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シエナ大聖堂（イタリア語: Duomo di Siena ）は、イタリアのシエナにある中世の教会で、初期の頃はローマ・カトリックの聖母マリア教会として捧げられ、現在は聖母被昇天に捧げられています。
13世紀初頭の建設以来、大聖堂はシエナのアイデンティティの中心となってきた。大聖堂複合施設は、建設初期から1348年に黒死病によって建設が中断されるまで、継続的に拡張されてきた。シエナ市民は、大聖堂がヨーロッパ最大の教会の1つになることを常に主張してきた。[ 1 ]
この大聖堂は、1215年から1263年にかけて、以前の建造物の跡地に設計・建設されました。ラテン十字の形をしており、わずかに突き出た翼廊、ドーム、鐘楼を備えています。1264年に完成したドームは、支柱のある六角形の基壇から立ち上がっています。ドームの頂上にあるランタンは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって追加されました。鐘楼には6つの鐘があり、最も古いものは1149年に鋳造されたものです。身廊は半円アーチによって2つの側廊から隔てられています。外装と内装は、白と緑がかった黒の大理石を交互に縞模様に組み合わせ、正面には赤い大理石が加えられています。黒と白はシエナの象徴的な色であり、伝説の都市の創設者であるセニウスとアスキウスの黒と白の馬に由来しています。イタリアの芸術家であるニコラ・ピサーノ、ジョヴァンニ・ピサーノ、ドナテッロ、ピントゥリッキオ、ロレンツォ・ギベルティ、ベルニーニらが、大聖堂の完成と装飾に携わった。
ここはかつてシエナ司教区の司教座であり、15世紀からはシエナ大司教区の司教座でもありました。現在はシエナ・コッレ・ディ・ヴァル・デルサ・モンタルチーノ大司教区の司教座となっています。
最初の建造物の起源はほとんど不明である。現在の場所には9世紀の教会と司教館があった。1058年12月、この教会で教会会議が開かれ、ニコラウス2世が教皇に選出され、対立教皇ベネディクト10世が廃位された。[ 2 ]大聖堂が1179年に献堂されたという通説があるが、この考えを裏付ける証拠はほとんどない。Ordo Officiorum Ecclesiae senensisによると、献堂式は11月18日に行われたという証拠はあるが、具体的な年は明記されていない。[ 2 ]
1196年、大聖堂の石工組合であるオペラ・ディ・サンタ・マリアが、新しい大聖堂の建設を任されました。1215年までに、新しい教会で毎日ミサが行われるようになりました。1226年から、市の記録によると、黒と白の大理石のブロックが大聖堂に運ばれており、おそらく正面と鐘楼に使用される予定でした。[ 1 ]これらの記録には、大理石のブロックを扱う石工への支払いも記されています。[ 3 ]ヴォールトと翼廊は、市民で構成された委員会の命令により、1259年から1260年にかけて建設されました。[ 4 ] 1259年、マヌエッロ・ディ・ラニエリとその息子パッリが木製の聖歌隊席を彫刻しましたが、これは約100年後に交換され、現在は失われています。1264年、ロッソ・パデッライオがドームの頂上にある銅の球体の制作に協力しました。説教壇は、今日まで残っている数少ないオリジナル作品の1つで、1265年から1268年の間にニコラ・ピサーノとその弟子たちによって作られました。[ 1 ]このグループは、おそらく主祭壇の彫刻も担当したと思われます。[ 2 ]オペラ・ディ・サンタ・マリアは、 1287年に大きな円形の窓用のステンドグラスを注文しました。[ 1 ]
