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『パッション・オブ・マインド』は、アラン・ベルリナー監督、ロン・バスとデヴィッド・フィールド脚本による。ベルリナー監督初の英語作品であり、デミ・ムーア、ステラン・スカルスガルド、ウィリアム・フィクナー、ピーター・リーガート、シネイド・キューザックが出演している。 [ 1 ]批評家からは酷評され、興行収入は1200万ドルの予算に対してわずか76万9272ドルと大失敗に終わった。 [ 2 ]一方、ムーアはゴールデンラズベリー賞の最低女優賞にノミネートされた。
映画の第二助監督で、毎朝ムーアにコーヒーを届けるなどの仕事を任されていたコラリー・ファルジャは、後に自身も映画監督となり、ムーアを説得して批評家から絶賛されたホラー映画『ザ・サブスタンス』（2024年）に主演させた。[ 3 ]
マーティはマンハッタンで活躍する独身の敏腕文芸エージェント。マリーはフランスのプロヴァンスで二人の娘と静かに暮らす未亡人。マリーが眠りにつくと自分がマーティになる夢を見、マーティが眠りにつくと自分がマリーになる夢を見る。マーティはマリーの生活を鮮明に描いた夢に悩まされ、セラピストのカウンセリングを受けている。マリーもセラピストのカウンセリングを受け、年上の友人ジェシーに悩みを打ち明けているが、夢の世界に悩まされることはマーティほど多くはない。
マーティのニューヨークの精神科医であるピーターズ医師は、彼女が忙しい生活の中で孤独を感じており、愛する子供たちとシンプルな生活を送りたいと願っていると感じている。一方、マリーのフランスの精神科医であるランガー医師は、彼女が単調な家庭生活以上のものを求めており、もっと刺激的な生活を送りたいと切望していると感じている。
マーティはビジネス上の取引を通じて会計士のアーロンと出会う。二人は友人となり、やがて恋人同士になる。鮮明なもう一つの人生が自分の精神を蝕んでいるのではないかと恐れるマーティは、アーロンにそのことを話したくなかったが、ついに打ち明ける。一方、マリーは作家のウィリアムと出会い、恋に落ちる。彼女もまた、ウィリアムに自分の夢のことを話すのをためらう。特に、マーティとしてアーロンに恋をしているからだ。しかし、人生のこれほど重要な部分を秘密にしておくことはできないと悟る。
二人の男性の反応は全く異なる。ウィリアムは嫉妬し、アーロンは疑念を抱くものの、全く脅威を感じておらず、ただマーティの幸せを願っている。マリーがウィリアムとパリへ休暇に出かけ、マーティがホテルの灰皿がベッドサイドテーブルに置かれているのを見て目を覚ますと、夢と現実が混ざり合い始める。やがてマーティ／マリーは現実を受け入れ、どちらの人生が現実でどちらが幻想なのかを選択しなければならなくなる。
その過程で、マーティとマリーはそれぞれの世界で互いの人生に関する手がかりを見つける。しかし、真に具体的で確かなものは常にニューヨークの世界に存在していた。やがてマリーは、ニューヨークでの生活こそが現実であり、フランスでの生活は夢だったことに気づく。マリーの二人の娘は、彼女が7歳と11歳の頃の姿であり、友人のジェシーは、彼女が11歳の時に亡くなった母親の記憶なのだ。
マーティは、自分をより深く理解してもらうために、アーロンに自分の日記を渡す。
『パッション・オブ・マインド』は批評家から否定的な評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、35件のレビューに基づき、平均スコア4/10で20%の支持率を獲得した。[ 4 ] Metacriticでは、27人の批評家に基づき、100点満点中28点の加重平均スコアを獲得しており、「概して不評」であることを示している。[ 5 ]
バラエティ誌のエマニュエル・レヴィは、バスとフィールドの「視野が狭く、内容が薄い脚本」が、その主要なコンセプトを「より合理的で臨床的な方法」で説明しているとして批判したが、ベルリナーと彼の制作陣が、前半で「印象的な演出」と2つの異なる人生間の「スムーズな移行」によって「効果的な緊張感」を構築したこと、そしてムーア、スカルスガルド、フィクナーの演技を称賛し、「彼らのおかげで、『パッション・オブ・マインド』は、多重人格の心理的症例としてよりも、映画でよく見られる三角関係のテーマのバリエーションとして、より成功し、楽しめるものとなっている」と結論付けた。[ 6 ]オースティン・クロニクルのマージョリー・バウムガーテンも、「ひどく書きが不十分な」脚本が「とんでもない物語」を語り、不当な「説明的なクライマックス」があると批判したが、ムーア、スカルスガルド、フィクナーを称賛し、「彼らは見事に演じ、そうでなければ忘れ去られるこのドラマの中で、楽しい瞬間をいくつも生み出している」と述べた。[ 7 ]ロジャー・エバートは、超自然的な要素や多重人格の要素で物語を構築した点で、同様の前提を持つミー・マイセルフ・アイに比べて脚本が見劣りすると感じ、内容を覆い隠す未解決の疑問を残し、「説得力のないほどきれいにまとめられた」結末につながっていると述べた。[ 8 ]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムはこの映画に「D+」の評価を与え、「時空／生ける屍の連続体をサーフィンする人々」という、以前に『フリークエンシー』、『ミー・マイセルフ・アイ』、『スライディング・ドアーズ』で使用された手法を「奇妙にロココ調で心理的に意味不明な形で応用した」と評した。[ 9 ]
ムーアはこれらの役柄でゴールデンラズベリー賞の最低女優賞にノミネートされたが、『ネクスト・ベスト・シング』のマドンナに敗れた。[ 10 ]
肯定的なレビューは、幼少期のトラウマ後の心理的回復というテーマに焦点を当てている。[ 11 ]
