楽」が完成し、^[6]最大120のオーディオトラックを収録した曲ができたと見積もっている。デジタルファイルが完成した後、ミキシングは14トラックしか収録されていないアナログテープデッキで行われた。^[7]

パーカッションの多くはマディソンにある廃墟となったキャンディ工場で録音された。ヴィグ、スティーブ・マーカー、サウンドエンジニアのビリー・ブッシュは工場内にドラムキットを設置し、荒廃した建物の音響を利用して様々なフィルを録音した。地元の警察官が騒音に関する苦情に対応したため録音は中止を余儀なくされたが、パーカッションの一部は後に「テンプテーション・ウェイツ」、「アイ・シンク・アイム・パラノイド」、「ハマーリング・イン・マイ・ヘッド」に組み込まれた。^[8]

ガービッジは1997年12月までにレコーディングを完了したが、マンソンはクリスマスにスコットランドの家族の元に帰りたかったため、バンドメンバーにはミキシングに移るよう頼んだ。^[6]ヴィグは、そうしないとレコーディングにもっと時間がかかることになり、「曲がどうなるかを決めなければならなかったので、ちょっと怖かった」と付け加えた。 ^[5]制作は1998年2月中旬まで行われた。 ^[9]最終的なタイトルである「バージョン2.0」は、アルバムの制作にコンピューターが深く関わっていることを皮肉ったもので、マンソンは「スタジオでは、いつでも誰かがやって来て、スクリーンの前にいる私たち4人を見つけるだろう」と付け加えた。^[7]

デビュー作でガービッジが確立したサウンドとスタイルの枠組みを基に、バージョン2.0では1960年代、1970年代、1980年代への音楽的言及、生弦楽器をフィーチャーした曲、100曲を超える録音トラック、ビーチ・ボーイズとプリテンダーズの挿入などが特徴的だった。^{[10]バンドは}バージョン2.0の目標は「ハイテクとローダウン、今のサウンドと黄金の思い出の和解」を作り出すことだと述べた。^[11]ブッチ・ヴィグは、バンドはサウンドを一新したくなかったと述べ、「最初のレコードで自分たちの領域を切り開いたと感じており、これまでやってきたことをすべて取り入れて、さらに良くしたいと思っていた」と述べた。^[12]これは「ギターをもっとノイジーにして、もっとポップなメロディーを書く」ことを意味しており、バンドがどのように成長したかを示している。「ガービッジでは、私たちはアイデンティティを見つけ、シャーリーと落ち着くのに苦労していました。そしてその逆もまた同じです。ツアーをたくさんした後では、より良い友情とコミュニケーションの感覚があります。」^[5]

シャーリー・マンソンは「エレクトロニカの世界を完全に受け入れたくはなかった」と宣言したため、バージョン2.0では「超ハイファイと超オーガニック」を並置した。^[11]バンドはレコードに自分たちの好きな音楽の反響があることを望んでおり、「それはビョークやポーティスヘッド、レディオヘッドだけではなく、ビートルズやビーチボーイズ、フランク・シナトラも意味する」とマンソンは言い、アルバムは全体的に「より多様で、極端になっている」と結論付けた。^[11]テクノビートの使用が増えたのは、ガービッジツアー中にクラブで、またザ・プロディジーやケミカル・ブラザーズを聴いて、エレクトロニックミュージックに頻繁に触れたことから生まれた。^[5] スティーブ・マーカーは、バンドはガービッジの曲「As Heaven Is Wide」を参考にしたが、「よりテクノっぽく、ダンスっぽい終わり方をした」と述べた。^[9]バンドはまた、ライブショーのエネルギーの一部をアルバムのリズムパートに注ぐことを目指した。ヴィグはこうすることで「曲はより自由で、よりタフに聞こえる」と述べ、^[11]前回のコンサートでは「曲のスピードを上げて、グルーヴをかなりタフにした」ので、アルバムでは「それを最初から明らかにしたかった」と述べている。^[5]

