『乞食オペラ』[ 1 ]は、 1728年にジョン・ゲイが作曲し、ヨハン・クリストフ・ペプシュが編曲した3幕のバラッド・オペラである。これはアウグストゥス時代の演劇における画期的な作品の一つであり、かつて隆盛を誇った風刺バラッド・オペラというジャンルの中で、今日でも人気を保っている唯一の作品である。バラッド・オペラは、オペラの慣習の一部を用いながらも、レチタティーヴォを用いない風刺的な音楽劇であった。この作品の楽曲の歌詞は、当時の人気のあるブロードサイド・バラッド、オペラのアリア、教会の賛美歌、民謡に基づいている。
『乞食オペラ』は1728年1月29日にリンカーンズ・イン・フィールズ劇場で初演され[ 2 ]、62回連続上演され、当時としては劇場史上2番目に長い上演期間となった( 1671年にパリで上演されたロベール・カンベールの『ポモーヌ』の146回上演に次ぐ)。[ 3 ]この作品はゲイの最大の成功作となり、それ以来ずっと上演され続けており、「18世紀で最も人気のある劇」と呼ばれている。[ 4 ] 1920年には、『乞食オペラ』はロンドンのハマースミスにあるリリック劇場で1,463回の上演という再演期間を開始し、当時としてはミュージカル作品史上最長の上演期間の一つとなった。[ 5 ]
この作品は、ロンドンで人気を博していたイタリア・オペラを風刺したものでした。ニューヨーク・タイムズ紙によれば、「ゲイはこの作品をオペラというよりは反オペラとして書いた。18世紀のロンドンの聴衆にとってこの作品の魅力の一つは、イタリア・オペラのスタイルと、それに対するイギリス国民の熱狂を風刺したことだった」[ 6 ] [ 7 ] 。オペラの壮大な音楽やテーマの代わりに、この作品は馴染みのあるメロディーと、普通の人々である登場人物を使っています。歌の中にはヘンデルのようなオペラ作曲家によるものもありましたが、その中でも最も人気のあるものだけが使われました。聴衆は音楽に合わせて口ずさみ、登場人物に共感することができました。物語は政治、貧困、不正義を風刺し、社会のあらゆるレベルにおける腐敗というテーマに焦点を当てています。最初のポリー・ピーチャムであるラヴィニア・フェントンは一夜にして成功を収めました。彼女の絵は大変人気があり、彼女に捧げる詩が書かれ、彼女についての本が出版されました。彼女はいくつかの喜劇に出演した後、何度も『乞食オペラ』に出演し、その後、既婚の恋人である第3代ボルトン公爵チャールズ・ポーレットと駆け落ちした。
ベルトルト・ブレヒトは(エリザベート・ハウプトマンによるドイツ語訳を基に)1928年にこの作品を『三文オペラ』として翻案した。原作の筋書きと登場人物は忠実に踏襲しつつも、台本は一新し、音楽は主にクルト・ヴァイルによる新曲となっている。
このオペラの原案は、ジョナサン・スウィフトが1716年8月30日にアレクサンダー・ポープに「ニューゲート監獄の泥棒や娼婦たちの間で、牧歌劇を上演するのはどう思いますか?」と手紙を書いたことから始まった。彼らの友人であるゲイは、牧歌劇ではなく風刺劇にしようと決めた。1728年の初演では、ゲイはすべての歌を伴奏なしで歌うことを意図しており、彼の構想の衝撃的で荒々しい雰囲気をさらに高めようとした。[ 8 ]しかし、初演の1週間ほど前に、劇場の監督であるジョン・リッチは、劇場と関係のある作曲家ヨハン・クリストフ・ペプシュに、オペラの2曲(ルーシーの第3幕の歌「I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd」に基づくフーガを含む)を基にした正式なフランス風序曲を作曲させ、さらに69曲すべてを編曲させるよう主張した。編曲者が誰であったかを示す外部証拠はないが、ドーバーブックスが正式に出版した1729年のオリジナル楽譜を調べると、ペプシュが編曲者であったことがわかる。[ 9 ]
