スケートボード

最初のスケートボードは、木箱や板にローラースケートの車輪を底に取り付けたものでした。スケートボードに先立って、木箱をノーズ（ボードの先端）に取り付けたクレートスクーターがあり、それが原始的なハンドルバーを形成していました。 ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}これらの箱は、今日のスケートボードのデッキに似た板に変わりました。^{[ 1 ]}

現在のようなスケートボードは、おそらく1940年代後半か1950年代初頭に、カリフォルニアのサーファーたちが波がない時に何かしたいと思ったことから生まれたと考えられています。 ^{[ 11 ]}これは「サイドウォークサーフィン」と呼ばれ、サーフィンが人気になるにつれて、歩道でサーフィンをする新しい波となりました。最初のボードを誰が作ったのかは誰も知りません。ほぼ同時期に何人かの人が似たようなアイデアを思いついたようです。最初に製造されたスケートボードは、カリフォルニア州ロサンゼルスのサーフショップが、サーファーが暇な時に使うために注文したものです。ショップオーナーのビル・リチャードは、シカゴローラースケートカンパニー^{[ 12 ]}と契約を結び、スケートホイールのセットを製造し、それを四角い木製のボードに取り付けました。そのため、スケートボードは当初「サイドウォークサーフィン」と呼ばれ、初期のスケーターはサーフィンのスタイルや技を真似て、裸足で滑っていました。^{[ 8 ] [ 1 ] [ 13 ]}

1960年代までに、ジャックス、キップス、ホビー、ビングス、マカハなどの南カリフォルニアの少数のサーフィン用品メーカーが、小型サーフボードに似たスケートボードを作り始め、製品を宣伝するためのチームを結成した。初期のスケートボード展示会の1つは、マカハの創設者ラリー・スティーブンソンが1963年に主催し、カリフォルニア州ハーモサビーチのピアアベニュー中学校で開催された。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}これらのスケートボーダーのチームの一部は、1964年にスタン・リチャーズが司会を務めるテレビ番組「サーフズ・アップ」にも出演し、スケートボードを新しくて楽しいものとして宣伝するのに役立った。^{[ 17 ]}

スケートボードの人気が高まり始めた頃、最初のスケートボード雑誌『ザ・クォータリー・スケートボーダー』が1964年に創刊された。^{[ 1 ]}同誌の発行者であるジョン・セバーソンは、創刊号の社説で次のように書いている。

今日のスケートボーダーは、このスポーツの創始者であり、パイオニアであり、最初の存在です。スケートボードには歴史はありません。それは今、あなたたちによって作られているのです。このスポーツは形作られつつあり、今正しいことをすれば、このスポーツの明るい未来につながると私たちは信じています。すでに、このスポーツの反対派が禁止や制限について語っており、暗雲が立ち込めています。^{[ 18 ]}

この雑誌はわずか4号で廃刊となったが、1975年にSkateboarderとして再刊された。 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}実際のスケートボード競技の最初の放送は、1965年にカリフォルニア州アナハイムで開催され、ABCのWide World of Sportsで放映された全米スケートボード選手権だった。^{[ 21 ] [ 22 ]}当時スケートボードは新しいスポーツだったため、競技にはフラットランドフリースタイルとスラロームダウンヒルレースの2つの種目しかなかった。^{[ 8 ]}

当時のアニメーション作品には、時折スケートボードのギャグが登場した。1965年に制作されたロードランナーのアニメーション作品「Shot and Bothered」と「Out and Out Rout」では、ワイリー・コヨーテがスケートボードに乗っている。^{[ 23 ] [ 24 ]}

初期のスポンサー付きスケートボーダーの一人であるパティ・マギーは、ホビーとヴィタ・パックから報酬を受け取り、全国を旅してスケートボードのデモンストレーションを行い、スケートボードの安全に関するヒントを実演しました。マギーは1965年にライフ誌の表紙を飾り^{[ 1 ] [ 25 ]} 、マイク・ダグラス・ショー、ホワッツ・マイ・ライン？ 、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーなど、いくつかの人気テレビ番組に出演し、当時スケートボードの人気をさらに高めました^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} 。当時の他の有名なサーファースタイルのスケートボーダーには、ダニー・ベアラー、トーガー・ジョンソン、ブルース・ローガン、ビルとマーク・リチャーズ、ウッディ・ウッドワード、ジム・フィッツパトリックなどがいました。

