アルプス交響曲

作曲家自身は交響曲と呼んでいるものの、 『アルプスの交響曲』は、伝統的な多楽章交響曲の慣習を放棄し、22の連続した音楽セクションから構成されているため、むしろ音詩である。 ^{[ 14 ]} シュトラウスの『アルプスの交響曲』は、弦楽器、ホルン、低音木管楽器によるユニゾンのB ♭で始まる。この音から、暗いB ♭短調の音階がゆっくりと下降する。それぞれの新しい音が持続され、最終的には音階のすべての音が同時に聞こえ、山の深く神秘的な夜を表す「不透明な塊」の音を作り出す。^{[ 12 ]}この音の波の中からトロンボーンとチューバが現れ、荘厳な山の主題を朗々と唱える。これは、この曲の後のセクションで何度も繰り返される荘厳な動機である。

この箇所は、山の主題の中間部（ニ短調の三和音を含む）で変化する和音が、変ロ短調の音階の持続音と激しく衝突する、シュトラウスの多調性の使用の珍しい例である。^{[ 12 ]}

「日の出」では、夜が明けて昼になると、太陽のテーマが聞こえてきます。それは、夜を描写する冒頭の音階とテーマ的に関連する、壮麗な下降イ長調の音階です。 ^{[ 4 ]}タイで結ばれた三連符の音型が特徴で、曲の前半で何度も登場する副次的なテーマが直後に現れ、7小節後にはニ長調（ロ短調の平行長調）で完全に確立されます。

形式的には、「登攀」と名付けられたセクションは、アルプス交響曲の緩やかな序奏の終わりであり、作品のアレグロの始まりと見なすことができる。^{[ 15 ]}和声的には、このパッセージは冒頭の暗い変ロ短調から離れ、変ホ長調をしっかりと確立する。最初の主題である「登攀」において、シュトラウスは、作品全体を通して顕著に現れる2つの主要な音楽的動機を提示する。1つ目は、低弦楽器とハープで提示される付点リズムに満ちた行進曲の主題であり、その形は、大きな上方への跳躍を用いることで、実際に登攀という物理的な行為を暗示している。

2つ目は、金管楽器で演奏される、鋭く勝利を告げるファンファーレで、登山のより険しく危険な側面を象徴している。^{[ 4 ]}

この2番目の登攀モチーフが現れた直後に、遠くから聞こえる狩猟隊の音が聞こえてきます。これは、舞台裏の12本のホルン、2本のトランペット、2本のトロンボーンからなる楽団を巧みに用いて表現されています。ノーマン・デル・マーが指摘するように、「ファンファーレは全くモチーフ的ではなく、狩猟用のホルンもそのフレーズも作品全体を通して再び聞かれることはありません」。^{[ 16 ]}この部分で独特の音楽的モチーフと楽器編成を用いることで、舞台裏の配置によって生み出される距離感が強調されます。これらの音は、全く異なる旅をしている人々の集団のものであるのです。

森に入ると、質感と雰囲気が急激に変化する。「厚い葉が日光を遮るにつれて、楽器の音色が深まる」^{[ 17 ]} 。第2主題となるハ短調の新しい曲がりくねった主題は、ホルンとトロンボーンによって提示される。

続いて、行進曲のテーマをよりゆったりとした形で、変イ長調で演奏する。このテーマは提示部の締めくくりのテーマとなる。高音域の木管楽器からは鳥の鳴き声が聞こえ、弦楽四重奏のソロが次の楽章への移行を導く。

作品の次の部分は、登攀のいくつかの異なる段階を含む、大きな展開のようなセクションとして解釈できます。 ^{[ 4 ]}「小川のほとりをさまよう」では、エネルギーが増していく感覚があり、急ぎ足のパッセージワークが管楽器と弦楽器の滝のように流れるスケールの音型に取って代わられ、「滝にて」^{[ 4 ]}と「幻影」が行われるセクションの始まりを示しています。このパッセージの輝かしくきらびやかな器楽書法は、アルプスの交響曲の中で最も「鮮やかに具体的」な音画の瞬間の1つとなっています。^{[ 4 ]}

後半の「花咲く草原にて」でも、オーケストラによる絵画的表現が多用されている。草原は高音弦の和音による穏やかな背景で表現され、行進曲のテーマはチェロで静かに奏でられ、小さな高山植物を表す管楽器、ハープ、ヴィオラのピチカートによる色彩の点が風景に点在する。^{[ 4 ]}このセクションでは、弦楽器の波状のモチーフが現れ、頂上では荘厳な付点リズムとしてより顕著に現れる。

次のセクション「高山牧草地にて」では、牛鈴、鳥の鳴き声、イングリッシュホルンで最初に聴かれるヨーデルのモチーフ、さらには羊の鳴き声（オーボエとE ♭クラリネットのフラッタータンギングで表現）の使用により、視覚的にも聴覚的にも強いイメージが作り出されます。最初のホルンと高音弦楽器は、「日の出」の二次モチーフに似た別の二次的な音型、つまり山頂で特徴となる二次的なリズムを導入します。

登山家たちが次の2つのセクション（「間違った道を進む茂みと下草の中」と「氷河の上」）を進むにつれて、状況はやや険しくなり、「危険な瞬間」に到達すると、断片的なテクスチャと尖った2番目の登山テーマの使用によって、不安と危険という考えが巧みに示唆されます。

