タバレス・ストラチャン

タバレス・ストラチャン
2017年のストラチャン
生まれる	( 1979-12-16 )1979年12月16日（44歳） ナッソー、バハマ
教育	バハマ大学
母校	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン イェール大学
職業	コンセプチュアルアーティスト

タバレス・ヘンダーソン・ストラチャン（1979年生まれ）はバハマのコンセプチュアルアーティストです。^[1]彼の現代的なマルチメディアインスタレーションは、科学、テクノロジー、神話、歴史、探検を探求しています。^{[2] [3]彼は}ニューヨーク市とバハマのナッソーに住み、活動しています。

ストラチャンは1979年12月16日にバハマのナッソーで生まれました。 ^[4]彼は子供の頃、家族がジャンカヌーに参加していたことから芸術に触れました。ジャンカヌーは、ライブ音楽、ダンス、そして競い合うグループが手作りした精巧な衣装を取り入れた、歴史ある毎年恒例のパレードと文化的祭典です。^[5]

元々画家だったストラチャンは、 1999年にバハマ大学で準学士号を取得しました。 2000年に渡米し、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのガラス学科に入学し、そこで後の作品の主流となるテーマとミニマリストの美学を前面に押し出す、より概念的なプロジェクトを追求し始めました。2003年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号を取得した後、^[6]ストラチャンは2006年にイェール大学で彫刻の修士号を取得しました。^[4]

ストラチャンの野心的で自由な実践は、芸術、科学、環境の交差点を探求しており、^[7]分野を超えた数多くの組織や機関とのコラボレーションも含まれています。

ストラチャンの最も象徴的なプロジェクトの一つは、私たちが持っているものと私たちが望むものの間の距離（2006年）である。この作品のために、彼はアラスカ北極圏への旅に乗り出し、2.5トンの氷の塊を発掘し、それをフェデックスで彼の故郷バハマに輸送し、彼が幼少期を過ごした小学校の中庭にある太陽光発電の冷凍庫に展示した。^{[8] [9]}この作品は、物理的に印象的であると同時に比喩的にも響き渡るもので、地球の恒常性のシステムの脆弱性、文化的および物理的移動の奇妙な詩情、そしてあまり知られていないアメリカの探検家で北極の共同発見者であるマシュー・ヘンソンのあまり知られていない貢献に言及している。

2004年、ストラチャンは「Orthostatic Tolerance 」と題した4年間にわたる野心的なマルチメディアシリーズを開始しました。このタイトルは、宇宙から地球に脱出し再突入する際に宇宙飛行士が耐える生理的ストレスを指しています。^[4] 2008年から2011年にかけて段階的に展示された「Orthostatic Tolerance」プロジェクトには、ロシアのスターシティにあるユーリイ・ガガーリン訓練センターでの宇宙飛行士訓練や、バハマ航空宇宙探査センター（BASEC）の下、ナッソーで行われた宇宙旅行の実験でのストラチャンの経験を記録した写真、ビデオ、ドローイング、彫刻、インスタレーションが組み込まれていました。BASECは、ストラチャンの母国における NASAのアーティスト版でした。

2011年、ストラチャンは、過去と現在の作品を振り返る展覧会「 Seen/Unseen」を、ニューヨーク市内の非公開の場所（意図的に一般公開はされなかった）で開催した。存在と不在というテーマを探求するこの展覧会は、作品の一部は目に見えるようにしながらも他の部分は概念的なままにするという、アーティストの批評的な使命に焦点を当て、展覧会自体がそれ自体で芸術作品であると主張した。野心的な範囲で予想を覆す「Seen/Unseen」は、ある種の瞑想体験を表明し、展覧会のために特別に改装された2万平方フィートの巨大な工業用スペースで、ドローイング、写真、ビデオ作品、彫刻、インスタレーションなど、50点以上の作品を発表した。「Seen/Unseen」へのアクセスは主催者に限定されていたが、展覧会自体は、シュテファン・サグマイスターがデザインしたウェブサイトとイラスト入りカタログで完全に記録された。

