宇宙アート

宇宙芸術は天文芸術とも呼ばれ、様々な芸術的スタイルを通じて宇宙を視覚的に描写する芸術のジャンルである。宇宙に送られた芸術作品を指すこともある。^[1]

宇宙芸術の発展は望遠鏡や画像技術の進歩と密接に関係しており、これにより夜空のより正確な観測が可能になった。宇宙芸術家の中には、宇宙に関連した芸術、人文科学、文化的表現を拡大する新しい方法を模索するために科学者と直接協力している者もいる。宇宙芸術は宇宙についてのアイデアを伝えることがあり、宇宙現象や科学的発見の芸術的解釈が含まれることが多い。^[2]

数十年にわたり、視覚芸術家たちは伝統的な絵画媒体を用いて宇宙というテーマを探求してきたが、最近では同じ目的でデジタル媒体が用いられるようになっている。SF雑誌や絵入りエッセイ雑誌は宇宙芸術の最初の主要な発表媒体であり、惑星、宇宙船、ドラマチックな異星の風景などが頻繁に取り上げられた。チェスリー・ボーンステル、RA・スミス、ルシアン・ルドー、デイヴィッド・A・ハーディ、ルデック・ペセックらは、このジャンルの黎明期に宇宙探査や植民地化といったテーマの視覚化に積極的に関わった芸術家たちである。天文学者やロケットの専門家もこのジャンルの芸術家にインスピレーションを与える役割を果たした。^[1]

NASAの2代目長官ジェームズ・E・ウェッブは、 1962年、NASAのスペースアートプログラムを創設しました。これはNASAの発足から4年後のことでした。^{[1]このプログラムにおける} ボーンステルの作品は、さまざまな天体や風景を描いたものが多く、目的地とそこに到達するために使用された想像上の技術の両方を強調していました。

天文芸術は、宇宙空間の視覚的表現に重点を置いた宇宙芸術のジャンルです。人類の新たなフロンティアとしての宇宙環境、異星世界の描写、ブラックホールなどの極限現象の表現、天文学に触発された芸術的概念など、さまざまなテーマを網羅しています。

天文学芸術は1940年代から1950年代にかけて独自のジャンルとして登場した。チェスリー・ボーンステルは遠近法の課題に取り組み、天文学の概念を視覚的に表現する技術が高く評価された。現代の芸術家たちは、星間旅行の理論的な可能性を描いたり、深宇宙の仮説的な現象を描写したりするなど、宇宙コミュニティ内のアイデアの視覚化に貢献し続けている。^{[3] [4]}

天文芸術は、地球の継続的な探査から生まれたアイデアを探求してきたいくつかの芸術運動の中で最も新しいものです。ハドソン・リバー派やルミニズムなどのジャンルにルーツを持つほとんどの天文芸術家は、伝統的な絵画技法またはデジタル同等の技法を使用して、鑑賞者を宇宙探査で集められた人類の知識の限界へと導きます。そのような作品は通常、異国の環境に外挿されたリアリズムの視覚言語で物事を描写し、その詳細は継続的な知識と知識に基づいた推測を反映しています。天文芸術の創作プロセスの一例としては、火星がどのようなものか体験するために砂漠環境を研究して訪問し、そのような体験に基づいて絵を描くことが挙げられます。もう 1 つの方法は、天文学の概念を聞いて、その分野で出版された記事や専門家を探すことです。通常、写真家が絵を構成するのと同じように、好ましい視覚要素を強調する芸術的努力が払われます。著名な天文芸術は、描かれた主題に関する芸術家の解釈と想像力を反映していることが多いです。