『ガービッジ』ではバンドメンバー全員が歌詞の意見を寄せたが、『バージョン2.0』ではマンソンが全歌詞を担当した。^[5]その結果、マンソンは「前作よりも直接的で個人的なものになった。今回は少しだけ明確に言葉で表現できた。つまり、私はニック・ケイヴではないし、ボブ・ディランになることも決してない。自分を表現するためにできることは何でもする」と表現した。^[4]マンソンは「ポップなメロディーの一部を相殺するために、暗い底流を表そうとした」と述べ、「人間と同じように、曲は一面的であってはならない」と付け加えた。^[11]マンソンは、制作中の経験から「ホテルに一人で住んでいて、本当に話す相手が誰もいなかった」ことや、スタジオで仕事をした後毎日とても遅く一人で帰ってくることなどから、バージョン2.0の内省的な性質が「気が狂いそうになっているときに自分を安心させる」役割を果たしたと宣言した。^{[6]マンソンは、「}ザ・トリック・イズ・トゥ・キープ・ブリージング」だけが彼女の人生から外れたもので、友人のルーシー・トラブルに触発されたものだと付け加えた。^[4]「メディケーション」は、米国の医療制度における恐ろしく孤立した経験から生まれた。^[13]マンソンは、この曲は「ある意味で過去の病を振り返っている...当時は自分ではコントロールできなかったことで自分を責め、最終的にそれを押しのけてこれは自分のせいではないと気づくことについての曲だ。すべてが自分のせいではない。そこから大きな安堵と解放が生まれる」と説明した。^[14]

バージョン2.0のビジュアルキャンペーン全体は、アルバムカバーのアートワークを引き立てるように調整されており、各シングルリリースを表すためにデザインされたアイコンは、売り場とバンドのビデオジェニックな感性を提供しました。^[11]ガービッジはヨーロッパで3週間を過ごし、さまざまな地域の音楽ジャーナリストのインタビューに応じ、一方マンソンは単独でオーストラリアとアジアを旅し続けました。^[11]

バージョン2.0は、並行輸入に対抗するため、国際発売日より1週間早い1998年5月4日に日本で発売された。アルバムは2つのエディションで発売され、1つはBoom Boom Satellitesによる「Push It」のボーナスリミックスが付いた通常アルバム、もう1つは2つの国際B面曲「Lick the Pavement」とBig Starの「Thirteen 」のカバーバージョンを収録した2万枚限定版であった。^[11] バージョン2.0は、日本の国際アルバムチャートで4位に初登場した。^[16]

5月11日、バージョン2.0が世界中で発売され、北米での発売日は翌日となった。^[11]マッシュルームレコードはイギリスでアルバムをCD、LP、カセットで発売した。北米では、バージョン2.0はアルモサウンズがインタースコープレコードと提携してCDとカセットで発売し、初週に50万枚を店頭に出荷した。 ^[16]

ワールドツアーの開始に先立ち、ガービッジは別名ステュピッド・ガールとして中西部で3公演を行った。 ^[17]バージョン2.0ワールドツアーは、1998年5月20日にサンフランシスコのウォーフィールド劇場でクラブ公演を皮切りに正式に開始され、バンドはアメリカとカナダのいくつかの都市を訪れた。^[18]その後ガービッジはヨーロッパに渡り、6月1日にオランダのピンクポップで始まり、7月12日にスコットランドのTインザパークで終了するまで、いくつかのロックフェスティバルに出演した。フェスティバルの合間に、ガービッジはクリスタルメソッドのサポートを受けてフランスとイギリスでいくつかのヘッドライナーを務めた。8月には、フジロックフェスティバルに出演するために日本を訪れ、その後スコットランドに戻ってグラスゴーのバローランドボールルームで2つの「ウォームアップ」ショーを行い、レディングフェスティバルの最終日のヘッドライナーを務めた。^[17]

