キャサリン・ハードウィック

キャサリン・ハードウィック
2009年のハードウィック
生まれる	ヘレン・キャサリン・ハードウィック ( 1955-10-21 )1955年10月21日（69歳） テキサス州ハーリンゲン、米国
母校	カリフォルニア大学ロサンゼルス校
職業	映画監督、プロダクションデザイナー、脚本家
活動年数	1986年～現在

ヘレン・キャサリン・ハードウィック^[1]（1955年10月21日生まれ）は、アメリカの映画監督、美術デザイナー、脚本家である。監督作品には、共演者のニッキ・リードと共同脚本を手掛けた『13』 ^{（2003年）、 [2]} 『ロード・オブ・ドッグタウン』（2005年）、 『キリスト降誕』（2006年）、『トワイライト』（2008年）、『赤ずきん』（2011年）、『プラッシュ』（ 2013年）、『恋しいあなた』（2015年）、『ミス・バラ』（2019年）、『プリズナーズ・ドーター』（2022年）などがある。

ハードウィックは1955年10月21日、テキサス州ハーリンジェン^[1]で、ジェイミー・エルバータ（旧姓ベネット）とジョン・ベンジャミン・ハードウィックの娘として生まれた。彼女には兄のジャックと、芸術家となった妹のアイリーン・ハードウィック・オリヴィエリがいる。彼女はアメリカとメキシコの国境にあるマッカレンで育った。彼女の家族はリオグランデ川沿いに農場を所有・経営しており、長老派教会の信者として育てられた。マッカレンで育ったことをハードウィックは「ワイルド」と表現している。高校時代には「校長が3回刺された。友人の父親は背後から撃たれ、別の友人は殺された。それでも人生は素晴らしいものだった。『ハック・フィンの人生でもあった』と彼女は言った。」^[3]子供の頃、彼女は映画をあまり見に行かなかったと説明している。「正直に言うと、文化の荒廃地でした。当時は、コーパスクリスティまで3時間、サンアントニオまで4時間運転しないと、重要な博物館に行くことができませんでした。」しかし、法的に成人になる前にメキシコのバーやナイトクラブに忍び込むなど、楽しみ方は他にもありました。ハードウィックは幼少期について、「素晴らしい子供時代でした。そのことについて映画を作りたくてたまりません」と語っています。^[4]

彼女はマッカレン高校^[5]を卒業し、テキサス大学オースティン校に進学し、建築学の学位を取得した。卒業後のプロジェクトの中には、20エーカーの敷地に人工湖を囲むように建てられ、滝やプールを備えた太陽光発電タウンハウス複合施設の設計があった。その土地は彼女の父親が所有していた。^[3]

地元の高校、マッカレン高校を卒業した後、ハードウィックはテキサス大学オースティン校に進学しました。建築を学んでいたハードウィックは、その分野には創造力が多すぎると感じ、次のように述べています。

私は建築学校にしてはちょっと変わっていました。自分が通う建物のような格好をすると、周りの人は「うわー、建築はそういうタイプの創造性を奨励しないんだね」と言っていました。

限界を感じたハードウィックはロサンゼルスに移り、UCLA映画学校で学び、創造的才能を探求した。ハードウィックは、ニコレット・カレンと結婚する兄ジャックのために最初の短編映画を制作した。^[6] 1980年代のこの時期に、ハードウィックは受賞歴のある短編映画「Puppy Does the Gumbo」を制作し、日産フォーカス賞を受賞し、ランドマークベストオブUCLA映画プログラムに取り上げられた。

ハードウィックはプロダクションデザイナーとなり、^[3]キャメロン・クロウ、リチャード・リンクレイター、デヴィッド・O・ラッセルなどの映画監督と仕事をした。彼女は彼らの影響を受け、彼らの技術を体験し、専門家との会話から非公式な側面を学んだ。彼女は映画監督になりたいという自分の願望を何人かに話し、アドバイスやヒントをもらった。^[7]