1950年代には、『ファンタジー&サイエンスフィクション』、『アメイジング』、『アスタウンディング』 （後に『アナログ』に改名）、そして『ギャラクシー』といったSF雑誌が宇宙や天文学に関する芸術のプラットフォームとなっていた。当時の『ライフ』、『コリアーズ』、『コロネット』といった写真エッセイ雑誌も、そうした芸術の主要な発表の場となっていた。今日では、天文学に関する芸術は『スカイ&テレスコープ』、『プラネタリー・レポート』といった雑誌や、時折『サイエンティフィック・アメリカン』などで見ることができる。NASAの美術プログラムは、特定の宇宙プロジェクトに特化した作品を制作するアーティストを雇う継続的な取り組みである。このプログラムは、プロのアーティストが認識できる形で歴史的出来事を記録するものである。NASAの美術プログラムは、初代所長ジェームズ・ディーンのもと、進歩の時代に運営されていた。^[5]当時でさえ、絵画的リアリズムは支配的な視覚的影響力というよりはむしろサブセットのようであった。

上で言及したような宇宙飛行の状況を記録した作品は、第二次世界大戦中に政府が戦場に芸術家を派遣して記録を取らせた取り組みとコンセプトが似ています。その多くは当時のライフ誌に掲載されました。今日広く出版されている宇宙や天文学の芸術家のほとんどは、1983 年以来、国際天文芸術家協会に所属しています。

人工衛星^[6]と有人アポロ計画^[7]による地球全体の最初の写真は、地球に対する新しい認識をもたらし、人類の統一という考えを促進しました。^[8]月面探検家が撮影した写真は、別の世界にいるような体験を呼び起こしました。ハッブル宇宙望遠鏡で撮影された創造の柱^{[9]やその他のハッブルの写真は、ハッブルの}惑星状星雲の画像のように、見る人の強い反応を引き起こすことがよくあります。^[10]

アーティストたちは、 NASA、ロシアとフランスの宇宙機関、ゼロ・グラビティ・アート・コンソーシアムとの共同飛行中に自由落下状態を体験してきました。宇宙に芸術作品を配置するというアーティストによる初期の取り組みは、絵画、ホログラフィー、微小重力モビール、浮遊する文学作品、彫刻などですでに実現されています。^[11]

宇宙芸術の初期の例としては、古代の 遺物に描かれた天体が挙げられる。紀元前12世紀のバビロニアの 石灰岩の遺​​物「フンヌバト＝ナナヤ・クドゥルへの土地授与状」には、金星、三日月、太陽円盤の初期の表現が見られる。

アルブレヒト・アルトドルファーの絵画「イッソスの戦い」（1529年）は、高いところから見た地球の曲率を示しています。 ^[12] ガリレオの「星空の報告」 （1610年）の月のスケッチは、月の地形に関する他の初期の記述とともに出版されました。1711年、ドナート・クレティは、バチカンに天文台を設立するよう促すため、望遠鏡で太陽系の他の惑星を観察する天文学者を描いた一連の絵画を描きました。

1870 年代初頭から 1900 年代にかけて、エティエンヌ・レオポルド・トゥルーヴロは天文学を題材にしたパステル画の クロモリトグラフシリーズを出版しました。

1874年、ジェームズ・カーペンターとジェームズ・ナスミスの著書『月：惑星、世界、衛星として考える』には、月の実際の起伏を著しく垂直に誇張した、月の特徴の彫刻模型の写真が掲載された。

1877 年、ポール・ドミニク・フィリポトーと版画家ラプランテは、ジュール・ヴェルヌの小説『彗星に乗って』に挿絵を描きました。その中には、土星自体から 土星の環を見上げる想像上の景色も含まれていました。

1918年、ハワード・ラッセル・バトラーは、直接観察に基づいて皆既日食を描き、人間の視覚のダイナミックレンジを意図的に利用した。 ^[13]

1927 年、スクリヴン・ボルテンは石膏模型に色を塗った写真を使い、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』紙のために月面の風景写真を制作しました。

1937 年、ルシアン ルドーはSur Les Autres Mondesのために多くの作品を描きました。^{[14] [15]}

1944年、チェスリー・ボーンステルがさまざまな衛星から見た土星の絵画をライフ誌に掲載し、天文学の芸術を幅広いアメリカの読者に紹介しました。ボーンステルの芸術を特集した書籍には、『宇宙の征服』（1949年）、『火星の探査』（1956年）、『生命の我々が生きる世界』 （1955年）などがあります。

