20世紀
1900年代 レイチェル・ロビンソン作「エルマー・ウールワース・ビルディング、6月の夜」 、1916年 バーサ・ラム作、「ポイント・ロボス」 、1920年 1907年 –バーサ・ラムは 木版画を学ぶために日本へ渡航した。[ 1 ] 1907年 – イギリス人のサミュエル・サイモンが、シルクスクリーン印刷プロセスの特許を最初に取得した。彼のプロセスでは、スキージではなく毛ブラシを使って色を塗布した。[ 2 ] [ 3 ]
1910年代 1910年 –シカゴ版画協会 が設立され、国内初の版画家団体となった。この団体は、全国を巡回する展覧会や、1972年に解散するまでシカゴ美術館で毎年展覧会を開催することで、版画を普及させた。 [ 4 ] [ 5 ] 1912年 –ペドロ・ジョセフ・デ・レモスが カリフォルニア版画家協会 （現在のカリフォルニア版画家協会）を設立した。 [ 6 ] 1914年 – サンフランシスコを拠点とする商業美術家のジョン・ピルスワースは、セレクタシン方式と呼ばれる多色スクリーン印刷プロセスを完成させ、特許を取得し、広告業界でスクリーン印刷が広く使用されるようになった。[ 3 ] 1915年– ブランシュ・ラゼル を含む少数の版画家が、プロビンスタウン・プリンターズ を結成した。これは「アメリカで最初の木版画協会」であった。このグループは、プロビンスタウン版画または白線木版画として知られる新しい形式の木版画を開発した。[ 7 ] エイダ・ギルモア 、ミルドレッド・マクミレン 、エセル・マーズ 、モード・スクワイア。[ 8 ] 1915年 - ブルックリン版画家協会は、後に1931年にアメリカ版画家協会、さらに1947年に版画家、彫刻家、石版画家、木版画家協会と改名され、現在はアメリカ版画家協会 として知られています。ニューヨーク市で設立されたこの協会は、芸術家に完全な美的自由、つまり個人のビジョンの完全性を与えることを使命としています。1915年 –フィラデルフィア・プリント・クラブ（後に プリント・センター と改名）がフィラデルフィアに設立された。これは、国内で初めて版画鑑賞のみを目的とした施設の一つであった。1942年、プリント・センターは所蔵する版画コレクションをフィラデルフィア美術館に寄贈した。この寄贈品は、同美術館の新しい版画部門の中核となった。[ 9 ] 1917年 – ジョージ・ミラーはニューヨークで美術家向けの石版画工房を設立した。[ 10 ] 1919年 –ボルトン・ブラウンは ニューヨークで美術家向けの石版画工房を設立した。[ 10 ]
1920年代 エリザベス・オールズ製鉄所 、1938年
1930年代 アンソニー・ヴェロニス『芸術家の技術的問題』 1938年 国立版画展、連邦美術館
1950年代 1951年～1952年 –ウィル・バーネットは 、ロバート・ブラックバーンのニューヨーク市の工房で、ブラックバーンと共同で多色石版画の実験を行った。 [ 50 ] 1956年 –アメリカ印刷評議会 が設立された。[ 51 ] 1956年 –プラット・グラフィックス・センターは 、学生やアーティストが都市環境で歓迎される刺激的な実験的かつ国際的なワークショップとしてニューヨーク市に設立されました。[ 52 ] 1957年 –タチアナ・グロスマンは ロングアイランドにユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズ（ULAE）を設立した。[ 53 ] ラリー・リバース とフランク・オハラ による『ストーンズ』 だった。[ 54 ] [ 39 ] 1959年 – ジョージ・ロックウッドはボストンにインプレッションズ・ワークショップを設立し、当初はリトグラフと凹版印刷に重点を置いていたが、後にスクリーン印刷も加えた。[ 53 ] 1959年 –タマリンド・リトグラフィー・ワークショップ （1960年設立）の創設者であるジューン・ウェインは、タマリンド設立のための フォード財団 への資金提供提案書の中で、自身のプロジェクトの目的はアメリカにおけるリトグラフ芸術のルネサンスを促進することであると述べた。彼女は、少数の創造的な芸術家が、活動の場と状況が偶然に恵まれた場合、芸術形式のルネサンスを生み出す上で重要な役割を果たすことができることを強調した。アメリカ各地に地理的に分散した数人の熟練印刷職人と、彼らから学ぶ熱心な芸術家たちの集団が、世界的な関心の復活につながる可能性がある。[ 55 ]
