グラウンドリングス

グラウンドリングス
メルローズ通りのグラウンドリングスビル
ジャンル	スケッチコメディ 即興
初演日	1974年; 50年前 (1974)
位置	ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
公式サイト

グラウンドリングスは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカの即興およびスケッチコメディの 一座および学校である。この一座は1974年にゲイリー・オースティンによって結成され、ビオラ・スポリンの影響を受けた即興形式を使用している。ビオラ・スポリンの即興技法は、シカゴ、後にセントルイスに拠点を置くセカンド・シティのデル・クローズおよびその他のメンバーによって指導された。^[1]彼らはこれらの技法を使用して、スケッチや即興シーンを制作した。^[2]その名前は、シェイクスピアのハムレットの第3幕第2場「...ほとんどの場合、不可解なダムショーと騒音しかできないグラウンドリングスの耳を裂くため」から取られている。^{[3] 1975年に、一座は}メルローズアベニューの場所を購入し、そこに移転した。

グラウンドリングス スクールは 6 週間ごとにセッションを開催し、1 セッションあたり 300 人以上の生徒が参加し、年間 2,000 人以上の生徒がこのプログラムに参加しています。オーディションによる入学資格のあるこの競争的なプログラムは、5 つのレベル (初級、中級、上級即興、ライティング ラボ、上級ライティング ラボ) で構成されています。参加者は、最初の 3 つのレベルから進むために、インストラクターの要件を満たす必要があります。ライティング ラボと上級ライティング ラボでは、生徒はメイン カンパニーの現在のメンバーによって、次のステップに進むかどうかの投票が行われます。この投票は、生徒がグラウンドリングス スタイルのスケッチ ショーを書いて演じるかどうかに基づいて行われます。

このプログラムの修了には数年かかる場合があります。学生は、基礎クラスと中級クラスを複数回繰り返すよう求められる場合があります。上級ライティング ラボを修了すると、学生はサンデー カンパニーに選出されます。選出されたメンバーは、最長 18 か月在籍できます。(サンデー カンパニーのメンバーは、一度に 6 か月ずつ選抜され、最大 3 回の 6 か月期間にわたってサンデー カンパニーに選出されます。) サンデー カンパニーのメンバーは、サンデー カンパニーの 6 か月期間の終了時に、メイン カンパニー (または「ザ グラウンドリングス」) に選出される資格があります。

グラウンドリングスの出演者の多くは映画やテレビに出演しており、その中にはサタデー・ナイト・ライブ、MADtv、リノ911!、G4ネットワークのキャストや脚本家になった者も数人含まれており、またインターネット、主にYouTubeでも活躍している。^[4]

1972 年、サンフランシスコのThe Committeeのベテランであるゲイリー・オースティンが、ロサンゼルスで演技の腕を磨くために一団のパフォーマーを集めました。彼らは即興でモノローグ、シーン、キャラクター、歌、ダンス、古典劇を演じました。約 1 年後、彼らはパフォーマンスを始め、友人を招待して見に来るようになりました。ワークショップの噂が広まり、参加者も増え、中心となるパフォーマーのグループがハリウッドのさまざまな会場で自分たちの作品を披露し始めました。

1974年1月、オースティンは劇団を設立したいと発表した。劇団の創立メンバーは50名だった（当時はワークショップに参加するために会員になるには25ドルの会費が必要だった）。彼らはワークショップで題材を作り、週末のショーで最も優れた作品を上演した。劇団はサンタモニカ・ブルバードとウエスタン・アベニューの角にあるノース・オックスフォード・アベニュー1089番地（以前はオックスフォード劇場、その後メトロポリタン美術館、後にイーストウッド舞台芸術センター）の30席の地下室で最初のショーをプロデュースした。ロサンゼルス・タイムズの演劇評論家シルヴィー・ドレイクは最初の週末に観客として訪れ、絶賛したレビューを書いた。^[5]

新しい会社についての噂が広まるにつれ、エンターテイメント業界も注目し始めた。コメディアンのリリー・トムリンは観客の常連で、彼女はリリー・トムリン・ショーに出演するためにグラウンドリングスを数人雇った。その年の後半、トムリンのテレビ特別番組を制作したローン・マイケルズは、グラウンドリングスのラレイン・ニューマンにサタデー・ナイト・ライブの出演者になるよう依頼した。