この作品は、上流階級のイタリアオペラへの熱狂的な関心を風刺的に描き出すとともに、著名なホイッグ党の政治家ロバート・ウォルポールや一般の政治家、さらには盗賊捕りのジョナサン・ワイルド、山賊のクロード・デュバル、脱獄犯のジャック・シェパードといった悪名高い犯罪者たちをも揶揄している。また、主に下層階級の泥棒や娼婦と、彼らより身分の高い貴族やブルジョワ階級の人々との比較を通して、広範な社会的不平等を扱っている。
『乞食オペラ』の曲は、有名な民謡を部分的に引用しており、ゲイの歌詞は、聴衆を楽しませるために、その言葉遣いをいじっていることがある。[ 10 ]ゲイは、主に詩人アラン・ラムゼイの大人気詩集『優しい羊飼い』(1725年)から取られたスコットランド民謡と、2つのフランスの曲(歌「Fill Every Glass」のために歌われたキャロル「Quelle est cette odeur agréable? 」を含む) [ 11 ]を用いて、彼の陽気で鋭く不遜な歌詞を盛り上げた。マクヒースの現代社会に対する風刺(「宮廷の慣習はすっかりありふれてしまった」)も、ヘンリー・パーセルの『Lillibullero』に合わせて歌われている。ペプシュは、1728年1月28日のリンカーンズ・イン・フィールズでの初演の直前に序曲を作曲し、すべての曲を編曲した。しかし、ペプシュの楽譜で残っているのは序曲(完全な楽器編成)と数字付き低音のない歌曲の旋律のみである。さまざまな復元が試みられており、1990年にアメリカの作曲家ジョナサン・ドビンによって復元された楽譜は、多くの現代の作品で使用されている。[ 6 ]
ゲイはオペラの慣例である3幕構成(当時の台詞劇の標準は5幕)を採用し、45のテンポの速い場面と68の短い歌それぞれに驚きが散りばめられるよう、台詞と筋書きを厳密にコントロールしている。オペラの成功に伴い、ポリーの肖像が描かれた扇子や衣服、トランプや暖炉の衝立、登場人物全員を描いたチラシ、そして急速に出版された楽譜など、記念品や記念品を求める声が人々の間で高まった。
この劇は、ホイッグ党の勢力拡大に対する反動的な自由主義的価値観の主張と見なされることがある。 [ 12 ]また、当時流行していたジョン・ロックの思想、すなわち人間には生まれながらの自由が認められるべきだという思想の影響も受けている可能性がある。こうした民主主義的な思想の流れは、当時の大衆運動に影響を与え、『乞食オペラ』もその一部であった。[ 12 ]
マクヒースという人物は、批評家によって英雄と反英雄の両方として捉えられてきた。ハロルド・ジーン・モスは、マクヒースは高潔な人物であると主張し、「愛と生命の情熱に突き動かされるマクヒースは、周囲の退廃の犠牲者としてキリストのような存在となる」と書いている。これに対し、査読付き雑誌『18世紀の生活』のジョン・リチャードソンは、マクヒースが文学的人物として力強いのは、まさに彼があらゆる解釈、つまり「期待と幻想に反する」からであると主張している。[ 12 ]現在では、マクヒースは紳士強盗クロード・デュバルをモデルにしていると考えられているが、[ 13 ] [ 14 ]ジャック・シェパードのニューゲート刑務所からの脱獄によって犯罪者への関心が高まっていた時期であった。[ 15 ]
『乞食オペラ』は、その後のすべてのイギリスの舞台喜劇、特に19世紀のイギリス喜劇オペラや現代のミュージカルに影響を与えた。
