0から9まで

0から9まで

創刊号、1967年4月1日
エディタ	ベルナデット・メイヤー、ヴィト・アコンチ
カテゴリー	視覚芸術、前衛芸術、パフォーマンスアート
創刊	1967年4月; 57年前 ( 1967-04 )
最終号	1969年6月; 55年前 ( 1969-06 )
国	アメリカ合衆国
言語	英語

0 to 9は、1967年から1969年にかけてニューヨークでヴィト・アコンチとベルナデッテ・メイヤーが編集し発行した文芸雑誌である。 ^[1]少部数で安価に制作された0 to 9の内容は、言語、パフォーマンスアート、視覚芸術、意味の創造に関する問題を探求していた。著作権切れの作品と新進気鋭のアーティストによる新作が混在しており、謄写版印刷時代の最も実験的な雑誌の1つと見なされている。 ^[2]

0 to 9は1960年代後半に出版された。ヴィト・アコンチとベルナデット・メイヤーは、ニューヨークのローワー・イースト・サイドのボヘミアンな辺境で活動していた無名の詩人だった。2人は婚姻関係にあった。アコンチはメイヤーの妹ローズマリー・メイヤーと結婚しており、2人ともこの雑誌を使って同じような考えを持つ作家や読者を探し、新しい読者層を開拓した。^{[3] [4]}アコンチとメイヤーはどちらも、印刷物を使って言語の限界を探り、タイポグラフィを試したいと考えていた。^[5]

アコンチとメイヤーは、手順詩の技法を用いて実験的な詩を出版し、従来の作者の概念を覆すテキストを見つけた。^[1]彼らは、絶版で著作権が切れている作家に0から9への寄稿を求めたが、その中には詩人のサー・ウォルター・ローリーやサー・アーサー・ゴージ、ノヴァーリス、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、チャーベリーのハーバート卿、スターリング卿、ギュスターヴ・フローベール、ガートルード・スタイン、ギヨーム・アポリネールの作品が含まれていた。^[6]彼らはまた、レーモン・クノーの『文体演習』からの抜粋、同じ物語の99の再話、ステファン・セメルソンによる李白の『月明かりに一人で飲む』の翻訳も含めた。ケイト・リンカーはアコンチの伝記の中で、これらの作家たちも「1960年代の新しい『物質的』作品の先駆者を探すために」現代の作品と一緒に出版されることが選ばれたと述べている。^[7]

もともと0 to 9 はジャスパー・ジョーンズのステンシル画にインスピレーションを受けており^[8]、雑誌のタイトルはジョーンズの作品0 Through 9に由来している。^{[5] [9] [10]}アコンチとメイヤーはジョーンズが数字と文字を物理的な存在として扱っていることにインスピレーションを受けた。^[5]アコンチは、雑誌のタイトルはジョーンズの作品からの意識的な変更であり、雑誌をメッセージではなくオブジェクトとして見ようとする試みであると指摘した。「『0 to 9 』は言語ではないので、言語の間違いはあり得ません。『0 to 9 』はアイコンであり、『0 to 9 』は広告です。」^[5]アコンチはまた、雑誌の数字のタイトルは「表現を避け、冷たく中立的な [言語の] システムを得ようとしたことと関係がある」と述べた。^{[11] [12]}

家賃が安かったため、1960年代のニューヨークでは多くのアーティストがスペースを共有し、芸術作品の制作とコラボレーションが増加しました。^[5]当初、アコンチとメイヤーはニューヨーク詩学校に雑誌の制作の意向を伝えましたが、アイデアが難解すぎるとして参加を断られたため、アコンチとメイヤーはDIYプレスを採用することに決めました。^[5]メイヤーは当時のボーイフレンドの父親のオフィスにあった謄写版を見つけ、それを使って0 to 9を制作しました。^[12]制作プロセスは遅く、すべてを細心の注意を払ってタイプし、その後、インクをステンシルフィルムの上で乾かすためにパッドと裏紙の間に置きました。^[5]雑誌の制作は、謄写版機のあるオフィスが閉まっている夜間に行われることが多かったです。^{[13] [12]}

0から9までの発行部数は少なく、1号あたり100から350部程度でした。^[14]各号は安価なコピー用紙に手作業でホチキス留めされていました。^{[5] [15]}

アコンチとメイヤーはその後、雑誌のコピーを独立系書店（エイスストリート、ゴッサムブックマート、シェリダンスクエア、イーストサイドブックストアなど）に持ち込んだり、アーティストや定期購読者に郵送したりした。^{[5] [12]}彼らは1号あたり1ドルを請求した。^[5]

『0 to 9』は、テッド・ベリガンの『C Magazine』、ジョン・アッシュベリーの『Art & Literature』、エド・サンダースの『Fuck You』など、グリニッジ・ヴィレッジの他の自費出版雑誌の足跡をたどった。^{[12]存命の芸術家からの寄稿の多くはアコンチとメイヤーの友人だったが、}バックミンスター・フラーやジョン・ケージなど、寄稿を申し出た一部の芸術家は寄稿を断った。^[12]