大聖堂本体の2度目の大規模な増築は1339年に計画されました。[ 1 ]まったく新しい身廊と、既存の身廊に垂直に配置され交差部の主祭壇を中心とする2つの側廊によって、建物の規模は2倍以上になる予定でした。建設の大部分は、当時有名な彫刻家であったジョヴァンニ・ディ・アゴスティーノの指揮下で行われました。建設は1348年の黒死病によって中断されました。建設の中断により、浅い基礎や弱い建材など、新しい構造物にすでに存在していた欠陥が明らかになりました。この計画は1355年に正式に放棄され、工事は再開されませんでした。この増築部分の外壁は現在、ドゥオーモの南側に残っており、未完成の身廊の床は現在、駐車場と博物館として利用されています。壁の1つは狭い階段で登ることができ、高い位置から街を一望できます。鐘楼は、1215年以前に建てられた数少ない近代的な建造物の一つで、身廊と南翼廊の間に建てられている。[ 2 ]
西側の正面の工事は1284年頃に始まった。[ 5 ]多色の大理石で製作されたこの建物は、ジョヴァンニ・ピサーノが監督し、彼のドゥオーモの正面と説教壇のデザインは、父ニコラ・ピサーノの影響を受けている。[ 6 ]トスカーナ・ロマネスク様式で建てられたこの建物は、垂直方向の区画よりも、入口周辺の水平方向の統一性を強調している。ルネットで覆われた3つの入口は、ジョヴァンニ・ピサーノのオリジナルデザインに基づいており、入口周辺の彫刻や配置の多くも同様である。[ 5 ]扉の周辺や上部、そして入口間の柱は、アカンサスの渦巻き模様、寓意的な人物像、聖書の場面で豊かに装飾されている。入口上部の人物像は、その多くが旧約聖書の預言者であり、遠くからでも見えるように誇張されたポーズや特徴で彫られている。[ 4 ]
ジョヴァンニ・ピサーノは、シエナ大聖堂の建設と維持を監督していたオペラ・デル・ドゥオーモとの創作上の意見の相違が原因で、1296年頃に突然シエナを去ったと伝えられている[ 7 ]。ピサーノの下部ファサードはカマイノ・ディ・クレセンティーノの指揮の下で継続されたが、元の計画にいくつかの変更が加えられた。これには、教会の身廊を高くしたためファサードを高くすること、そしてドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャのデザインに基づいてシエナ市が依頼したより大きなバラ窓を設置することなどが含まれる。西ファサードの作業は、オペラ・デル・ドゥオーモがすべての努力を東ファサードに向け直した1317年に突然終了した[ 4 ] 。
上部のファサードがいつ完成したかについては議論がある。ほとんどの学者は、1360年から1370年の間に完成したという点で一致しているが、いつ再び着工されたかは不明である。ピサーノのファサードの設計は、ジョヴァンニ・ディ・チェッコの指揮の下、若干の変更を加えながら引き続き使用された。ディ・チェッコは、おそらくオルヴィエート大聖堂に触発された、より精巧なデザインを好んだ。身廊が再び高くされたため、ファサードは当初の想定よりもはるかに高くする必要があった。[ 2 ]
ディ・チェッコのより精緻な設計案は、フランスのゴシック建築の影響を強く受けており、大聖堂の上部が明らかに分断されているように見える原因となっている。最も顕著なのは、上部の尖塔が、通常の大聖堂のように中央の入口を挟む柱から連続していないことである。代わりに、尖塔は大きくずれており、その結果、当時の大聖堂では珍しい垂直方向の不連続性が生じている。これは構造的な弱点につながる可能性がある。この不均衡を補正するために、大聖堂の両側の塔に窓を追加して開放し、支える重量を軽減した。上部にはまた、重厚なゴシック装飾が施されており、トスカーナのロマネスク建築によく見られるシンプルな幾何学的デザインとは著しい対照をなしている。[ 4 ]
豪華なファサードの下層部を飾る彫刻のほとんどは、預言者、哲学者、使徒を描いたジョヴァンニ・ピサーノとその助手によって制作されたものだが、上層部を飾るよりゴシック様式の彫像（バラ窓の周りのニッチにある族長の半身像を含む）は、後世の作者不明の彫刻家によるものである。今日大聖堂を飾る彫像のほぼすべては複製である。オリジナルは、ドゥオーモ付属美術館の彫像地下室に保管されている。[ 2 ]
