| 「画家男」 | ||||
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![]() ドイツのピクチャースリーブ(「ヒットトン」) | ||||
| ザ・クリエイションのシングル | ||||
| アルバム「We Are Paintermen」より | ||||
| B面 | 「ビフ、バン、パウ」 | |||
| リリース | 1966年10月7日 | |||
| 記録済み | 1966年8月23日 | |||
| スタジオ | IBCスタジオ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:53 | |||
| ラベル | 惑星 | |||
| 作詞家 |
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| プロデューサー | シェル・タルミー | |||
| クリエイションシングル年表 | ||||
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「ペインターマン」は、イギリスの歌手ケニー・ピケットとギタリストのエディ・フィリップスが作曲し、彼らのグループ、クリエイションによって初めて録音された曲である。1966年10月にシングルとして発売された。彼らの前衛的なステージショーへの応答として書かれたこのシングルは、イギリスのシングルチャートで彼らにとって唯一のトップ40ヒットとなり、36位に達した。西ドイツではさらに好調で、8位に達した。後にアルバム「We Are Paintermen」に収録された。
クリエイションの最も有名で人気のある曲の1つであるこの曲は、多くのアーティストによってカバーされています。最初にカバーしたのはニュージーランドのバンド、ラリーズ・レベルズで、1967年にケント・ミュージック・レポートでこの曲を6位に押し上げました。後にボニー・Mがカバーし、イギリスを含む世界中でトップ10入りを果たしました。
背景と構成
グループが「メイキング・タイム」をリリースした数週間後、最初の大きなメンバー変更が行われた。ドラマーのジャック・ジョーンズが解雇され、代わりにベーシストのボブ・ガーナーの友人で、ピケットが驚異的だと信じていたデイヴ・プレストンが加入した。[1] [2]クリエイションでの彼の最初の予定されたギグはウォーカー・ブラザーズとのツアーだったが、そのわずか数週間後に彼のドラム演奏がピケットが期待していた水準に達していないことが明らかになった。[1]プレストンはバンドとの写真撮影に参加する時間はあったが、[3]すぐに再びジョーンズに交代され、1968年初頭のバンド解散までバンドに残った。[4] [5]ジョーンズはピケットが1967年初頭にバンドを脱退するまで、この決定に対してピケットに恨みを持ち続けた。[1] [4]
「ケン・ピケットは人生の皮肉な面を愛していた。大学に行き、芸術を学び、芸術家になり、スタートを切った。彼は正しいやり方でやろうとしたが、結局テレビの広告や缶のラベルを貼るだけになってしまう人のビジョンを持っていた。それはこの曲にぴったりだった。」[6]
エディ・フィリップス、レコードコレクターインタビュー
ポップ雑誌「ビート・インストゥルメンタル」によると、「ペインター・マン」は、ピケットが曲の途中でキャンバスに絵を描き、 [7] [8]時折それを燃やすというステージパフォーマンスへの返答としてデュオによって書かれたという。[8] [9]マネージャーのトニー・ストラットン・スミスによると、彼らは「そうしたかったから」そうしたとのことで、[10]フィリップスは「彼らの音楽は音楽的であると同時に視覚的だった」と付け加えた。[10]歌詞的には、この曲は「抑圧された」芸術家を中心に展開しており、[11]彼が無名に終わっただけの大学教育を受けたことを示す行がある。 [11] [12]また、商業主義における芸術についての終わりのない議論を中心に展開しており、「テレビの広告」などの行で言及されている。[12] [13]曲は、古典芸術は死んだという注釈で終わる。[14]音楽的には、この曲は「メイキング・タイム」よりも下品さが少なく、より柔らかいサウンドだが、それでもフィリップスは最も初期に録音された弓弾きのギターパートの1つをフィーチャーしており、それは全曲を通して支配的である。[15] [16]