ガービッジは9月17日に北米に戻り、3か月のツアーを開始した。サポートバンドはガールズ・アゲインスト・ボーイズだった。バンドの旅程はデンバーから始まり、西海岸を北上してバンクーバーまで行き、その後南部諸州へと向かった。その後ツアーは東海岸を北上し、ケベック、オンタリオを経て、11月28日に中西部のウィスコンシン州グリーンベイで終了した。12月中、ガービッジはKROQ-FMのAlmost Acoustic Christmasなど両海岸のラジオ番組に出演し、メキシコシティを訪れた後、12月20日にデトロイトでツアーを終えた。^[17]

1999年もツアー活動を続け、ガービッジは1月14日、ダブリンのポイント劇場でヨーロッパアリーナツアーを開始した。ローラン・ガルニエやザ・ラスマスといった地元アーティストが大陸公演のサポートを務め、モロコはアイルランドとイギリスの公演のサポートを務めた。パリとサンクトペテルブルクでのコンサートは、それぞれMTVヨーロッパとMTVロシアで放送するために撮影された。タリンでの公演は、バンドの機材がエストニア国境の税関職員に差し押さえられたため、当日​​キャンセルとなった。 ^[19]ヨーロッパツアーは2月11日のマドリードで終了した。 ^[19]その後、ガービッジは北米に戻り、アラニス・モリセットのジャンキーツアーの2つの区間をサポートした。このツアーは2月16日のシンシナティを皮切りに、中西部、フォーコーナーズ州、西海岸を回り、4月7日のロサンゼルスで終了した。^[20]

ガービッジは5月19日のウィーンのリブロを皮切りに、2度目の夏のロックフェスティバルに出演するためヨーロッパを再訪した。公演にはイスラエルとアイスランドへの訪問も含まれていたが、バルト諸国とロシアでの4回のコンサートは、コソボ問題への米国の関与により、米国大使館の助言によりキャンセルされた。ガービッジは7月1日、エディンバラでスコットランド議会開会を記念した特別公演でヘッドライナーを務めた。 ^[21]ヨーロッパ公演は7月25日のデュースブルクで終了。その後ガービッジは南アフリカに渡り、プラシーボと4回の公演を行った。^[17]

バージョン2.0ツアーの最終行程では、ガービッジはアラニス・モリセットと共同ヘッドライナーを務めるためニュージーランドとオーストラリアへ向かい、10月1日から16日間オークランドで公演を行い、ニューカッスルで終了する。この間、バンドはリヴィッド・フェスティバルにも出演した。ガービッジは北米に戻り、MTVが大学のキャンパスで企画した一連のショーでヘッドライナーを務め、ツアーを締めくくった。^[22]キャンパス・インヴェイジョン・ツアーと題され、 Litのサポートを受けたショーは、10月20日にデンバーでスタートし、中西部、北東部、南部の州、アリゾナ州、カリフォルニア州を巡る。^[23]バージョン2.0ツアーの最終日は、11月24日にカリフォルニア州アーバインで開催される。 ^[24]