正面の切妻にある3つの大きなモザイクは、1878年にヴェネツィアで組み立てられた。中央の大きなモザイク「聖母戴冠」はルイージ・ムッシーニの作品である。両側の小さなモザイク「イエスの降誕」と「聖母マリアの神殿奉献」はアレッサンドロ・フランキの作品である。[ 2 ]
中央のブロンズ製の扉は、大聖堂に最近追加されたもので、元々の木製の扉と交換されたものです。ポルタ・デッラ・リコノシェンツァとして知られるこの大きな扉は、シエナのドイツ占領の終焉間近の1946年に依頼されました。[ 8 ]ヴィコ・コンソルティが彫刻し、エンリコ・マンフリーニが鋳造したこの扉には、聖母戴冠の場面が描かれています。[ 2 ]
正面の左隅の柱には、ジョヴァンニ・ピサーノの墓を示す14世紀の碑文がある。正面の隣には、ロムルスとレムスに授乳する雌狼コントラデ・ルパの像が乗った柱が立っている。地元の伝説によると、レムスの息子でシエナの創設者であるセニウスとアスキウスは、ローマのアポロ神殿から盗んだこの像を持ってローマを去ったという。[ 4 ]
大聖堂内部の柱と壁は、黒と白の大理石を交互に水平に積み重ねたものです。黒と白はシエナ市の紋章の色です。[ 2 ]身廊の西側のベイにある柱頭には、寓意的な胸像と動物が彫刻されています。身廊と聖壇を囲む水平のモールディングには、聖ペテロからルキウス3世まで、15世紀と16世紀の教皇の石膏胸像172個が収められています。このコーニスの下にある円形アーチのスパンドレルには、 36人の皇帝の胸像が展示されています。ヴォールト天井は、天井のフレスコ画に代わって、金色の星が散りばめられた青色で装飾されており、フォルメレット（半リブ）とティエルセロン（二次リブ）には、精巧なモチーフが施されています。[ 4 ]
聖歌隊席のステンドグラスの円形窓は、1288年にドゥッチョのデザインに基づいて作られました。[ 1 ]複数の段に分かれたこの窓には、聖母被昇天が描かれています。これは、現存するイタリアのステンドグラスの最も初期の例の1つです。[ 2 ] 1308年から1311年にかけて、ドゥッチョは祭壇画「マエスタ」を制作しました。その正面パネルには、聖人や天使とともに玉座に座る聖母子像が描かれています。聖母被昇天のステンドグラスの真下に位置するこれら2つの作品は、大聖堂が捧げられている聖母マリアを強調する統一された視覚的テーマを示しています。[ 9 ]
六角形のドームの頂上には、ベルニーニ作の金色のランタンが黄金の太陽のように輝いている。トロンプルイユの格間は、15世紀後半に青地に金色の星が描かれた。ドラムの列柱は、 1481年にグイドッチョ・コッツァレッリとベンヴェヌート・ディ・ジョヴァンニによって描かれた42人の族長と預言者の像で飾られている。ドームの下のスパンドレルにある8体の漆喰像は、1490年にヴェントゥーラ・ディ・ジュリアーノとバスティアーノ・ディ・フランチェスコによって彫刻された。当初は多色に彩色されていたが、後に1704年に金箔が施された。
最初の2本の柱の隣には、1462年から1463年にかけてアントニオ・フェデリーギによって彫刻された2つの洗礼盤がある。聖水祝福のための洗礼盤は、後にサン・ジョヴァンニ礼拝堂に移された。
聖壇の大理石の主祭壇は、 1532年にバルダッサーレ・ペルッツィによって建造された。巨大な青銅製の天蓋はヴェッキエッタ（1467～1472年）の作品で、もともとは広場を挟んだ向かい側にあるサンタ・マリア・デッラ・スカラ病院の教会のために依頼され、1506年に大聖堂に移設された。主祭壇の両脇にある最上部の天使像は、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ（1439～1502年）の傑作である。[ 4 ]
