ブランシュ・ラゼル

ブランシュ・ラゼル
マンハッタンのラゼル、1908年頃
生まれる	ネティ・ブランシュ・ラゼル ( 1878-10-10 )1878年10月10日 ウェストバージニア州モノンガリア郡
死亡	1956年6月1日(1956-06-01)（享年77歳） マサチューセッツ州ボーン
国籍	アメリカ人
知られている	版画、絵画、エッチング
注目すべき作品	モノンガヒラ（1926）
動き	モダニズム

ブランシュ・ラゼル（1878年10月10日 - 1956年6月1日）は、アメリカの画家、版画家、デザイナーでした。特に白線木版画で知られ、キュビズムと抽象主義の要素を作品に 取り入れた、初期のモダニズムのアメリカ人アーティストでした。

ウェストバージニア州の小さな農村に生まれたラゼルは、2度ヨーロッパを旅し、パリでフランス人芸術家のアルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、アンドレ・ロートに師事した。1915年、彼女はマサチューセッツ州プロビンスタウンのケープコッド芸術コミュニティで夏を過ごすようになり、最終的にそこに永住した。彼女は、日本の浮世絵版画に基づいた白線木版画技法を試作した芸術家集団、プロビンスタウン・プリンターズの創設メンバーの一人でした。

ネティ・ブランシュ・ラゼルは、ウェストバージニア州メイズビル近郊の農場で、メアリー・プルーデンス・ポープとコーネリアス・カーハート・ラゼルの子として生まれた。彼女の父親は、アメリカ独立戦争後にモノンガリア郡に定住した開拓者であるトーマス・ラゼル牧師とハンナ・ラゼル夫妻の直系の子孫であった。^[1]ラゼル家は敬虔なメソジストで、ベテル・メソジスト監督教会に通っていた。10人兄弟の9番目として生まれた彼女は、兄のルーファスから「ペット」というあだ名をつけられ、その名前は彼女の家族が生涯使い続けた。彼女は200エーカー (0.81 km ^{2 ) の家族農場で育ち、敷地内の}1教室の学校に通い、10月から2月まで1年生から8年生までの生徒がそこで学んだ。彼女が12歳のとき、母親が亡くなった。^[2]

ラゼルは15歳のとき、バックハノンにあるウェストバージニアカンファレンス神学校（現在のウェストバージニアウェスリアン大学）に入学した。^[3]おそらく神学校に入学する前のいつかに彼女は部分的に聴覚障害を患ったが、その症状の正確な原因は不明である。^[4] 1894年に彼女はボルチモアの医師に治療を求めたが、医師は彼女の聴覚障害はカタルによるものだと診断した。^[5]

1899年、ラゼルはサウスカロライナ共学学校に入学した。同年卒業すると、サウスカロライナ州ラムジーのレッドオークス学校の教師となった。1900年春、彼女はメイドズビルに戻り、妹のベッシーの家庭教師を務めた。^[6]

ラゼルは1901年にウェストバージニア大学（WVU）に入学し、美術を学ぶことを決意した。学費は父親が支払ってくれたが、出費を厳しく管理し、モーガンタウンのスタジオ、フリーズで写真の着色の仕事に就いた。ウィリアム・J・レナードからデッサンと美術史のクラスを受講し、エヴァ・E・ハバードに師事した。1905年6月、ラゼルは卒業し、美術の学位を取得した。^[7]彼女は1909年まで断続的にWVUで学び続け、美術の勉強を進め、ハバードの絵画教師の代理を2度務めた。^[8]この間、陶芸、金のエッチング、陶磁器の装飾を学んだ。^[9]

彼女は1908年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学し、そこで画家のケニオン・コックスとウィリアム・メリット・チェイスに師事した。^{[4] [10] [11]} ジョージア・オキーフも同時期にリーグに通っていたが、2人が一緒に授業を受けたかどうかは明らかではない。^[12] 1908年にラゼルの父親が亡くなり、彼女はアート・スチューデンツ・リーグを去った。