こうした大物監督たちと仕事をする中で、彼女は彼らのテクニックを学ぶことができた。「私はいつも彼らに、自分の映画を作りたいと伝えていました。彼らは皆とても寛大で、私にアドバイスをくれました。」彼女のプロダクションデザイナーとしてのキャリアは、彼女の監督としてのキャリア形成に非常に重要で有益でした。これらの監督たちと過ごした時間は彼女を助け、方向性を与えることができました。「監督と一緒にロケハンをしていると、たくさんの会話が聞こえてきて、それをつなぎ合わせていくので、それが役に立ったと思います。」彼女は、同じく女性監督のリサ・チョロデンコ^{[8]と、彼女の映画『}ローレル・キャニオン』 （2002年）で仕事をしました。監督たちと仕事をする時間以外にも、ハードウィックは脚本や短編映画などの自身のプロジェクトに取り組み、Final Cut Proを独学で学びました。ハードウィックは、より良い監督になるために演技のクラスを受講することさえしました。^[7]

1990年代から2000年代初頭にかけて、ハードウィックは『トゥームストーン』（1993年）、『フリーキッド』（1993年） 、 『タンク・ガール』 （1995年）、『 2デイズ・イン・ザ・ヴァレー』（1996年）、『ニュートン・ボーイズ』（1998年）、『スリー・キングス』（1999年）、『アンチトラスト』（2001年）などの映画で美術監督として働きました。2000年には、監督兼脚本家のキャメロン・クロウと俳優兼プロデューサーのトム・クルーズとともに『バニラ・スカイ』 （2001年）で美術監督として働きました。

13 (2003)

ハードウィック監督の初作品は、当時14歳だったニッキ・リードとの共同制作で、リードは、リードの10代の頃の経験を反映した脚本を書いた。ハードウィックは、リードの父親と関係を持っていたことから、5歳の頃からリードを知っていた。関係が終わった後も、彼女はリードと親しい関係を保っていた。ハードウィックは「映画と同じように、私は彼女の母親に髪を切ってもらい始めたので、数ヶ月ごとに会っていました」と語り、「[ニッキ]が13歳になったとき、彼女がすっかり変わってしまい、家族や母親、そして自分自身に対してかなり怒っていることに気付き始めました。彼女が経験しているすべての変化と困難を私は見始めたので、彼女の両親と一緒に、彼女が私と一緒に過ごすことができれば、状況は良くなるだろうと考えました」と続けた。一緒に過ごした時間を通して、リードはハードウィックに演技に興味があることを打ち明けており、それが『13』のきっかけとなった。クリスマス休暇中の6日間で脚本を完成させた。なぜ急いで映画を作らなければならなかったのかと聞かれると、ハードウィックは「これはまるで特定の時期のスナップショットのようだと感じた。ニッキに出演してほしかった。彼女のエネルギーが映画にとても刺激を与えたからだ。18歳の人物が13歳の役を演じる映画は好きではないので、『デジタルカメラで撮影し、スタッフ全員が私だとしても、撮ろう』と言った」と答えた。エヴァン・レイチェル・ウッドがリードと共に主演する契約を結んだ。この映画は現代のティーンエイジャーの困難を扱っている。若いティーンエイジャーは、ドラッグ、セックス、窃盗、学校中退といった不穏な描写とともに、急速に巻き起こる一連の出来事の中で純真さを失う。衝撃的な感情の多様性を捉えたこの映画は、気分の変化やアイデンティティの形成など、ティーンエイジャーの不安のリアルさと真実味を凝縮している。 「『リジー・マグワイア・ムービー』の代わりに、ハードウィックとリードは驚くほど若い年齢で成長するティーンエイジャーの生活への目を見張るような入り口を作り出した。トレイシー（エヴァン・レイチェル・ウッド）とイーヴィー（リード）の無秩序な友情は、麻薬、2倍年上の男との性的関係、自傷行為を含む混沌とした一連の出来事につながる。」^[7]

リードとハードウィックは、新しい中学校に入学する「普通の」13歳のトレイシーの視点で脚本を書いた。そこで彼女は、自分より進んでいると考え、感銘を与えたいエヴィーと出会う。彼女は、エヴィーが、自分が刺激的な「集団」だと思っている場所に自分を受け入れてくれることを望んでいる。この映画は、10代の同調というテーマを積極的に扱っている。エヴィーと友達になりたいという切実な願いから、トレイシーは「普通の」自分を見失い、自分とはまったく正反対の世界に入っていく。トレイシーのシングルマザー、メラニー（ホリー・ハンター）は、娘の友達になろうとしてきたが、彼女の変化にどう対処したらよいかわからない。両親が離婚したため、トレイシーは父親とあまり交流しないため、それが両親に対する怒りを感じさせる方法となり、親子関係に影響を与える。この映画は、女性の友情と思春期の困難を描いている。これらの友情は、エヴィーとトレイシーの間だけでなく、トレイシーとメラニーの間でも見られる。これらは最終的にハードウィックの作品に繰り返し現れるテーマとなった。この映画は批評家から絶賛され、主演女優たちも称賛された。ホリー・ハンターはアカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。^[9] 『13』でハードウィックは2003年の サンダンス映画祭で監督賞を受賞した。