1960年代 ジューン・ウェイン、タマリンド・ワークショップにて、1965年 ラブスタンプ 1965年、 ニューヨーク近代美術館は ロバート・インディアナ にシルクスクリーン印刷のLOVE クリスマスカードを依頼し、1960年代の象徴的なイメージとされる作品が誕生した[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] 。 1966年 –エドワード・ルシェ のシルクスクリーン版画「スタンダード・ステーション」 は、同名の絵画を基にしており、オードリー・サボル によって50部限定で出版された。 [ 91 ] [ 92 ] 1967年 –ロバート・ラウシェンバーグは 、 高さ6フィートの「ブースター」を制作した。これは「アメリカ版画の歴史における画期的な作品」である。当時、これは制作されたリトグラフの中で最大のもので（約72 x 35 5/8インチ）、リトグラフとシルクスクリーン印刷の技法を組み合わせることで、アーティストが望む効果を生み出すことができた。[ 93 ] 1968年 – パブロ・ピカソの有名な347 シリーズが出版された。それは「エッチングの豊かで、しばしば絵画的な可能性を示した」。[ 94 ] 1968年 – ウォーホルのシルクスクリーン作品集『キャンベル・スープ缶I』が ファクトリー・アディションズ から250部限定で出版された。[ 95 ] [ 96 ] 1969年、 ニューヨーク近代美術館で開催された 展覧会「タマリンド：リトグラフへのオマージュ」 （そして後に1971年に開催された展覧会「技術と創造性：ジェミニGEL」） は、共同制作版画の正当性を確立するのに役立った。戦後、特殊版画の市場はまだ発展途上であり、一夜にして成熟したわけではなかった。重要な美術館が新しいタイプの版画を受け入れたことは、一般の人々の認識と関心を刺激するのに役立った。[ 97 ]
1970年代 1970年 – ジョン・ロバート・ミラントがカリフォルニア州ハリウッドにギャラリー、出版社、工房としてシラス・ ギャラリーとシラス・エディションズを設立。 [ 98 ] [ 99 ] 1971年 –ガロ・アントレアシアン 、カロズ・アントレアシアン、クリントン・アダムス による『タマリンド・リトグラフィー・ブック：アート＆テクニック』が タマリンド・リトグラフィー・ワークショップから出版された。これは標準的な技術参考書となった。[ 100 ] [ 101 ] 1972年 –フィラデルフィアのブランディワイン・ワークショップ・アンド・アーカイブス は、アラン・L・エドマンズによって、プロの版画家やアーティストを歓迎する実験的で協働的な環境で版画を促進するアーティストと教師の集団として設立されました。その目的は、現代美術の一形態としての版画に活力を与えることでした。[ 102 ] [ 103 ] 1972年 –アグネス・マーティン の30点のシルクスクリーン作品集『晴れた日に』が パラソル・プレス社 より14部限定で出版された。[ 104 ] [ 105 ] 1973年 –川西博が率いる印刷会社シムカ・プリント・アーティストは、 ジャスパー・ジョーンズ と『フラッグス』 の制作を開始した。[ 106 ] [ 106 ] 1973年– ガーナー・トゥリス により、カリフォルニア州サンタクルーズに国際実験版画研究所が設立される（3年後にサンフランシスコに移転）。同研究所は革新的な紙と製紙に重点を置いた。[ 65 ] 1973年、 ベンジャミン・ウィグフォールはニューヨーク州キングストンに コミュニケーションズ・ビレッジ 印刷所を開設した。 [ 107 ] 1976年 – リチャード・ロイスがサンタモニカにアトリエ・ロイス（アーティストに開放された実験的な工房）を設立し、製紙と紙製品の制作に注力し、木版画や凹版印刷を用いた作品も制作した。[ 65 ] 1977年 –キャシー・カラシオ によりK.カラシオエッチングスタジオ が設立される。[ 108 ] 1978年 – 世界版画評議会の紙 – アートとテクノロジーに関する会議（サンフランシスコ美術館 で開催）には、版画家、ワークショップディレクター、版画コレクションのキュレーターがパネリストとして参加した。[ 65 ] 1978年 –モーリス・サンチェスがニューヨークに設立した美術リトグラフ版画工房、デリエール・レトワール・スタジオ [ 109 ] [ 110 ] 。 1979年 – エコー・プレスが設立されました。[ 111 ] [ 112 ]