ラゼルは1912年7月3日にSSイヴェルニア号に乗り込み、アメリカ旅行クラブが手配した夏のツアーでヨーロッパに向かった。^[13]ツアーはイギリスから始まり、オランダ、ベルギー、イタリアを経て、ラゼルは教会建築を学んだ。8月にツアーを離れ、パリへ向かい、左岸のモンパルナスにあるペンションに滞在した。フローレンス・ヘイウッドやロシター・ハワードの講義に出席し、カフェライフを避け、サンミッシェル大通りの学生寮に入った。パリ滞在中、ラゼルはアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、アカデミー・ジュリアン、アカデミー・デレクルーズで授業を受け、最終的にアカデミー・モデルヌに落ち着き、ポスト印象派の画家シャルル・ゲランやデヴィッド・ローゼンに学んだ。^{[14]ラゼルはパリの}前衛芸術と関連のあるモデルヌで最も居心地がよかった。^[15]彼女は1913年2月に他の4人の若い女性とともに6週間のイタリアスケッチ旅行に出発した。5人はドイツ経由でパリに戻り、ラゼルはミュンヘンで初めてビールを飲んだ。^[16] 4月に彼女は耳の専門医を訪ね、喉の奥の腫瘍を取り除いたところ、聴力が「わずかに改善した」と彼女は表現した。^[17]彼女はゲランのもとで勉強を続け、ゲランはラゼルの風景画への傾向を認めた。ラゼルはフランス滞在を延長し、ルーブル美術館でフランドル絵画、オランダ美術、イタリアルネサンスに関する講義に出席した。彼女は9月末にホワイトスターラインのSSアラビック号でロンドンから出航し米国に戻った。^[18]

モーガンタウンに戻った後、ラゼルは絵画に専念し、妹のベッシーと暮らした。 1914年12月、スケッチや絵画を含む個展を開催した。ラゼルはスタジオを借り、手描きの陶磁器の販売で生計を立てながら美術を教えた。^[19]

モーガンタウンでは芸術的な刺激が不足していたため、ラゼルは1915年にマサチューセッツ州プロビンスタウンへ旅した。すでに芸術家のコロニーとなっていたプロビンスタウンは、第一次世界大戦を逃れてきたヨーロッパの芸術家たちの聖地だった。イタリア旅行の同行者ステラ・ジョンソンとジェシー・フリーモント・ヘリングの2人はすでにプロビンスタウンにおり、ラゼルはジョンソンの母親の家に滞在。^{[16]ラゼルはその夏、}ケープコッド美術学校でチャールズ・ウェブスター・ホーソーンから午前中の屋外絵画クラスを受講し、フォーヴィスムの色彩と技法に触れた。 ^{[20] [21]}彼女は秋にモーガンタウンに戻り、その年の10月にスタジオで展覧会を開催した。^[22]

ラゼルは翌年の夏にプロビンスタウンに戻り、絵画教師のオリバー・チャフィーに、BJO ノルドフェルトが考案し、前年の冬をプロビンスタウンで過ごした芸術家グループが採用した白線木版画技法を教えてほしいと頼んだ。 ^[23]白線木版画は日本の浮世絵版画にヒントを得たものだが、木片は1枚しか使わなかった。木片の表面にデザインが刻まれ、刻まれた線が木片のセクションを区切っていた。セクションは個別に塗装され、紙に印刷され、彫られた部分が白線になった。ラゼルと白線技法を専門とする他の芸術家は、後に全国的に認知されることになる芸術家集団、プロビンスタウン・プリンターズを結成した。1916年の終わりごろ、彼女はマンハッタンに行き、ホーマー・ボスに師事し、ウィリアム・E・シューマッハーに色彩分析を師事した。白線スタイルの彼女の作品のうち2点は、1917年にプロビンスタウン美術協会の年次展で展示された。^[22]

独創性、シンプルさ、表現の自由、そして何よりも誠実さ、そしてきれいに切り抜かれた版木が、優れた木版画の特徴です。

— ブランシュ・ラゼル^[10]

