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トルコ美術（トルコ語: Türk sanatı）とは、中世にトルコ人が到来して以来、現在のトルコの地理的地域で生まれたすべての視覚芸術作品を指します。 [ 1 ]トルコはまた、ヒッタイト、古代ギリシャ、ビザンツ帝国など、それ以前の文化によって生み出された多くの重要な芸術作品の発祥地でもありました。そのため、20世紀以前のトルコ美術ではオスマン美術が支配的な要素となっていますが、セルジューク朝やその他の以前のトルコ人も貢献しています。16世紀と17世紀は、オスマン帝国の芸術が最も優れた時代として一般的に認識されており、その多くは巨大な宮廷と関連しています。特に、 1520年から1566年までのスレイマン大帝の長い治世は、どの王朝でも稀な、政治的および軍事的成功と芸術の強力な奨励の組み合わせをもたらしました。[ 2 ]
ナッカシャーネ（現在では一般的に宮殿工房として知られている）は明らかに非常に重要で生産的であったが、かなりの量の文書が残っているものの、その運営方法については不明な点が多い。彼らはさまざまな媒体で活動していたが、陶器や織物は含まれていなかったようで、職人や芸術家は、戦争で捕虜となった奴隷、特にペルシャ人（少なくとも初期の時代）、訓練を受けたトルコ人、および外国人専門家の混成であったようだ。彼らは必ずしも宮殿内に物理的に拠点を置いていたわけではなく、スルタンだけでなく他の顧客のためにも仕事を請け負っていた可能性がある。多くの専門技術は父から息子へと受け継がれた。[ 3 ]
11世紀後半にアナトリアで権力を握ったルーム・セルジューク朝は、イスラム教徒が定住したばかりの多民族地域を統治した。そのため、彼らの建築は折衷的で、この地域の多くの文化の影響を取り入れている。 [ 4 ]アナトリアのセルジューク建築のほとんどは加工石で建てられており、レンガはミナレットにのみ使用されている。アナトリアにおける石の使用は、レンガで造られているイランのセルジューク建築との最大の違いである。このため、彼らの建造物の多くは現代まで保存されている。[ 5 ]キャラバンサライ、マドラサ、モスクの建設において、アナトリアのセルジューク朝は、以前のイランのセルジューク建築のレンガと漆喰の使用を石の使用に置き換えた。 [ 6 ]
アナトリアのセルジューク朝建築における装飾は、入口の門、窓、モスクのミフラーブといった特定の要素に集中していた。石彫は最も優れた装飾技法の一つであり、そのモチーフは初期のイランの漆喰模様から地元のビザンチンやアルメニアの模様まで多岐に渡る。ムカルナスも用いられた。シヴァスのマドラサやコンヤのインジェ・ミナレリ・メドレセは特に有名な例であり、ディヴリギの大モスクと病院の複合施設は、入口の門とミフラーブ周辺の最も豪華で折衷的な高浮彫りの石装飾で際立っている。シリア様式のアブラク縞模様の大理石は、コンヤのカラタイ・メドレセとアラエディン・モスクの入口の門にも見られる。イランではタイル細工が一般的に用いられていたが、アナトリア建築では、カラタイ・メドレセに見られるように、他の装飾とは独立してタイル張りの壁面全体を覆うという革新的な手法が用いられた。[ 8 ] [ 9 ]
オスマン建築は、伝統的なイスラム様式を発展させ、ヨーロッパからの技術的な影響を受け、宮殿、モスク、トゥルベ霊廟に見られるように、色とりどりのタイルで豪華に装飾された内装を持つ、非常に洗練された様式へと発展した。[ 10 ]
その他の芸術形式は、特にペルシャの初期のイスラム美術の発展を表しているが、独特のトルコ的特徴を備えている。ペルシャと同様に、オスマン宮廷では中国の磁器が熱心に収集され、主に装飾において重要な影響を与えた。 [ 11 ]オスマン細密画とオスマン装飾画は、写本の装飾の具象的要素と非具象的要素を網羅しており、これらはしばしば同じ写本やページに統合されているものの、別々のジャンルとして扱われる傾向がある。[ 12 ]