バージョン2.0は批評家から絶賛された。^[35]タイム誌のレビューで、クリストファー・ジョン・ファーリーは、陰鬱で性的でありながら生き生きと内省的な曲があるため、このアルバムの音楽は並外れていると感じた。^[36]一方、ボルチモア・サン紙のJD・コンシディンは、このアルバムは『ガービッジ』で示されたアプローチのよりメロディアスなバージョンであると述べ、作詞作曲とマンソンの多面的な歌唱を賞賛した。^[27]シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットは、ポップとエレクトロニカのミックスに「代用の魅力」があり、ノイジーなプロダクションでもガービッジのメロディアスなフックが保たれていると信じた。 ^[37]スピン紙のバリー・ウォルターズは、曲がバンドのデビュー作よりも発展しており、情熱的で前衛的なサウンドとマンソンの個性的でありながらも共感できる歌詞を披露していると感じた。^[32]エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーによると、マンソンのボーカルの存在が予想外のサウンドを高め、曲を「単なるアバンギャルドなポップスの巧妙な練習以上のものにしている」という。^[28]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、ソングライティングは向上しているが、マンソンが依然としてハイライトであり、彼女の魅惑的で感情的な歌声はニューウェーブの巨匠を彷彿とさせ、バンドの複雑なサウンドを巧みに作り上げた独創的なロックアルバムに取り入れていると述べた。^[31] CNNのドナ・フレイドキンは、このアルバムがデビュー作のスタイルから逸脱することなく強化されていると称賛し、サウンドの融合とマンソンの「巧妙で痛烈な歌詞」を称賛した。^[12]ヴィレッジ・ヴォイスのコラムで、ロバート・クリストガウは、金属的で不協和な音楽はマンソンの攻撃的なセクシュアリティに合っており、リスナーは「12の難攻不落の理論的ヒット」を通じてサドマゾヒズムを間接的に体験できると結論付けた。^[34]ジ・エイジ紙のジェーン・ロッカは、このアルバムを「個性あふれる」音響スペクタクルと称賛し、「未来的なニュアンスで新世紀を祝福している」と結論付けた。^[25]ビルボード紙のライター、ポール・ヴァーナは、このバンドはデビュー作から印象的なアップグレードを遂げ、可能性を広げたと述べた。^[38] CMJニューミュージックマンスリー紙のジョン・ペコレッリは、このアルバムはガービッジのスタイルから明らかに逸脱しており、よりメロディアスで、より飽和しており、強化されたパーカッションが特徴的であると感じた。その一方で、歌詞のテーマは、おそらくより破壊的なものとなっている。 ^[6]

他の評論家はマンソンの歌唱と制作効果を嘆いた。ブレット・ミラノはステレオ・レビュー誌で、ガービッジはキャッチーな曲を作れると認めたが、マンソンは「セクシー」以外の方法では歌えず、「感情の幅」が限られていると感じた。^[39] ニューズウィーク誌のデイヴィッド・ゲイツは、サンプリングと、音楽にある「宇宙時代の泣き言」と「計算されたショービジネスの小技」に批判的だった。^[40]タイムズ紙のダニー・エクレストンは、ガービッジで使用された同様のアプローチについて「ビン・ディーン」と冗談交じりにコメントした。^[33] NME誌のスティーブン・ダルトンは、アルバムを生気のない「現代デザインの美しいエンジニアリング作品」と呼び、マンソンの歌詞が弱点であると信じ、その直接性とウィットの欠如を批判した。^[29]ザ・アバウト・グループのメリッサ・ボビットは、女性アーティストによる1990年代の重要なロックレコードを回顧した記事で、より熱狂的だった。彼女は、マンソンの威圧的で魅惑的なスタイル、独特のエレクトロニックロックサウンド、そしてバージョン2.0におけるフェミニスト的なスタンスは当時としては革新的だったが、これらの要素は「音楽とテクノロジーが向かっていた未来的な道」を体現したものでもあり、現代のポピュラーミュージックのいたるところで聞くことができると主張した。^[41]レビュアーのニール・Z・イェンもオールミュージックの再評価でこのアルバムを称賛し、バージョン2.0を「バランスが取れていて緊張感がある」「通常のアルバムとしてパッケージ化されたベストアルバムであり、ガービッジのカタログの頂点であるだけでなく、90年代後半の決定的なリリースの1つである」と呼んだ。^[26]

『バージョン2.0』は、ヴィレッジ・ヴォイスが毎年開催する批評家投票「 Pazz & Jop」で、1998年のベストアルバム19位に選ばれた。^[42] 『ザ・ガーディアン』、『Q』、『ケラング!』、『メロディーメーカー』 、『NME』、 『セレクト』 、『スピン』、『ギア』、『モジョ』、『ミュージックウィーク』の各誌の年間ベストアルバムリストにも選ばれた。^{[16] [43]} 『スピン』誌と『ローリングストーン』誌では、それぞれ7位と18位にランクインした。^{[44] [45]} 『バージョン2.0』は、カナダ最大のモダンロック局「ジ・エッジ102」でナンバーワンのアルバムとなった。^[16]また、オーストラリアのトリプルJ・ホットテスト100の年間投票では、「I Think I'm Paranoid」（57位）、「Push It」（87位）、「Special」（89位）の3曲がランクインした。^[46]

