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シャングリラスは、1960年代のアメリカのガールズグループで、メアリー・ワイス、彼女の妹エリザベス「ベティ」ワイス、そして双子のマーガレット「マージ」ガンサーとメアリー・アン・ガンサーの3人組でした。1964年から1966年にかけて、彼女たちのヒット曲のいくつかは、10代の悲劇やメロドラマを題材にしていました。彼女たちは今でも、「Remember (Walking in the Sand)」、「Give Him a Great Big Kiss」、そして特に1964年末に全米チャート1位を獲得した「Leader of the Pack」などのヒット曲で知られています。2024年にメアリー・ワイスが亡くなった後、妹のベティがグループで唯一存命のメンバーとなりました。
このグループは、1963年にニューヨーク市クイーンズ区のカンブリア・ハイツにあるアンドリュー・ジャクソン高校で結成された。グループは、メアリー・ワイス（リードシンガー）とエリザベス「ベティ」ワイスの2組の姉妹と、一卵性双生児のマーガレット「マージ」/「マージー」ガンサーとメアリー・アン・ガンサーで構成されていた。[ 1 ] [ 2 ]
彼らは学校のショー、タレントショー、ティーンホップで演奏し始め、アーティ・リップが彼らのことを聞きつけ、カマ・スートラとのグループ初のレコード契約をアレンジした。[ 3 ] 1963年12月に行われた彼らの最初のレコーディングは「サイモン・セイズ」で、後にスマッシュ・レーベルからリリースされ、ベティ・ワイスがリードボーカルを務めた。彼らはまた「ウィッシング・ウェル」/「ヘイト・トゥ・セイ・アイ・トールド・ユー・ソー」もレコーディングし、1964年初頭にワシントン州スポケーンの小さなレーベルにリースされ、これが彼らの最初のリリースとなった。[ 3 ]
当初、少女たちはグループ名を付けずに活動していたが、最初の契約を結んだ際に、クイーンズにあるレストランにちなんでシャングリラスと名乗るようになった。[ 2 ]ディスコグラフィーの中には、1964年にシングルをリリースしたビートルエッツとボンボンズをシャングリラスの初期バージョンとして挙げているものもあるが、これらは別のグループである。[ 2 ] [ 4 ]
メアリー・ワイスがメインのリードシンガーでしたが、ベティは「Maybe」（LPバージョン）、「Shout」、「Twist and Shout」、「Wishing Well」、そして多くのB面曲やアルバム収録曲でリードボーカルを務めました。 [ 2 ]メアリー・アン・ガンサーは「I'm Blue」のほとんどの曲でリードボーカルを務めました。 [ 5 ]これは当時アイケッツ最大のヒット曲のカバーで、1965年のアルバム「Shangri-Las-65!」に収録されています。
1964 年 4 月、少女たちが未成年だったとき、両親は 4 人組をRed Bird Recordsと契約させた。メアリーは 15 歳、ベティは 17 歳、ガンサー姉妹は 16 歳だった。レコード プロデューサーのジョージ "シャドウ" モートンに雇われた彼女たちは、夏のヒット曲「Remember (Walkin' in the Sand)」で最初の成功を収めた (全米 5 位、全英 14 位)。[ 6 ] [ 7 ] 当時無名でセッション ミュージシャンとして働いていたビリー ジョエルが、「Remember (Walkin' in the Sand)」のデモに参加した。 [ 8 ]デモは 7 分近くあり、トップ 40 ラジオには長すぎた。モートンはデモで演奏するためにグループを雇ったが、Red Bird は再録音バージョンをリリースした。モートンは新しいバージョンを 2 分 16 秒あたりでフェードアウトさせた。
モートンのレコーディングは、重厚なオーケストレーションと効果音を駆使した豪華なプロダクションが特徴で、彼らの次の最大のヒット曲「リーダー・オブ・ザ・パック」（全米1位、全英11位）[ 9 ] [ 7 ]は、轟音を立てるバイクと割れるガラスでクライマックスを迎える。英国での再リリースは、1972年に3位、1976年に7位を記録した。この曲は、1950年代後半から1960年代半ばにかけて流行した、自殺、殺人、致命的な事故に焦点を当てた歌詞の「死のディスク」を象徴するものであった。[ 10 ]ジェフ・バリーは、彼らの曲を「想像力を働かせる」オーディオ・オペラと表現した。[ 11 ]