2018年12月3日、ストラチャンは自身のプロジェクトENOCHを宇宙に打ち上げた。^[10] LACMAアート+テクノロジーラボとのコラボレーションで制作されたENOCHは、国家宇宙計画に選ばれた初のアフリカ系アメリカ人宇宙飛行士であるロバート・ヘンリー・ローレンス・ジュニアの忘れられた物語に光を当てる3U衛星の開発と打ち上げを中心に据えている。 ^{[11]衛星は}、スペースフライトのSSO-Aスモールサット・エクスプレス・ミッションにより、ヴァンデンバーグ空軍基地からスペースXのファルコン9ロケットで打ち上げられた。この彫刻は、太陽同期軌道で3年間地球を周回し、2021年12月21日に再突入した。^[12]

2024年2月、ストラチャンはロンドンの王立芸術アカデミーで「最初の晩餐 （ギャラクシーブラック）」を発表しました。黒の緑青と金箔が重ねられたこのブロンズ彫刻は、ダヴィンチの「最後の晩餐」を黒人歴史上の人物で再解釈したものです。ハイレ・セラシエがイエスの代わりとなり、ストラチャンがユダの代わりとなります。含まれている人物は（左から右へ）：タヴァレス・ストラチャン（自画像）、シスター・ロゼッタ・サープ、ハリエット・タブマン、シャーリー・チザム、マーカス・ガーベイ、ズンビ・ドス・パルマレス、ハイレ・セラシエ、メアリー・シーコール、マシュー・ヘンソン、マーシャ・P・ジョンソン、キング・タビー、デレク・アルトン・ウォルコット、ロバート・ヘンリー・ローレンス。^{[13] [14] [15] [16]}

ストラチャンは2020年からマリアン・グッドマンに代理されており、同年、ギャラリーのロンドンスペースでアーティストの英国初の主要な個展「In Plain Sight」が開催され、2020年にはグッドマンのマンハッタンのスペースで「The Awakening」が展示されました。^{[17] [18] [19]}

ストラチャンは2022年に彼の師であるスタンリー・バーンサイドの個展を企画した。この展覧会「スタンリー・バーンサイド：As Time Goes On」はニューヨークのギャラリー・ペロタンで開催されました。 ^[20]

受賞歴には、マッカーサー財団助成金（2022年）^[21] 、アレン研究所初アーティスト・イン・レジデンス（2018年）^[22] 、 LACMAアート+テクノロジーラボアーティスト助成金（2014年）^[23]、ティファニー財団助成金（2008年）^[24] 、グランド・アーツ・レジデンシー・フェローシップ（2007年）^{[25] 、アリス・B・キンボール・フェローシップ（2006年） [26]}などがある。 2013年には第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでバハマ代表を務めた。^{[5] [27]}

• Maxwell Heller、Franklin Sirmans、Tavares Strachan：Orthostatic Tolerance：It Might Not Be Such a Bad Idea if I Never Went Home、MIT List Visual Arts Center、2010 年。
• ロバート・ホッブス、スタマティナ・グレゴリー、クリスチャン・ビベロス＝フォーネ、タバレス・ストラチャン：I Belong Here、コンセプティオ・アンリミテッド出版、2013年。
• ロバート・ホッブス、グレゴリー・ヴォルク、ミミ・シェラー、フランクリン・サーマンズ、タヴァレス・ストラチャン：Seen/Unseen、ArtAsiaPacific、2014年。
• エイドリアン・サール『タバレス・ストラチャン：In Plain Sight』、マリアン・グッドマン・ギャラリー/Isolated Publishing、2022年。
• ペドロ・アロンゾ、ギャビン・デラハンティ、エリン・ジェノア・ギルバート、アリシア・ニコル・ハリス、 『タバレス・ストラチャン：目覚め』、マリアン・グッドマン・ギャラリー/アイソレイテッド・パブリッシング、2024年。
• オリヴィア・アナニ、ミケーレ・ロベッキ、タバレス・ストラチャン：In Total Darkness、マリアン・グッドマン・ギャラリー/Isolated Publishing、2024年。
• エマニュエル・ペロタン、ロミ・クロフォード、ナンシー・スペクター、ケイトリン・グリーニッジ、タバレス・ストラチャン：『In Broad Daylight』、ペロタン/アイソレイテッド・パブリッシング、2024年。

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