劇団の団員は 90 名にまで増えました。劇団の規模を小さく抑えるため、オーディションによる選抜が必要でした。当時グラフィック デザイナーだったPhil Hartman が最初のオーディションに参加しました。彼は合格しましたが、競争率が高いため、ショーに出演するまでに 1 年以上待たなければなりませんでした。劇団の規模が大きく、ワークショップが 7 日間あり、週末に 3 晩行われるショーは完売となるため、Groundlings には自分たちの場所が必要でした。

グラウンドリングス即興演劇学校は、1978 年に 17 人の生徒とスタッフ (ゲイリー・オースティン、トム・マックスウェル、フィリス・カッツ、ラレイン・ニューマン、トレイシー・ニューマン) で始まりました。21 世紀には、年間 4,200 人以上の生徒が登録しています。サンデー カンパニーは、学校から輩出される才能をさらに育成するために、1982 年にスザンヌ・ケントによって設立されました。

1975年、同劇団は7307メルローズ・アベニューにあったグラウンドリングス劇場（以前はインテリアデザイナーのスタジオ、家具ショールーム、ゲイバー、マッサージパーラーとして使われていた）を買収した。同劇団のメンバーは株式と自己資金を使い、建物を近代化し、パフォーマンススペースに改造することに着手した。彼らは舞台でショーを制作するまでに4年間、官僚主義、建築基準法、駐車規制と格闘した。その間、グラウンドリングスは、ザ・インプロブ、ザ・マトリックス、ザ・ハリウッド・キャンティーン、ホワイトハウスなど、市内のいくつかの劇場でレビューを上演した。そしてついに1979年4月、99席の劇場が再オープンし、観客を迎え入れた。

1979年11月、ゲイリー・オースティンは芸術監督の職を退いた。トム・マクスウェルが後任に選出され、その後10年間務めた。1989年、グラウンドリングスは、グラウンドリングスのメンバーまたはグラウンドリングスの卒業生が新しいレビューを監督するという永続的な伝統を始めた。30人以下のメンバーで構成されるメインカンパニーが共同で芸術的、ビジネス的、創造的決定を下す。2017年4月、グラウンドリングスは創設者ゲイリー・オースティンの死を悼み、劇場に集まり彼の記念碑に花を捧げた。^[6]

ベーシッククラスに入るには、オーディションに合格する必要があります。合格した場合、結果は 1 年間有効です。不合格の場合は、4 か月後に再度オーディションを受けることができます。オーディションは合計 3 回まで受けることができます。

上級ラボ レベルを修了すると、生徒は毎週日曜日の午後 7 時 30 分に公演するサンデー カンパニーに投票で入団できます。この期間中、生徒は毎週新しい題材を書き、リハーサルし、公演します。サンデー カンパニーで 6 か月間公演した後、生徒はさらに 6 か月間カンパニーに残るか、学校から退学するか、またはメイン カンパニー (別名 The Groundlings) に投票で入団するかのいずれかが決定されます。サンデー カンパニーに 18 か月以上 6 か月未満で入団することはできません。

メインカンパニーのメンバーは全員、サンデーカンパニーのメンバーから選ばれます。メインカンパニーのメンバーは全員、望む限りカンパニーに在籍することができます。通常、メンバーは10年以上在籍することはありません。グラウンドリングのほとんどは、それより早くカンパニーを退職します。メインカンパニー（メンバー数は常時30名以下）は、団体の芸術監督として集団的に活動し、グループとして民主的にビジネスやクリエイティブな決定を下します。^[7]

グラウンドリングス レビュー (現在ではメイン ショーと呼ばれることが多い) は、この劇団が初めて上演したショーで、グラウンドリングスの即興、キャラクター、スケッチ コメディ スタイルを確立しました。1981 年、レビューに「LA 200、グラウンドリングス 3」というタイトルが付けられました。それ以来、すべてのレビューに独自の名前が付けられ、タイトルに「グラウンドリング」という言葉が入っています。当初は 1 年に 1 回か 2 回のレビューが行われていましたが、1990 年代には 3 回、2007 年には 12 月の特別なホリデー ショーに加えて 4 回に増えました。メイン ショーは、毎週金曜日の午後 8 時と毎週土曜日の午後 8 時と午後 10 時に上演されます。