ジョーンズがグループに復帰して間もなく、彼らは1966年8月23日にロンドンのポートランド・プレイスにあるIBCスタジオに戻った。[17]彼らと契約しレコーディングを行ったプロデューサーのシェル・タルミーと共に、彼らはその日に「ペインター・マン」と後にそのB面となる「ビフ・バン・パウ」の2曲をレコーディングした。[17]このセッションは、両曲でキーボードを演奏したスタジオミュージシャンのニッキー・ホプキンスがグループに加わった初めての機会となった。 [18]ホプキンスは彼らのレコーディングで何度か演奏していたため、ザ・フーとの結びつきがさらに強まった。 [19]「ペインター・マン」は10テイク録音されたが、そのうち完成したのはテイク3と7の2テイクのみであった。[19]テイク7がマスターとして選ばれ、8月25日にタルミーによって編集・ミックスされた。[19]
リリースと受信
1966年10月7日に発売された[20]このシングルはイギリスのシングルチャートにランクインし、1966年11月9日に38位となった。[21]翌週、最高36位まで上昇した後チャートから消え、バンド唯一のトップ40ヒットとなった。[21]西ドイツでは、1967年1月4日に最高8位まで上昇し、同国でバンド唯一のトップ10ヒットとなった。[22]このシングルは批評家から主に好意的なレビューを受け、レコードミラーの批評家ノーマン・ジョップリングとピーター・ジョーンズは、弓で弾いたギターのドローン音に注目し、「前衛的なポップグループのサウンド」があると書いた。 [20]ディスク&ミュージックエコー誌のペニー・バレンタインは、この曲には素晴らしい「ぶらぶらした雰囲気」があり、ビートルズとザ・フーのレコードに似ていると述べた。[11]この曲について、フィリップスは後に「私たちは音楽を色として捉えています。それは紫色に赤い閃光です」と述べている。[10] [23]
この曲を振り返って評価する批評家の多くは、フィリップスがレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジよりも前に弓を使っていたという事実を指摘している。[12] [15] [16]デヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンは「ユーモラス」な曲と呼び、[12]オーウェン・ベイリーは「素晴らしいリフ」があると書き、ピート・タウンゼントのギター演奏と比較し、バイオリンの弓を使ったソロにも言及した。 [15]グライド・マガジンのダグ・コレットは、この曲はボーカルのハーモニーとエネルギッシュなリズムセクションのおかげですぐに認識できると書いている。[24]キーロン・タイラーは「ペインター・マン」が1960年代の最高かつ最も革新的なレコーディングの1つであると考えていた。[23] TDGのジェローム・エステベは「ペインター・マン」はイギリスのロック界に起こり得た最高の出来事の1つであると述べた。[25]イアン・キャンティはこれを「アートポップの宝石」とみなし、[26]ビヴァリー・パターソンも同様に「大胆で弾む宝石」と述べた。[27]オールミュージック評論家のブルース・エダーは、この曲を「陽気でトリッピーなポップアンセム」と呼び、[28]リッチー・ウンターバーガーは、この曲は音楽的なアレンジのおかげで高められたと書き、[ 29]ザ・フーのレコードとの類似性を指摘し、またフィリップスがギターを「クラシックバイオリンのように」演奏しようとしたと示唆した。[29 ]
それにもかかわらず、「ペインターマン」はクリエイションの最もよく知られた曲の一つとなり、ステージのフィナーレとして頻繁に使われた。[30]東ドイツ出身の若い市民、ギュンター・ツェットル[31]は、1969年に西ドイツのAM放送局、ヨーロッパヴェレ・ザールが、シングルを獲得するためにリスナーに曲名とバンド名を書いたカードを送るよう求めたコンテストでこの曲に気づいた。[31] [32]彼はハガキを送ったが、それはシュタージに傍受され、1989年まで恒久的な監視につながった。[31 ] [ 32] 2013年にシュタージの報告書を受け取った後、彼は再びカードを送り、2014年の「ヨーロッパヴェレ50周年」の祝賀会でついに賞品を受け取った。[31] [32]
人事
- ケニー・ピケット – リードボーカル
- エディ・フィリップス– リードギター、ボウギター、バックボーカル
- ボブ・ガーナー – ベース、バックボーカル
- ジャック・ジョーンズ – ドラム、バックボーカル
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ
チャート
ボニーMバージョン
| 「画家男」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Boney Mのシングル。 | ||||
| アルバム「ナイトフライト・トゥ・ヴィーナス」より | ||||
| A面 | 「ラスプーチン」(ヨーロッパ) | |||
| B面 | 「彼はステッペンウルフだった」(イギリス) | |||