この時期のスケートボードの普及は、マカハの売上高にも表れており、1963年から1965年の間に400万ドル相当のボードが売れたとされている。^{[ 29 ]} 1966年までに、さまざまな情報源がスケートボードは危険だと主張し始め、その結果、店は販売をためらい、親は購入をためらうようになった。1966年には売上が大幅に減少し^{[ 29 ]}、スケートボーダーマガジンは発行を停止した。スケートボードの人気は低下し、1970年代初頭まで低いままだった。^{[ 9 ] [ 30 ] [ 31 ]}

1970年代初頭、フランク・ナスワージーはポリウレタン製のスケートボード用ホイールの開発を始め、自身の会社をキャデラック・ホイールと名付けた。^{[ 9 ]}この新素材が登場する以前は、スケートボードのホイールは金属製か「粘土」製のホイールだった。^{[ 1 ]}トラクションとパフォーマンスの向上は絶大で、1972年のホイール発売以来、スケートボードの人気は再び急速に高まり、各社は製品開発にさらに投資するようになった。ナスワージーはアーティストのジム・エバンスにキャデラック・ホイールを宣伝する一連の絵画の制作を依頼し、それらは復刊したスケートボーダー・マガジンの広告やポスターとして掲載され、新しいスタイルのスケートボードを宣伝するのに非常に人気を博した。

1970年代初頭、スケートボード用の現代のスケートパークの先駆けとなったのは、カリフォルニア州サンディエゴのエスコンド貯水池のような都市の水力および雨水インフラの再利用でした。 ^{[ 1 ]}スケートボード雑誌がその場所を掲載し、スケートボーダーたちはティーボウル、フルーツボウル、ベラージオ、ラビットホール、バードバス、エッグボウル、アップランドプール、下水道スライドなど、それぞれの場所にニックネームを付けました。スケートパークの地形の開発コンセプトの一部は、実際にエスコンド貯水池から取り入れられました。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}多くの企業がスケートボード専用に設計されたトラック（車軸）の製造を開始し、1976年にはトラッカートラックがそれを実現しました。機器の操作性が向上するにつれて、デッキは幅が広くなり、 10インチ（250mm ）以上の幅に達し、スケートボーダーはさらにコントロールできるようになりました。^{[ 1 ]}バナナボードは、ポリプロピレン製の細くて柔軟なスケートボードで、裏側に構造的なサポートのためのリブが付いています。これらは1970年代半ばに非常に人気があり、無数の色で販売されていましたが、おそらく最も印象的なのは鮮やかな黄色で、それが名前の由来となっています。 

1975年、スケートボードの人気が再燃し、1960年代以来最大規模のスケートボード大会の一つであるデルマー全国選手権が開催された。この大会には最大500人の競技者が参加したと言われている。大会は2日間続き、Bahne SkateboardsとCadillac Wheelsがスポンサーを務めた。メインイベントはフリースタイルスピンスケートのレジェンド、ラス・ハウエルが優勝したが^{[ 35 ] [ 36 ]} 、カリフォルニア州サンタモニカの地元スケートチーム、ゼファーチームが大会中にサーファースタイルのスケートボードの新時代を切り開き、スケートボードの歴史に永続的な影響を与えた。ジェイ・アダムス、トニー・アルバ、ペギー・オキ、ステイシー・ペラルタなどのスケート界のレジェンドを含む12人のチームで、彼らはハワイのサーファー、ラリー・バートレマン、ボタンズ・カルヒオカラニ、マーク・リデルのスタイルを基にした、新しいプログレッシブなスケートボードのスタイルをイベントに持ち込んだ。^{[ 37 ]}スケートボーダー・マガジンの写真ジャーナリスト、クレイグ・ステシックは、グレン・E・フリードマンと共にチームについて記事を書き、写真を撮り、その後すぐにドッグタウン記事と呼ばれるチームに関するシリーズを掲載し、最終的にゼファー・スケートボード・チームを不朽のものにしました。チームはZ-ボーイズとして知られるようになり、スケートボードの歴史の中で最も影響力のあるチームの1つになりました。^{[ 32 ] [ 38 ] [ 39 ]}