1952 年 10 月にニューヨークで開催された第 2 回ヘイデン プラネタリウム宇宙旅行シンポジウムでは、ボーンステルらによるイラスト入りの 宇宙飛行に関する一連の記事がコリアーズ誌に掲載され、広く読まれました。

1963 年、ルデック・ペセックの絵画は、大冊の『月と惑星』と 1968 年の『私たちの惑星地球 - 始まりから』に掲載されました。

1980 年のPBSテレビ番組「コスモス」 と本では、多くの宇宙アーティストの作品が使用されました。司会のカール・セーガンは、そのようなアートを自身の著書のいくつかで使用しました。

21 世紀は芸術作品を宇宙に送る時代へと広がりました。

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  ジョヴァンニ・ディ・パオロ、『天地創造と楽園追放』（1438年頃 - 1444年）テンペラと金、木版画（46.5 x 52 cm）メトロポリタン美術館。
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  アルブレヒト・アルトドルファー、シュラハト・バイ・イッスス、アルテ・ピナコテーク
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  ガリレオの月のスケッチ。
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  ドナート・クレティ、天文観測 - 07 - 土星(1771) キャンバスに油彩 (51 cm x 35 cm)バチカーニ絵画館。
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  ポール・フィリポトー、 『彗星にのって』（1877年）の挿絵。
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  ハワード・ラッセル・バトラー。エクリプス。

宇宙で活動した最初の芸術家はアレクセイ・レオーノフであり、1965年にボスホート2号に乗って軌道上の日の出を描いた最初の宇宙絵画を制作した。 ^[16]

ハワード・ウィシュノウとエラリー・カーツによって設立されたバーティカル・ホライズンズ^[17]による芸術作品保存実験が、1986年1月12日にスペースシャトル・コロンビア号STS-61-Cに搭載されて打ち上げられた。アメリカ人芸術家エラリー・カーツによるオリジナルの油絵4点が、スペースシャトル貨物室のブリッジに取り付けられたNASAのGetAway Special (GAS)コンテナの1つに搭載されて打ち上げられた。これらのオリジナルの芸術作品は、地球の軌道に入った最初の油絵である。このNASAのGAS容器はG-481と指定され、スペースシャトルに搭載されて打ち上げられた46番目の容器であった。スペースシャトル・コロンビア号は、6日2時間3分51秒のミッション期間中に地球を98周した​​。コロンビア号は1986年1月12日にフロリダ州ケープカナベラルのケネディ宇宙センターから打ち上げられ、1986年1月18日にケネディ宇宙センターに着陸した。

1971年のアポロ15号ミッション中に月面に残された金色のエンブレムや小さな宇宙飛行士の像など、小さな芸術品がいくつかのアポロミッションに持ち込まれました。大気光、薄明りの色、太陽コロナの外側の詳細など、写真に撮るのが難しい現象の視覚的観察は、以前の宇宙飛行士による描画や解説で記録されています。

もう一つの作品は、1980年代半ばに地球軌道上に運ばれたもので、ロシア人アーティストのアンドレイ・ソコロフによるソビエト宇宙ステーションの黄金色の太陽光の研究で、1986年2月からソビエトのミール宇宙ステーションにモジュールとともに搭載された。1984年には、ジョセフ・マクシェーンとローリー・バージェスの概念的なアートワークが、NASAの「ゲット・アウェイ・スペシャル」プログラムを利用してスペースシャトルに搭載された。^[18]軌道上の人間の居住用に特別に設計された最初の彫刻は、アーサー・ウッズの「コズミック・ダンサー」 ^{[19] [20]}で、1993年にミール宇宙ステーションに送られた。1995年、アーサー・ウッズは、地球軌道上での最初の美術展「アルス・アド・アストラ」を企画した。^{[21] は、 20人のアーティストによる20点のオリジナルアート作品と電子アーカイブで構成され、ESAの}EUROMIR '95ミッションの一環としてミール宇宙ステーションでも開催された。 1998 年、フランク・ピエトロニグロは研究プロジェクト 33「微小重力環境における創造プロセスの調査」に参加し、微小重力空間で「漂流絵画」を制作したりダンスをしたりしました。2006 年、このアーティストは再び微小重力飛行を行い、ローリー・バージェスとのコラボレーション作品「Moments in the Infinite Absolute」、「Flags in Space!」、および新しい形の微小重力モビールの 3 つの新しい作品を制作しました。