16 世紀から 17 世紀初頭にかけてのオスマン帝国の統治下で、トルコ式のイスラム書道が導入されました。この芸術形式は、スレイマン大帝(1520 - 1566)の治世中に人気が最高潮に達しました。 [ 13 ] 装飾的であると同時に伝達的でもあるディワニは、文字内の線の複雑さと単語内の文字の密接な並置によって特徴付けられました。ヒリヤは、イスラム教の預言者ムハンマドの描写をイスラム書道で描いた装飾紙です。トゥグラは、ヒリヤと同様にキリスト教ヨーロッパの肖像画の機能の一部を果たした、スルタンの精巧に様式化された正式な署名です。本の表紙も精巧に装飾されました。[ 14 ]
その他の重要なメディアは、具象的な作品ではなく、応用美術や装飾美術にあった。陶器、特にイズニク陶器、宝飾品、硬石彫刻、トルコ絨毯、織物や刺繍を施した絹織物はすべて非常に高い水準で生産され、特に絨毯は広く輸出された。その他のトルコ美術は、金属工芸、彫刻を施した木工品や精巧な象嵌細工を施した家具から、伝統的なエブル（紙のマーブリング）まで多岐にわたる。[ 15 ]
18 世紀と 19 世紀には、トルコの美術と建築は当時のヨーロッパの様式の影響をより強く受けるようになり、装飾に過度に凝った、気取った細部が見られるようになった。[ 16 ] ヨーロッパ様式の絵画はなかなか採用されず、オスマン・ハムディ・ベイ(1842–1910) は長い間、やや孤立した存在だった。彼はパリで訓練を受けたオスマン帝国の行政エリートの一員で、トルコで上級行政官や学芸員として長いキャリアを積む間、絵を描き続けた。彼の作品の多くは、いわば内側からオリエンタリズムの主題を表現している。
装飾に対するヨーロッパの影響が広範に及んだことに加え、この時代には外国の技法とオスマン帝国の伝統的な趣味が融合し、新しい芸術形式が生み出された。その顕著な例が、 18世紀後半から19世紀初頭にかけて発展した独特の装飾ガラス製品であるチェシュム・イ・ビュルビュル（文字通り「ナイチンゲールの目」）である。[ 17 ] [ 18 ]
トルコでは、オスマン帝国時代のイスラム美術の伝統から、より世俗的で西洋的な方向へと移行が進んでいる。現代のトルコ人画家たちは、西洋の影響を受けずに独自の芸術形式を模索している。彫刻はそれほど発展しておらず、公共の記念碑はアタチュルクや独立戦争の出来事を英雄的に表現したものが一般的である。文学は、現代トルコ芸術の中で最も進歩していると考えられている。
2024年、 J・ポール・ゲッティ美術館から青銅製の若者の頭部像がトルコに返還され[ 19 ] 、デンマークのNYカールスバーグ・グリポテク美術館からローマ皇帝セプティミウス・セウェルスの頭部像がトルコに返還される予定だった。これらはブルドゥルの古代都市ブーボンに由来し、1960年代の違法発掘で略奪されたものである。[ 20 ] [ 21 ]トルコはクリーブランド美術館に21点の美術品の返還を要請したが[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]、美術館はトルコが略奪の証拠を持っていないとして拒否し[ 25 ]、マンハッタン地方検事と骨董品密売を取り締まる部署との衝突を引き起こした。[ 26 ] [ 27 ]
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館は水曜日、1971年に他の美術館にも美術品を販売していた骨董商から購入した古代の青銅製頭部像をトルコに返還すると発表した。その骨董商は後に、それらの美術品が略奪品であることが判明した。美術館は、この決定はマンハッタン地方検事局から提供された「新たな情報」に基づいて行われたと述べた。同検事局は、この像は1960年代にトルコのブボンとして知られるローマ時代の遺跡から盗まれたものだと主張している。