まもなく、カリフォルニア各地で賞金や賞品をかけたスケートボードのコンテストが、プロの階層システムを用いて開催されるようになった。例えば、フリースタイルやスラローム競技を特徴とするカリフォルニア・フリーフォーマー世界プロスケートボード選手権などである。^{[ 40 ]}

エクストリームスポーツであるストリートリュージュの前身となる競技が、1970年代にカリフォルニア州シグナルヒルで開催され、米国スケートボード協会（USSA）によって公認された。この競技は「シグナルヒル・スケートボード・スピードラン」と呼ばれ、当時スケートボードで時速50マイル（80km /h）を超える速度を記録した競技者が複数いて、ギネス世界記録に名を連ねた。当時の技術と安全上の懸念から、多くの競技者が走行中に転倒したため、このスポーツは当時人気や支持を得ることはなかった。^{[ 41 ] [ 42 ]}  

1976年3月、フロリダ州ポートオレンジのスケートボードシティスケートパークとカリフォルニア州サンディエゴ郡のカールスバッドスケートパークが、わずか1週間違いで、米国初の大型スケートパークとして一般公開されました。^{[ 1 ]}これらは、1982年までに建設される約200のスケートパークの最初のものです。これは、当時投資雑誌に掲載されていた、スケートパークは良い投資であるとする記事が一因でした。^{[ 8 ] [ 32 ] [ 43 ]} 1970年代の著名なスケートボーダーには、タイ・ペイジ、トム・イノウエ、ローラ・ソーンヒル、エレン・オニール、キム・セスペデス、ボブ・ビニアック、ジャナ・ペイン、ウォルド・オートリー、ロビン・ローガン、ボビー・ピアシー、ラス・ハウエル、エレン・ベリーマン、久保翔吾、デジレー・フォン・エッセン、ヘンリー・ヘスター、ロビン・アラウェイ、ポール・ハケット、ミシェル・マッタ、ブルース・ローガン、スティーブ・キャシー、エディ・ロバートソン、マイク・ウィード、デビッド・ハケット、グレッグ・エアーズ、ダレン・ホー、トム・シムズなどがいる。

メーカーはグラスファイバーやアルミニウムなどのよりエキゾチックな複合材や金属の実験を始めたが、一般的なスケートボードはメープル合板で作られていた。^{[ 1 ]}スケートボーダーはスケートボードの操作性の向上を利用して新しいトリックを考案し始めた。タイ・ペイジ、ブルース・ローガン、ボビー・ピアシー、ケビン・リード、Zボーイズなどのスケートボーダーは、1976年のカリフォルニアの干ばつで空になったプールの垂直な壁をスケートし始めた。これがスケートボードの「バーチカル」トレンドの始まりとなった。操作性が向上したことで、バーチカルスケーターはより速く滑ることができ、スラッシュグラインドやフロントサイド/バックサイドエアなどのより危険なトリックを実行できるようになった。これにより、スケートパークのオーナーは責任問題や保険料の増加を懸念し、硬いスライディングキャップと強力なストラップを備えた改良型ニーパッドの開発（最初はノーコン、その後レクターがより成功）は遅すぎたことが判明した。この時代、スケートボードにおける「フリースタイル」ムーブメントは分裂し始め、より専門的な分野へと発展していった。その特徴は、多種多様なフラットグラウンドトリックの開発にある。

「バーチカル」スケートムーブメントの結果、スケートパークは高額な賠償責任費用に直面することになり、多くのパークが閉鎖に追い込まれた。これに対し、バーチカルスケーターは独自のランプを作り始め、フリースタイルスケーターはフラットランドスタイルを進化させ続けた。こうして、1980年代初頭までに、スケートボードの人気は再び衰退した。^{[ 30 ]}