1990年代 1990年 – 深刻な不況が国を襲ったため、その年の春のサザビーズとクリスティーズのオークションでは、現代版画市場は大きな打撃を受けた。美術品は急速に価値が下がり、多くのオークション出品物が落札されなかった。しかし、その頃には版画はアメリカの美術界に不可欠な要素となっており、多くの重要な芸術家にとって関心の対象であり、挑戦の対象となっていた。[ 120 ] 1990年 –アンカー・グラフィックスは 、デイビッド・ジョーンズとマリリン・プロップによって設立されました。ロバート・ブラックバーン のプリントメーカーズ・ワークショップの精神を受け継ぐ非営利スタジオで、プロの共同工房内で版画の教育と普及を統合した多面的なスタジオであり、小規模なギャラリーも併設し、シカゴ地域の確立されたアーティストや新進アーティスト（例えば、デイビッド・ラスティック、ミチコ・イタティーニ 、ホリス・シグラー 、カール・ウィルサムなど）に焦点を当てていました。 [ 121 ] アンカーはその後、2006年にコロンビア・カレッジ・シカゴ の美術・舞台芸術学部 内のアート＋デザイン学科のプログラムとなり、2015年まで続きました。 [ 122 ] 1990年 – キース・ヘリングは、亡くなるわずか1ヶ月前に、17枚のシルクスクリーン作品からなるポートフォリオ『ブループリント・ドローイング』という紙媒体での最後の作品集を出版した。これは、彼が1981年に制作したドローイング集を再訪したもので、「彼のキャリアにおける最後のまとまったプロジェクト」である。[ 123 ] 1991年 – ジャック・デュガンはデジタルプリントを指す言葉として「ジクレー プリント」という用語を使い始めた。 [ 124 ] 1994～95年 –ロイ・リキテンスタイン の版画 展。ワシントンDCのナショナル・ギャラリー ・オブ・アートで、初期のオプ・イメージから近作まで、85点の版画と7点の彫刻が展示された。1995年にはロサンゼルス郡立美術館でも展示された。 [ 125 ] 1994年 – ニューヨーク近代美術館にて、展覧会「バウハウスの三巨匠：ライオネル・ファイニンガー、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー」が開催された。 1920年代にバウハウスで教鞭を執った3人の近代巨匠による版画作品（リトグラフ、木版画、凹版）の展覧会。75点の版画と挿絵入り書籍が展示され、初期の版画作品も含まれていた。[ 126 ] 1996年 – プリントセンター・ニューヨーク（旧称：インターナショナル・プリントセンター・ニューヨーク 、IPCNY）は、ニューヨークにある非営利の展示スペースとして設立され、活気に満ちた身近な印刷媒体を探求しています。展覧会、研究、教育プログラム、デジタルリソースを提供しています。[ 127 ] 1996年 – メトロポリタン美術館で「WPAカラープリント：連邦美術計画からの画像」展が開催された。 プレスリリースでは、展示作品はこれまでほとんど、あるいは全く展示されたことがないと述べられていた。これらの作品は当時の様々な先進的な版画技法を示しており、アメリカの版画の歴史に影響を与えた。3月から5月にかけて、講演会やギャラリートークが展覧会に合わせて開催された。[ 128 ] 1998年 – Tandem Press [ 129 ] (ウィスコンシン大学マディソン校)は 、「アメリカにおける版画の現状」 と題したシンポジウムを主催し、250名のアーティスト、キュレーター、ディーラー、出版社、管理者、版画愛好家が参加した。イェール大学美術館、ホイットニー美術館、タマリンド研究所も参加した。議論の繰り返しテーマとなったのは、コンピュータ技術とデジタル版画の急速な進歩であった。[ 130 ] 
