ブルーボーイ

ブルーボーイ
アーティスト	トーマス・ゲインズバラ
年	1770年頃
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ロココ
寸法	177.8 cm × 112.1 cm (70.0 インチ × 44.1 インチ)
位置	ヘンリー・E・ハンティントン美術館[1]、カリフォルニア州サンマリノ

『青い少年』 （1770年頃）は、トーマス・ゲインズバラによる油絵の全身肖像画で、カリフォルニア州サンマリノのハンティントン美術館が所蔵している。 ^[2]

ゲインズバラの最も有名な作品の一つである『青い少年』は、この絵を早くから所有していた裕福な金物商の息子ジョナサン・バトール（1752年 - 1805年）の肖像画だと長い間考えられていた。この特定は証明されたことがなく、スーザン・スロマンが2013年に主張したように、モデルはゲインズバラの甥のゲインズバラ・デュポン（1754年 - 1797年）である可能性が高い。^[3]これは肖像画であると同時に歴史的な衣装の研究でもある。若者は17世紀の衣装を着て登場し、これはアンソニー・ヴァン・ダイクへのオマージュであり、ヴァン・ダイクの少年の肖像画、特にジョージ・ヴィリアーズ（第2代バッキンガム公爵）とフランシス・ヴィリアーズ卿の兄弟の二重肖像画と非常によく似ている。^[4]

ゲインズバラは『青い少年』を描き始める前にすでにキャンバスに何かを描いていたが、その上に色を塗った。この絵はほぼ等身大で、幅48インチ（1,200 mm）、高さ70インチ（1,800 mm）である。

1821年、版画家で英国美術協会の館長でもあったジョン・ヤング（1755年 - 1825年）が初めてこの絵画の複製を出版し、ヤングがジョシュア・レイノルズ卿の助言に反して『青い少年』を描いた経緯を語った。王立芸術アカデミー会長として、レイノルズは1778年に発表した第8回講演で暖色と寒色の使用について公開講義を行っていた。

私の意見では、絵画の中の光の塊は常に暖かくて落ち着いた色、黄色、赤、または黄色がかった白であること、そして青、灰色、または緑の色はこれらの塊からほとんど完全に排除され、これらの暖かい色をサポートまたは引き立たせるためにのみ使用されることが不可欠である。この目的のためには、少量の寒色で十分である。このやり方を逆にして、ローマやフィレンツェの画家の作品によく見られるように、光を冷たく、周囲の色を暖かくすると、ルーベンスやティツィアーノの手によってさえ、絵画を素晴らしく調和のとれたものにすることは芸術の力を超えているだろう。^[5]

この誕生秘話は、レイノルズとゲインズバラのまったく異なる個性に対する世間の認識に訴えるものだった。なぜなら、この物語によって二人の芸術家が対立することになったからだ。王立芸術院会長として、レイノルズは歴史画の厳格な擁護者であり、カリキュラムの開発と実施、そして毎年恒例の展覧会の開催に積極的な役割を果たした。一方、ゲインズバラは肖像画家であり風景画家で、いかなる学術的役割からも距離を置いていた。レイノルズは1769年にナイトに叙せられ、美術評論を書き、講義を行ったが、ゲインズバラは国王から認められることはなく、生き生きとした書簡を遺書として残した。二人の芸術家の間のこれらの、そして他の現実および想像上の相違は、『青い少年』の創作に関するその後の報告で誇張された。

最終的に、この絵がゲインズバラによってレイノルズの『第八講話』の8年前に完成されたことが明らかになったが、暖色と寒色の色彩をめぐる挑戦から生まれたという話は、あきらめきれないほど素晴らしかった。何度も誤った説明が広まったことで、この絵は国際的な名声を得た。^[6]

この絵は1796年にバトールが破産するまで彼の所有物だった。最初は政治家のジョン・ネスビットが購入し、その後1802年に肖像画家のジョン・ホップナーが購入した。1809年頃、『青い少年』はグロブナー伯爵のコレクションに入り、 1921年に第2代ウェストミンスター公爵によってカリフォルニアの鉄道王ヘンリー・エドワード・ハンティントンに売却されるまで、その子孫が所有していた。 ^[7] 1922年にカリフォルニアへ出発する前に、『青い少年』はロンドンのナショナル・ギャラリーで短期間展示され、9万人が鑑賞した。イギリス人はゲインズバラの絵画の紛失をいくつかの注目すべき方法で認識したが、1922年春、ニューオックスフォード劇場で行われたメイフェアとモンマルトルのバラエティショーの終盤に、この絵画が舞台に登場した。舞台に登場し、絵画の少年の衣装をまとい、カウボーイとインディアンに囲まれた有名人のネリー・テイラーが、コール・ポーターの「ブルーボーイ・ブルース」を歌った。^[8]

