ハイマン・J・ワーサガー(1909年 - 1974年)は、版画で知られるアメリカの芸術家である。
ウォーサガーは1909年6月23日にニューヨーク市で生まれた。プラット・インスティテュート、グランド・セントラル美術学校、アメリカン・アーティスト・スクールで学んだ。[ 1 ]彼は公共事業促進局(WPA)の連邦美術プロジェクトで版画制作に従事した。[ 2 ] [ 3 ]彼の作品は、1940年にニューヨーク近代美術館で開催された「10ドル以下のアメリカン・カラー・プリント」展に出品された。[ 4 ]この展覧会は、「安価だがダイナミックな芸術作品」に人々の注目を集めることを目的としており、その試みは成功したと伝えられている。[ 5 ]彼の作品は、1944年にダラス美術館で開催された全米シルクスクリーン協会の展覧会 にも出品された。[ 6 ]彼は1974年11月27日にイギリス、バークシャー州スラウで死去した。[ 7 ]
ワルサガーは、1930年代に左翼政治雑誌に反リンチや反ファシズムの絵を提供した「急進的なイラストレーター」[ 8 ]の一人であり、全国で行われている人種差別テロやヨーロッパにおけるファシズムの台頭に対する意識を高めることを目的としていた。1934年に『ニュー・マシーズ』に掲載された彼の絵「法」 は、「反人種差別と反ファシズムの言及を結び付けて、社会の失敗を批判した」例である[ 9 ]。
彼は、フォークシンガーソングライターのアール・ホーレー・ロビンソンの1940年の録音『アール・ロビンソン:アメリカ人のための歌』のラベルを描いた。これは米国で発売された78回転4ポケットアルバムである[ 10 ] [ 11 ]。 ロビンソンは、ニューディール政策の政府機関である公共事業局(PWA)(1933~39年)の「ニューフォーク」アーティストの一人であり、ジョー・ヒル、ブラック・アンド・ホワイト、カンタータ『アメリカ人のためのバラード』を作曲した。彼の様々な曲は、ポール・ロブソン、リード・ベリー、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、オデッタ、バール・アイヴス、スリー・ドッグ・ナイト、サミー・デイヴィス・ジュニア、ピート・シーガー、ジョーン・バエズによって録音された。[ 10 ]
1930年代後半、ウォーサガーはニューヨーク市のWPAチームの一員としてシルクスクリーン技法の実験を行っていた。このチームはアンソニー・ヴェロニスに率いられ、彼に刺激を受けていた。[ 12 ] ウォーサガーは後に、「1935年のあの記憶に残る秋にWPA/FAPのグラフィック部門が設立されたことで、アーティストたちに新たな希望がもたらされ、版画に新たな命が吹き込まれた」と回想している。[ 13 ] [ 14 ]
美術史家のヘレン・マンガは著書『ラディカル・アート:1930年代ニューヨークにおける版画と左翼』の中で次のように述べている。「連邦美術計画のグラフィック・アーツ部門の設立によって版画が得た信頼性は、1930年代後半に現代美術版画の鑑賞と収集への関心を高めた。グラフィック・アーツ部門は連邦美術計画の一部であり、1935年に視覚芸術家への就労支援を促進するために開始され、彼らが専門的技能を維持・向上できるようにした。これは、創造的な芸術家への経済的支援と国家の文化的豊かさを結びつける先見的な試みであった。」[ 15 ]
シルクスクリーン印刷に焦点を当てた当初の連邦美術プロジェクトチームについて、マンガは次のように書いています。「新しいスクリーン印刷技術を開拓したグラフィックアート部門の6人のアーティストのチームには、ハリー・ゴットリーブ、ルイス・ロゾウィック、ユージン・モーリー、エリザベス・オールズ、ハイマン・ウォーサガーが含まれていました。ハリー・スターンバーグも、ルース・チェイニーを含む他の数人のアーティストの助けを借りて、シルクスクリーン印刷に独自に取り組んでいました」[ 16 ]。
ヴェロニスによる初期の実験と、彼がWPAのために書いた指導冊子[ 17 ]、そしてWPA連邦美術プロジェクトチームの共同の努力が相まって、「シルクスクリーン印刷は最終的に商業プロセスから美術媒体へと変貌を遂げた」[ 18 ] 。
ワルサガーとヴェロニスは長年の友人であり、協力者であり、後にビジネスパートナーとなった。1941年に書かれたエッセイの中で、当時フィラデルフィア美術館の版画、素描、稀覯本のキュレーターであったカール・ジグロッサーは、「ワルサガーは長年ヴェロニスと親交があり、実際、ここ数年は彼とスタジオを共有し、クリエイティブ・プリントメーカーズ・グループという名前で彼とビジネスも行ってきた」と記している。[ 19 ]