1917年の夏、ラゼルはニューヨーク州ウッドストックの芸術家コロニーであるバードクリフ・コロニーで過ごした。^{[24] [25]}そこでウィリアム・シューマッハーに師事し、その下で初のカラー木版画を制作した。^{[26]また、}ウィリアム・ゾラックとアンドリュー・ダスバーグにも師事した。1918年の夏、ラゼルはプロビンスタウンに永住し、プロビンスタウン港を見下ろす古い魚屋をスタジオに改造した。^[27] 1922年まで、ラゼルは冬をモーガンタウンとマンハッタンで過ごし、夏はいつもプロビンスタウンに戻っていた。プロビンスタウン印刷業者としての活動に加え、ラゼルはプロビンスタウン美術協会とプロビンスタウンの女性美術クラブであるセイル・ロフト・クラブの会員でもあった。 ^[28]

プロビンスタウンのボヘミアンな雰囲気は、ラゼルの教会に通う保守的な態度とは対照的であったが、彼女はエイダ・ギルモア、アグネス・ウェインリッヒ、オットー・カール・クナスなどの親しい友人の輪に加わった。彼女は、プロビンスタウンに引退したウェストバージニア大学の元英語教授、シメオン・C・スミスと親しくなった。彼女は1918年に彼の家族と感謝祭を過ごし、2人は恋愛関係になったが、結婚することはなかった。^[29]

1919年、ラゼルはマンハッタンのタッチストーン・ギャラリーでウェインリッヒ、メアリー・カーカップ、フローラ・シェーンフェルドとともに展覧会に出展した。同年後半、プロビンスタウン・プリンターズはデトロイト美術館の「アメリカ人アーティストによるカラー木版画」展に出展された。この展覧会には、ラゼルがモーガンタウンのモノンガヒラ川を描いた作品「モノンガヒラ」が含まれていた。これはバードクリフのウィリアム・E・シューマッハーのスタジオで切り抜かれたものだった。 ^[30]批評家やギャラリーはプロビンスタウン・プリンターズをモダニズム絵画の流派と結び付け^[28]、このアーティスト集団はその後数年間、シカゴ、ロサンゼルス、フィラデルフィア、ボルチモア、ニューオーリンズで展覧会を開催し、全国的な注目を集め続けた。^[31]

ラゼルは古い魚小屋を個人のスペースに改造し、スタジオの周りに大きな花壇を作り、アサガオとマデイラのつるを屋根まで伸ばした。彼女のスタジオの庭は地元の名所となり、彼女は自家製キャンディを作ってお茶会を開いた。この間、ラゼルは白線プリントと花のモノプリントを制作し、絵画とブロックプリントのクラスを教えていた。^[32]

ラゼルは1923年にタナヒルとケーシェとともにヨーロッパに戻り、イタリアを旅行し、カシスで2か月過ごした後、その夏の終わりにパリに落ち着いた。^[33]友人のフローラ・シェーンフェルドは、周囲の多くの女性たちの流行に倣って髪を赤く染めるよう彼女を説得した。パリ滞在中、ラゼルはフェルナン・レジェ、アンドレ・ロート、アルベール・グレーズとともにキュービズムと幾何学的抽象を学んだ。^{[34] [35]ラゼルの作品は1923年の}サロン・ドートンヌとアメリカ女性クラブで展示された。^[36] 妹のベッシーが男の子を出産した後、彼女は1924年8月にモーガンタウンに戻った。^[36]

ラゼルは姪のフランシス・リードと親しくなり、リードにとって彼女は指導者であり模範でもあった。彼女は6年間、年次近代美術展の選考委員を務めた。1926年にプロビンスタウンに戻った後、ラゼルはスタジオを取り壊して新しい建物を建設した。冬の間、魚小屋は寒すぎるためである。^[37]彼女は「年間50枚の版画」と呼ばれる展覧会に参加し、そこで彼女の作品である「すみれ色の水差し」と「木々」を初めて発表した。彼女は特にグレーズの影響を受け、黄金比に基づいた一連の抽象的な総合キュビズム絵画を制作し、その中に「絵画VIII 」も含まれている。