「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）」が突然大ヒットした後、シャングリラスは個人的な出演を依頼され、高校を辞める必要が生じた。しかし、メアリーはマンハッタンの若い社会人向けの高校に通い続けた。[ 2 ]
1964年末までに、このグループは確立されたグループとなった。ビートルズ、1964年秋のローリング・ストーンズとのツアー、ドリフターズやジェームス・ブラウンなどのR&Bアーティストと共演した（メアリー・ワイスによると、ジェームス・ブラウンは彼女たちが白人だと知って驚いたという）。[ 12 ] [ 13 ]キャッシュボックス誌は、彼女たちを1964年のベスト新人R&Bグループに挙げた。[ 14 ]また、このグループは1964年から1966年までブルックリン・フォックスで行われたマレー・ザ・Kショーの常連だった。また、レブロン化粧品の宣伝も行った。[ 12 ] [ 15 ]
シャングリラスは、1964年のレイバーデーのマーレイ・ザ・Kショーに出演したのを皮切りに、「リメンバー」のプロモーションのためカルテットとして登場した。[ 16 ] 1964年10月、ベティ・ワイスが一時的に脱退し、グループはトリオとなった。彼女は「リメンバー」のリリース前に録音された「リーダー・オブ・ザ・パック」のレコーディングには参加している。残ったトリオはアメリカツアーを行い、また「ハラバルー」、「シンディグ！」、「ハリウッド・ア・ゴー・ゴー」 、「ロイド・サクストン・ショー」など多くのテレビ番組にも出演した。[ 12 ] 1964年10月、メアリー・アンド・ザ・ガンサーズはイギリスで短いテレビとラジオのツアーを行った（イギリスでの唯一の出演）。ベティは1965年半ばにグループに復帰し（シャングリラスへの復帰初出演は、1965年6月にニューヨーク市でカズン・ブルーシーが司会を務めたGo Goのエピソードとして記録されている）、グループは1966年初頭まで再び4人組として活動し、その後3人組となった（メアリー・アンとマージはそれぞれ異なる時期に脱退し、グループが解散するまで交代で加入した）。
グループは、自分たちのバンドと地元のバンドと交互にツアーを行った。後者には、ソニックスや、若き日のイギー・ポップがドラムとボーカルを担当したイグアナズなどがあった。[ 17 ]また、オーロンズやジョー・テックスなどのR&Bアーティストと共に、ディック・クラークのキャラバン・オブ・スターズなどのパッケージツアーのヘッドライナーとしても出演した。キャリア後半には、ヤング・ラスカルズ、アニマルズ、バニラ・ファッジなどのバンドと共に、大学で数回の公演を行った。
シャングリラスは、疎外感、孤独、見捨てられたこと、早すぎる死といった青春のテーマを専門に、アメリカでかなり成功したヒットレコードを出し続けた。シングルには、「 Give Him a Great Big Kiss」、「Out in the Streets」、「Give Us Your Blessings」、トップ10ヒットとなった「I Can Never Go Home Anymore」、「Long Live Our Love」（当時ベトナムで戦っていた兵士たちに捧げられた珍しい曲）、「He Cried 」、そしてベートーヴェンの「月光ソナタ」にインスパイアされた音楽をバックにしたスポークンワードの「Past, Present, and Future」などがある。注目すべきB面曲には、「Heaven Only Knows」、「The Train from Kansas City」、「Dressed in Black」（エイミー・ワインハウスの伝記映画『Back to Black』[ 18 ]で使用された）、「Paradise」（ハリー・ニルソン、フィル・スペクター、ペリー・ボトキン・ジュニア、ギル・ガーフィールドが作詞作曲）などがある。[ 19 ]