盗品売買人であり泥棒捕りでもあるピーチャムは、自分の行動を正当化する。[ 16 ]ピーチャム夫人は、夫が役に立たない泥棒をブラックリストに載せているのを耳にし、そのうちの一人、ボブ・ブーティ(ロバート・ウォルポールのあだ名)について抗議する。ピーチャム夫妻は、娘のポリーが、ピーチャムの主な顧客である有名な強盗マックヒースと密かに結婚したことを知る。ポリーを仕事に使えなくなることを知って動揺したピーチャム夫妻は、ポリーがどうやって「賭博、飲酒、売春」にふける夫を養うのかと尋ねる。しかし、夫を殺して金を手に入れれば、ピーチャム夫妻にとって結婚の方が儲かるかもしれないと結論づける。彼らはこの用事を済ませるために出発する。しかし、ポリーはマックヒースを隠していた。
マクヒースは酒場に行くと、品位に欠ける女たちに囲まれる。彼女たちは階級に関係なく、完璧なサロンマナーを競い合っているが、会話の内容はスリや万引きの成功談だ。マクヒースは、そのうちの二人(ジェニー・ダイバー、スーキー・タウドリー)がピーチャムと契約して自分を捕らえようとしていたことに気づくが、時すでに遅く、ニューゲート監獄に囚われてしまう。監獄はピーチャムの仲間で、腐敗した看守ロキットが運営している。ロキットの娘ルーシー・ロキットは、マクヒースが自分と結婚すると約束しておきながらその約束を破ったことを責める機会を得る。ルーシーは、マクヒースが拷問されるのを見るのが楽しみだと告げる。マクヒースはルーシーをなだめるが、そこにポリーが現れ、マクヒースを自分の夫だと主張する。マクヒースはルーシーに、ポリーは気が狂っていると言う。ルーシーは父親の鍵を盗んでマクヒースの脱獄を助ける。彼女の父親はマクヒースが娘と結婚すると約束したことを知り、もしマクヒースが再び捕まって絞首刑になった場合、彼の財産がピーチャムの権利主張の対象となるのではないかと心配する。ロキットとピーチャムはマクヒースの隠れ家を発見し、彼の財産を分け合うことに決める。
一方、ポリーはルーシーを訪ねて和解しようとするが、ルーシーはポリーを毒殺しようとする。ポリーは毒入りの飲み物を間一髪で避け、二人は酔っ払ったダイアナ・トレイプス夫人のせいでマクヒースが再び捕まったことを知る。二人は父親たちにマクヒースの命乞いをする。しかし、マクヒースはさらに4人の妊婦がそれぞれ自分を夫だと主張していることを知る。彼は絞首刑になる覚悟だと宣言する。語り手(乞食)は、道徳的に正しい結末であればマクヒースと他の悪党は絞首刑になるはずだが、観客はハッピーエンドを求めているため、マクヒースは死刑を免れ、ポリーとの結婚を祝う舞踏会に全員が招待されると述べる。
『乞食オペラ』は、実に様々な反応を呼んだ。その人気ぶりは、『ザ・クラフツマン』誌に掲載された以下の記事からも伺える。
「今週、リンカーンズ・イン・フィールズの劇場で『乞食オペラ』という劇が上演され、大喝采を浴びた。ワッグス一家は、この劇のおかげでリッチはとても陽気になり、おそらくゲイもとてもリッチになるだろうと言っている。」(1728年2月3日)
「一般に『乞食オペラ』と呼ばれる英国オペラが、リンカーンズ・イン・フィールズの劇場で引き続き上演され、大喝采を浴びていると聞いている。これは、ヘイマーケットの異国のオペラの演者やファンにとって大きな屈辱となっている。」(1728年2月17日) [ 17 ]
初演から2週間後、有力な野党系新聞である『ザ・クラフツマン』に、表向きはゲイの作品を名誉毀損だと非難する記事が掲載された。しかし皮肉なことに、この記事は政府側に立つことで、ウォルポール体制を風刺するゲイの活動を助長する結果となった。
