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| 宇宙は場所である | |
|---|---|
 リージョン 1 DVD カバー | |
| 監督 | ジョン・コニー |
| 著者 | サン・ラ・ ジョシュア・スミス |
| 制作： | ジム・ニューマン |
| 主演 | サン・ラ レイモンド・ジョンソン セス・ヒル（クレジットなし） |
| 撮影 | セス・ヒル |
| 編集者 | バーバラ・ポクラス |
| 音楽： | サン・ラ |
発売日 |
|
実行時間 | 85分。 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『スペース・イズ・ザ・プレイス』は、1972年に制作され1974年に公開された85分のアフロフューチャリスト[1]のSF映画である。[2][3] ジョン・コニーが監督し、サン・ラとジョシュア・スミス が脚本を書き、サン・ラと彼のアーケストラが出演している。サウンドトラックはエビデンス・レコードからリリースされた。
背景
1960年代後半から1970年代前半にかけて、サン・ラとそのアンサンブルはカリフォルニアに何度か遠征した。1971年、サン・ラはカリフォルニア大学バークレー校で「宇宙の中の黒人」という講座を開いた。[4]これらのカリフォルニア訪問を通じて、サン・ラはジム・ニューマンの目に留まり、ニューマンはサン・ラと彼のアーケストラが主演し、部分的にサン・ラのバークレーでの講義に基づいた映画「スペース・イズ・ザ・プレイス」を制作した。[4]
プロット
1969 年 6 月のヨーロッパ ツアー以来行方不明と報じられていたサン ラは、"アーケストラ" として知られるクルーと共に宇宙の新しい惑星に着陸し、この惑星にアフリカ系アメリカ人を移住させることを決意します。この移住のために彼が選んだ交通手段は音楽です。彼は過去に戻り、 1943 年に "ソニー レイ" という名前でピアノを弾いていたシカゴのストリップ クラブに戻ります。そこで彼はポン引きのボスである監督官 (レイ ジョンソン) と対峙し、黒人種の運命を賭けたトランプゲームで合意します。
現在 (1970 年代初頭)、ラーはオークランドで宇宙船から降り立ち、自分の計画を広めようとします。彼はオークランドの青少年センターでアフリカ系アメリカ人の若者と会い、惑星への移住を熱望する人々を募集するために「宇宙雇用代理店」を開きます。また、彼は監督官の従業員であるジミー フェイ (クリストファー ブルックス) と、ラジオ インタビュー、レコード アルバム、そして最終的には自分のメッセージを口述するのに役立つコンサートを手配することに合意します。
ラーと監督官のカードゲームが展開され、監督官が勝っていることが明らかになるにつれ、ラーが地元の黒人青年を彼の新しいユートピア宇宙コロニーに採用する計画は挫折する。彼らの多くはラーを疑っており、レコードの売り上げを伸ばすための策略として宇宙起源を偽装したと非難する。彼はNASAの白人科学者チームに誘拐され、宇宙旅行技術の秘密を必死に知りたがる彼らは、ラーを暴力で脅迫する。ラーのコンサートが急速に近づくと、地元の若者3人が彼を助け、ちょうど間に合うように音楽ホールに連れ出す。
コンサートで、アーケストラが彼らの代表的なフリージャズを演奏しているとき、NASA の科学者たちが現れ、ピストルでラを暗殺しようとします。10代の若者の1人が銃弾の前に飛び出し、ラの命を救います。ラがステージで血を流しているとき、サン・ラが手を振ると、その若者、彼の友人、そしてラ自身が全員ミュージックホールから消えます。オークランド中の黒人が1人ずつ跡形もなく消え、ラの宇宙船で再び現れます。
ジミー・フェイは、ラーの宇宙船で地球を離れることに抵抗するが、ラーはフェイを行かせなかった。ラーはフェイの「黒い部分」を宇宙船に持ち込み、「白い部分」を地球に残していった。フェイは白人のように振る舞い、決闘に負けた監督官のもとを去った。ラーの宇宙船が宇宙に飛び立ち、音楽が流れ始めると、モンタージュで地球が破壊されることが示唆された。