スロベニアの演出家ドラガン・ジヴァディノフは、 1999年にスターシティのユーリ・ガガーリン宇宙飛行士訓練センター施設が企画した放物線飛行中に、 「 Noordung Zero Gravity Biomechanical 」というパフォーマンスを上演した。英国の芸術グループ、アーツ・カタリストは、MIRコンソーシアム（アーツ・カタリスト、プロジェクト・アトル、V2組織、レオナルド・オラッツ）と共同で、ガガーリン宇宙飛行士訓練センターや欧州宇宙機関と共同で、芸術的、文化的実験のための放物線「無重力」飛行シリーズを2000年から2004年にかけて企画し、その中には微小重力の調査、^[22] MIRフライト001、 [ ^23] MIRキャンペーン2003が含まれる。 ^{[24] [25] [26] [27]}これらの飛行やロシアおよびESAへの訪問に参加したアーティストには、2013年の最終選考に残ったオトリス・グループなどがいる。 2011 年ターナー賞、ステファン・ゲック、アンスマン・ビスワス、ジェム・フィナー、キツォ・デュボワ、ユーリ・ライダーマン、マルセル・リ・アントゥネス・ロカ。

リチャード・ギャリオットは2008年10月12日、ソユーズTMA-13で国際宇宙ステーションを訪れ、軌道上での12日間に美術展「天体の事柄」を展示した。 「天体の事柄」には10人のアメリカ人アーティストの作品と、ギャリオットが軌道上で自ら制作した作品が含まれ、芸術と科学における自身の伝統に敬意を表した。この作品は後に2011年10月にニューヨーク市のチャールズ・バンク・ギャラリーで展示された。^[28]ギャリオットはまた、メメント・モリ（ヘアワーク）を彷彿とさせる2つの小作品「アストロゲネリス・メメントス」を展示した。これはリチャード・ギャリオットとオーウェン・ギャリオットの髪の毛の束をスティーブ・ブルドニアックが部屋に封印したもので、宇宙で展示された最初のアサンブラージュ彫刻となった。 ^{[29] [30] [31]}

2009年、NASAの宇宙飛行士ニコール・ストットは、国際宇宙ステーションへの長期滞在ミッションである第21次長期滞在に水彩絵の具と水彩紙を持ち込み、宇宙で絵を描いた最初の宇宙飛行士となった。^[32]

メキシコの芸術家で音楽家のナフムは、芸術と科学のプロジェクト「重力の問題」（スペイン語では「La Gravedad de los Asuntos」 ）を指揮した。これは、重力がない状態について考えるプロジェクトである。ラテンアメリカの芸術家だけで構成された最初のミッションは、 2014年にユーリ・ガガーリン宇宙飛行士訓練センターで無重力飛行中に実行された。参加した芸術家は、タニア・カンディアーニ、アレ・デ・ラ・プエンテ、イヴァン・プイグ、アルカンジェロ・コンスタンティーニ、ファビオラ・トーレス＝アルサガ、ジルベルト・エスパルサ、フアン・ホセ・ディアス・インファンテ、ナフム、マルセラ・アルマスである。プロジェクトには、メキシコの科学者ミゲル・アルクビエレと、キュレーターのロブ・ラ・フレネとケリー・アン・ドイル が参加した。

パフォーマンスアートも宇宙で行われており、クリス・ハドフィールドによる2013年のデヴィッド・ボウイの1969年の曲「スペース・オディティ」の編集されたパフォーマンスや、トーマス・ペスケによる2017年の「スペースレーターズによる喜びの芸術」の編集されたパフォーマンスなどがある。^{[33] [34]}

