ジョージ・アール・オートマン

ジョージ・アール・オートマン（1926年10月17日 - 2015年12月16日）は、アメリカの画家、版画家、構成主義者、彫刻家でした。彼の作品は、ネオ・ダダ、ポップアート、 ミニマリズム、ハードエッジ・ペインティングと呼ばれています。さまざまな素材や物体で作られた彼の構成は、幾何学から派生した視覚言語、つまりシンボルや記号としての幾何学の探求を扱っています。

オートマン氏はニューヨークで グリーンスポン氏に代理された。

オートマンはカリフォルニア州オークランドで生まれた。彼の父は電気技師で、 19世紀後半にシカゴでトーマス・エジソンのもとで働いていた父ジョージ・アール・オートマンから技術を学んだ。彼の母、本名アンナ・キャサリン・ノルはドイツのフランクフルト・アム・マイン生まれ。彼女は1914年にカリフォルニア州サンラファエル市長の家庭教師として働くために渡米した。オートマンは高校卒業後、アメリカ海軍航空隊のV-5プログラムに入隊した。1946年に除隊後、カリフォルニア芸術工芸大学（現カリフォルニア芸術大学）で学んだ（1947年～1948年）。数年後、ニューヨーク市に移り、イギリスの画家で版画家のスタンレー・ウィリアム・ヘイターが設立した版画学校、アトリエ17で学んだ（1949年）。その年の後半、彼はパリに渡り、アトリエ・アンドレ・ロート（1949年～1950年）で学んだ。ニューヨークに戻ってからは、ハンス・ホフマン美術学校で学んだ（1950年～1951年）。

オートマンは1950年にパリのサロン・ド・メイで初めて作品を展示した。ニューヨークに戻ると、アクション・ペインティングやカラーフィールド・ペインティングの初期の提唱者を含むアーティストの会合の場であるアーティスト・クラブへの参加を招かれた。1953年に彼はタナガー・ギャラリーで初の個展を開催した。タナガー・ギャラリーはテンス・ストリートの協同ギャラリーのひとつで、保守的な57番街やマディソン・アベニューのギャラリーに代わる前衛的なギャラリーを形成していた。1954年に彼は女優のジュリー・ボヴァッソとテンポ・プレイハウスを設立し、ジャン・ジュネ、ウジェーヌ・イヨネスコ、ミシェル・ド・ゲルデロードの作品のアメリカ初上演を含む、ヨーロッパの現代劇作家の作品を上演した。

1954年と1960年に、彼はステーブルギャラリーで単純化された幾何学的構成を発表しました。この作品は、ドナルド・ジャッドによってミニマリズムの先駆けとみなされました。^{[1] 1960年7月に彼は芸術家のコニー・ウィッデンと結婚しました。1965年にオートマンは}プリンストン大学のアーティスト・イン・レジデンスに任命され、ミネアポリスのウォーカーアートセンターで回顧展が開催されました。

1970 年、オートマンはブルームフィールド ヒルズのクランブルック美術アカデミーの絵画部門の責任者に就任しました。30 年間連れ添った妻は 1991 年に亡くなりました。翌年、オートマンはクランブルックを去りました。東海岸に戻り、 メイン州キャスティンに移り住み、そこで暮らし、仕事をしています。

1967年にプリンストン大学で開催されたオートマンの作品展のカタログエッセイで、アメリカの詩人スタンリー・クニッツは次のように書いている。「オートマンの作品は、大胆な分析的知性を持ち、利用可能な過去に対する感覚と、物事の作り方、つまり「神聖な謎」に対する尽きることのない好奇心を持った芸術家がいなければ生み出せなかっただろう。」

ドナルド・ジャッドは、アート年鑑第7号（1964年）で次のように書いている。「ジョージ・オートマンのレリーフの中には、物体として十分立体的なものがある。それらはゲームや何らかの活動のモデルのようで、偶然性を示唆している。確率論を示唆している。それらは完全に非自然主義的な芸術の数少ない例の1つである。それらは、哲学的にも感情的にも関連性のある、新しい経験領域に関係している。」^[2]

オートマンは2015年12月16日に89歳で亡くなった。^[3]

• 2014年：インディアナ大学トーマス・ハート・ベントン・メダリオン
• 2008年：アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団助成金
• 2003年：リー・クラスナー生涯功労賞（ポロック・クラスナー財団）
• 1965年：グッゲンハイムフェローシップ

• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク州
• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク市、ニューヨーク州
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン
• ニューアーク博物館、ニューアーク、ニュージャージー州
• カリフォルニア州オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• ウォーカーアート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• デコルダ博物館と彫刻公園、マサチューセッツ州リンカーン
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト
• インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
• ポートランド美術館、ポートランド、メイン州

