マサチューセッツ現代美術館

マスモカ

設立	1999
位置	マサチューセッツ州ノースアダムス
監督	クリスティ・エドマンズ
Webサイト	マスモカ

アーノルドプリントワークス
米国国家歴史登録財
フーシック川の支流沿いにあるアーノルド プリント ワークスの建物 (現在はマサチューセッツ州近代美術館) (2012 年)
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位置	87 マーシャル ストリート、ノースアダムス、マサチューセッツ州
座標	北緯42°42′5″ 西経73°6′59″ / 北緯42.70139° 西経73.11639° / 42.70139; -73.11639
エリア	24エーカー（9.7ヘクタール）
構築済み	1872
建築様式	イタリア風インダストリアル
ムルティフェ	ノースアダムスMRA
NRHP参照 番号	85003379 [1]
NRHPに追加されました	1985年10月25日

マサチューセッツ現代美術館( MASS MoCA ) は、マサチューセッツ州ノースアダムズにある、アーノルド プリント ワークスの工場ビル群を改装した美術館です。米国最大の 現代視覚芸術および舞台芸術の中心地の 1 つです。

この複合施設は、1860年から1942年までこの場所で操業していたアーノルド印刷工場によって建てられ、改装される前はスプレイグ・エレクトリック社が使用していました。MASS MoCAは、19のギャラリーと10万平方フィート（9,300平方^メートル）の展示スペースを備えて1999年にオープンしました。その後、2008年に第7ビルが拡張され、2017年5月には第6ビルがオープンして約13万平方フィートが追加されました。^[2]

ギャラリーや舞台芸術スペースの収容に加え、商業テナントへのスペースの貸し出しも行っている。^[3]ここは、世界中の作曲家や演奏家が新しい音楽を生み出すために集まるバン・オン・ア・キャン・サマー・インスティテュートの本拠地である。2001年に始まったこのフェスティバルでは、夏の間3週間、ギャラリーでコンサートが行われる。2010年からは、MASS MoCAはソリッド・サウンド・ミュージック・フェスティバルの本拠地となっている。

MASS MoCA は、クラーク美術館、ウィリアムズ大学美術館(WCMA)とともに、北バークシャー地方の重要な美術館 3 軒を構成しています。

MASS MoCA が現在使用している建物は、もともと 1870 年から 1900 年の間にアーノルド プリント ワークス社によって建てられたものです。ただし、これらの建物がこの場所に最初に建てられたわけではありません。植民地時代から、フージック川の南北の支流の間にあるこの半島の戦略的な場所には、小規模な産業が立地していました。1860 年にアーノルド兄弟がこの場所に到着し、布地のプリント用の最新設備を備えた会社を設立しました。彼らは 1862 年に操業を開始し、すぐに軌道に乗りました。南北戦争中に北軍に布地を供給するという政府からの大規模な契約が、彼らの成功を後押ししました。^[4]

1871年12月、アーノルド印刷工場で火災が発生し、8棟の建物が焼失した。すぐに再建が始まり、拡張された複合施設は1874年に完成した。1870年代の全国的な不況にもかかわらず、アーノルド印刷工場はフージック川沿いにさらに土地を購入し、新しい建物を建設した。1900年までに、現在のマーシャルストリート複合施設の建物のうち1棟を除くすべての建物が建設された。^[4]

1905 年の最盛期には、アーノルド プリント ワークスは 3,000 人以上の従業員を雇用し、世界有数のプリント テキスタイル製造業者の 1 つでした。アーノルドは 1 週間に 580,000 ヤード (330 マイル) の布を生産しました。アーノルドはニューヨークとパリにオフィスを構えていました。テキスタイルの印刷に加えて、アーノルド プリント ワークスは、印刷されたカラー テキスタイルを作るための粗雑で未完成のテキスタイルである「グレー クロス」を生産するために、独自の布織り施設を拡張して建設しました。^[5]

1942年、南部および海外で生産された布地の価格低下と大恐慌の経済的影響により、アーノルド プリント ワークスは閉鎖を余儀なくされ、ノース アダムズから撤退しました。

