ザ・チューブス

ザ・チューブスのファースト・アルバム『ザ・チューブス』（1975年）はアル・クーパーがプロデュースした。^{[ 7 ]}「ホワイト・パンクス・オン・ドープ」は「悲惨な過剰のばかげた賛歌」であり、ハリウッドの金持ちで有名な子供たちを嘲笑した。^{[ 7 ]}それ以来、この曲はモ​​トリー・クルー、POL（パレード・オブ・ルーザーズ）、そしてドイツのロックミュージシャン、ニーナ・ハーゲンによってカバーされている。ニーナ・ハーゲンは、この曲に新しい歌詞（オリジナルの歌詞の翻訳ではない）を付け、「TV-Glotzer」（「カウチポテト」）というタイトルを付け、自身のデビュー・アルバム『ニーナ・ハーゲン・バンド』 （1978年）のオープニング・トラックとして使用した。アルバム収録曲「What Do You Want from Life?」は、ザ・チューブスの代表曲の一つとなり、消費主義とセレブリティ文化を風刺し、ウェイビルによるモノローグで最高潮に達する。ウェイビルは、早口のゲーム番組アナウンサーのような口調で、ボブ・ディラン、ポール・ウィリアムズ、ランドルフ・マントゥースといった有名人の名前を挙げ、ダイナジムのエクササイズマシンや、「ウィネベーゴの群れ」や「マーキュリー・モンクレア」といった当時の有名なアメリカ車などを挙げ、「アメリカ市民であれば、当然得られるもの」のリストとして挙げ、最後に「リンゴを持った赤ちゃんの腕」で締めくくる。^{[ 8 ]}

1975年末までに、バンドはケニー・オルテガを演出と振付師に、コメディアンのジェーン・ドーナッカーとそのバンド「レイラ・アンド・ザ・スネークス」を、そしてイベントサポート／ビデオのパイオニアであるTJ・マクホーズを各曲の映像をライブ配信するスタッフとして起用し、他に類を見ないステージショーを作り上げた。このショーは批評家から絶賛され、ロサンゼルスのロキシー・シアター、サンフランシスコのデビッド・アレンのボーディング・ハウスとビンボズ、そしてニューヨークのボトム・ラインでのソールドアウト公演を通じて、彼らをショービジネス界へと押し上げた。当時『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』と比較されたザ・チューブスのステージショーは、時事風刺とアンディ・カウフマン風のポストモダンな破壊的パフォーマンスが混ざり合った『サタデー・ナイト・ライブ』に近いものだった。例えば、「クライム・メドレー」の最中にウェイビルが最前列のカップル（仕込み）を殴りつけ、バンドが「モンド・ボンデージ」を始めると変装を脱ぎ捨て、「ホワイト・パンクス・オン・ドープ」のフィナーレでクエイ・ルードの上に大量の「キル・アンプリファイアーズ」（段ボール製）が落ちてくる、といった具合だ。

バンドは、ザ・クレディビリティ・ギャップ、ファイアサイン・シアター、エース・トラッキング・カンパニー、ケンタッキー・フライド・シアター、グラウンドリングス、ケン・シャピロのチャンネル・ワン・ビデオ・シアター、ナショナル・ランプーンなどを含む、70年代半ばのアンダーグラウンド・コメディ・シーンの一員だった。LAコネクション・コメディ・シアターは、チューブスのショーの休憩時間に何度もパフォーマンスを行った。1975年、チューブスはハワード・コーセルのサタデー・ナイト・ライブとNBCのサタデー・ナイトへの出演を打診されたが、マネージャーのモート・モリアーティは、バンドが曲の切り替えがいかにタイトであるかを見せつけるために、何曲も続けて演奏できることを望んだ。どちらの番組も辞退し、主要なネットワークTVへの出演がなかったため、チューブスはテレビで大きな露出を得る機会を逃し、1980年代初頭まで「カルト」バンドとしての地位を固めた。この時点でバンドのツアー・クルーは24人にまで増え、当時のほとんどのバンドがファンベースを構築するために何週間もツアーを行うことは困難だった。