グロブナー家は、19世紀から20世紀初頭にかけて『青い少年』の名声を高める上で重要な役割を果たした。彼らはロンドンの邸宅に訪問者を招いてこの絵を鑑賞させただけでなく、重要な展覧会にこの絵を頻繁に貸し出していた。その中には、1857年にマンチェスターで開かれた美術品の展示会も含まれ、このとき『青い少年』は、それまで美術にあまり関心のなかったであろう鑑賞者の注目を集めた。ギャラリーのガイドや展覧会の出版物は、この絵の起源に関する論争の的となっている物語を伝え、「この『有名な』絵ほど世界中の称賛を集めたものはない」と主張した。この絵はその後、1862年のロンドン万国博覧会、1870年の王立美術院とサウスケンジントン美術館、1885年のグロブナーギャラリー、1896年の王立美術院で展示され、大衆の称賛を浴びた。1896年のロンドンタイムズ紙の書評では、この絵は「彼のすべての絵の中で最も有名なもの」と評された。^[9]

ゲインズバラの「青い少年」は公共の場で見られるだけでなく、出版物や個別の白黒やカラーの版画としても登場した。陶器のフィギュアとして人気を博し、広告にも登場した。青い少年は、仮装舞踏会や結婚式、パントマイムや演劇、そして最終的には映画やテレビ番組で、男性、女性、少年、少女が同じような衣装を着てゲインズバラの青年のふりをすることで生き生きとした存在となった。^[10]

少女や女性が舞台やスクリーンでゲインズバラのブルーボーイに扮すると、若者は徐々に女性化していった。20世紀初頭には、マレーネ・ディートリッヒがブルーボーイの衣装を着て写真に撮られ、シャーリー・テンプルは1935年の映画「カーリー・トップ」でゲインズバラの若者役を演じた。1959年の「ビーバー一家」第3シーズンの放送中に、この絵がクリーバー家の正面玄関に登場して間もなく、視聴者はブルーボーイに女性的な特徴をますます連想するようになり、それが台頭しつつあったゲイ文化とのつながりにつながった。

1970年9月、ブルーボーイはマッドマガジンの「プリシー・パーシー」という漫画で「暴露」された。4コマ漫画で、画家のジャック・リカードと作家のフランク・ジェイコブスは、同性愛の当時のステレオタイプを用いて、ゲインズバラの青い制服の少年とフットボール選手のグループを対比させた。ブルーボーイと同性愛を結びつけるステレオタイプは、 「デニス・ザ・メナス」の作者ハンク・ケッチャムが、画家のゲインズバラとビート詩人でゲイの平和主義者アレン・ギンズバーグを混同するデニスのセリフを含む複数コマ漫画で、ゲインズバラの青い制服の少年を「女々しい」人物として描いたことで確立された。^[11]

1974年、元TVガイドの広告部長ドン・N・エンビンダー（別名ドン・ウェストブルック）が、ヌード写真、派手な広告、クリストファー・イシャーウッドやランディ・シルツなどのライターによる記事が掲載された高級ゲイ隔月刊誌「ブルーボーイ・マガジン」の創刊号を出版した。ゲインズバラのブルーボーイを女々しい状態から救い出し、エンビンダーは彼を解放されたばかりのゲイ男性の体現者として紹介した。創刊号は明るい青の表紙で、上半身はゲインズバラのブルーボーイに扮した若い男性の写真が掲載されていた。エンビンダーはゲインズバラのブルーボーイを漫画ページから再利用し、軽蔑的なステレオタイプを誇りの象徴に変えた。^[12]

『ブルーボーイ』をゲイ解放の象徴として受け入れたゲイの芸術家の中には、ロバート・ランバート（レ・プティット・ボンボンのメンバー）、ハワード・コトラー、レオポルド・フーレムなどがいます。^[13]

『ブルーボーイ』は一時的にロンドンのナショナル・ギャラリーに貸し出され、1922年に英国を出てからちょうど100年となる2022年1月25日に公開された。この作品はナショナル・ギャラリーに5か月間展示された後、米国に永久に戻された。^{[14] [15]}

2021年10月、ハンティントン美術館で ケヒンデ・ワイリーの『若い紳士の肖像』がゲインズバラの『青い少年』の向かいに設置されました。

クエンティン・タランティーノの映画『ジャンゴ 繋がれざる者』では、解放奴隷である主人公のジャンゴが、ゲインズバラの『青い少年』の登場人物が着ていたものと似た服を着ることを選択する。^[16]

1980 年代のGarbage Pail Kid「ブルーボーイ・ジョージ」(第 5 シリーズ) に影響を与えました。

1985年、この絵はマペット・ベイビーズのエピソード「マペット美術館」の歌「アート・イズ・フォー・ユア・ハート」の中で言及され、ゴンゾはこの絵について不思議に思い、カーミットは対象者が緑の服を好む可能性があると述べた。^[17]