1939年、ヴェロニス、ワルサガー、その他のアーティストがニューヨーク市でクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループを共同設立した。[ 20 ] [ 21 ]このグループについて、シルヴィー・コヴィーは『モダン・プリントメイキング:伝統的およびデジタル技法のガイド』の中で次のように書いている。 「このグループの共同スクリーン印刷スタジオは、版画制作のためにそこを訪れた多くの真剣なアーティストにシルクスクリーン技法を紹介した。ヴィンセント・ロンゴはジャクソン・ポロックと同様にクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループで彩色師として働き、この印刷所は最終的にその時代の最も重要なシルクスクリーン工房となった。ラテン語のseri(「絹」)とギリシャ語のgrapho (「書く」)を組み合わせたserigraphyという言葉が初めて登場したのはこの頃である。これはカール・ジグロッサーによって、美術用シルクスクリーンと商業用シルクスクリーンを区別するために造語された。」[ 18 ]
ワルサガーは、ニューヨーク市で20代後半の頃にフランス系アメリカ人アーティストのルイーズ・ブルジョワと知り合った。1939年6月、ブルジョワはマンハッタンのクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループのスタジオで彼を訪ねた。 [ 22 ] その年の夏、ブルジョワはパリ旅行中に、パリのメゾン・ド・ラ・キュルチュールでフランスの建築家、都市計画家、画家であるアンドレ・リュルサと展覧会を企画することについて、ワルサガーに手書きの手紙を送った。リュルサはメゾン・ド・ラ・キュルチュールの支配人でもあった。彼女はこう書いている。「リュルサにあなたの版画3点と、ルース・チェイニーとウィル・バーネットの作品を見せました。彼はとても気に入ってくれました。」[ 23 ]
ワルサガー、ヴェロニス、ジョセフ・ルボワ、マックス・アーサー・コーン、その他数名の芸術家が1940年に国立シルクスクリーン協会を設立し[ 20 ] 、同協会は展覧会を開催し、ギャラリーを運営し[ 24 ] 、ニュースレターを発行した。マチルダ・V・シュワルバッハとジェームズ・A・シュワルバッハによる『シルクスクリーン印刷:芸術家と職人のための』 (1970年)[ 25 ]では、同協会は「シルクスクリーンを美術として発展させる上で大きな力となり、卓越性の基準を設定し、会員の作品展を世界中の国々に数百回送った」と評されている。著者らは、これらの展覧会が、美術館のコレクションの一部としてオリジナル版画を購入する美術館の関心を高めるのに大きく貢献したと付け加えている。 J.I. ビーゲライゼンとマックス・アーサー・コーンによる『シルクスクリーン技法』[ 26 ]では、この組織は「世界中の芸術家や版画家にとってのインスピレーションの源、情報交換所、そして聖地」と評されており、シルクスクリーンの効果的な普及に大きく貢献し、それを美術館の芸術形式にまで高めたと指摘されている。協会の「巡回展、講演会、版画作品集といった積極的なプログラムは、シルクスクリーンへの関心を維持し、広げるのに役立った」[ 27 ] 。
ダラス美術館は、1944年、1947年、1951年に全米シルクスクリーン協会の会員の作品展を複数回開催した[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]。
ウォーサガーは1942年から1945年までコロラド州デンバーの米国陸軍航空隊西部技術訓練司令部(AAFWTTC)に勤務し[ 31 ] 、米国陸軍航空隊学校で航空写真の指導を行った。美術の訓練と経験に基づき、ウォーサガーは司令部が広報したいさまざまなテーマのカラーポスターのデザインと制作を行う新しいシルクスクリーンユニットの責任者に任命された。[ 20 ] [ 21 ] AAFWTTCの司令官であるジョン・F・カリー少将は、1943年11月の表彰状に次のように記している。「ロウリー飛行場の複製部門のシルクスクリーン部隊が、この司令部が各部隊への配布のために要請したポスターのデザインと制作において示した知性、想像力、独創性を称賛したい。…(シルクスクリーン)部隊は…多くの方面から高い評価を受けたポスターの制作に成功裏に取り組んできた。私は特に…部隊を設立し、ポスターの制作を実行および指揮したハイマン・J・ウォーサガー軍曹を称賛したい。」[ 32 ]