ザ・チューブスのセカンド・アルバム『ヤング・アンド・リッチ』（1976年、A&Mレコード）はケン・スコットがプロデュースした。収録曲には、ウェイビルとスタイルズによる刺激的なデュエット曲「ドント・タッチ・ミー・ゼア」があり、ジャック・ニッチェがクラシックな「ウォール・オブ・サウンド」スタイルでアレンジした。この曲はロン・ネイグルとチューブスのダンサー兼ボーカリスト、ジェーン・ドーナッカーの共作である。

バンドは「Slipped My Disco」「Madam, I'm Adam」「Pimp」などの新曲を含む新しいステージショーを携えてアメリカツアーを行った。また、ロサンゼルスのザ・シュラインとサンフランシスコのビンボーズで数夜連続のソールドアウト公演を行った。ミンゴ・ルイスはビンボーズでの数回の公演の後、バンドに加入した。

ザ・チューブスの3枚目のアルバム『Now』（1977年）は、ビル・スプーナーと共同で作曲することで、風刺的な要素を減らした楽曲制作を目指した作品だった。このアルバムは、バンドがロサンゼルスのザ・ウィスキーで週末限定の特別公演を行っていた時期に録音された。彼らは西海岸を巡る小規模なアメリカツアーを行い、サンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツで1ヶ月間公演を行った。この公演では、バンド史上最も凝ったステージショーが披露された。バンドはアリス・クーパーの前座を務めたショーでマネージャーのリッキー・ファーと出会った。ファーはバンドのステージショーに惚れ込み、バンドが契約解除を求めてバッグ・オ・バックスを訴えた後、彼らのマネジメントを引き受けた。ファーはイギリスでの自身の名声を利用して、彼らを「アメリカのパンクへの回答」として売り出した。

バンドは新たなベスト盤ステージショーを制作し、ついにヨーロッパツアーを行った。いくつかの町で公演禁止処分を受けたものの、ダンサー、ビデオ、寸劇を駆使したアメリカの消費文化を風刺したダークなステージショーは、新聞の一面を飾るほど注目を集めた。彼らはテレビ番組「The Old Grey Whistle Test」に出演し、「God-Bird-Change」と「White Punks on Dope」を演奏した。

ロンドンのハマースミス・オデオンでの記録破りの公演中に録音されたライブアルバム『What Do You Want from Live』 （1978年）の後、バンドはアメリカツアーを行い、ハリウッドのパンテージズ劇場でソールドアウト公演を行った。この公演には、 『ラバーン＆シャーリー』のキャスト、シェール、ケイト・ジャクソン、ジーン・シモンズなどの有名人が集まった。ステージショーは、クエイ・ルードの衣装から大きなディルドがぶら下がっていたり、「ロックのテロリスト」という偽の爆破予告のナンバーがあったりと、新たなレベルの卑猥さに達しており、シェールは脅迫が本物だと信じて劇場から逃げ出した。彼女は後に、バンドに次のテレビ特番『Cher...Special』への出演を依頼した。バンドはヨーロッパでの大成功に続くためヨーロッパに戻ったが、ウェイビルがレスター公演でステージから落ちて足を骨折したため中止となった。バンドは秋に公演を行い、その後フランク・ザッパ、ピーター・ガブリエル、ブームタウン・ラッツと共にクネブワース・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。

^{A &} Mからリリースされた4枚目のアルバム『Remote Control』（1979年）は、トッド・ラングレン^がプロデュースしたコンセプト・アルバム^で、テレビ中毒の天才少年を題材にしており、イェジー・コシンスキーの小説『存在の秘宝』（後にピーター・セラーズ主演で映画化）にインスパイアされている。[7] 『Remote Control』（1979年）のジャケットには、マイケル・コットンとデイヴ・メロットが特別に作った「Vidi-Trainer」（哺乳瓶の乳首が付いたチャイルドシート兼テレビ）に座った赤ちゃん（リッキー・ファーの息子）が写っている。新曲の多くは、ラングレンとバンドがスタジオで書き直したもので、「Turn Me On」（以前は「Get Over It」）も含まれる。「The Terrorists of Rock」の曲は「Telecide」に改作された。