ロバート・C・スプレイグ（フランク・J・スプレイグの息子）のスプレイグ・エレクトリック・カンパニーはノースアダムズの地元企業で、コンデンサーを生産するためにマーシャル・ストリートの複合施設を買収した。第二次世界大戦中、スプレイグは24時間体制で操業し、多くの女性労働者を雇用していたが、これは男性が不足していただけでなく、小さな手で巻いたコンデンサーを組み立てるには小さな手と手先の器用さが必要だったからでもある。電気部品の製造に加えて、スプレイグには大規模な研究開発部門があった。^{[6]この部門は、}原子爆弾の起爆装置とジェミニ宇宙ミッションの発射システムに使用される部品の研究、設計、製造を担当していた。

1960 年代の最盛期には、スプラーグは 18,000 人のコミュニティで 4,137 人の従業員を雇用していました。基本的に、工場は都市の中の小さな都市であり、従業員は友人、隣人、親戚と一緒に働いていました。同社はほぼ完全に自給自足で、ラジオ局、オーケストラ、職業学校、研究図書館、デイケア センター、診療所、共同食料品店、スポーツ チーム、キャンパス内に 射撃場を備えたガン クラブを所有していました。

1980年代、スプレイグはエレクトロニクス産業の世界的な変化に伴う困難に直面し始めた。より安価な電子部品がアジアで生産されるようになり、ハイテクエレクトロニクスの変化も重なり、スプレイグは1985年に工場を売却して閉鎖せざるを得なくなった。その結果、ノースアダムズは「産業空洞化」し、急激な経済衰退に陥った。^[7]

この場所はかつてスーパーファンド汚染地域として指定されていた。^[8]この複合施設は1985年に国家歴史登録財 に登録された。^{[1] [9]}

MASS MoCA の開発は、スプレイグが建物を明け渡した 1 年後に始まりました。1986 年、近くのウィリアムズ カレッジ美術館のスタッフ グループが、従来の美術館やギャラリーの環境では展示できない、近代美術や現代美術の大型作品を展示できる大きな工場や工場ビルを探していました。彼らは、ノース アダムズの市長からマーシャル ストリートの複合施設を紹介されました。そのスペースで時間を過ごして、彼らはすぐに、その建物には分派ギャラリーよりもはるかに大きな可能性があることに気付きました。MASS MoCA のプロセスが始まりました。

MASS MoCAを開発するには、資金調達と組織化に何年もかかりました。このプロセスで、プロジェクトは新しい美術館/ギャラリースペースだけでなく、舞台芸術の会場も作るように進化しました。その変遷は、写真家ニコラス・ホイットマンの「Mass MoCA: From Mill to Museum」に記録されています。^[10]官民連合が州政府にプロジェクト支援を請願した後、 美術館はマサチューセッツ州から1,860万ドルの助成金を受けました。 ^[11]地元住民と企業がプロジェクトに800万ドルを寄付しました。^[12] 1999年にMASS MoCAがオープンしました。

ケンブリッジの建築事務所ブルーナー・コット＆アソシエイツによって設計され、アメリカ建築家協会と国立歴史保存トラストから最高の栄誉を授与された。^[13]

2015年、アセット・フォー・アーティスト・レジデンシー・プログラムが、アーティストや作家に美術館とメイカーズ・ミル^[14]でビジネスコーチングとスタジオスペースの提供を開始しました。メイカーズ・ミルは、その年に設立された共同ワークスペースで、「かつてこの地域の製造業経済を形成していた職人技、繊維芸術、印刷」をノースアダムズのダウンタウンにもたらすことを目的としています。^{[15] [16]}

2017年5月29日、6号館がギャラリースペースとしてオープンし、約13万平方フィートの展示スペースが追加されました。^[17]

この博物館は2018年のドキュメンタリー映画『ミュージアムタウン』の題材となった。^[18]