こうした放蕩な役者たちは、この風刺は普遍的なものであり、それを自分自身に当てはめれば、どんな人でも罪悪感を抱くようになる、と言うだろうと私は知っている。しかし、彼らはほのめかし(中傷を説明するのに決して失敗しない方法)というものがあることを忘れているようだ…いや、この作品のタイトルと主人公である強盗という人物そのものが、その悪意ある意図を十分に明らかにしている。なぜなら、この人物は、自分のために人々から恣意的に金銭を徴収し、その説明を常に恐れる人物を誰しもが理解するからである。これは、悪党の脇腹を通して権力者を激しく睨みつけ、傷つけることではないだろうか?[ 18 ]
解説者は乞食の最後の発言に注目している。「下層階級の人々も富裕層と同様に程度の差こそあれ悪徳を持っており、そのために罰せられる」と述べており、これは富裕層はそのような罰を受けないことを示唆している。[ 19 ]
ゲイのオペラに対する批判は、出版後も長く続いた。1776年、ジョン・ホーキンスは『音楽史』の中で、このオペラの人気により、「略奪と暴力が徐々に増加している」のは、新世代の若者たちがマクヒースという登場人物を真似したがったからだと述べている。ホーキンスは、マクヒースが体現し、美化していると見なした「怠惰と犯罪的な快楽の魅力」でこれらの若者たちを誘惑したとして、ゲイを非難した。[ 20 ]
19世紀半ばの論評でも、演劇の「絶対性」についての議論の中でオペラが引き合いに出された。パンフレット『職業または商売による作家の事例』(1758年)では、マネージャーによるゲートキーピングに対するより広範な批判の一環として、 『乞食オペラ』がマネージャーによって誤って判断されたり拒否されたりしたとされる作品の中に挙げられている。[ 21 ]
1729年、ゲイは続編『ポリー』を西インド諸島を舞台に執筆した。流刑を宣告されたマクヒースは脱走して海賊となり、一方、トレイプス夫人は人身売買の拠点を築き、ポリーを誘拐して裕福な農園主デュカット氏に売り飛ばそうとする。ポリーは男装して脱走し、数々の冒険を経てカリブ族の族長の息子と結婚する。
しかし、ポリーの政治風刺は『乞食オペラ』よりもさらに鋭く、その結果、ロバート・ウォルポール首相は宮内長官に圧力をかけて上演禁止にさせ、50年後まで上演されなかった。[ 22 ]

当時のロンドンの慣例に従い、オペラ全曲を収録した記念の「スコア」が急遽編纂され、出版された。当時としては一般的だったように、このスコアは完全に編曲された序曲に続き、69曲の歌曲の旋律が、ごくシンプルな低音伴奏のみで収録されていた。ダンス音楽や伴奏楽器のフレーズなどは、3つの例外を除いて記載されていない。ルーシーの「Is Then His Fate Decree'd Sir」では、下降音階の1小節に「Viol.」と記されている。トラップの「In the Days of My Youth」では、「ファ・ラ・ラ」のコーラスが「viol.」と記されている。そして最後の救済ダンスであるマクヒースの「Thus I Stand Like A Turk」には、16小節からなる「ダンス」のセクションが2つあり、「viol.」と記されている。(ドーバー社から以前出版された1729年のスコアを参照)。
オリジナルの演奏パートがないため、プロデューサーや編曲家は自由に活動できるようになった。トーマス・アーンの18世紀後半の編曲にまで遡る、個人的な編曲の伝統は今日まで続いており、ロマン派からバロックまで、あらゆる音楽スタイルに及んでいる。オースティン、ブリテン、サージェント、ボニング、ドビン、その他の指揮者はそれぞれ、曲に個人的な個性を吹き込み、登場人物のさまざまな側面を強調してきた。1700年代半ばに『乞食オペラ』でナンシー・ドーソンが幕間に踊ったホーンパイプの曲は、現在「 Here We Go Round the Mulberry Bush」に使われている。[ 23 ]以下は、20世紀に最も高く評価されたオペラの編曲と設定のリストである。