突然、4本のトロンボーンが「ピーク・モチーフ」と呼ばれるテーマを提示し、私たちは「頂上」に立つ。その形（力強い4度と5度の上昇跳躍）は、シュトラウスの有名な「ツァラトゥストラはこう語った」の冒頭を彷彿とさせる。^{[ 4 ]}このパッセージは楽譜の中心であり、ソロ・オーボエがためらいがちなメロディーをどもりながら奏でた後、このセクションは曲中で以前に聴かれた一連のテーマを用いて徐々に盛り上がり、最終的にデル・マーが「交響曲の待ち望まれた感情的なクライマックス」と呼ぶもの、すなわち太陽のテーマの回帰で最高潮に達する。それは今やハ長調で華々しく宣言されている。^{[ 18 ]}

しかし、突然調性が嬰ヘ長調に転じると、楽曲は「ヴィジョン」と題された次のセクションへと突入する。ここはやや展開的な部分で、交響曲の主要な主題のいくつかを徐々に統合し、不安定で変化に富んだ和声で構成されている。オルガンが初めて登場するのはこの部分であり、シュトラウスの既に巨大な演奏編成にさらなる深みを加えている。

「霧が立ち昇る」と題されたセクションが始まると、雰囲気と性格が急激に変化する。この緊張と不安の雰囲気は、続く2つのセクション（「太陽は次第に隠れていく」と「挽歌」）を通して高まり続ける。曲が「嵐の前の静けさ」に達する頃には、「挽歌」で聴かれたモチーフと、ピーク時に聴かれた吃音のようなオーボエのモチーフが組み合わさったものが、不吉な響きで静かに短調で繰り返される。

このセクションでは、不吉なドラムロール（遠くで鳴る雷）、どもる楽器、孤立した雨粒（高音域の木管楽器の短い音符とヴァイオリンのピチカート）、稲妻（ピッコロ）、風力発生装置の使用、そして暗闇の暗示（冒頭の「夜」のテーマを彷彿とさせる下降音階の動機の使用）によって、作品は嵐の猛威へと導かれます。また、このセクションの最後には、低音部に長い属音ペダルがあり、作品の元の調である変ロ短調に戻ります。

「雷雨と嵐、降下」は、アルプス交響曲で描かれている旅の最終段階の始まりを告げるものです。この楽章で、シュトラウスは、雷鳴の機械（Donnermaschine）、雷トリオ（2組のティンパニとバスドラム）、風の機械、ピッコロ（稲妻）、オルガンの多用など、作品全体で最も大規模な楽器編成を要求しています。激しい豪雨は、弦楽器による急速な下降音階パッセージで表現されています（これもまた、冒頭の「夜」のテーマを彷彿とさせます）。現代の演奏では、これらの嵐の音に合成音の効果音を加​​えて、さらに壮大な効果を生み出すことができます。^{[ 19 ]}

この部分は、以前にこの作品で聴かれた要素を再び提示するため、音詩の要約にもなるだろう。

ずぶ濡れになった登山者たちが山を急いで下山するにつれ（作品の原曲の短調で「登攀」のテーマの反転が聞こえる）、見慣れた風景を次々と通り過ぎていくと、作品の前半で紹介された多くの音楽的アイデアが再び登場するが、今回は逆順で、非常に速いテンポで、嵐の猛威と組み合わされている。例えば、「森」のテーマが嵐のように変ホ長調で戻ってくる（これは再現部の第二主題となる）。

しかし、やがて音楽の嵐は静まり始め、遠くで雷鳴の残響がかすかに聞こえる。激しく降り注ぐ雨は、再び木管楽器とピチカート弦楽器の散発的な雨粒に取って代わられる。このセクションは、夜のテーマ（冒頭の山のモチーフ）の短いモチーフで終わる。^{[ 20 ]}

嵐の後、曲は徐々に美しい「日没」へと導かれ、弦楽器が変ト長調で太陽のテーマを奏でます。「日没」では、確立された太陽のテーマがゆっくりと広々とした扱いを受け、やがて輝かしいクライマックスに達し、その後、夜のテーマに取って代わるように短調へと移行し、静かに消えていきます。交響曲の「コーダ」は「日没」から始まると考える人もいます。新しい音楽素材を提示するのではなく、この最後の3つのセクションは、曲の前半の美しい瞬間への「物憂げなノスタルジア」に満ちています。^{[ 21 ]}

この曲は「Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)」へと移行し、これは「穏やかな恍惚の中で」演奏するように指示されています。これは、前の「Vision」セクションと並行していますが、はるかに柔らかく、より平和な性格を持っています。まず、太陽のテーマがオルガンと金管楽器によって厳かに演奏され、続いてピークのテーマが木管楽器、次に金管楽器によって演奏されます（「Summit」の勝利のトーンに似ていますが、より抑制されたクライマックスです）。その後、太陽とピークの動機がコーダで統合されるにつれて、弦楽器で再現され、続いてソロのピッコロ（「On the Alpine Pasture」の最後に聴かれるのと同じメロディー）が演奏されます。その後、太陽のテーマが最後に現れると、ハーモニーは「Ausklang」で確立された変ホ長調（「The Ascent」、つまり「An Alpine Symphony」の「提示部」の始まりの調と並行しています）から、暗く神秘的な変ロ短調へと戻ります。^{[ 11 ]}

作品のこの影に覆われた最後の瞬間には、冒頭の「夜」からの持続的な下降音階が再び聞こえ、6オクターブの深さに達します。金管楽器が音の中から現れ、山のテーマを最後にもう一度深く宣言すると、まるで「荘厳な塊の巨大な輪郭が暗闇の中でかろうじて識別できる」かのようです。^{[ 11 ]}最後の数小節では、ヴァイオリンが行進曲のテーマのゆっくりとした、心に残る変奏を演奏し、最後の音への最後の消えゆくグリッサンドで終わり、調は変ロ短調です。