2008年11月16日、美術館はイェール大学美術館およびウィリアムズ大学美術館と提携し、ソル・ルウィットの壁画展を開催した。 「ソル・ルウィット：壁画回顧展」展は、キャンパスの中心に位置する27,000平方フィート（2,500 m ²）の建物で開催される。1968年から2007年にかけてルウィットが考案した100点以上の巨大な壁画や絵画が2033年まで展示される。ケンブリッジを拠点とするブルーナー/コット＆アソシエイツは、歴史的な工場の建物を改装し、ルウィットと協力してギャラリースペースを設計した。ルウィットは2007年4月に亡くなる前に絵の最終的な配置を設計し、2008年4月1日から9月30日の間に製図工のチームによって絵が設置された。 ^{[19]この展覧会は、}タイム誌 によって「2008年最高の美術館展覧会」に選ばれた。^[20]

ホール・アート財団とのコラボレーションによる、ドイツの画家・彫刻家アンゼルム・キーファーの作品のこの展示は、記念碑的な規模のインスタレーション3つ、「エトロワは悪夢を見る」、「革命の女性たち」 、 「ヴェリミール・クレブニコフ」で構​​成されており、展覧会のために改装された10,000平方フィートの建物を占めています。2028年まで春・夏・秋に展示されます。^[21]

光の中へ。B6: ロバート・W・ウィルソン・ビルで、タレルの数十年にわたる作品を回顧します。この展覧会では、アーティストのキャリアの各年代から主要な作品を取り上げます。

イタロ・カルヴィーノの著書にちなんで名付けられたこの展覧会では、身近なものから幻想的なものまで、都市の風景を新たに想像する10人のアーティストの作品が展示された。「Invisible Cities」には、リー・ブル、カルロス・ガライコア、ソピアップ・ピッチの作品のほか、ダイアナ・アル・ハディド、フランチェスコ・シメティ、ミハ・ストルケジ、地元アーティストのキム・ファラーとメアリー・ラムの委託作品も含まれている。（2012年5月24日～2013年2月3日）

「オー、カナダ」は、カナダ国外で制作されたカナダ現代美術の最大の概観であり、カナダ全州とほぼすべての準州から、複数の世代にまたがり、さまざまなメディアで活動する 60 名以上のアーティストの作品が展示されました。(2012 年 5 月 26 日 - 2013 年 4 月 8 日)

主な参加アーティスト:

ワンフロア上のもっと高いところ。カタリーナ・グロッセは、上のバルコニーから下の広大な空間に溢れ出しているように見える 4 つの土の山に絵の具を塗りました。色の山から発泡スチロールの破片の山が立ち上がり、ギャラリーの壁の白を映し出していました。(2010 年 4 月 4 日 - 2012 年 1 月 1 日)

立ち上がるものはすべて収束しなければならない。バロック様式の作品が、MASS MoCA のメインフロアにある 4 つのギャラリーに展示されました。作品の 1 つである「Scalapino/Nu Shu」は、かつてリンゴの実のなる木として鑑賞者の目に留まりました。実がならなくなった後、 Coyne はそれを根こそぎ引き抜いて美術館に持ち帰りました。この展覧会には、彼女の写真作品もいくつか含まれています。(2010 年 5 月 29 日 - 2011 年 4 月 11 日)

ルース。ショーン・フォーリーがマサチューセッツ州現代美術館に依頼した作品は、ハンター・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの外壁の 100 フィートを超える長さを占めていました。(2010 年 1 月 23 日～2011 年 12 月 31 日)

ボイスの弟子、絵画 6 点。イェルク・インメンドルフは、デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスに師事した数名の著名な芸術家の 1 人です。この展覧会は、ボイスと彼の作品や教えに影響を受けた人々に焦点を当てた一連の展覧会の 2 番目でした。(2010 年 6 月 1 日～2012 年 2 月 26 日)