聖壇の柱には、ドメニコ・ベッカフーミ(1548–1550)作の天使の形をした燭台が8 つあります。彼はまた、聖人や楽園を描いたフレスコ画を後陣の壁に描きました。これらは 1912 年に部分的に塗り直されました。主祭壇の後ろには、1594 年にバルトロメオ・チェージが描いた非常に大きな絵画「聖母被昇天」があります 。聖壇には、1363–1397 年の間に作られ、16 世紀に拡張された美しい木製の聖歌隊席も残っています。[ 1 ]元々は 90 以上の聖歌隊席が 2 列に並んでいました。残りの 36 席はそれぞれ尖ったニッチに聖人の胸像が飾られています。背面は、1503 年にフラ・ジョヴァンニ・ダ・ヴェローナが制作した彫刻パネルで装飾されています。
説教壇はフェデリコ・ヴィスコンティ司教の依頼により、 1265年末から1268年11月にかけてニコラ・ピサーノと他の数名の芸術家によってカッラーラ大理石で彫刻されました。 [ 4 ]この説教壇は、ピサーノが採用した北ゴシック様式を表現していますが、彼の古典的影響も示しています。説教壇全体のメッセージは、救済と最後の審判の教義に関するものです。最上段には、キリストの生涯を物語る7つのレリーフがあります。各場面の多くの人物は明暗対比の効果で、表面、動き、物語の豊かさを示しています。中段には、福音書記者と預言者の小像があり、人類の救済を告げています。説教壇自体は、大聖堂に残る最古の作品です。階段は1543年のもので、バルトロメオ・ネローニによって建設されました。同時に、説教壇は聖歌隊席から現在の場所に移設された。[ 4 ]
象嵌された大理石のモザイク床は、イタリアで最も装飾的なもののひとつで、大聖堂の床全体を覆っています。イタリア・ルネサンス期の画家であり建築家でもあるジョルジョ・ヴァザーリは、この床を「これまで作られた中で最も美しく、壮大で素晴らしい舗装」と評しました。 [ 10 ]この事業は14世紀から16世紀にかけて行われ、約40人の芸術家が貢献し、その大半はシエナ出身でした。[ 11 ]床は、大きさの異なる56枚のパネルで構成されています。ほとんどは長方形ですが、翼廊の後期のものは六角形または菱形です。それらは、シビュラ、旧約聖書の場面、寓話、美徳、古代世界の人物を表しています。ほとんどは元の状態のままです。初期の場面は、大理石に小さな穴を開け、線を引っ掻き、そこに瀝青や鉱物ピッチを詰めるグラフィティ技法で作られました。[ 2 ]後の段階では、黒、白、緑、赤、青の大理石の象嵌が使用されました。この大理石象嵌の技法も年月を経て進化し、最終的には明暗の力強いコントラストが生まれました。[ 2 ]
覆われていない床面は、毎年6週間から10週間の期間のみ見ることができ、通常は9月が含まれます。それ以外の期間は、祭壇付近の舗装路は覆われており、入口付近の一部しか見ることができません。[ 12 ]
身廊には古典古代の場面が描かれており、この時代の教会としては非常に珍しい。これらの追加は主に、古典の著者や人物が信仰の伝統を超えて適用できる知識を持っていると信じていた2人のシエナ教皇、エネア・シルヴィオ・ピッコローミニとフランチェスコ・テデスキーニ・ピッコローミニの影響によるものである。[ 11 ]
身廊の入り口には、15世紀に人気を博し「人類の知恵の創始者」と見なされたヘルメス・トリスメギストスが登場する場面がある。 [ 11 ] 1488年にジョヴァンニ・ディ・ステファノによってデザインされたこのパネルは、教会を訪れる人々を歓迎し、身廊と側廊全体に展開される知識のテーマを紹介している。[ 11 ]
「ロムルスとレムスに乳を与える雌狼」、または「シエナの雌狼」は、元々は1360年代に制作されたものですが、1865年にレオポルド・マッカーリによって大幅に修復されました。中央には狼が描かれ、その周りを8つの小さな円が囲み、それぞれの円にはイタリアの主要都市の紋章が描かれています。[ 2 ]
「知恵の山の寓意」は、 1505年にピントゥリッキオによって構想され、1506年にパオロ・マヌッチによって完成されました。 [ 2 ]この複雑な場面には、幸運の女性擬人化が、賢者の一団を岩だらけの危険な道へと導き、知恵の女性擬人化を崇拝している様子が描かれています。[ 11 ]