人気曲には、男の子のために家を出た女の子の物語である「I Can Never Go Home Anymore」がある。彼女のプライドが、母親のもとに戻ることを阻み、「最後にはとても孤独になってしまった／天使たちが彼女を友達に選んだ」。 「Give Him a Great Big Kiss」の歌詞には、「私が恋をしていると言ったら、あなたは私が恋をしていると信じるべきよ、愛しい人」や「まあ、彼は悪い人だと聞いているわ」「うーん、彼は良い意味で悪い人だけど、邪悪ではないわ」などがある。「Past, Present, and Future」はレイプについての曲だと言われているが、ワイスはこれに反対している。彼女は、この曲は「十代の不安」、失恋、そして「傷つき、不安になり、誰も近くにいてほしくない」ことについての曲だと述べている。[ 5 ] [ 20 ]
シャングリラスの「タフガール」というイメージは、他のガールグループとは一線を画していた。クイーンズの労働者階級の地域出身の彼女たちは、同時代のグループよりも慎み深さに欠けていた。その後、彼女たちの冒険に関する噂は伝説となった。例えば、メアリー・ワイスが州境を越えて銃を運んだことでFBIの注意を引いたという話がある。ワイスは、ある夜、誰かが彼女のホテルの部屋に侵入しようとしたので、護身用にピストルを買ったと語った。 [ 21 ]こうした話は1960年代のファンに信じられ、グループのワルなイメージを固めるのに役立った。ワイスによると、そのイメージはツアー中のミュージシャンからのアプローチをかわすのに役立ったという。
グループはいくつかのテレビ番組に出演し、アメリカ国内ツアーを続けたが、1966年にレッドバード・レコードからリリースされた3枚のうち2枚がアメリカのトップ50入りを果たせなかったものの、イギリスと日本では依然として人気を保っていた。メアリー・アン・ガンサーは脱退したが、最も率直なメンバーであり、時にはリーダーと見なされていたマージ[ 22 ]が脱退した1967年初頭に復帰した。レッドバード・レコードは倒産していた。グループはシャドウ・モートンのプロデュースでさらに多くの曲を録音し（その一部は未発表のまま）、マーキュリー・レコードと契約した[ 22 ]。しかし、モートンはジャニス・イアンやヴァニラ・ファッジとの仕事を始めており、マーキュリーはグループにあまり熱意を持っていなかった。マーキュリー在籍中、シャングリラスはそれ以上のヒット曲を出せず、1968年に訴訟の渦中で解散した[ 20 ] 。
シャングリラスのメンバー全員が表舞台から姿を消した。モートンは「シャングリラスは去って、消えた」と語った。伝えられるところによると、彼女たちは数百万枚のレコードを売り上げたにもかかわらず、印税がほとんど支払われなかったことに憤慨していたという。[ 21 ]
メアリー・ワイスはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジに移り住み、その後サンフランシスコに移った。数年後、マンハッタンに戻ったが、訴訟のためレコーディングができず、大学の授業を受けながら秘書として働いた。その後、ニューヨークの建築事務所の会計部門で働いた。 [ 20 ]ワイスはチーフ購買担当者に昇進し、後に商業用家具販売店を経営した。1980年代後半には家具店を経営し、インテリアデザイナーも務めた。2001年までに、ニューヨークの企業向け家具コンサルタントになった。[ 23 ] 1974年に結婚したが、1988年に離婚。数年後に再婚し、2番目の夫が離婚するまで彼女の音楽キャリアを管理した。2007年3月、ノートン・レコードはメアリー・ワイスのソロアルバム『デンジャラス・ゲーム』 （ガレージロックバンドのザ・レイニング・サウンドがバックを務めた）をリリースした。彼女はアメリカ、スペイン、フランスで公演を行った。メアリー・ワイスは2024年1月19日、カリフォルニア州パームスプリングスで75歳で慢性閉塞性肺疾患により死去し、3番目の夫が遺族として残された。[ 24 ]
メアリー・アン・ガンサーは1968年に薬物とアルコールの依存症の問題を抱えるようになった。彼女は1970年3月16日、22歳でクイーンズで薬物の過剰摂取により亡くなった[ 25 ]。（当時の新聞記事[ 26 ]や死亡診断書[ 27 ]に記載されているようにヘロインの過剰摂取だった可能性もあれば、後に母親がジャーナリストに語ったようにバルビツール酸系の過剰摂取だった可能性もある[ 28 ] [ 29 ] ）。彼女の死因は脳炎[ 30 ]や発作性疾患[22]によるものだと誤って報道されている。