この時期は、スケートボーダーが経営するスケートボード会社によって盛り上がりました。当初はバーチカルランプでのスケートボードが中心でした。 1976年にフロリダのアラン・ゲルファンドがノーハンズエアリアル（後にオーリーとして知られる）を発明し^{[ 44 ]} 、カリフォルニアのジョージ・オートンとトニー・アルバがほぼ同時期にグラブエアリアルを開発したことで、スケーターは垂直ランプでエアーを披露できるようになりました。このスケートボードの波は商業化されたバーチカルランプスケートによって火がつきましたが、この時期にスケートボードをしていた人の大多数はバーチカルランプに乗っていませんでした。ほとんどの人はバーチカルランプを作る余裕がなかったり、近くにランプがなかったりしたため、ストリートスケートの人気が高まりました。

フリースタイルスケートはこの期間を通して健全な状態を保ち、ロドニー・マレンなどの先駆者たちが「インポッシブル」や「キックフリップ」など、現代のストリートスケートの基礎となる多くの基本トリックを発明した。^{[ 1 ]}フリースタイルがストリートスケートに及ぼした影響は1980年代半ばに明らかになったが、ストリートスケートは依然として幅広のバーチカルボード、短いノーズ、スライドレール、大きなソフトウィールで行われていた。スケートボードの「ジャンル」の融合によって生じた緊張に応えて、1980年代後半にはストリートスケーターに対応するために急速な進化が起こった。当時スケーターが利用できるスケートパークは少なかったため、ストリートスケートはスケーターにショッピングセンターや公共および私有地をスケートの「スポット」として探すように促した。 （企業、政府、不動産所有者が管轄または所有する敷地内でのスケートボードを禁止するなど、世論の反対はその後数十年にわたって次第に強まっていくことになる。）^{[ 1 ] [ 45 ] [ 46 ]} 1992年までに、高度な技術を要するストリートスケートを続けるスケートボーダーはごくわずかとなり、バーチカルスケートの衰退と相まって、スケートボードは新たなスケーターを引き付けるほどの主流の魅力を欠いたスポーツとなった。

この時期、多くのスケートボーダーや業界企業は、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のマーティ・マクフライのスケートボードシーンがスケートボードに与えた影響に敬意を表した。その例は、プロモーション資料や、プロのスケートボーダーがこの映画をアクションスポーツへの入門として挙げているインタビュー、そして一般の人々がこの映画の影響を認識していることからも見て取れる。^{[ 47 ] [ 48 ]}トニー・ホークは、「私が知っている伝説的なプロの中には、この映画を見てスケートを始めた人がたくさんいる」と述べている。^{[ 49 ]}

1990年代のスケートボードはストリートスケートボードが主流となった。^{[ 1 ]}ほとんどのボードは幅約7 + 1 / 4～8インチ（180～200 mm） 、長さ30～32インチ（760～810 mm）である。ウィールは硬度（デュロメーター）約99Aの非常に硬いポリウレタンでできている。ウィールのサイズは比較的小さいため、ボードは軽くなり、ウィールの慣性もより早く克服できるため、トリックが扱いやすくなる。ボードのスタイルは1970年代以降劇的に変化したが、1990年代半ば以降はほとんど同じままである。現代のスケートボードの形状は、 1980年代のフリースタイルボードに由来し、ほぼ左右対称の形状で幅は比較的狭い。この形状は1990年代半ばまでに標準となった。^{[ 50 ]}  

2001年までにスケートボードの人気が高まり、18歳未満のアメリカ人のうちスケートボードに乗る人（1060万人）は野球をする人（820万人）を上回りましたが、青少年プログラム全体では依然として伝統的な組織化されたチームスポーツが主流でした。^{[ 51 ]}スケートボードとスケートパークは、学校での学業を補完するさまざまな新しい方法で見なされ、使用されるようになりました。これには、若者の出席率、自制心、自信を高めるために、Skatepass ^{[1][52]やSkateistan [53} ]のような新しい非伝統的な体育スケートボードプログラムが含まれます。^{[ 54 ] [ 55 ]} [ 56 ]^{これはまた、スケートボードが参加者に筋肉}と骨の強化とバランスをもたらす健康的な身体的機会を提供すると理解されていること、そして相互尊重、ソーシャルネットワーキング、芸術的表現、環境への感謝を教える上で若者に与えることができる肯定的な影響に基づいています。^{[ 1 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