身廊の最後のパネルは「運命の輪」（1372年に完成し、1864年にレオポルド・マッカーリによって修復された）である。[ 2 ]中央の図像は車輪で、その頂上に王が座り、3人の男性像が車輪にしがみついている。車輪の周りには、古代世界の哲学者を描いた4人の人物像がある。[ 11 ]
身廊に沿って並ぶ側廊には、シビュラのパネルが10枚（各側廊に5枚ずつ）飾られている。[ 2 ]各パネルには、添えられた碑文によって特定される、当時の既知の世界を寓意的に表現したシビュラが描かれている。ペルシアのシビュラ、ヘレスポントスのシビュラ、エリトリアのシビュラ、フリュギアのシビュラ、サモス島のシビュラ、デルフォイのシビュラ、リビアのシビュラ、キンメリアのシビュラ、クマエのシビュラ、ティブルティのシビュラである。[ 11 ]これらの寓意的な人物像の効果は、キリスト教のメッセージの普遍性を表している。全身像のシビュラは、黒と赤の背景と対比され、流れるようなローブをまとった様々なポーズで描かれている。[ 2 ]
翼廊と内陣の場面は聖書の物語を表しており、古典古代の人物を描いた身廊と側廊の場面から主題の移行を示している。[ 11 ]聖書の場面はすべて人類の救済というテーマに焦点を当てている。シエナ大聖堂では、内陣は交差部、つまりドームの下の祭壇まで続く領域を包含している。
左翼廊には、ヘロデの追放、幼児虐殺、ユディトの物語の3 つの大きなパネルがあります。[ 2 ]ベンヴェヌート・ディ・ジョヴァンニ(1484–1485)によるヘロデの追放は、洗礼者ヨハネを迫害したヘロデに対する神の復讐を表す信じられないほど複雑な場面です。マッテオ・ディ・ジョヴァンニによる幼児虐殺は、大聖堂で最も畏敬の念を抱かせるパネルの 1 つです。1481 年に制作されて以来、訪問者の感情を揺さぶってきました。このパネルは、悪意のある警備兵の虐殺から赤ん坊を救おうとする母親たちの絶望を表現しています。説教壇の近くにあるフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ(1473)によるユディトの物語は、旧約聖書のユディトが敵の将軍ホロフェルネスの首をはねる物語を描いています。[ 11 ]
聖歌隊席のパネルの大部分は、床の大きな六角形の部分にまとめられており、エリヤとアハブの生涯の場面を描いています。[ 2 ]これらの場面はそれぞれ、六角形のパネル内、またはより小さな菱形のパネル内にデザインされています。これらの場面の上半分（7つの六角形のうち4つと6つの菱形のうち2つ）は、当時最も有名なシエナの芸術家であったドメニコ・ベッカフーミによって1519年から1524年にかけて完成しました。彼は30年間（1518年から1547年）床の下絵に取り組み、大聖堂の床に多大な貢献をしました。[ 2 ]下半分は、アレッサンドロ・フランキによって1878年まで完成しませんでした。[ 11 ]
別羽文による長さ8メートルのフリーズ「モーセが岩から水を打つ」は1525年に完成しました。[ 2 ]この作品は、別羽文の初期の作品からの技術的、様式的な転換を示しています。ここでは、作者は同じ大理石の中に異なる色調を用いて、光と影のコントラストが強い人物像を描き出しています。[ 11 ]次のセクションも別羽文によるもので、「シナイ山でのモーセの生涯の場面」を描いています。1525年から1529年にかけて完成したこの大きなパネルは、前の物語の続きであり、同様の技術的、様式的な手法を用いています。各場面をパネル内に分離するのではなく、パネル全体で場面を1つのセクションに統合しています。[ 11 ]
次に、水平に配置された 5 つのパネルがあります。ヨシュアがアモリ人の 5 人の王を打ち負かす、詩篇作者ダビデが投石器使いダビデと後ろに倒れるゴリアテの間にいる、そしてサムソンがペリシテ人を懲らしめる、です。[ 11 ]ダビデを描いた場面は、パネルに取り組んだ最初の既知の芸術家であるドメニコ・ディ・ニッコロ・デイ・コリ (1413–1423) によるものとされています。彼の後継者であるパオロ・ディ・マルティーノは、 1424 年から 1426 年の間に、ヨシュアがアモリ人の 5 人の王を打ち負かす、そしてサムソンがペリシテ人を懲らしめる、を完成させました。これらは、前のパネルよりも詳細です。[ 2 ]