ロード・オブ・ドッグタウン（2005）

彼女はその後、スケートボード文化を題材にしたフィクションの監督も務めた。この映画は、ハードウィックが一緒に仕事をしたステイシー・ペラルタのドキュメンタリー『ドッグタウンとZボーイズ』^{に基づいている。 [10]ハードウィックは}ベニスビーチに住んでいて、サーフィンを通じてZボーイズのほとんどをよく知っていたため、この映画の監督には個人的な経験が生かされた。「私は彼らと同じ波でサーフィンをするので、その世界を知っているのです」と映画監督は説明する。

実話に基づいた「ロード・オブ・ドッグタウン」は、スケートボード界に革命を起こした若きペラルタ、トニー・アルバ、ジェイ・アダムスを追う。70年代、カリフォルニアが干ばつに見舞われると、住民たちはプールを空にし始めた。これをきっかけに、サンタモニカのドッグタウン地区のサーファーたちが新しいスポーツ、スケートボードを考案する。ボードデザイナーのスキップ・エングルブロムは、すぐに彼の有名なサーフチームにZボーイズというスケートチームを加えることに決める。干ばつを利用して、少年たちは空になったプールでこの新しいスポーツの練習を始める。チームが大きなコンテストで優勝するなど成功を収め始めると名声も上がり、すぐにZボーイズは多くの雑誌に登場し始める。この名声により、Zボーイズ（ステイシー、ジェイ、トニー）は、スキップから少年たちを奪おうと、有名なスケートボード会社から注目され始める。少年たちがメジャーなキャリアのオファーを受けると、1人ずつチームを離れ、最後に去ったのはステイシーだった。ステイシー、ジェイ、トニーは、さまざまな競技で互いに競い合ううちに、有名人やライバルになる。最終的に彼らは、スケートボードで利益を得ることになり、最初の情熱を捨て去る。少年たちがサーフィンに使っていた桟橋が火事になり、3人に悪影響が及ぶ。この映画は、ハードウィックの10代の不安というテーマを掘り下げている。Zボーイズは、新しく作られたスポーツに情熱を見出すだけでなく、この経験を利用して10代の中でアイデンティティを形成する。この映画は、10代の反抗を詳細に描いている。「少年たちが互いに戦い、タイプ別に自分のアイデンティティを作り上げていくと、彼らは自分の神話に押しつぶされてしまう...恐れと混乱から、子供らしい過ちを犯し、互いの信頼を利用し、長期的な結果を想像しない。」^[11]ハードウィックは、このドラマ映画はドキュメンタリーに対抗するものではなく、後から語るのではなく、当時の出来事を生きていた人々の視点を表現することを意図していたと述べている。スケートの技から複雑なカメラワークまで、技術的な作業は高く評価された。伝説のスケーターでありカメラマンでペラルタの長年の友人でもあるランス・マウンテンは、スケートボーダーの後ろを走りながらアクションを撮影した。^[12]

キリスト降誕物語（2006）

2006年、ハードウィックはニューラインシネマでこの聖書映画を監督した。彼女は当初、物語への新しいアプローチを見つけることに懸念を抱いていたため、このプロジェクトを引き受けることに消極的だったが、リサーチを行った後、考えを変えた。「... マリアは、どの記録を見ても13歳か14歳だったことがわかった。それで、私が知っている女の子、子供たちはどうなるのだろうと考えました。もしこれが彼女たちに起こったら？ それはちょっと衝撃的で、素晴らしいことです。過去に戻って、まったく違うことをするのは楽しいだろうと思いました。」彼女はまた、ジョセフと彼が直面した困難に対する心理学的アプローチも取り入れた。ハードウィックは、その文化における女の子の結婚年齢からすると、イエスの誕生時に14歳か15歳だったと伝統的に考えられていたマリア役に若い女優を起用したいと考えていた。彼女はまた、少なくとも中東系に見える女優を希望していた。彼女は主役に、映画『クジラの島の少女』（2002年）で主演を務め、アカデミー賞にノミネートされたマオリ系ニュージーランド女優、ケイシャ・キャッスル＝ヒューズを起用した。^[13]