ウェイビルとスタイルズは「プライム・タイム」でボーカルを分担したが、ラングレンはスタイルズ単独のバージョンを録音しようとしていた。ウェイビルはそのことを知ると、自分も歌いたいと要求した。バンドはこの曲を「トップ・オブ・ザ・ポップス」やヨーロッパツアーで演奏したが、ウェイビルとスタイルズの間の緊張関係のため、セットリストから外された。

シンセサイザー奏者でビジュアルスタイリストのマイケル・コッテンは、「リモート・コントロール」ツアーのために革新的なマルチメディアステージショーをデザインした。このショーでは、複数のテレビモニターと 35mmフィルムプロジェクターが使用され、コッテンによれば、費用は12,000米ドル（2022年換算で約50,000ドル）だった。彼らはUCLAのロイスホールで（ドレスリハーサルなしで）テストを行ったが、小さなテレビ画面の視認性の悪さやフィルム投影との同期の問題など、複数の技術的な問題が発生した。スティーン、ウェイビル、そしてバンドのマネジメントが費用とショーが音楽を凌駕していることに不満を述べたため、ショーは中止された。これにより、スクイーズをサポートアクトとして、米国、日本、ヨーロッパで簡素なツアーが行われた。バンドはまた、イエローマジックオーケストラをサポートとして、ロサンゼルスのグリークシアターで2回の公演を行った。そのショーは1982年にホームビデオでリリースされた。バンドは1980年にボーディングハウスでザ・チューブスのステージ小道具や衣装のオークションを開催した後、ロサンゼルスのザ・ロキシーで数回のソールドアウト公演で本格的なロックバンドとして活動を試みた。

ジョン・トブラーは、ザ・チューブスはメディアに精通し、演劇的なスキルも持ち合わせていたため、ロックビデオを作るために生まれてきたが、数年早く登場しすぎたと語った。^{[ 9 ]}しかし、バンドは少なくとも1つのミュージックビデオ集を制作しており、それは1982年にRCA Capacitance Electronic DiscとPioneer LaserdiscでリリースされたThe Tubes Videoに収録されている。このビデオ集には、「White Punks on Dope」、「Mondo Bondage」、「Talk to Ya Later」、アルバム「The Completion Backward Principle 」のほとんどの曲を含むバンドのヒット曲12曲のバージョンが、バンドのステージショーを基にした洗練されたミュージックビデオとして収録されている。監督はラッセル・マルケイで、撮影はイギリスのシェパートンのシェパートン・スタジオで行われた。

ザ・チューブスは、主にライブパフォーマンスに創造性と芸術的才能を注ぎ込み、バンド、クルー、友人たちがチューブス・ウェアハウスで小道具や衣装を制作し、楽曲を本格的なプロダクション・ナンバーに仕上げた。「Sushi Girl」のビーチ映画のパロディから、 「Mondo Bondage」の革ジャンを着たSMのふざけたパフォーマンス、「What Do You Want from Life?」のゲームショー風のふざけたパフォーマンスまで、あらゆるものが風刺の対象となった。絶頂期には、ライブアクトにはタップダンサーやアクロバットなど数十人のパフォーマーが参加した。ザ・チューブスのステージ作品は、1975年から1977年にかけて、ケニー・オルテガが振り付けを担当し、ジェーン・ドーナッカー、ルロイ・ジョーンズ、マイケル・ホルマン、マイケル・スプリンガー、シンディ・オズボーン、ヘリン・グアックス、メアリー・ニランドが出演した。