2007 年 11 月 18 日、ジェニー ホルツァーは米国で初の屋内投影を行いました。MASS MoCA でのホルツァーの投影では、まずノーベル賞受賞者の ヴィスワヴァ シンボルスカの詩集が大きな部屋いっぱいに上映され、その後ノーベル賞受賞者のエルフリーデ イェリネクの散文集が上映されました (2007 年 11 月 16 日 - 2008 年 11 月 16 日)。その他の作品としては、MASS MoCA の 16 エーカーの敷地全体に 21 個のホルツァーの彫刻が施された石のベンチが設置されています。現在、ホルツァーの石のベンチの一部がロバート W. ウィルソン ビル全体で長期展示されています。

バッドランズは、現代アーティストの地球への関心と環境問題への反応を探る環境アートの展示会でした。作品は、ヴォーン・ベル、土地利用解釈センター、ニーナ・カチャドゥリアン、ジョセフ・スモリンスキー、メアリー・テンプルに委託されて展示されました。他の出展アーティストには、ロバート・アダムス、ボイル・ファミリー、メリッサ・ブラウン、 レイラ・ドー、グレゴリー・ユークリッド、J・ヘンリー・フェア、マイク・グリエ、アンソニー・ゴイコレア、マリーヌ・ユゴニエ、ポール・ヤコブセン、ミッチェル・ジョアキム、 ジェーン・マーシング、アレクシス・ロックマン、エドワード・ルシェ、曽根豊、ジェニファー・スタインカンプがいました。^{[22] [23]}（2008年5月24日 – 2009年4月12日）

サイモン・スターリングの「南京粒子」は、サンプソン製靴工場の前にいる大勢の中国人労働者を写した小さな立体写真に基づいている。サンプソンはストライキを鎮圧するために彼らをカリフォルニアから東へ連れてきており、ミシシッピ川以東では最大の中国人労働者の集団を形成していた。スターリングは、この立体写真を電子顕微鏡で観察し、写真を構成する個々の金属粒子を観察することができた。これが、中国南京で手作業で製造された 2 つの大型彫刻の制作へと彼を駆り立てた。(2008 年 12 月 13 日 - 2009 年 11 月 1 日)

イニゴ・マングラノ＝オヴァッレの「重力は無視できない力」展は、MASS MoCA の 5 号館の大きなギャラリー スペースに、ミース・ファン・デル・ローエのガラスの家をひっくり返して展示して幕を開けました。この家の建築は、ミース・ファン・デル・ローエが 4 本の柱のある家、または50x50 の家(1951 年) のために作成した設計図に基づいていますが、実現することはありませんでした。この家に付随して、 「Always After (The Glass House) (2006 年)」というタイトルの映画が上映されました。(2009 年 12 月 12 日 - 2010 年 10 月 31 日)

デイブ・コールによる彫刻インスタレーション。彼は MASS MoCA に滞在し、プロジェクト「編み物機」を制作しました。このプロジェクトは、巨大な 20 フィートの編み針を特別に取り付けた 2 台の掘削機で構成され、特大のアメリカ国旗を作ります。完成すると、伝統的な国旗の三角形に折り畳まれ、コールが「フォルクスワーゲン ビートルより少し小さい」と表現したプレゼンテーション ケースに、20 フィートの編み針と編み物の工程のビデオとともに展示されました。(2005 年 6 月 30 日 - 2005 年 12 月 31 日)

彫刻から環境へ。プラスチックシートから釣り糸まで、工業的に生産されるさまざまな素材を使って、マイケル・ビュートラー、オーリー・ゲンガー、トビアス・プトリ、アリソン・ショッツ、ダン・スタインヒルバー、そして協力者のウェイド・カバノーとスティーブン・B・グエンが美術館の2階と3階にある元工場のスペースに作品を展示します。(2010年4月24日～2011年3月1日)

秘密の自分。アーティスト兼俳優のレナード・ニモイが、最近写真シリーズを展示しました。マサチューセッツ州ノーサンプトン近郊で撮影したこの写真シリーズでは、ニモイは、本当の自分、あるいは想像上の「秘密の自分」としてポーズや服装をとったポートレートモデルを公募し、地域からボランティアを募りました。大きな等身大の写真には、アーティストと被写体との会話を記録したビデオが添えられていました。(2010 年 8 月 1 日 - 2011 年 1 月 2 日)