この絵画は映画『007 ダイ・アナザー・デイ』（2002年）に登場し、ロンドンのフェンシングクラブに掛けられ、ジェームズ・ボンドとの決闘中にグスタフ・グレイブスによって切りつけられる。

この絵画は、映画『バットマン』（1989年）ではゴッサム美術館に飾られており、映画『ジョーカー』（2019年）ではジョーカーのアパートに小さく飾られている。

『スタートレック：新世代』の第 3 シーズンのエピソード「Hollow Pursuits」には、ブルーボーイに似た衣装を着たウェスリー・クラッシャーのレジナルド・バークレーのホロデッキのレプリカが登場します。

テレビシリーズ『ピーウィーのプレイハウス』（1986年 - 1990年）の冒頭で、ピーウィーがテーマソングを歌っているときに、この絵が背景に掛けられているのが見られます。

ディズニーシリーズ『ウェイバリー通りのウィザードたち』（2007年 - 2012年）では、ブルーボーイはシーズン1のエピソード21にも登場します。

この絵は映画『裸の銃を持つ男』の中でヴィンセント・ルートヴィヒのオフィスに掛けられているのが見られる。

映画『ゴーストバスターズ2』（1989年）では、ヤノシュ・ポハという登場人物が、架空の16世紀の魔術師カルパティア人ヴィゴの大きな肖像画とゲインズバラの青い少年を対比させています。

『Teacher's Pet』の一瞬の画像には、レナードを描いた絵画のパロディが映っている。

『シンデレラIII タイム・スワンプ・ア・ツイスト』のエンドクレジットでは、ガスがこの衣装を着た絵画のパロディが映し出される。

『あつまれ どうぶつの森』シリーズのゲーム内アイテムとして登場します。

ブルーボーイは、ポップアーティストのロバート・ラウシェンバーグに画家としての道を追求するきっかけを与えた。^[18]この絵は、ハンティントン図書館でその向かいに置かれているトーマス・ローレンスの「ピンキー」という絵画とよく対になって展示されている。

カリフォルニアディズニーランドの「ミスター・トードのワイルド・ライド」では、車を降りる前に、青い服を着て羽根のついた帽子をかぶったトードの絵が目に入ります。これはゲインズバラの油絵「青い少年」のトードをテーマにした複製です。^[19]

ブルーボーイの絵画は、1929年のローレル＆ハーディ主演のコメディ映画『ロング・アゲイン』で頻繁に使用された小道具です。

この絵画は映画『コララインとボタンの魔女』でもピンク・パレスの暖炉の部屋の肖像画として登場しています。

この絵は、8部構成のストーリー「セイラム・サーガ」（シーズン7エピソード4）の第2部である『奥さまは魔女』シーズン7のエピソード「サマンサのホットベッドウォーマー」でセイラム警察署の倉庫の壁に立てかけてあるのが見られます。『奥さまは魔女』の制作は、ハリウッドスタジオの火災のため、1970年6月にセイラムに移されました。

BBC のシットコム「Keeping Up Appearances」のエピソード「The Country House Sale」 (シリーズ 5、エピソード 6) で、ヒヤシンスは「The Blue Boy」に似た絵画を購入しようとしています。

ブルーボーイはペルズウィックのエピソード「ウィールディーニ」でパロディ化されている。 ^[20]

1973 年のメアリー・タイラー・ムーア・ショーの「ローダの妹が結婚する」というエピソードで、ローダの母親は彼女とローダの父親のアパートにある絵を指差して、「まあ、あれはただのコピーよ」と言います。

この絵画は、人気のコーヒー焙煎業者メソディカル・コーヒーの特製ブレンド「ブルー・ボーイ」の名前の由来にもなった。

1970年12月14日付けのチャールズ・M・シュルツによる日刊ピーナッツの漫画では、登場人物のシュローダーが、ゲインズバラが「青い少年」を描いたのは彼の好きな作曲家ベートーベンが生まれた年だとコメントしている。

• ピンキー（絵画）

• コニスビー、フィリップ (2003)。「逃した者たち」。リチャード・ヴェルディ編『救われた！国立美術コレクション基金の100年』。ロンドン：スカラ座。
• コンリン、ジョナサン（2006年）『国民のマントルピース：ナショナルギャラリーの歴史』ロンドン：パラス・アテネ。
• フィリップ・シックネス（1788年）。トーマス・ゲインズバラ氏の生涯と絵画のスケッチ。
• タイラー、デイビッド (2004)。「ジョナサン・バトール」。オックスフォード国立人名辞典。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。

ウィキメディア・コモンズの「ブルーボーイ」に関連するメディア