2003年、スケートボードを世界中に広めるために、国際スケートボード会社協会（IASC）^{[ 61 ]}によって南カリフォルニアでGo Skateboarding Dayが設立されました。毎年6月21日に祝われ、「スケートボードを、今もなお続く反抗的で創造的な独立の祝祭として定義する」ことを目的としています。 ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} 市場調査会社American Sports Dataによると、1999年から2002年の間に、世界のスケートボーダーの数は780万人から1250万人へと60%以上増加しました。^{[ 67 ]}

この時期には、多くの都市がレクリエーション計画や条例の実施も開始しました。これは、地域の公園やコミュニティのビジョンの一環として、公共の土地をより利用しやすくするため、特にスケートボードのために、スケートボーダーを街路から組織化されたスケートボード活動エリアに招き入れるためでした。^{[ 1 ]} 2006年までに、世界中に2,400以上のスケートパークがあり、スケートパーク自体のデザインもスケーターがデザイナーになったことで変化しました。^{[ 51 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}イギリスのミルトン・キーンズにあるBuszyや、プロスケートボーダーのロブ・ダイアデックが多くの都市で最初に始めたSafe Spot Skate Spotプログラムなど、ストリートスケーター専用に設計された多くの新しいスケートスポットにより、より小さな代替の安全なスケートプラザを低コストで建設することが可能になりました。^{[ 1 ] [ 72 ]}世界でこれまでに建設されたスケートボード施設の中で最大級の1つである中国のSMPスケートパークは、12,000平方メートルの広さで、5,000席のスタジアムも併設されている。^{[ 1 ] [ 73 ]}

2009年、スケートラボはスケートボード殿堂とスケートボード博物館を開設した。候補者はIASCによって選ばれる。^{[ 74 ] [ 75 ]}

文化遺産の認知度を高めるとともに、指定された空間内でスケートボードを奨励することによるプラスの効果を高めるための努力がなされてきた。2015年、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでは、アメリカ文化の祭典のために作られたランプで、音楽に合わせてスケートボーダーがトリックを披露するイベントが開催された。^{[ 76 ]}このイベントは、かつてスケートボードコミュニティにとって立ち入り禁止だった連邦機関を、文化的な共通空間で共有された文化活動を通じてコミュニティが重要性を示すためのプラットフォームへと変貌させた10日間のプロジェクトのクライマックスだった。

Long Live Southbank ^{[ 77 ]}イニシアチブは、790,000 ポンドを集め、2017 年に、ロンドンの 40 年の歴史を持つ人気のスケート パーク、サウスバンク アンダークロフトの破壊を都市計画によって阻止することに成功しました。これは、スケートボード以外にも影響を及ぼす救済活動です。^{[ 1 ]}この公共スペース内に指定されたスケートエリアがあることで、そのスペースはほぼ常に監視下に置かれ、ホームレスの人々を遠ざけ、そのスペース内および周辺の安全感を高めています。^{[ 78 ]}この活動は、写真家や映画制作者などのアーティストや多数の観光客を引き付け、それが近隣の経済活動を活性化させています。^{[ 79 ]}

近年、裸足スケートが再び注目を集めている。特に夏場や、南アフリカ、オーストラリア、スペイン、南米などの温暖な地域では、多くのスケーターが裸足でスケートボードを楽しんでいる。プラスチック製のペニーボードは、サーフボードを模したハムボードと同様に、裸足で滑ることを想定して作られている。

2010年代には電動スケートボードが人気となり、ボード型のセルフバランス一輪車も人気を博した。スケートボード競技は、2020年東京オリンピックで男女両方の種目が行われ、オリンピックデビューを果たした。競技は2021年7月と8月にストリートとパークの2種目で行われた（2020年夏季オリンピックのスケートボードを参照）。^{[ 80 ]}