「Paintings on Paper」は、比類なきアーティスト、レイラ・アリによる小規模な紙の作品展（1996～1999年）でした。アリの漫画のような人物は、性別がなく、球根状の緑色の頭とさまざまなシンプルなユニフォームを着ており、謎に満ちたドラマの真っ只中に描かれています。一見すると、彼女のグリーンヘッドは、漫画や児童書の挿絵のように色鮮やかで魅力的です。しかし、よく見ると、不穏な物語が明らかになります。アフリカ系アメリカ人であるアリは、数多くの文化的、人種的変容を経たかのようなシュールな人物像を創り出しました。詳細が明確にされていないアリの謎めいた物語は、世界中のさまざまな歴史的時代に簡単に当てはめることができます。ナチスドイツからセイラム魔女裁判、家庭内暴力や学校内暴力まで、アリの漫画のような人物像は、奇妙に時代を超越した歴史の絵であるだけでなく、現在と不吉な未来のビジョンを映し出しています。 （2001年11月8日 - 2002年1月28日）^[24] 2006年、アリはMASS MoCAで作品「figures on a field」を展示した。これはディーン・モス（2005年にThe Kitchenでデビュー）とのコラボレーションパフォーマンスである。アリは近くのウィリアムズ大学の教授でもある。

5号館の過去の出展者には、ロバート・ラウシェンバーグ、ティム・ホーキンソン、ロバート・ウィルソン、アン・ハミルトン、蔡國強、カーステン・ヘラー、サンフォード・ビガーズ、徐兵、レデル・モーなどがいます。

2007年5月、美術館はスイスの インスタレーションアーティスト、 クリストフ・ビュッヘルとの法廷闘争に巻き込まれた。美術館はビュッヘルに「民主主義の訓練場」という大規模なインスタレーションの制作を依頼していた。展示には再建された映画館、9つの輸送用コンテナ、実物大のケープコッドスタイルの家、トレーラーハウス、バス、トラックが含まれる予定だった。^{[25] 2007年5月21日、MASS MoCAは}マサチューセッツ州連邦地方裁判所のマイケル・A・ポンソール判事に1件の訴状を提出し、美術館はビュッヘルのアートインスタレーションをアーティストの同意なしに公開する権利があると主張した。^[26]

ビューヒェルは、未完成の状態で許可なく公開することは、作品の不当表示となり、著作権を侵害し、米国法、具体的には1990年の視覚芸術家権利法で認められている著作者人格権を侵害することになると主張した。^[26]ビューヒェルの主張とは反対に、美術館は、ビューヒェルが美術館に来て資料を撤去するよう要請に応じなかったと主張した。^{[27] 2007年9月21日、}マサチューセッツ州スプリングフィールドの連邦地方裁判所のポンサー判事は、未完成の作品であることを明確に表示している限り、未完成の作品を展示することに著作権侵害や歪曲はないと判決を下した。ポンサー判事は、自分の意見が法的な先例を作るものとはみなされない可能性が高いと指摘した。美術館はビューヒェルの同意なしに彼のアートインスタレーションを展示する許可を得ていたが、そうしないことを選択した。

ビューヘルは地方裁判所の判決を不服として控訴し、2010年1月、米国第一巡回控訴裁判所はポンソール判事を棄却し、視覚芸術家権利法は未完成の芸術作品にも適用され、ビューヘルは著作権法に基づき、MASS MoCAが彼の作品を公に展示する独占的権利を侵害したという有効な主張を主張したと判断した。^[28]

• 1999–2021: ジョー・トンプソン
• 2021年現在：クリスティ・エドマンズ^[29]

• マサチューセッツ州バークシャー郡の国家歴史登録財リスト
• ミュージアムタウン

• トレーナー、ジェニファー（編）；ホイットマン、ニコラス（写真家）、『MASS MoCA：From Mill to Museum』。ノースアダムズ：MASS MoCA Publications、2000年。

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• 写真: 修復前、修復中、修復後