この雑誌で言葉や言葉遊びに重点が置かれているのは、1960年代を通じて芸術家の著作や活動が大幅に増加したことを反映している。芸術批評は芸術家に収入をもたらすだけでなく、彼らのメッセージをより広い聴衆に届ける手段にもなった。アンナ・ロヴァットは、0 To 9に寄稿したソル・ルウィットの作品でこのことに言及している。

「ルウィットの世代の芸術家たち（大学教育を受けることが珍しくなかった最初の世代）にとって、批評は経済的支援の手段であり、新しい芸術雑誌の急増を通じてより広い聴衆に訴える機会を提供した。」^[16]

1967年に雑誌『アートフォーラム』がニューヨークにオフィスを移転したことで、美術批評がさらに幅広い読者層に浸透するようになった。^[5]

0から9は伝統的な芸術の場を拒否した。様々なテーマと表紙で6号が発行された。^[17]雑誌は芸術家や詩人が出会い、アイデアを交換する共通の社交空間を反映しており、寄稿者間の作品が雑誌全体に散らばっており、1つの作品が号内の他の作品の間に散らばっていることもよくあった。^[18]

0から9は 、芸術が言語だけに非物質化されつつあるという、芸術界におけるより広範な懸念を反映したものでもあった。^[15]ジョセフ・コスース、ローレンス・ワイナー、ロバート・バリー の言語作品もニューヨークの美術館や展覧会で目立つようになり、芸術家にとってますます美的環境が整いつつあることを示した。^[7]これらの作品は、アコンチや他の人々が芸術空間を、実験や他の分野からの輸入に対して開かれたオープンフィールドとして見るのに役立った。^[7]

0 To 9では、意味は明白な視界の中に隠されており、雑誌は意味を作るプロセスを再定義するために形式を巧みに利用している。^{[5]これは、1968年9月4日に}ヒュー・フォックスから0 To 9に投稿された原稿に対するアコンチの拒否状からもわかる。「0 To 9 が目指す類のものではありません。私にとっては、ここではメッセージに重点が置かれすぎていて、ページのスペースが足りていません。」^[19]

アコンチは、伝統的な芸術の規範に意識的に反抗する作品を創作するインスピレーションを得ました。

「あの空白の壁、あの空白の壁の宝庫としての美術館が、私の世代の多くの人々が芸術を作る原動力となったのです。私たちは、清潔で白い空間への反応として、反抗として芸術を作りました。美術館の「触らないでください」という標識への反応として芸術を作りました。」^[20]

雑誌『アート・ランゲージ』と並んで、『0 To 9』は、1960年代にコンセプチュアル・アートや文学（コンクリート・ポエトリーのジャンルやサミュエル・ベケットの作品に最も顕著に見られる）が経験した言語的転換において重要な役割を果たした。^{[16] [19]}

0 To 9における視覚芸術から公共パフォーマンス芸術への転換は、作家からパフォーマーへのアコンチ自身の転向を反映している。1969 年の雑誌最終号までに、アコンチはほぼ毎日パフォーマンスを構想し、記録していた。^{[20] [21]}この転換は、詩を声に出して読むこと自体が紙面から物理的な空間への変換であるとアコンチが認識したことによるところが大きい。^[7]アコンチは、雑誌で見られたストリートパフォーマンスへの移行が作品の性質を永久に変えたと指摘している。「0 To 9が路上に出たら、紙面に戻ることはできなかった」^{[13] [12]}

『0 To 9』の後も、メイヤーの詩人としてのキャリアは続き、セント・マークスの詩プロジェクトで長年にわたり執筆ワークショップを教え、作品を数多く出版した。^[22]

批評家によると、0 to 9 は「謄写版革命の最も過激な折衷主義の雑誌」とみなされる。^{[23] [19]}同誌は、言語を探求するために、さまざまな分野、歴史、文化を横断した。^[2] 0 to 9の意味と形式の実験は、今日議論されている問題を反映している。言語が反射的に進化する方法とデータの役割に焦点を当てているのは、現在デジタル時代に探求されているテーマである。^{[5] [7]}作家のビクター・ブランドが指摘するように、「0 to 9 は、言語とパフォーマンス詩運動の始まりに位置付けられるニッチを作った」。^[24]

2006年、Ugly Duckling Presse社は0 To 9とその付録を1つの版にまとめて再版しました。 ^[13]アコンチとメイヤーは再版に序文と解説を加えました。^[9]この作品の特別版も印刷され、0 To 9の各号は元の号と同じスタイルでホチキス留めされました。^[25]

創刊号の表紙には、印刷工程を通じて雑誌がどのような物質的要素を持つかを示すため、未裁断の謄写版ステンシルが使用されました。 ^[17] アコンチは次のように回想しています。「私たちは、雑誌を配布した人々がそれに貢献してくれることを期待していました。」^[3]

アコンチは0から9号の第3号以降、この雑誌を使って中断という概念の実験を始めました。^[26]彼の詩「On」は単一の作品ではありますが、他の作品の間に散りばめられています。^[13]