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  アフガニスタン、カブールのスケートイスタンでスケートボーダー(2011)
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  オーストラリアでトリックを披露するスケートボーダー（2012年）
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  フィンランド、タンペレ、カウカヤルヴィのイソヴィルーネン スケートパーク(2015)
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  ニコラス・デコニーがニューヨーク州ブルックリンのミレニアム・スケートパークでフロントサイド・ファイブ・オーを成功させた（2019年）
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  ニューヨーク州マンハッタンのコールマン・プレイグラウンド・スケートパークで開催されたベストトリックコンテストで、スケーターたちが順番を待っている（2019年）。
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  ブラジルのルイス・フランシスコ選手が、 2021年8月5日に東京の有明都市型スポーツパークで行われた2020年夏季オリンピック決勝に出場。
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  ベニスビーチのスケートボーダー（2022年）

スケートボードは、1986年のスケートボードのカルト的名作「スラッシン」によって普及した。デヴィッド・ウィンターズ監督、ジョシュ・ブローリン主演の本作には、トニー・アルバ、トニー・ホーク、クリスチャン・ホソイ、スティーブ・キャバレロなど、多くの有名スケーターが登場する。また、 『ロード・オブ・ドッグタウン』にも直接的な影響を与えた。というのも、『ロード・オブ・ドッグタウン』の監督を務めたキャサリン・ハードウィックは、ウィンターズに雇われて『スラッシン』のプロダクションデザイナーとして働き、そこで本物のアルバ、ホーク、ホソイ、カバレロを含む多くの有名なスケーターと出会い、一緒に仕事をし、親交を深めたからである。^{[ 1 ]}

スケートボードは、当初はサーフィンの文化と結びついていました。スケートボードがアメリカ全土に広がり、サーフィンやサーファー文化に馴染みのない地域にも普及するにつれて、独自のイメージが生まれました。例えば、名作短編映画『ビデオ・デイズ』（1991年）では、スケートボーダーは「無謀な反逆者」として描かれています。^{[ 1 ]}

カリフォルニア出身のデュオ、ジャン＆ディーンは1964年に「サイドウォーク・サーフィン」という曲を録音した。これはビーチ・ボーイズの「キャッチ・ア・ウェーブ」の歌詞を、サーフィンではなくスケートボードに関連したものに書き換えたものだ。

一部の都市では、犯罪や麻薬の増加を恐れて、スケートパークの建設に反対しているところもある。スケートボードの古いイメージと新しいイメージの隔たりは明らかだ。Thrasherのような雑誌はスケートボードを汚くて反抗的で、いまだにパンクと強く結びついているものとして描いているが、Transworld Skateboardingのような他の出版物は、スケートボードのより多様で統制されたイメージを描いている。プロのスケーターがビデオでヒップホップ、レゲエ、ハードロックの音楽を伴奏に使うようになると、多くの都市部の若者、ヒップホップファン、レゲエファン、ハードロックファンもスケートボードに惹かれ、このスポーツのパンクイメージはさらに薄れていく。

集団精神はこのコミュニティのメンバーに影響を与えていると考えられている。このようなプレゼンテーションでは、犯罪傾向の誇示はなく、エクストリームスポーツをいかなる種類の違法行為にも結びつけようとする試みも行われていない。ニューヨーク市を拠点とするBrujasのような女性中心のスケートボードグループも存在する。多くの女性はスケートクルーへの参加を通して、女性らしさの別の形を表現している。^{[ 1 ] [ 83 ]}これらの女性スケートクルーは、都市部の女性や少女にとって、男性の期待や競争なしにスケートをしたり絆を深めたりできる安全な避難所となっている。

スケートボードコミュニティにおいて、テクノロジーの普及は顕著に表れている。多くのスケートボーダーは、自分や友人がスケートボードをする様子をビデオに録画・編集している。しかし、この文化の重要な要素は、単に模倣するだけでなく、革新することにある。新しい場所を見つけ、新しいトリックを成功させることに重点が置かれているのだ。

