ジョヴァンニ・アルトゥージ

ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージ（1540年頃 - 1613年8月18日）は、イタリアの音楽理論家、作曲家、作家であった。

アルトゥージは、1600年頃に発展した初期バロック様式を特徴づける新しい音楽的革新を、論文『現代音楽の不完全性について』の中で激しく非難した。彼はまた、ボローニャのサンティッシモ・サルヴァトーレ修道会^[1]の学者兼聖職者でもあり、生涯を通じて師であるジョゼッフォ・ザルリーノ（16世紀後半の主要な音楽理論家）に献身した。ヴィンチェンツォ・ガリレイが1581年の『対話』で初めてザルリーノを攻撃したとき、アルトゥージは師と彼が代表する様式を擁護することになった。

1600年と1603年に、アルトゥージは当初名前を挙げることを拒否した作曲家（クラウディオ・モンテヴェルディ）の作品に見られる「粗雑さ」と「無作法さ」を攻撃した。モンテヴェルディは、第5のマドリガーレ集（1605年）の序文で、音楽の実践を2つの流れに分けるという議論で反論した。それは彼が「プリマ・プラティカ」と「セコンダ・プラティカ」と呼んだものである。「プリマ・プラティカ」は、流れるような対位法、準備された不協和音、声部の平等を伴う、16世紀の以前のポリフォニーの理想であり、 「セコンダ・プラティカ」はモノディと伴奏付きのレチタティーヴォの新しいスタイルであり、ソプラノとバスの声部を強調し、さらに意識的な機能的調性の始まりを示した。

アルトゥージの音楽理論文献への主要な貢献は、対位法における不協和音に関する著書『コントラポントの芸術』（1598年）である^[2]。アルトゥージは、対位法の高度な作品では協和音よりも不協和音が多くなり得ることを認識し、悲しみ、痛み、憧れ、恐怖を表現する言葉の設定など、不協和音の理由と用途を列挙しようとした。皮肉なことに、モンテヴェルディのセコンダ・プラティカでの使用法は、少なくとも概念的には彼の著書とほぼ一致しており、モンテヴェルディの音楽とアルトゥージの理論の違いは、さまざまな声部の重要性と、旋律線を形成する際に使用される正確な音程にあった。

アルトゥージの作品は少なく、保守的なスタイルであった。4声のカンツォネット1冊（1598年にヴェネツィアで出版）と8声のカンターテ・ドミノ（1599年）が出版されている。^[1]

1993年、スザンヌ・カジックはアルトゥージ論争のフェミニスト分析を発表し、アルトゥージのモンテヴェルディ攻撃は「現代音楽を不自然で女性的で、演奏者と聴衆の両方を女性化するものとして信用を失墜させようとする試み」であると主張した。クラウディオ・モンテヴェルディとその兄弟の反論は「音楽自体の女性性を認め、再確認する作曲家の男性性を擁護するものと理解できる」と彼女は主張している。^[3]イリアス・クリソコイディスやチャールズ・S・ブラウナーなどの他の学者は、カジックの分析は選択的で不完全であると異議を唱えている。「自分の価値観や執着を正当化するために、過去に何でも投影することは誰でもできる」^[4]

注記

出典

• ウィキメディア・コモンズのジョヴァンニ・アルトゥージに関連するメディア
• musicologie.org 完全な記録、作品、出典、場所、参考文献（フランス語）