MITの Sojourner 2020 プロジェクトでは、Space Exploration Initiative が選ばれた 9 人のアーティストを連れて国際宇宙ステーションでアート プロジェクトを開発しました。Sojourner 2020 は 1.5U サイズ (100mm x 100mm x 152.4mm) のデバイスで、COVID -19 パンデミックの最中の 3 月 7 日から 4 月 7 日の間に低地球軌道に打ち上げられました。3 層の伸縮構造が特徴で、無重力、月の重力、火星の重力という 3 つの異なる「重力」をシミュレートしました。構造の各層は独立して回転しました。最上層は無重力状態で静止していますが、中間層と最下層は異なる速度で回転し、それぞれ月の重力と火星の重力を模倣した求心加速度を生み出しました。各層にはプロジェクトを入れるポケットが 6 つありました。各ポケットは直径 10 mm、深さ 12 mm の容器でした。アーティストは、エリン・ジェニアによる石の彫刻、アンドレア・リンとレヴィ・カイによる液体顔料の実験、アドリアナ・クヌーフによる性転換 ホルモン補充薬で作られた彫刻、ルイス・グスマンによるPhaeodactylum Tricornutum属の海洋珪藻類などの生物など、さまざまな媒体で芸術作品を提案し、完成させました。^[35]

ソジャーナ 2020 に選ばれた 9 つのアーティスト グループは次のとおりです。

• ルイス・ベルナルド・グスマン - バイオアーキテクチャー（コスモバイオロジー） - チリ
• シン・リウ、ルシア・モンジュ -未来の発掘- 中国とペルー
• Levi Cai & Andrea Ling -原生的三連祭壇画- アメリカ、カナダ
• キャット・コール -メモリー・チェーン: アーティファクトのパ・ド・ドゥ- アメリカ
• ヘンリー・タン -月の真珠- タイ語
• ジャネット・ビッグス -均衡を見つける- 米国
• 小野正人 - Nothing, Something, Everything - 日本
• アドリアナ・クヌーフ - TX-1 - アメリカ
• エリン・ジェニア -カヌパ・イニャン：フォーリング・スター・ウーマン - アメリカン・シセトン・ワペトン・オヤテ^[36]

• ゴールデンレコード: 地球の挨拶と音
• ナホムの「存在の輪郭」^[37]
• 軌道反射鏡トレバー・パグレン
• タヴァレス・ストラチャン著『エノク』^[37]
• ムーンギャラリー財団によるムーンギャラリー^[38]
• 存在の谷からの響きエイミー・カール著^[39]

人類は宇宙、特に宇宙ステーションにおいて多くの文化活​​動に従事し、地球の文化や芸術を再構築してきました。^[40]

• 未来主義
• 宇宙アーティスト一覧

• 宇宙アート関連書籍一覧
• ロシア宇宙主義
• SF
• 宇宙擁護
• タイムカプセル

• スペースアート、ロン・ミラー、スターログマガジン
• 宇宙のビジョン、デイヴィッド・A・ハーディ、ペーパー・タイガー、1989年
• 世界の彼方：チェスリー・ボーンステル、ロン・ミラー、フレデリック・C・デュラント3世の芸術
• スターストラック：科学と天文学の千年、ロナルド・ブラシア＆ダニエル・ルイス、2001年ワシントン大学出版
• 未来：宇宙での 50 年、デビッド A. ハーディ &パトリック ムーア、AAPPL 2004
• 『ゆりかごから：地球外のフロンティアを探る』、ウィリアム・K・ハートマン、ロン・ミラー、パメラ・リー（ワークマン出版、1984年）
• 宇宙アート：惑星、月、異星の風景の描き方、マイケル・キャロル、2007年ワトソン・ガプティル/ランダムハウス
• アメリカとロシアの宇宙主義が20世紀アメリカとソビエトの宇宙芸術における宇宙探査の表現に与えた影響、コルネリア・ボツコフスカ、Wydawnictwo Naukowe UAM、2016年

• 国際天文芸術家協会
• 多数の宇宙アートサイトリンク