• 2013 : 39 Great Jones、 ギャラリー エヴァ プレゼンフーバー、39 Great Jones Street Storefront、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2012 : アルガス・グリーンスポン、ニューヨーク州ニューヨーク州
• 2006 : ミッチェル アルガス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2002 : ミッチェル アルガス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1981年：クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールド
• 1976 : ガートルード・カスル・ギャラリー、ミシガン州デトロイト
• 1972 : ギンペル・ヴァイツェンホッファー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1971年 : インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
• 1970年：クランブルック美術館、ブルームフィールド、ミシガン州
• 1970年 :リード大学、オレゴン州ポートランド
• 1967年：シカゴ大学ルネッサンス協会、イリノイ州シカゴ
• 1967年 : ハワード・ワイズ、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1967年 : プリンストン大学美術館、ニュージャージー州プリンストン
• 1966年 :ダラス美術館、テキサス州ダラス
• 1966年 : アクロン美術館、オハイオ州アクロン
• 1966年 : ポートランド美術館、ポートランド、メイン州
• 1966年 : ミルウォーキーアートセンター、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
• 1966年 : デビッド・スチュアート・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 1965年 : ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• 1964年：シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ
• 1964年 : ハワード・ワイズ、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1964年：デイヴィッド・ミルビッシュギャラリー、トロント、カリフォルニア
• 1962年 : ハワード・ワイズ、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1961年：スウェッツオフギャラリー、マサチューセッツ州ボストン
• 1960年：ステーブルギャラリー、マサチューセッツ州ボストン
• 1957年：ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1955年 : ウィッテンボーンギャラリー、ニューヨーク
• 1953 : タナガー ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 2013 : 39 Great Jones、 ギャラリー エヴァ プレゼンフーバー、チューリッヒ、スイス
• 1984年：新収蔵品、クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• 1981年：新収蔵品、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1978年 : テンス ストリート イヤーズ、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1977年 :スピリット・オブ・アート、インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
• 1975年：主の雨、シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• 1972年：ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1971年：ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）のオープニング展
• 1970年：インディアナポリス美術館オープニング展、インディアナ州インディアナポリス
• 1969年 :カーネギー・インターナショナル、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• 1968 :アイコン・アイデア、リヴィントン・アームズ、ラファイエット大学、スミソニアン協会、イーストン、ペンシルバニア州によって配布
• 1967年 : カーネギー・インターナショナル、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• 1967年：ベスト・オブ・シーズン、ラニー・アルドリッチ美術館、リッジフィールド、コネチカット州
• 1967年：タマリンド版画展、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• 1965年 :東京ビエンナーレ、東京、日本
• 1965年：アメリカの素描の10年、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1965年：絵画年鑑、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1964年：彫刻年鑑、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1964 :アメリカ絵画、アムステルダム市立美術館、オランダ
• 1964年：アメリカにおける幾何学絵画の歴史、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1964年 :カーネギー・インターナショナル、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• 1963年：新たな抽象化に向けて、ユダヤ博物館、ニューヨーク
• 1963年：フォーマリスト、ワシントンDC近代美術館
• 1963年：アメリカ絵画の60年、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1962年：年鑑、シカゴ美術館、シカゴ、イリノイ州
• 1961年：アメリカン・スカルプチャー、クロード・ベルナール・ギャラリー、パリ、フランス
• 1960年：35歳以下のアーティスト、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1960年：新収蔵品、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
• 1959年：ニューフォーム、ニューメディア、マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1958年：ステーブル・アニュアル、ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1950 : サロン・ド・メ、パリ、フランス

• モーガン、ロバート C.、「ジョージ・オートマン」。ブルックリン・レール、2012 年 4 月 4 日。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• スミス、ロバータ、「ジョージ・オートマン：建設：1949 - 2011」。ニューヨーク・タイムズ、2012年2月23日。
• ロング、ジム、「ジョージ・オートマン」。ブルックリン・レール、2006 年 12 月。
• スミス、ロバータ、「ジョージ・オートマン」。ニューヨーク・タイムズ、2006 年 12 月 8 日。
• グリュック、グレース、「アート・イン・レビュー、ジョージ・オートマン -- 『モデル、模倣』」ニューヨーク・タイムズ、2001 年 6 月 22 日。
• クニッツ、スタンレー、「ジョージ・オートマン」。プリンストン大学出版局美術館、1967 年 11 月。
• オドハティ、ブライアン、「芸術：条件反射を制御する構築」ニューヨークタイムズ、1967年。
• ジャッド、ドナルド、「特定のオブジェクト」。芸術年鑑、1965 年。
• グルーエン、ジョン、「キャンバス上の謎」。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1964 年 5 月 10 日。
• オドハティ、ブライアン、「オートマン」。ニューヨークタイムズ、1964 年 5 月 3 日。
• 「第二世代の抽象化」タイム誌、1963 年 5 月 24 日。
• ブルクハルト、エディス、「厩舎での展覧会」。アートニュース、1960 年 1 月。
• アシュトン・ドーレ、「アート：若者の側から」ニューヨーク・タイムズ、1960 年 1 月 6 日。

• Artforum の死亡記事
• 世界の芸術リソース: マスター
• アートネット
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブインタビュー 1963年9月～11月
• 2010 年 8 月の Geoform のインタビュー
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるジョージ・アール・オートマン