制作とリリース
Space is the Place は、ジム・ニューマンがプロデュースし、ジョン・コニーが監督した「実験的アートシリーズ」であるDilexiから生まれました。前衛音楽の撮影に進出したいと考えたニューマンは、コニーを雇って Ra and His Arkestra のコンサート映像を撮影し、コニーは撮影監督としてセス・ヒルを雇いました。Arkestra のパフォーマンス映像の撮影のすぐ後に、緩い脚本のドラマチックなシーンがいくつか撮影されました。次にヒルは、「すべての異なる要素を結び付けるストーリー」を作成するように依頼されました。この目的のために、ヒルは映画学校時代の友人であるジョシュア・スミスの協力を得ました。スミスは「ポン引きと娼婦の文化」に魅了されており、その結果、サン・ラが登場しない映画のシーンの根底にあるブラックスプロイテーションのテーマが生まれました。[5]助監督のトム・ブロックによると、映画の断片的な制作から生じた「一見命がけの存在論的な論理と連続性の飛躍」は、ポストプロダクションで編集者のバーバラ・ポクラスによって解決されたという。[6]
この映画には2つのカット版が存在する。1つ目は「サン・ラの編集版」とも呼ばれ、[7] 64分に短縮されており、限定公開されてから数十年にわたり、『スペース・イズ・ザ・プレイス』はVHSでのみ入手できた。2つ目のノーカット版は82分で、2003年にプレキシフィルムから再リリースされたときに初めて入手可能になった。再び廃盤となった後、 2015年にハート・レコーディングスから『スペース・イズ・ザ・プレイス』の2つのカットが初めて一緒にリリースされた。
この映画はザ・ブライト・ライト・ソーシャル・アワーのアルバム『スペース・イズ・スティル・ザ・プレイス』（2015年）に影響を与えた。[8]
解釈
[9]「スペース・イズ・ザ・プレイス」は、サン・ラが黒人種の未来のイメージをめぐるパフォーマンス的な闘争を繰り広げていたブラックパンサー自衛党に対するサン・ラの反応として解釈できるという 意見もある。ダニエル・クライスは次のように書いている。
サン・ラは党を名指しで非難はしていないが、最終的にはパンサー党を暗示する地上のコミュニティプログラムに限られた価値しか見出しておらず、バンドによるテクノロジーと音楽の利用だけが意識を変えて人々を解放できると主張している。
参照
参考文献
- ^ 「サン・ラ：喜びの音」BAM.org。
- ^ サン・ラの思想と哲学に基づき、彼のアーケストラをフィーチャーしたフィクション作品「Space is the Place」の公式ウェブサイト。1972年と1973年に撮影。
- ^ IMDbの「Space Is the Place」
- ^ ab リチャード・クック、ブライアン・モートン(2006) [1992]。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ(第8版)。ニューヨーク: ペンギン。pp. 1247。ISBN 0-14-102327-9。
- ^ Space is the Place: 40周年記念版。サンフランシスコ: Harte Recordings。2015年。pp. 11–16。ISBN 978-0-9861154-0-0。
- ^ スペース・イズ・ザ・プレイス：40周年記念版。p.21。
- ^ スペース・イズ・ザ・プレイス: 40周年記念版。p. 7。
- ^ 「ブライト・ライト・ソーシャル・アワーの『スペース・イズ・スティル・ザ・プレイス』が『フューチャー・サウス』の基盤を築く」ハフィントン・ポスト、2015年1月20日。 2015年1月23日閲覧。
- ^ クライス、ダニエル（2008年）。「巨匠のツールの流用：サン・ラ、ブラック・パンサーズ、そして黒人意識、1952-1973」ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル。28（1）：57-81。