ラゼルは国際芸術団体「ソシエテ・アノニム」のメンバーで、1928年に芸術家でパトロンのキャサリン・ドレイアーから理事に就任するよう依頼された。ラゼルは後にニューヨーク女性芸術家協会と独立芸術家協会に加わった。 ^[38]ラゼルは木版画に抽象的なデザインを取り入れ始め、1920年代の終わりにはフックラグのデザインも作成した。^[39]彼女は1929年の冬にモーガンタウンに戻り、美術の授業を行った。彼女の生徒の中にはエラ・ソフォニスバ・ハーゲスハイマーがいた。^[40]

1934年、ラゼルは公共事業促進局を通じて連邦芸術プロジェクト助成金を受け取った2人のウェストバージニア州民のうちの1人だった。^[41]同年、彼女はモノンガリア郡裁判所の法廷に「正義」と題する壁画を制作した。壁画の完成には14週間かかった。^{[9]現在、壁画はウェストバージニア州}モーガンタウンのウェストバージニア大学美術館に展示されている。^[42]彼女は木版画の実験を続け、1935年にはプロビンスタウンで有名なドイツの抽象表現主義者ハンス・ホフマンに師事した。^[43]ホフマンの押し引き空間理論は、彼女の後期の作品の非対称性に明らかである。^{[34]ラゼルの花の研究は、}スターフロックス（1931年）などの豪華な鉢植えの庭園に触発された。1948年の花のプリント「赤と白のペチュニア」は、アメリカカラープリント協会展で一等賞を受賞した。^{[44]彼女の版画コレクションは}ウェストバージニア大学美術館に収蔵されている。^[42]

1956年、ラゼルの健康状態は悪化し始め、5月末に脳卒中の疑いでマサチューセッツ州ボーンの病院に入院した。脳卒中が記録された後、ラゼルは6月1日に亡くなった。 ^[45]彼女はメイズビルのベテル墓地で父親の隣に埋葬されている。

ラゼルは白線の木版画で最もよく知られていますが、陶芸、フックラグ、絵画、グワッシュの習作も制作しました。彼女の絵画や版画の主題には、風景やプロビンスタウンの港の風景、花や静物画などがありました。これらと彼女の抽象作品には、総合的キュビズムと分析的キュビズムの両方の要素が取り入れられており、鮮やかな色の幾何学的形状の配置がよく見られました。彼女は、米国でモダニズムのスタイルで作品を制作した最も初期の女性アーティストの一人でした。^[10]

ラゼルの絵画は、豊かでニュアンスに富んだ色使いが特徴的である。彼女はフランス製の水彩絵具を好み、木版の木目に合わせて浮き彫りの線や縞模様を描いた。^[30]彼女が制作した木版は、通常、桜やシナノキで作られ、木版1枚から3～4枚の版画しか制作しなかった。1916年から1955年までの間に、ラゼルは138枚の木版画を制作した。^[9]ラゼルの作品の最近の展覧会では、木版画自体も展示されている。

ラゼルは白線木版画技法の先駆者であり、米国における抽象芸術の発展に一役買ったが、その作品は一時忘れ去られた。現代版画、特に白線木版画への関心が再燃し、ラゼルの人気は最近急上昇している。2012年8月3日、ラゼルの版画「Sail Boat」がオークションで驚異の106,200ドルで落札された。^[45]

• ドール、スーザン M. (2004)。「ブランシュ・ラゼル伝記」。ブランシュ・ラゼル: アメリカのモダニストの生涯と作品。モーガンタウン: ウェストバージニア大学出版局。ISBN 0-937058-84-X。
• シャピロ、バーバラ・スターン（2002年）。『パリからプロビンスタウンへ：ブランシュ・ラゼルと色彩木版画』。ボストン：MFA出版。ISBN 0-87846-629-0。
• ブランシュ・ラゼル文書、1890-1982（マイクロフィルム）、アメリカ美術史アーカイブ