0 to 9第4号の表紙は、アコンチまたはメイヤー自身の図書館から持ってきたソフトカバーの本棚でした。^[13]

0 to 9の第4号で、ベルナデット・メイヤーは、ポイント間を移動する際の翻訳の問題を探求しましたが、このテーマは、エイドリアン・パイパーとハンナ・ワイナーもこの雑誌で取り上げました。^[15]ワイナーの第4号の詩「Follow Me」では、詩の終わりで読者は最初に戻ります。^[15]コンセプチュアル詩人エメット・ウィリアムズの作品「Musica」は、ダンテの詩「神曲」で最もよく使われる7つの名詞を項目別にし、その言葉を繰り返し記録しています。^[5]この号以降、0 to 9に寄稿するアーティストの範囲が広がり、作曲家やアーティスト、特にジャンル間を移動したアーティストが含まれます。 [ ^12]第4号は、アコンチとメイヤーが初めて雑誌の正式な定期購読（4号で4ドル）を提供した号としても注目に値します。^[12]

0 to 9の第5号は、ソル・ルウィットの「コンセプチュアル・アートに関する文章」が初めて掲載されたことで最もよく知られています。この作品は、芸術、実践、芸術批評の関係を探求した、1960年代の最も広く引用された芸術家の著作の1つになりました。^[16]

第5号では、アーティストのエイドリアン・パイパーがこの雑誌を使って紙を物質的な表面として使う実験をしました。この号に掲載された彼女の無題の作品は、2つのグリッドの正方形に1から64までの番号を付け、その番号の間の経路を探索できるすべての方法を言葉でマッピングするというものでした。^[27]

振付師でダンサーのイヴォンヌ・レイナーもこの号に寄稿しており、彼女の作品「期待する人々のための講義」では、身体の1つの部分が行うことのできる動きを探求した。^[5]

第5号では、 0 To 9のアートが紙面からニューヨークの街頭へと移り始めた。「ファッションショーの詩イベントエッセイ」という作品は、アレックス・カッツ、レス・レヴィン、クレス・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホルがエドゥアルド・コスタ、ジョン・ペロー、ハンナ・ワイナーの詩に応えて服をデザインしたキャットウォークショーに付随していた。^[15]

0 to 9の第6号では、エイドリアン・パイパーが第5号から始めた研究を続け、空間間の翻訳がどのように伝えられるか、そしてこのプロセスにおける読者の役割について疑問を投げかけました。^{[15] [27]}ハンナ・ワイナーは読者に直接手紙を書き、空間に関する質問に対する意見を求め、返信先の住所を提供しました。^{[15] [27]}

メイヤーがアコンチと共同編集したこの号には、アーティストのロバート・バリーの2つの作品、「29ページと30ページの間の空間」と「74ページと75ページの間の空間」が掲載されました。これらの空白の作品は目次にのみ存在し、批評家はそれが読者に想像の空間をモデル化するのに役立ち、読者は暗示される可能性について考えることで作品を拡張できると主張しています。^[28]

0 to 9は6号で終了した。利益を第一の目標としていなかったにもかかわらず、メイヤーとアコンチは雑誌を創造的にも経済的にも維持することが困難だと判断したためである。^[5]インタビューで0 to 9の終了について尋ねられたアコンチは「なぜ最終号だったのか？そうならざるを得なかった。私はもう誌面上にいなかったからだ」と答えた。^[29]

アコンチのキャリアのより広い文脈で「0 to 9」について論じた作家ケイト・リンカーは、1969年までにこのアーティストの関心は印刷物から離れていったと指摘している。「アコンチの作品は着実に活動の具体化へと向かい、アーティストの存在を持続と拡張の中に刻み込んでいった。」^[7]

ストリート・ワークスと題されたこの付録は、同じタイトルのアーティストや詩人による公開パフォーマンスの記録である。各寄稿者は、編集者が照合できるように、自分の作品の一定数の写しを提出した。ジョン・ペロー、マージョリー・ストライダー、ハンナ・ワイナーが企画したストリート・ワークスは、1969年3月、4月、5月、9月にニューヨークで開催され、都市空間を活動の場として活用した。^[12]

寄稿者: Vito Acconci、Scott Burton、Rosemary Mayer、Adrian Piper

• 0 to 9: the complete magazine: 1967-1969 / ヴィト・アコンチ、ベルナデッテ・メイヤー編。ISBN 9781933254203。ブルックリン、ニューヨーク：アグリー・ダックリング・プレス、2006年。^[13]

• アレン、グウェン（2011）。アーティストマガジン：アートのための代替空間。MITプレス。ISBN 978-0-262-01519-6. OCLC  636567924.
• フィンケルパール、トム（2000）。『パブリックアートにおける対話』 MIT出版。ISBN 978-0-262-56148-8. OCLC  45728232.

• ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジのスモール・プレス・コレクションに所蔵されている雑誌「0 To 9」
• JSTORの 0 To 9 マガジン (不完全なデジタル化コレクション)
• ニューヨークのフェイルズ図書館および特別コレクションの0 から 9 までのアーカイブ