1978年から1979年にかけては、シャロン・コリンズ、キャティ・ベヴァン、ロリアナ・カタラーノが出演した。コンプリーション・バックワード・ツアーでは、シェリー・パン、シェリル・ハングランド、ジョーイ・リチャーズ、シンシア・ローズが出演した。1983年から1985年にかけては、ミシェル・グレイ（後にトッド・ラングレンと結婚）とシェリル・ハングランドがプリンシパル・ダンサーを務めた。ツアー・マネージャーのスティーブ・“チョッパー”・ボルヘス、リー・コリンズ、ゲイル・ロウなど、数名のクルーも様々な役で頻繁に舞台に登場した。

1970年代後半から1980年代初頭にかけてのザ・チューブスのライブショーは、主流映画（『博士の異常な愛情』（1964年）、『ローラーボール』（1975年）、『サタデー・ナイト・フィーバー』 （1977年）、『グリース』（1978年））、当時忘れ去られていたB級映画（『ワイルド・ウーマン・オブ・ウォンゴ』（1958年）、『50フィートの女の襲撃』（1958年））、音楽（『トム・ジョーンズ』、パンク・ロック、ネルソン・リドルのテレビ番組のテーマ曲のメドレー）、現代のポップカルチャー（ 『パティ・ハースト』、『バイキング』）、テレビ番組（ 『レッツ・メイク・ア・ディール』 、『ファーンウッド・トゥナイト』、アニメ『ライディーン』）、文学（ネルソン・アルグレンの『ワイルドサイドを歩け』）への言及で溢れていた。

しかし、これらのショーは制作費が高額で、当時最もエンターテイニングなライブバンドの一つとしてバンドの評判を高めたものの、1980年代初頭には、ツアー支援のために楽曲の権利を売却した後でも、バンドはA&Mレコードに借金を抱えることになった。

バンドの5枚目のスタジオアルバム、自主制作の『Suffer for Sound』は、A&Mとの契約を完了させるためのものだった。不況は音楽業界に影響を与え、1970年代末には他の多くのバンドがA&Mから解雇された。バンドはA&Mに多額の借金があり、ジェリー・モスに新曲を聴かせた後、リッキー・ファーはバンドが解雇され、新しいレーベルと契約できるように、モスの音楽の趣味を侮辱した。チューブスの友人マット・リーチは、アウトテイク、B面、珍しい曲を集めた『TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits)』（1981年）をコンパイルした。^{[ 10 ]}バンドはブルース・ガーフィールドとボビー・コロンビーによってキャピトル・レコードと契約し、ライブショーの過激なスケッチを抑え、より親しみやすいヒット曲をリリースするために、よりスリムなアンサンブルとして再編成した。バンドはボビー・コロンビーと協力して新たな音楽的方向性を模索し、その後、ジェフ・“スカンク”・バクスターを含む複数のプロデューサー候補と面談した後、デヴィッド・フォスターに決定した。ザ・チューブスとデヴィッド・フォスターは、ケン・シャピロ監督、チェビー・チェイス主演の映画『モダン・プロブレムズ』のサウンドトラックのために「Gonna Get It Next Time」をレコーディングした。

『The Completion Backward Principle 』（1981年）は、ウンベルト・ガティカがエンジニアリングを担当し、デヴィッド・フォスター（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）がプロデュースした。このアルバムには、ウェイビル、フォスター、そしてトトのギタリスト、スティーヴ・ルカサーが作詞作曲した、クラシック・ロックのラジオ定番曲「Talk to Ya Later」が収録されている。作詞作曲のクレジットは再び共有されたが、プリンスによる「Attack of the 50 Foot Woman」、コッテンによる「Think About Me」、ヴィンス・ウェルニックによる「Don't Want to Wait Anymore」 、スティーンによる「Matter of Pride」など、メンバー全員の意見が盛り込まれている。このアルバムは、レーガンの「 Morning in America」企業運動を風刺したもので、身なりを整えスーツを着たバンドメンバーの写真が掲載されている。 ^{[ 11 ]}また、バンドは1981年にスプーナーのボーカルによる「Don't Want to Wait Anymore」でアメリカで初のトップ40ヒットを記録した。バンドは、コッテン、プリンス、オルテガがデザインした新しいステージショーでアメリカとヨーロッパのツアーに復帰し、シンシア・ローズを含む新しいダンサーをフィーチャーしたが、ローズはその後すぐに脱退し、 『フラッシュダンス』と『ステイン・アライブ』に出演することになる。スタイルズはバンドを脱退したと言われており、ウェイビルは当時、彼女は「ハリウッドの映画キャリアか何かに進む」と言っていた。 ^{[ 12 ]}スタイルズ、コッテン、プリンスは、1980年にサンフランシスコでボーリング・スクエアーズとして演奏した。 ^{[ 13 ]}このトリオは、1984年にボラボラ島でショーを行ったとも言われている。 ^{[ 14 ]}