トワイライト（2008）

彼女が監督したステファニー・メイヤーのベストセラー小説『トワイライト』の映画化は、国際的に商業的に成功した。^{[14]この映画は、}サミット・エンターテインメントがメイヤーの4冊の本に基づいて制作したシリーズの第1作である。 『トワイライト』は、両親の離婚と、何年もほとんど関わりのなかった父親と暮らすことになった10代の少女ベラ・スワンの物語である。彼らはワシントンの小さな町に住んでおり、彼女は新しい学校に適応しようと努める。彼女の典型的な10代の試練は、魅力的な若い吸血鬼に恋をしたときに性格を変える。この映画とその主人公たちは世界中のファンを魅了した。^[15]特に韓国では、映画『トワイライト』の成功により、多くのファンサイト、アート、マーケティング製品、さらにはテーマカフェが生まれた。これらのカフェでは、ファンが映画シリーズと小説への愛を共有することができた。^[16]

ハードウィックは、本の権利問題で予算が削減された3,700万ドルで、44日間でこの映画を撮影した。主演のクリステン・スチュワートは未成年だったため、1日5時間半しか働けなかった。このため、プロジェクトの撮影が大幅に遅れた。ハードウィックは、スチュワートがベラ役にぴったりだと信じていたため、その困難に立ち向かう覚悟があった。エドワード・カレン役のキャスティングはさらに困難だった。このキャラクターは高校生のように見えながら、教養のある人物像と長い人生で学んだことを表現する必要があった。ハードウィックは、ロバート・パティンソンが芸術、文学、音楽への幅広い興味を持つユニークな人物であることに気づき、この役にふさわしい人物だと考えた。^[17]この映画が世界で4億ドルの成功を収め、彼女は最も商業的に成功した女性映画監督となった。^[15] 映画の成功とは裏腹に、プロの世界ではハードウィックは不公平な状況に陥っていた。彼女は「私は、シリーズ化のきっかけとなった大ヒット作を監督した男性たちのような扱いを受けなかった」と述べている。『トワイライト』は3,700万ドルの製作費で全世界で4億ドルの興行収入を記録したが、ハードウィックは有名映画監督にはならなかった。^[18]

ハードウィックとの関係が不安定だという噂が流れる中、2008年にサミット・エンターテインメントは彼女が『トワイライト』の続編『ニュームーン』を監督しないと発表した。^[19]ハードウィックは、彼女がサミットから解雇されたとブログで報じられたが、それは自分の決断だと述べた。彼女は「私は解雇されることさえなかったのに、それがおかしいの。契約では、私に優先権があったのよ」と述べた。彼女はスタジオが急いで仕上げたかったため、2作目の映画を断ったと述べている。「神に感謝して、全く後悔していません。本当のところ、私は最初の本が一番好きでした」。ハードウィックはサミットで『赤ずきん』の監督を続けた。

赤ずきん（2011）

彼女の次の映画は商業的にも批評的にも成功しなかった。古典的な童話「赤ずきん」を翻案したハードウィックは、それを成長物語として再構想し、思春期から大人へと成長し、性的に目覚めるというテーマを探求した。「10歳になると、別の理由でそれに執着し始める。なぜ彼女は狼とベッドを共にしたのか？ハードウィックは、獣を恋愛対象にさえ例えている。「それは性に近い暗い動物の性質を表している。」^[3] この映画は、若い女の子のセクシュアリティの探求と認識として提示されており、「これは若い女の子の思春期への旅（赤いマントがそれである）とそれに続く性的に目覚めの物語であると言う人もいます。 「女の子は狼に代表される男性の捕食者から遠ざかるべきである」^{[20]。ニール・ジョーダンの1984年の映画}『狼の群れ』と同様に、狼は町民の間で人間の姿で暮らす狼男である。誰もが疑われ、村は内紛を始める。ゲイリー・オールドマンが謎を解くために現れる。赤ずきん役は女優のアマンダ・セイフライドが演じ、マックス・アイアンズとシャイロ・フェルナンデスが恋人役として脇役を務める。