マージ・ガンサーは1960年代後半に学校に戻ったと伝えられている。1970年代初頭までに結婚し（名前をマーガレット・ガンサー・ドルステに変更）、ニューヨーク州バレー・ストリームのNYNEXで働き、1996年7月28日に48歳で乳がんで亡くなった。 [ 31 ]
ベティ・ワイスは1964年に娘を出産したため、この時期はグループ活動を休止せざるを得ませんでした。彼女はグループの中で唯一子供を産んだメンバーでした（子供はベティの兄ジョージ・ワイスの助けを借りて育てられましたが、ジョージは1998年に亡くなりました）。ベティ・ワイスは結婚もしており、いくつかの仕事を経て、現在はロングアイランドに住み、そこで働いています。
グループは1970年代を通して演奏のオファーを断ったが、数回のライブパフォーマンスは行った。1976年にイギリスで「Leader of the Pack」が再発売され、グループへの関心が再び高まったことを受けて、メアリーとベティ・ワイス、マージ・ガンサーは再結成した。サイアー・レコードのシーモア・スタインに連絡を取り、1977年の夏をプロデューサーのアンディ・ペイリーと共にニューヨークで過ごした。ペイリーはセッションはうまくいったが、すべての素材に満足せず、レコードのリリースを断った。[ 15 ]テープは現在ワーナー・ミュージック・グループが所有している。しかし、CBGBでライブパフォーマンスを行った。ペイリーはレニー・ケイを含むバンドを編成し、2時間のリハーサルの後、シャングリラスは10年ぶりにステージに戻った。サイアーでのセッションは無駄に終わったが、グループは別のレーベルと契約することを検討した。しかし、レコード会社の重役たちが、当時流行していたディスコ・ボーカル・グループになるよう強く求めたため、彼女たちは気が進まなかった。メアリーは、シャングリラスをパンク歌手のパティ・スミスのような存在にしたいと考えていたと語った。結局、シャングリラスは再び解散した。
1980年代以降、オリジナルのグループとは無関係のトリオがシャングリラスという名前で活動している。この模倣グループは、名前の権利を購入したと主張するディック・フォックスによって結成され、主に新しいシャングリラスが公の場で自分たちがオリジナルグループだと主張するビデオテープが原因で、双方から訴訟が起こされた。[ 32 ]オリジナルグループは、1989年6月3日にニュージャージー州イーストラザフォードでカズン・ブルーシー（ブルース・モロー） が主催した再結成ショーで最後のパフォーマンスを行った。 [ 33 ]
シャングリラスのストリートワイズなイメージは、当初は「リーダー・オブ・ザ・パック」[ 12 ]の宣伝手段だったが、1960年代の他の「ガールグループ」とは対照的で、ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズ、ブロンディ[ 34 ]などの1970年代のパンク・ロック時代のバンドに影響を受けたとされている。ブロンディは「アウト・イン・ザ・ストリーツ」を2回カバーしている[ 35 ] 。イギリスのパンクバンド、ザ・ダムドは1976年にデビューシングル「ニュー・ローズ」をリリースした。これはイギリスのパンクバンドがリリースした最初のシングルで、曲のイントロでは、ボーカルのデイヴ・ヴァニアンが「リーダー・オブ・ザ・パック」の「彼女は本当に彼と付き合っているの？」という歌詞を真顔で引用している[ 36 ] 。
ジョニー・サンダースは1978年のソロアルバム『So Alone』で「Great Big Kiss」をカバーした。[ 37 ]
エアロスミスは、1979年のアルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』で、クレジットなしのメアリー・ワイス[ 13 ]のバックコーラスをフィーチャーした「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）」のロック・スタイル・バージョンをリリースした。この曲はシングルとしてリリースされ、ビルボード・ホット100で67位にランクインした。また、1980年のベスト・アルバムにも収録されている。