シングル「Sports Fans」は、伝説的なサンフランシスコ・フォーティナイナーズの「ザ・キャッチ」ゲームのハーフタイム中にライブ録音されたもので、スローモーション再生映像では、サイドラインにいるTubesのクルーメンバーの姿を見ることができる。

バンドがより広く人気を集めるようになると、ウェイビルは『ナイトシフト』や『ストリート・オブ・ファイヤー』のオーディションを受け、デビッド・レターマンの深夜トーク番組に2度出演した。

『Outside Inside』（1983年）はデヴィッド・フォスターがプロデュースし、全米10位のヒット曲「 She's a Beauty」が収録されている。 ^{[ 15 ]}このアルバムはシカゴやトトのメンバーを含む数人のスタジオミュージシャンと共に録音された。より洗練されたサウンドは、グループの「芸術」志向のメンバー（コッテン、スプーナー、プリンス）とポップミュージックファン（スティーン、ウェイビル）との間の緊張感を高めた。バンドは『Solid Gold』で「 The Monkey Time 」を演奏し、主にシックス・フラッグス・マジック・マウンテンなどのテーマパークや大学で新世代のファンに向けて演奏する全米ツアーを行った。バンドはサンフランシスコの歌舞伎劇場で1時間のコンサートスペシャルを撮影し、MTVで放映され、ジム・ユキッチが監督を務めた。「She's a Beauty」はソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ザ・チューブスはBAMミュージック・アワードでライブ演奏を行った。

1984年、バンドは8枚​​目のアルバム『Love Bomb』（1985年）で再びトッド・ラングレンと組んだ。^{[ 15 ]}他のレコーディングスタジオでお金を使うのにうんざりしていたバンドは、ラングレンと共に「Cavum Soni」という自分たちのスタジオを建て、XTCはそこでトッドと共に『Skylarking』のために数曲をレコーディングし、プリンスもドラムを演奏した。スクイーズのグレン・ティルブルックは「Night People」でバックコーラスを務めている。レコーディングの全過程はカメラクルーによってベータマックスでビデオ撮影された。ブルース・ガーフィールドとボビー・コロンビーは、再編前に行われた会社全体のレイオフでキャピトルから解雇され、多くのレーベルメイトと同様にチューブスも解雇された。しかし、それはアルバムをサポートするツアーに出る直前のことだった。バンドはファンへの約束を守るために、ツアーの費用を自費で賄う必要があると考えた。このツアーの自己資金と、1980年に建設されたサンフランシスコのレコーディングスタジオの継続的な自己資金により、ツアーはバンドに50万ドルの負債を残し、財政的義務を返済するために1年間、より安価で小規模な会場で演奏せざるを得なくなった。^{[ 10 ]}

この時期、ザ・チューブスは『ハードボディーズ』 、『マイ・サイエンス・プロジェクト』、『ヘブンリー・ボディーズ』など、いくつかの映画のサウンドトラックにも楽曲を提供した。しかし、 『ラブ・ボム』の成功後の財政難は持続不可能であることが判明した。1985年末までにザ・チューブスは解散した。ドラマーのプレーリー・プリンスはトッド・ラングレンのツアーバンドに加わり、セッションミュージシャンとして地位を確立し、XTC、ブライアン・イーノ、トム・ウェイツなどのアーティストとレコーディングを行った。^{[ 16 ]}