1992年、メラニー・グラハムは、グラウンドリングス、グラウンドリングス卒業生、サンデー・カンパニーのメンバー、そして特別な有名人ゲストが出演する毎週の短編即興ショー「クッキン・ウィズ・ガス」を創設しました。このショーは、毎週木曜日の夜8時に上演され続けており、現在ではロサンゼルスで最も長く続いている即興ショーとなっています。2001年には、毎週水曜日の夜8時に上演される 長編即興ショー「クレイジー・アンクル・ジョー・ショー」が続きました。

1981年から、同社は劇場の通常のラインナップに代替形式のショーを追加しました。最初のショーは、ポール・ルーベンスが創作し共同脚本を書いた「ピーウィー・ハーマン・ショー」で、グラウンドリングスのワークショップやレビューで彼が生み出したピーウィー・ハーマンというキャラクターのショーケースでした。ピーウィーとその友達（フィル・ハートマン、リン・マリー・スチュワート、ジョン・パラゴン、エディ・マックラーグ、ジョン・ムーディなど他のグラウンドリングスのメンバーが演じ共同脚本を担当）は、通常のレビューの後の土曜日の深夜に公演を開始しました。すぐにショーはロサンゼルスで大ヒットとなり、サンセット大通りのロキシー劇場に移され、 HBOの特別番組用に撮影されました。その後の数年間で、ピーウィーはポップカルチャーのアイコンとなり、このキャラクターを題材にした映画、おもちゃ、子供向けテレビ番組が作られました。オリジナルの舞台ショーの最新版リバイバル版（グラウンドリングス役の多くが役を再演）は、ロサンゼルスのノキア劇場とニューヨークのブロードウェイのスティーブン・ソンドハイム劇場で2010年11月11日に上演され成功を収めた。 ^{[8] [9]}このプロダクションは別のHBOスペシャルのために撮影された。^[10]

サタデー・ナイト・ライブやマッドTVに出演したグラウンドリングスは、グラウンドリングスで開発されたスケッチやキャラクターをテレビ視聴者に人気のものに翻案することがよくある。グラウンドリングスの元メンバーは、そのような素材をさらに発展させて、『ピーウィーの大冒険』、『ピーウィーのプレイハウス』、『エルヴィラ、闇の女王』、『ロクスベリーの夜』、『ロミーとミッシェルの高校同窓会』などのショーや映画にしている。

1998年、グラウンドリングスはF/Xネットワークで「Instant Comedy with The Groundlings」という即興テレビ番組を担当することになりました。^{[11] 2008年9月、グラウンドリングスは}Crackleで短編スケッチエピソードの制作を開始しました。^[12]

2011年9月12日、グラウンドリングスは「Resting Bitch Face」（パトリック・ケーグル作、^[13]ネイト・クラーク共演、^[14]ミッチ・シルパ監督）と題したスケッチを披露した。このスケッチは10月11日にYouTubeにアップロードされ、 ^[15]同年秋に繰り返し上演された。

映画『ブライズメイズ』は、『グラウンドリングス』のクリステン・ウィグとアニー・マモロが脚本を書き、メリッサ・マッカーシー、マーヤ・ルドルフ、ウェンディ・マクレンドン＝コーヴィーなど、グラウンドリングスのメンバーが多数出演し、脇役も務めた。この映画は興行的に成功し、アカデミー賞に2部門ノミネートされた。同年、グラウンドリングスのジム・ラッシュとナット・ファクソンは『ディセンダント』でアカデミー脚色賞を受賞した。

2006年、グラウンドリングスは劇場裏の路地で行われた「デイヴィッド・ブレイン・ストリート・マジック」という寸劇を録画した。YouTubeにアップロードされた後、^[16]この動画は同サイトで最も人気のある動画の1つとなった。^[17] 2014年10月現在、この動画は2006年10月12日以降、3800万回以上再生され、6万件のコメントが寄せられている。^[18]この寸劇では、ミッチ・シルパがデイヴィッド・ブレインのパフォーマンスと癖の両方で彼をパロディ化している。この寸劇はマイケル・ノートンとマイキー・デイが脚本を書き、動画で罪のない2人の傍観者を演じる。

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34°05′01″N 118°20′56″W / 34.083694°N 118.349001°W / 34.083694; -118.349001