ポール・マッカートニーは、1979年に録音されたものの2011年までリリースされなかったアルバム『マッカートニーII』のセッション曲「Mr H Atom」/「You Know I'll Get You Baby」の中で、シャングリラスに言及している。
スコットランドのオルタナティブロックバンド、ジーザス・アンド・メリー・チェインは、シャングリラスを初期のインスピレーション源として挙げている。1985年、バンドのギタリスト、ウィリアム・リードは「僕たちはみんなシャングリラスが大好きで、いつかシャングリラスのレコードを作るつもりだ」と述べている。[ 38 ]
シャングリラスは、ジョン・メレンキャンプの1985年のシングル「ROCK in the USA」（彼の3枚目のアルバム『スケアクロウ』に収録）の中で言及されている。
シンガーソングライターのジム・スタインマンは、1989年のアルバム『オリジナル・シン』のプロモーションビデオの中で、自身がガールズグループ「パンドラズ・ボックス」を結成する上で、シャングリラスが与えた影響について語った。
1992年、ザ・ビーチ・ボーイズは、不評だったアルバム『サマー・イン・パラダイス』の中で、「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）」のカバーを録音した。
音楽評論家のイアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で、ビートルズの1995年のシングル「Free as a Bird 」のブリッジ部分は「Remember (Walking in the Sand)」のヴァースから借用されていると指摘している。歌詞の「かつて知っていた少年はどうなったのか」が「かつて知っていた人生はどうなったのか」に変わっているのだ。[ 39 ]
ソニック・ユースの1995年のアルバム『ウォッシング・マシーン』に収録されている「リトル・トラブル・ガール」はシャングリラスの影響を受けており、キム・ゴードンによれば「シャングリラスの半分歌い半分話すスタイルへの究極のオマージュ」だったという。ゴードンはまた、2015年の回顧録『ガール・イン・ア・バンド』の中で、「私はシャングリラスの初期の曲の大ファンで、『リーダー・オブ・ザ・パック』や『アイ・キャン・ネヴァー・ゴー・ホーム・エニモア』のように、ささやくような、ほとんど語りかけるようなアプローチで激しいクライマックスへと向かうスタイルが好きだった」と述べている。[ 40 ]
エレクトロパンクグループLe Tigreのキャスリーン・ハンナは、1999年の楽曲「What's Yr Take on Cassavetes?」の「ある女の子が別の女の子を呼ぶ」というモチーフと冒頭のカモメの鳴き声は、シャングリラスからインスピレーションを得たと述べている。[ 41 ]
イギリスの歌手エイミー・ワインハウスは、セカンドアルバム『バック・トゥ・ブラック』（2006年）のインスピレーション源としてシャングリラスを挙げ、ライブパフォーマンスでは時折「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド） 」のフックの歌詞を「バック・トゥ・ブラック」のブリッジに組み込んでいた。[ 42 ]ワインハウスは「アイ・キャン・ネヴァー・ゴー・ホーム・エニモア」を「世界で最も悲しい歌」と呼んだ。[ 43 ]
2015年のドキュメンタリー映画『Wider Horizons』の中で、ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアは、シャングリラスを影響を受けたグループとして挙げ、彼らの音楽は「音で絵を描く」と述べている。
2017年のアルバム『ラスト・フォー・ライフ』をレコーディングしていたアメリカ人歌手ラナ・デル・レイは、シャングリラスから大きな影響を受けた。[ 44 ]
ロックンロールの殿堂入りを果たした多くのアーティストに影響を与え、彼女たちの曲「リーダー・オブ・ザ・パック」がロックの殿堂入りを果たしているにもかかわらず、[ 45 ]シャングリラス自身は殿堂入りにノミネートされたことがない。
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