7月14日、「Push It」のビデオはMTVビデオ・ミュージック・アワードの8部門（最優秀グループ・ビデオ、最優秀オルタナティブ・ビデオ、最優秀ブレイクスルー・ビデオ、最優秀美術監督、最優秀編集、最優秀撮影、最優秀監督、最優秀特殊効果）にノミネートされ、^{[47] 9部門を獲得した}マドンナの「Ray of Light 」のビデオに次ぐ2位となった。^{[48] 10月1日、ガービッジは「Push It」で}MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの3部門（最優秀グループ、最優秀ロック・アクト、最優秀ビデオ）にノミネートされた。^[49]

1999年1月5日、『バージョン2.0』はグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ロック・アルバムにノミネートされた。^[50]「Push It」はウィンター・ミュージック・カンファレンスでベスト・オルタナティブ・レコードにノミネートされた。^[16]ガービッジは6月3日、マドリードのガラ・ラガッツァで「You Look So Fine」を披露した。^[16]

1999年9月9日、「Special」のビデオはMTVビデオミュージックアワードで最優秀特殊効果賞を受賞した。^{[51] 「Special」は}最優秀ロックソングと最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ）でグラミー賞にノミネートされた。^[52]

バージョン2.0は、米国のビルボード200で初登場13位となり、初週で88,000枚を売り上げた。^[53] 2008年8月の時点で、アルバムは米国で170万枚を売り上げた。^[54]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで初登場1位となり、初週の売り上げは31,476枚だった。^[55] 2012年5月までにイギリスで579,912枚を売り上げた。 ^[56]他の地域では、バージョン2.0はフランスとニュージーランドでチャートのトップになり、オーストラリア、オーストリア、ベルギー、カナダ、ドイツ、アイルランド、ノルウェー、ポルトガルでトップ5に入った。^{[57] [58] [59] [60]}

このアルバムは1998年5月22日にイギリス、^[61]ベルギー、フランス、ニュージーランドで初のゴールドディスクを獲得し、^[16] 10月初旬までにはニュージーランド、カナダ、イギリスでプラチナ認定を受け、^[61]アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパ7カ国でゴールド認定を受けた。^{[16]最終的には1999年2月24日に}アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。^[62] 1999年3月8日の週に、バージョン2.0はヨーロッパ全土で100万枚を売り上げたことで、国際レコード産業連盟（IFPI）から正式にヨーロッパプラチナ賞を受賞した。^[63]

1999年6月3日、『Version 2.0』はスペインでプラチナ認定され、^[16] 6月20日にはスペインのアルバムチャートで5番目に長いチャートインを記録した。一方、エアプレイのみのシングル「Temptation Waits」はスペインのラジオでリリースされた。 ^[64]アルバムの売上は2000年まで続き、2000年2月11日にイギリスで2度目のプラチナ認定を受け、^[61] 2000年7月15日にイギリスで最後の再チャート入りを果たした。^[65] 2018年5月時点で、『Version 2.0』は世界中で400万枚を売り上げている。^[66]

注記

• 「Push It」には、ブライアン・ウィルソンとロジャー・クリスチャンが作曲した「 Don't Worry Baby 」と、ハービー・エイゾールが作曲した「 Push It 」の挿入曲が収録されている。

クレジットはバージョン2.0のライナーノーツより引用。^[67]

Wikiquote にはバージョン 2.0に関連する引用があります。

• 「バージョン 2.0 時代のウェブサイト」。2000 年 10 月 27 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011 年5 月 23 日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)