スケートボードのビデオゲームもスケートボード文化の中で非常に人気が高まっている。^{[ 84 ]}最も人気のあるものには、さまざまなコンソール（携帯ゲーム機を含む）やパーソナルコンピュータ向けのトニー・ホークシリーズやスケートシリーズがある。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}

初期のスケートボーダーはサーフィンを真似ようとするサーファーだったため、多くは裸足で滑っており、足の怪我につながった。^{[ 31 ]}このため、ランドルフ・ラバー・カンパニーが製造したランディ「720」や、スケートボード用に特別に設計され販売された靴が必要となり、スケートボードがより広まるにつれて、1970年代と80年代にはスケートボーダーの文化的象徴となったVansのスニーカーなどが登場した。 ^{[ 10 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}スケートボードのサブカルチャー自体に関連する初期の主要トレンドの1つは、粘着性のあるソールのスリッポンスケートシューズで、1982年の映画「Fast Times at Ridgemont High 」のショーン・ペンのスケートボードのキャラクターによって最も人気を博した。^{[ 1 ] [ 10 ]}

スケートシューズのデザインはデッキとのより良い接続とトラクションを提供したが、スケートボーダー自身もその靴を履いているとよく識別できた。トニー・ホークはかつて「86年にVansの靴を履いていたなら、あなたはスケートボーダーだった」と言ったことがある。^{[ 32 ]}スケートボードとのつながりから、Vansは伝説的なスケートボードのドキュメンタリー映画「Dogtown and Z-Boys」に資金を提供し、プロのスケートボーダーであるステイシー・ペラルタをスポンサーした最初のスニーカー会社となった。Vansはスケートボードの歴史を通じて、 Vans Warped TourやVans Triple Crown Seriesなど、多くのスケートボード競技やイベントの主要スポンサーとしての長い歴史も持っている。 ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]}

スケートボードには特定のスタイルの靴があることが次第に明らかになり、他の靴メーカーもスケートボードの体験と文化をさらに高めるために、機能性とスタイルを重視したスケートシューズを特別にデザインし始めました。これには、Converse、Nike、DC Shoes、Globe、Adidas、Zoo York、World Industriesなどのブランドが含まれます。多くのプロスケートボーダーは、著名なスケートボーダーとしてスケートボードのスポンサーシップを受けると、自分の名前が入ったプロモデルのスケートシューズをデザインされます。スケートボードに関わる靴メーカーの中には、スケートシューズブランドetniesを製造するアメリカの靴メーカーSole Technologyのように、カリフォルニア州レイクフォレストのetnies Skateparkなどの公共スケートパークを開設するために地元の都市と協力することで、市場での差別化を図っているところもあります。^{[ 94 ] [ 95 ] [ 97 ] [ 98 ]}

スケートボーダーにとって、ユニフォームやジャージは一般的に着用されないため、個性や自己表現のカジュアルなスタイルは常に文化的価値であった。^{[ 99 ] [ 100 ]}スケートボーダーのこの種の個人的なスタイルは、スケートボードのデッキの底面に描かれたグラフィックデザインによく反映されている。これは、70年代半ばにウェス・ハンプストンとジム・ムリがガレージでドッグタウン・スケートボードのデザイン作業を手作業で始めたときから始まり、「ドッグタウン・クロス」のデザインで最初の象徴的なスケートボードデッキアートが作られた。^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

70年代半ば以前の初期のスケートボードの多くは、もともと「サイドウォークサーフィン」のコンセプトに基づいており、サーフカルチャーと結びついていました。スケートボードはサーフボードのような外観で、スケートボードデッキの底面にはほとんどグラフィックがありませんでした。^{[ 1 ]}「ローラーダービー」、「デュラフレックスサーファー」、「バナナボード」などの初期の製造スケートボードがその特徴です。当時、グリップテープが当初は使用されていなかったため、スケートボードのデッキの上面に会社のロゴやステッカーが貼られたスケートボードもありました。しかし、スケートボードが進歩し進化し、アーティストがスケートボードのアートワークをデザインし、影響を与え始めると、デザインやテーマは変化し始めました。^{[ 104 ]}