ウォーサガーと部隊の仲間の芸術家たちは、アルバート・L・スニード准将の提案により、ロウリー飛行場の作戦棟の地図室に壁画をデザインし制作した。その目的は「ロウリーをシカゴからサンフランシスコへの航空路でパイロットの間で最も話題になる基地の一つにする」ことだった。[ 33 ]
アンソニー・ヴェロニスもこの軍のシルクスクリーン部隊に所属していた。これは、ヴェロニスの優れたシルクスクリーン印刷技術と専門知識に基づき、ウォーサガーが陸軍航空隊にヴェロニスをこの部隊に配属するよう要請したためである。[ 17 ]
1940年、ワルサガーとヴェロニスは、スクリーン印刷の技術と経験を活かして商業会社を設立しました。彼らはその会社をセラグラスと名付け、「セラ」はセラミックを意味します。さまざまな資料に記されているように、このビジネスは偶然の出会いから始まりました。[ 20 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] セラグラスは、彼らが他の数人のアーティストと共に始めた以前の事業であるクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループから発展しました。クリエイティブ・プリントメーカーズは、多数のアーティストの作品とともに、メトロポリタン美術館のホリデーカードを印刷していました。ある化粧品メーカーがワルサガーとヴェロニスの作品に目をつけ、彼らが共有していたスタジオを訪れ、彼らが得意とするシルクスクリーン印刷のプロセスをガラスに使用して男性用シェービングローションの魅力的なボトルを作ることができるかどうかを尋ねました。彼は彼らに化粧品容器の装飾を依頼しました。
その副業の成功に励まされ、ワルサガーとヴェロニスは自分たちの会社を設立し、後にエリザベス・アーデン、ドロシー・グレイ、シュルトンなどの化粧品メーカーの容器の装飾を手がけるようになった。 [ 34 ]やがて、セラグラスはガラス製品の装飾制作に転向した。1962年までに、彼らは7人のアーティストとデザイナー、そして熟練した職人からなるチームを率いていた。同社には150人の熟練および半熟練の従業員がおり、そのほとんどはOJTで訓練を受けていた。[ 35 ] 1960年代半ばまでに、同社はニューヨーク市内の複数のロフト拠点では手狭になり、徐々に広いスペースに移転した。1965年までに、セラグラスとその関連会社セラグラフィックは、ニュージャージー州ハッケンサックに56,000平方フィートの工場とデザインスペースを構えていた。[ 20 ]
ヴェロニスとワルサガーは、1969年にVCAコーポレーションに会社を売却するまで、セラグラスとセラグラフィックを経営した。ワルサガーはその後数年間、最高経営責任者として留任した。彼はガラス製品のデザインに関する米国特許をいくつか保有していた。[ 38 ]ヴェロニスは、製造工程に関わる革新的なプロセスに関する特許を保有していた。[ 39 ]ヴェロニスは芸術家であることに加えて、技術的に熟練しており、製造工程で使用される多くの塗料や技術を開発した。
ウェストバージニア州にあるアメリカン・グラス博物館には、セラグラフィック社とセラグラス社が設計・製造したガラス製品が多数所蔵されている。[ 40 ]
ワルサガーの作品は、シカゴ美術館、[ 61 ]、ボルチモア美術館、[ 62 ] 、ブルックリン美術館、[ 63 ] 、デトロイト美術館 、[ 64 ] 、メトロポリタン美術館、[ 65 ] 、ナショナル・ギャラリー、[ 66 ] 、フィラデルフィア美術館、[ 67 ] 、スミソニアン・アメリカ美術館、[ 68 ] 、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、[ 69 ] 、アリゾナ大学美術館、[ 70 ] 、ミシガン大学美術館、[ 71 ] 、テキサス大学オースティン校ブラントン美術館、[ 72 ] 、イリノイ州立博物館、[ 73 ] 、クラナート美術館、[ 74 ] 、ワイズマン美術館、[ 75 ] 、ノースウェスタン大学ブロック美術館、[ 76 ]、ボストン美術館、[ 77 ]フロリダ大学のハーン美術館[ 78 ] 、ウェズリアン大学のデイヴィソン・アートセンター[ 79 ] 、イェール大学美術館[ 80 ]、オレゴン大学のジョーダン・シュニッツァー美術館[ 81 ]、ホイットニー美術館[ 52 ]
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