プラッシュ（2013）

ハードウィックの次の長編映画は2013年で、エロティック・スリラー映画『プラッシュ』を監督した。^[21]若い女性ロックミュージシャンと彼女のバンド『プラッシュ』を描いたこの映画は、エミリー・ブラウニング、カム・ギガンデット、ザビエル・サミュエル、フランシス・フィッシャーが主演した。^[22]残念ながら、『プラッシュ』はハードウィックの『トワイライト』や『13歳』ほど成功しなかった。評価は主に否定的で、ロッテン・トマトでは33%の評価を得た。^[23]

レックレス（2013）

また2013年、ハードウィックはCBSの1時間法廷ドラマ『レックレス』のパイロット版の監督と製作総指揮を務めた。主演はキャム・ギガンデット、ショーン・ハトシー、キム・ウェイアンズ、アダム・ロドリゲス。2013年5月12日、2013-2014年シーズンのシリーズ化が決定した。^[24]

恋しいよ、もう(2015)

ハードウィックは2015年にイギリスとアメリカの合作コメディドラマ『ミス・ユー・オールレディー』を監督した。この映画ではドリュー・バリモアとトニ・コレットが主演を務め、親友の一方が癌と診断され、もう一方が初めて妊娠したことで友情に暗雲が立ち込めるというストーリーである。この映画は2015年のトロント国際映画祭のガラ・プレゼンテーション部門で初公開された。^[25]

ミス・バラ（2019）

ハードウィックは、アメリカとメキシコの合作アクション・ドラマ・スリラー映画『ミス・バラ』を監督した。これは、2011年にヘラルド・ナランホ監督が制作した同名映画のリメイクである。主演はジーナ・ロドリゲス、イスマエル・クルス・コルドバ、アンソニー・マッキー、アイスリン・デルベス、マット・ラウリア、クリスティーナ・ロドロ。^{[26] [27] [28] 2019年2月1日に}コロンビア・ピクチャーズによって公開されたが、^[29]批評的にも商業的にも失敗に終わった。^{[30] [31]}

囚人の娘（2022）

ハードウィックはマーク・バッチ脚本のドラマ『Prisoner's Daughter』^{を監督した。ケイト・ベッキンセイル、ブライアン・コックス、アーニー・ハドソン、クリストファー・コンベリー​​、タイソン・リッターが主演。 [32] 2022年9月14日に}トロント国際映画祭でプレミア上映され、批評家からは賛否両論の評価を受けた。^[33]

彼女の映画、特に『13歳』と『ロード・オブ・ドッグタウン』に共通するテーマは、10代の不安である。これらの映画は、思春期に伴う問題を中心とし、それをリアルに描いている。『13歳』では、思春期から大人へと成長し、少女が女性になる過程での試練と苦難を描いている。彼女の映画『ロード・オブ・ドッグタウン』では、のんびりとしたカリフォルニアのライフスタイルを取り上げ、ベニスの街で育つ少年たちに焦点を当てている。ハードウィックは意図的にインディーズ映画から10代の若者をキャスティングしており、「ハードウィックの映画は両方とも、若い俳優から引き出す信憑性のある演技が特徴で、それは彼らの創造性を尊重し、多くの時間を『ただぶらぶら』することから生まれると彼女は言う」^{[34] 。}

ハードウィックは、10代の若者が抱える問題を単に無視するのではなく、現実的な問題として扱っている。「私は難しい感情的な瞬間を気にかけており、その瞬間に立ち会い、切り捨てたくないのです」^[35] 。ハードウィックの映画は、10代の若者の生活と感情をリアルに描写していることで有名である。

ハードウィックは、エヴァン・レイチェル・ウッド、ニッキー・リード（『サーティーン』） 、エミール・ハーシュ（『ロード・オブ・ドッグタウン』）、クリステン・スチュワート、ロバート・パティンソン、テイラー・ロートナー（『トワイライト』）など、2000年代の多くのティーンアイドルと共演しており、彼らのブレイクスルーとなった役柄は、彼女の大ヒット映画だった。ハードウィックの映画は、ストーリーとトーンにおいて「ダーク」とみなされている。2009年、彼女は映画界の女性部門ドロシー・アーズナー監督賞を受賞した。^[36]

2012年、ハードウィックは国立女性史博物館の公共広告の制作に協力した。ハードウィックは広告のアイデアを考案し、脚本にも協力した。^[37]

短編映画

• ブラック・ギャンドラ(2017) (サム・ライミ、セオドア・メルフィと共同監督)

• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• IMDbのキャサリン・ハードウィック