| リリース | 1979年2月23日[35] | |||
| 記録済み | 1978 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3 : 10 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| 作詞家 |
| |||
| プロデューサー | フランク・ファリアン | |||
| ボニーMのシングル年表 | ||||
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| オーディオビデオ | ||||
| YouTubeの「ペインターマン」 | ||||
「ペインターマン」は1978年にドイツ系カリブ人ポップグループ、ボニーMによってカバーされ、ヨーロッパ中でヒットした。[36]グループのプロデューサー、フランク・ファリアンは1960年代から1970年代のほとんどの期間、ドイツの音楽シーンで活躍しており、グループが録音する曲の選択に影響を与えた。その中にはスモークの「ペインターマン」と「マイ・フレンド・ジャック」も含まれている。[37]スモークはクリエイションと同様の運命をたどったバンドである。[28] [38]この曲は当初、1978年7月28日にリリースされた3枚目のスタジオアルバム「ナイトフライト・トゥ・ヴィーナス」に収録されていたが、当時はシングルとしては発売されなかった。[39]しかし、発売後まもなく、「ラスプーチン」と「ペインターマン」はヨーロッパ大陸のほとんどでダブルA面として発売された。しかし、イギリスでは、他のヨーロッパ諸国と同様に、「ラスプーチン」と「ペインターマン」は別々にリリースされ、「彼はステッペンウルフだった」はイギリス版に追加され、1979年2月23日にリリースされました。
このシングルはイギリスでヒットし、1979年3月3日に26位でチャートインした。[40]翌週、最高位10位に達し、[40]このシングルが最後にチャートインしたのは4月7日で、59位だった。 [40]この時、シングルは6週間チャートインしていた。[40]この曲はクリエイションの曲としては初めてトップ10入りを果たしたが、ボニーMの基準では成功とは言えなかった。なぜなら、それ以前にリリースされていた「 Mary's Boy Child – Oh My Lord 」と「 Hooray! Hooray! It's a Holi-Holiday」はどちらもチャートのトップ3にランクインしていたからだ(それぞれ1位と3位)。[40]オールミュージックの評論家ドナルド・A・グアリスコは、ボニーMの「Painter Man」の演奏は「歪んだハードロックのギターリフ」で、曲のビートと対照的だと書いている。[39]
エディ・フィリップスは、どうやらボニーMによるこの曲のカバーを全く知らなかったようだ。[30]ギタリスト誌のインタビューで、フィリップスは、シーサイド・スペシャルのエピソードで彼らがこの曲を演奏するのを見て、初めてこの曲の存在を知ったと認めた。[30]この出来事について、フィリップスは「奇妙だけど、本当に興奮したよ。だって彼らは僕たちがやったこととは全く違う扱いをしたんだから。突然ディスコソングになったんだから!でも良かったし、本当に興奮したよ」とコメントした。[30]クリエイション・レコードとのインタビューで、フィリップスは、ボニーMのバージョンのこの曲は700万枚売れたので、その印税で快適に暮らすことができていると主張した。[41]
チャート
その他のカバー
- この曲は1967年4月にニュージーランドのバンド、ラリーズ・レベルズによって初めてニュージーランドでカバーされ、 1967年6月30日にニュージーランド・リスナーの音楽チャートで6位に達した。 [47]しかし、リスナーの1人が歌詞の「家庭用石鹸」と「ブリキ缶」(誤って「糞缶」だと信じていた)について苦情を申し立てたため、シングルのチャートでの成功は突然止まった。[48]
- 1977年、ドイツのハードロックバンド、マスも、同じタイトル(Paiter Man)のまま、ファーストアルバム『Back to the Music』でカバーを制作しました。
- この曲はイギリスのポストパンクバンド、ザ・テレビジョン・パーソナリティーズにもカバーされ、1982年のアルバム『They Could Have Been Bigger than the Beatles 』に収録された。オールミュージックのスチュワート・メイソンのレビューでは、この曲は「熱狂的にずさん」と評された。[49]
参考文献
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