聖歌隊席の最後のパネルは、祭壇の真正面に位置し、「アブラハムによるイサクの犠牲」である。[ 2 ] 1547年にベッカフーミによって完成したこの場面は、物語を描いた大きなパネル1枚と、それに関連する場面を描いた小さな長方形のパネルで囲まれている。[ 11 ]
主祭壇の縁には、慈悲と四枢要徳（剛毅、正義、賢明、善政）を描いた5枚の円形パネルを含む幾何学模様がある。[ 11 ]これらのパネルは、シエナ派の画家による下絵を制作したダダモ侯爵とその同僚への支払い記録から、1406年のものであると判明している。[ 2 ]
右翼廊には、5つのパネルセクションがあります。「人間の七つの時代」、「宗教と神学的徳」、「エフタの物語」、「アブサロムの死」、「ジギスムント皇帝」です。
「人間の七つの時代」は、中央の長方形のパネルを囲む6枚の八角形のパネルで構成され、幾何学的なロープ模様で織り合わされています。これらは、幼少期から死に至るまでの人間の人生の段階を描いています。 1457年にアントニオ・フェデリーギによって制作されたオリジナル作品の大部分は、 1871年に復元されました。[ 11 ]
「宗教と神学的徳」は、宗教の寓話と神学的徳の３つの擬人化（希望、信仰、慈愛）を描いた一連のパネルです。1780年のオリジナル作品は、1世紀後にアレッサンドロ・フランキのデザインに置き換えられました。[ 11 ]
「エフタの物語」はフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの作品とされており、特にパネル全体に60人もの登場人物が登場する。物語の細かい部分は時の流れとともに失われてしまった。[ 11 ]
ピエトロ・ディ・トマソ・デル・ミネッラの『アブサロムの死』（1447年）は、兵士たちがダビデ王の罪人であるアブサロムが木に吊るされて死んでいるのを発見する場面を描いている。人物像は、前景の赤い大理石と背景の黒い大理石によって対比されている。[ 2 ]
1434年、著名な画家ドメニコ・ディ・バルトロは、パネル画「皇帝ジギスムントの玉座」を完成させた。神聖ローマ皇帝ジギスムントは、戴冠式のためにローマへ向かう途中、シエナに10ヶ月間滞在したため、シエナで人気があった。[ 2 ]今日では、細部は驚くほど色褪せている。[ 11 ]
大聖堂には、ドナテッロの「ヘロデの饗宴」をはじめ、ベルニーニや若きミケランジェロの作品など、貴重な美術品が数多く収蔵されており、イタリア彫刻の傑出した美術館となっている。シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミによるゴシック絵画の傑作「聖アンサヌスと聖マルガリータの受胎告知」は、1799年にフィレンツェのウフィツィ美術館に移されるまで、教会の側祭壇を飾っていた。[ 4 ]
リッカルド・ペトロニ枢機卿（1250年 - 1314年、教皇ボニファティウス8世の法務顧問）の葬儀記念碑は、 1317年から1318年にかけてシエナの彫刻家ティノ・ディ・カマイノによって建立された。彼は父の後を継いでシエナ大聖堂の主任建築家を務めていた。左翼廊にある大理石の記念碑は、14世紀の葬儀建築の最も初期の例である。それは、4体の像の肩に担がれた、豪華に装飾された石棺で構成されている。石棺の上には、2人の天使が幕を開け、2人の守護天使に付き添われて臨終の床に横たわる枢機卿の姿が現れる。記念碑の頂上には、聖母子像、聖ペテロ像、聖パウロ像が置かれた尖塔のある聖櫃が載っている。 [ 4 ]