ギタリストのビル・スプーナーはソロ活動に取り組み、ザ・レジデンツのレコードレーベルであるラルフ・レコードからアルバム『 First Chud』をリリースした。スプーナーの次のソロプロジェクトは、共同プロデューサーのジム・ブレイクと録音し、チューブスのメンバーであるプレーリー・プリンスがドラムを担当した『 Mall to Mars』だった。このアルバムは、チューブスの長年の音楽出版関係者であり著作権管理者でもあるリチャード・ケイが所有するレーベル、ヴィジブル・レコードからリリースされ、「スタートレックのテーマ」や「Dimming of the Day」など、いくつかのカバーバージョンが収録されている。^{[ 16 ]}

ウェイビルは1984年にデヴィッド・フォスターのプロデュースによるソロアルバム（『Read My Lips』、キャピトル・レコード）をリリースし、1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードではカメラの前でパフォーマンスを行った。また、キャピトル・レコードのレーベルメイトであるリチャード・マークスとの実りある作曲パートナーシップも楽しみ、彼らの最も人気があり有名なコラボレーションは、女性バンドのヴィクセンがレコーディングした「 Edge of a Broken Heart 」である。ウェイビルは1986年にザ・チューブスを脱退した。^{[ 17 ]}

同年後半、バンドの残りのメンバーは、フェニックス出身の長年の友人であるデヴィッド・キリングスワースをリードボーカルとして迎え入れた。キリングスワースは、プリンスやスティーンと共にレッド・アンド・ホワイト・ブルース・バンドでボーカルを務めていた。バンドは1987年にFOXの「ザ・レイト・ショー・スターリング・ジョーン・リバース」に出演し、「トーク・トゥ・ヤ・レイター」や「ノー・ベイビー・ゴナ・ブレイク・マイ・ハート」という新曲を演奏し、インタビューにも応じた。

マイケル・コッテンは、自身のアート、舞台デザイン、プロデュースを基盤としたキャリアを追求するためにニューヨーク市に移り住み、国内トップクラスのプロダクションデザイナーの一人とみなされている。1988年の秋、ビル・スプーナーはバンドとの最後のツアーを終え、1989年初頭に脱退した。ヴィンス・ウェルニックも1989年にトッド・ラングレンのツアーに参加するために脱退し、1990年にグレイトフル・デッドに加入した。ゲイリー・カンブラは1989年にキーボードとギターで加入した。1990年初頭にキリングスワースが脱退した後、彼とロジャー・スティーンがリードボーカルのほとんどを担当した。

1993年、フィー・ウェイビルがバンドに復帰した。^{[ 17 ]}このラインナップはヨーロッパをツアーし、2枚のアルバム、コンピレーション、そして1996年のアルバム『Genius of America 』をリリースした。1996年には、カンブラと共にキーボードを演奏するためにデヴィッド・メッドが加入した。2001年、バンドはライブCD『The Tubes World Tour 2001』をリリースし、ツアーを続けた。

バンドは毎年、ウェイビル、スティーン、アンダーソン、メッド、ゲイリー・カンブラ、プリンスのラインナップでアメリカツアーを行ってきた。カンブラは2006年に脱退した。2004年のイギリスツアーの後、ロンドン公演は『 Wild in London』というタイトルのライブアルバムとDVDとしてリリースされた。2006年6月2日、元キーボーディストのヴィンス・ウェルニックが死去した。2007年9月、残りのメンバーはアリゾナ音楽エンターテイメント殿堂入りのためにフェニックスで再集結した。^{[ 18 ]}

2022年4月17日、スタイルズは72歳で死去した。2022年12月16日、リック・アンダーソンは75歳で死去した。^{[ 19 ]} 2026年1月31日、ミンゴ・ルイスが72歳で死去したことが発表された。^{[ 20 ]}