1980年代には、スケートボードの文化に影響を与えた芸術的なスケートボードの先駆者が何人かいました。ジム・フィリップスのように、エッジの効いたコミックブック風の「スクリーミング・ハンド」は、サンタクルーズ・スケートボードのメインロゴになっただけでなく、長年にわたって何千人もの人々に同じイメージのタトゥーやビニール製のコレクターズフィギュアへと発展しました。^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}アーティストのヴァーノン・コートランド・ジョンソンは、パンクロックやニューウェーブ音楽のジャンルがスケートボードの文化と融合し始めたのと同じ時期に、パウエル・ペラルタのために骸骨や頭蓋骨のアートワークを使用したと言われています。^{[ 10 ] [ 108 ] [ 109 ]}スケートボード文化に貢献した他の著名なスケートボードアーティストには、アンディ・ジェンキンス、トッド・ブラトルード、ニール・ブレンダー、マーク・マッキー、トッド・スワンク、マーク・ゴンザレス、ランス・マウンテン、ナタス・カウパス、ジム・エバンスなどがいる。^{[ 110 ] [ 111 ]}

長年にわたり、スケートボードデッキのアートはスケートボード文化に影響を与え、拡大し続けてきました。多くの人々が芸術的価値やノスタルジーに基づいてスケートボードを収集し始めたからです。アンディ・ウォーホルやキース・ヘリングなどの有名なアーティストによって、壁に飾ることができる特定のデザインや収集可能なプリントの限定版が制作されました。^{[ 1 ]}今日のプロのスケートボーダーのほとんどは、コンピューターグラフィックスを使用してお気に入りの芸術的なデザインがプリントされた独自のシグネチャースケートボードデッキを持っています。^{[ 112 ] [ 113 ]}

2019年1月、ニューヨークのサザビーズは、ライアン・フラーが収集したSupremeがこれまでに販売した248種類のスケートボードデッキのデザインのフルセットをオークションに出品した^{[ 114 ]}。フルセットは、バンクーバー出身の17歳のカーソン・グオ^{[ 115 ]}に80万ドルで落札され、彼は地元のギャラリーで展示する予定だ。

ニューヨークを拠点とするSHUT Skateboardsは、2014年に15,000ドルで金メッキのスケートボードを販売しており、当時世界で最も高価なスケートボードだった。^{[ 116 ]}

2019年、アーティストのエイドリアン・ウィルソンは、Supremeデッキのオークションでの記録的な入札と、ニューヨークのアートギャラリーで2万ドルで売却された修復されたサルバトール・ムンディに対するコメントとして、アーティストのパレットとスケートボードを組み合わせたSUPREME Mundiを制作した^{[ 117 ]。}

スケートボードを移動手段としてのみ使用することは、ロングボードと関連付けられることが多い。^{[ 124 ]}地域の法律によっては、住宅地以外でスケートボードを移動手段として使用することが合法である場合とそうでない場合がある。^{[ 125 ]}支持者は、持ち運びやすさ、運動、環境への優しさを、自動車の代替手段としてのスケートボードの利点として挙げている。

アメリカ海兵隊は1990年代後半、アーバン・ウォーリアー'99と呼ばれるプログラムで、市街戦軍事演習中に市販のスケートボードの有用性をテストした。その特別な目的は「建物内で機動して、仕掛けられたワイヤーや狙撃兵の銃撃を検知すること」であった。^{[ 126 ] [ 127 ]}

トランボーディングは、トラックとウィールのないボードをトランポリンの上で使うスケートボードの一種です。トランポリンの弾力性を利用してトリックを行うための高さを得ますが、スケートボードではオーリーを行うことで高さを出す必要があります。トランボーディングはYouTubeで数多くの動画で見ることができます。^{[ 128 ]}

スイングボーディングとは、スケートボードのデッキをライダーの頭上の支点から吊り下げ、ライダーがその支点を中心に回転するアクティビティです。ボードは弧を描くように回転し、ハーフパイプを滑走する動きに似ています。ハーネスとフレームを装着することで、ライダーは空中を飛びながらターンやスピンなどの技を繰り出すことができます。