この記念碑の前の舗装路には、 1427年にドナテッロによって作られたグロッセート司教ジョヴァンニ・ペッチのブロンズ製の墓石が横たわっている。そこには、凹型の棺に横たわる亡くなった司教が、非常に写実的な浅浮彫で表現されている。墓の端から斜めに見ると、立体感があるように見える。元々は主祭壇の前にあったが、1506年に現在の場所に移された。[ 13 ]
トマソ・ピッコローミニ・デル・テスタ司教の壁墓は、鐘楼へと続く小さな扉の上に設置されている。これは、シエナ出身の画家・彫刻家ネロッチョ・ディ・バルトロメオ・デ・ランディが1483年に制作したものである。
図書館入口の左側にあるピッコローミニ祭壇画は、ロンバルディア出身の彫刻家アンドレア・ブレニョが1483年に制作したものです。この祭壇画は、下部の壁龕に配された4体の彫刻が特に注目に値します。これらは若きミケランジェロが1501年から1504年にかけて制作したもので、聖ペテロ、聖パウロ、聖グレゴリウス（助手の手を借りて）、そして聖ピウスです。祭壇の上部には、おそらくヤコポ・デッラ・クエルチャの作品である聖母子像が置かれています。
ドゥオーモの調度品、聖遺物、美術品の多くは、隣接するドゥオーモ付属美術館に移されました。これには、ドゥッチョの「マエスタ」祭壇画も含まれており、その一部のパネルは世界中に散らばっていたり、紛失したりしています。建物に元々あったドゥッチョの大きなステンドグラスは、第二次世界大戦中に爆撃や火災で破損する恐れがあったため、予防措置として取り外されました。それ以来、レプリカがドゥオーモに設置されています。このステンドグラスには、典型的なシエナの宗教画が描かれており、聖母マリアの死、被昇天、戴冠の3つのパネルの両側に、シエナで最も重要な守護聖人である聖アンサヌス、聖サビヌス、聖クレセンティウス、聖ヴィクトルが配置され、四隅には四福音書記者が描かれています。
洗礼者聖ヨハネ礼拝堂は左翼廊に位置しています。この礼拝堂の奥には、豊かなルネサンス様式の装飾の中に、ドナテッロ作の洗礼者聖ヨハネのブロンズ像（1455年頃）があります。礼拝堂の中央には15世紀の大理石の洗礼盤があります。しかし、この礼拝堂で最も印象的なのは、アルベルト・アリンギエーリの依頼により1504年から1505年にかけて描かれたピントゥリッキオによる8枚のフレスコ画です。フレスコ画のうち2枚は17世紀に塗り替えられ、3枚目は1868年に完全に交換されました。礼拝堂のオリジナルの絵画は、「洗礼者ヨハネの降誕」、 「荒野の洗礼者ヨハネ」、「説教する洗礼者ヨハネ」です。彼はまた、「マルタ騎士団のマントをまとったアリンギエリ」と「甲冑を身に着け跪く騎士」という2枚の肖像画も描いている。これら2枚の肖像画には、非常に詳細な背景描写が見られる。
小さなキージ礼拝堂（またはカペラ・デッラ・マドンナ・デル・ヴォート）は右翼廊に位置しています。これはドゥオーモに最後に追加された最も豪華な彫刻で、1659年にシエナ出身のキージ教皇アレクサンデル7世によって依頼されました。金色のドームを持つこの円形の礼拝堂は、 15世紀の礼拝堂に代わり、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニのバロック様式の設計に基づいて、ドイツ人建築家ヨハン・パウル・ショールによって建てられました。礼拝堂の奥には、マドンナ・デル・ヴォート（グイド・ダ・シエナの弟子による13世紀の作品）があり、今日でも非常に崇敬されており、毎年コントラーダから敬意が捧げられています。フィレンツェとのモンタペルティの戦い（1260年9月4日）の前夜、シエナ市は聖母に身を捧げました。シエナ軍が圧倒的に数の多いフィレンツェ軍に勝利したことは、彼女の奇跡的な加護によるものだとされた。
壁龕に収められた4体の大理石像のうち、2体はベルニーニ自身の作品である聖ヒエロニムスとマグダラのマリア像です。残りの2体は、聖ベルナルディーノ（アントニオ・ラッジ作）とシエナの聖カタリナ（エルコレ・フェッラータ作）です。8本の円柱は、もともとローマのラテラノ宮殿にあったものです。入口のブロンズ製の門はジョヴァンニ・アルトゥージの作品です。
この図書館は、1492年にフランチェスコ・トデスキーニ・ピッコローミニ枢機卿（当時シエナ大司教、後の教皇ピウス3世）によって設立されました。これは、彼の叔父であるエネア・シルヴィオ・ピッコローミニ枢機卿（後の教皇ピウス2世）の蔵書を保管するためのものでした。この蔵書には、叔父の著作、ギリシャ語、ラテン語、ヘブライ語の書籍、そして多くの貴重な羊皮紙が含まれていました。[ 14 ]現在、元の蔵書の多くは失われていますが、図書館には、 1466年から1478年の間にリベラレ・ダ・ヴェローナとジローラモ・ダ・クレモナによって制作され、後に他のシエナの装飾写本家によって引き継がれた、多くの精巧な装飾写本が今も所蔵されています。[ 2 ]
大聖堂の左側に隣接する入口は、2つの壮大なアーチを持つ大きな大理石の壁の記念碑によって区切られています。[ 14 ]この大理石の入口は、1497年にロレンツォ・ディ・マリアーノによって建設されました。そこには、おそらくジョヴァンニ・ディ・ステファノによる聖ヨハネ福音書記者の円形のレリーフがあり、祭壇の下には、1421年に彫刻家アルベルト・ディ・ベット・ダ・アッシジによる多色のピエタがあります。この大理石の記念碑の上には、1504年にピントゥリッキオによるピウス3世の教皇戴冠式のフレスコ画があります。 [ 2 ]
壁面には、図書館が捧げられている教皇ピウス2世の生涯の10の場面を描いたフレスコ画が描かれている。 [ 14 ]ピントゥリッキオは1502年から1507年の間に図書館の周囲にこのフレスコ画の連作を描き、そのうちのいくつかにラファエロと自身を描いている。これらのフレスコ画が少なくとも部分的にラファエロのデザインに基づいているかどうかについては議論がある。[ 2 ]この傑作は、印象的なディテールと鮮やかな色彩に満ちている。各場面は下のテキストでラテン語で説明されており、高位聖職者、司教、枢機卿、そして最終的には教皇ピウス2世としてのエネア・シルヴィオ・ピッコローミニの世俗的および宗教的経歴における注目すべき出来事を示している。[ 2 ]
天井は4枚のパネルで装飾されており、それぞれのパネルには神話的な主題が描かれ、色鮮やかな幾何学模様で縁取られている。これらは1502年から1503年にかけてピントゥリッキオとその助手によって制作された。[ 2 ]三日月模様の青い陶器でできた床は、部屋に色彩の要素を加えている。部屋の中央には、腕を絡ませた三美神の大理石像がある。[ 14 ]この像は、図書館に置くために特別に購入されたローマ時代の複製である。[ 2 ]
フィレンツェやピサとは異なり、シエナでは独立した洗礼堂は建てられませんでした。洗礼堂はドゥオーモの聖歌隊席の東側のベイの下にあります。内部の建設は主にカマイノ・ディ・クレセンティーノの指揮下で行われ、1325年頃に完成しました。[ 2 ]主な見どころは、ドナテッロ、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、ロレンツォ・ギベルティによる彫刻やレリーフが施された六角形の洗礼盤です。
大聖堂の地下、洗礼堂の近くに位置し、1999年の発掘調査で再発見されたのが、大聖堂の地下聖堂である。[ 15 ] 1999年以前の学者たちは、中世の文献に記録されている地下聖堂の存在は知っていたものの、この部屋がどの程度保存されているかは分からなかった。[ 1 ] 15世紀初頭にはこの部屋が土やその他の廃棄物で埋め尽くされ、18世紀前半にはさらに堆積物が加えられたという証拠がある。[ 15 ] 13世紀末には、この部屋は一連のフレスコ画で装飾され、それらは今日でも鮮やかな色彩で残っている。これらのフレスコ画は、各壁と部屋を支える2本の柱を覆い、イエスの受難を含む旧約聖書と新約聖書の45の場面を描いている。これらの場面は幾何学模様やその他の装飾で縁取られている。[ 16 ]
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