グリース（ミュージカル）

グリース
オリジナルブロードウェイキャストレコーディング
音楽	ジム・ジェイコブス ウォーレン・ケイシー
歌詞	ジム・ジェイコブス ウォーレン・ケイシー ジョン・ファラー
本	ジム・ジェイコブス ウォーレン・ケイシー
プロダクション	1971シカゴ 1972ブロードウェイ 1973ウエストエンド 1979ウエストエンドリバイバル 1993 ウエストエンドリバイバル1994ブロードウェイリバイバル1994 米国ツアー2001 ウエストエンドリバイバル2002 ウエストエンドリバイバル2007 ウエストエンドリバイバル2007 ブロードウェイリバイバル2008 米国ツアー2017 英国ツアー2022 ウエストエンドリバイバル2023 ウエストエンドリバイバル

『グリース』は、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーが作曲、作詞、脚本を手掛けたミュージカルである。1950年代のアメリカの労働者階級の若者のサブカルチャーであるグリースにちなんで名付けられ、1959年のシカゴ北西部の架空のライデル高校^[1] （イリノイ州シカゴのタフト高校^[2]がモデルで、ロック歌手のボビー・ライデル^[3]にちなんで名付けられている）を舞台とし、労働者階級の10代の若者が仲間からのプレッシャー、政治、個人の価値観、そして愛の複雑さを乗り越えていく様子を描いている。 ^[3]

音楽は初期のロックンロールのサウンドから大きく影響を受けている。シカゴで最初に制作された『グリース』は、猥褻で、生々しく、攻撃的で、下品なショーだった。その後の制作では、より際どい内容が抑えられた。^{[4]このショーは、}十代の妊娠、仲間からのプレッシャー、ギャングの暴力などの社会問題に触れており、愛、友情、十代の反抗、思春期の性的探求などがテーマとなっている。ジェイコブスは、このショーの基本的なプロットを、1950年代の映画の一般的な比喩の転覆と表現した。1950年代の多くの映画で、アルファ男性をより繊細で共感できるキャラクターに変えた女性主人公が、代わりに男性の影響に引き込まれ、彼の野蛮で悪党的なファンタジーに変身するからである。^[5]

1971年2月5日にシカゴのキングストン・マインズ・ナイトクラブで初演されて以来、^[6] 『グリース』は舞台でも映画でも成功を収めてきたが、内容は薄められ、十代の登場人物はシカゴ常連客ではなくなり（特に登場人物のポーランド系アメリカ人の背景は無視され、苗字はしばしば変更されているが、2人のイタリア系アメリカ人の登場人物は民族的に識別可能なままである）、より一般的なものになっていった。ブロードウェイでの初演は1972年6月7日に開幕し、1980年に閉幕した時点では『グリース』は3,388回の上演回数を記録し、ブロードウェイ史上最長の上演回数を記録したが、1983年9月29日の『コーラスライン』に上回られた。その後、ウエストエンドのヒット作、長編映画としても成功し、1994年と2007年にはブロードウェイで2回再演され、地方劇場、サマーストック、コミュニティシアター、高校や中学校の演劇グループの定番となった。^{[7]ブロードウェイで}17番目に長い上演期間を誇るショーである。^[8]

『グリース』は1978年に長編映画化され、ジョン・トラボルタ（自身も別の役で舞台に出演していた）とイギリス系オーストラリア人の歌手で女優のオリビア・ニュートン＝ジョンが主演し、ミュージカルのシカゴの都市設定が削除され、いくつかの筋書き、登場人物、歌が変更され、新しい歌が追加され、ミュージカルではほのめかされていたいくつかの筋書きの要素が詳しく説明された。これらの改訂の一部はミュージカルの再演に組み込まれている。2016年のテレビ生中継ミュージカルでは、オリジナルの舞台版と映画の両方の要素が使用された。^[9] 1982年の映画続編『グリース2 』には、映画とミュージカルの両方から数人の脇役が登場したのみで、ジェイコブスやケイシーは関与していない。ジェイコブスは『グリース2』に反対の意見を公言している。

このショーのオリジナル作品はガイ・バリルが監督し、ロナ・ケイが振付を担当し、ジューン・ピスカチェクがシカゴのリンカーン・アベニューに設立したキングストン・マインズ・シアター・カンパニーがプロデュースした。脚本はシカゴのウィリアム・タフト高校でのジム・ジェイコブスの経験に基づいている。 ^[3]ウォーレン・ケイシーがジムと共同で作曲と歌詞を書いた。上演期間は8か月間だった。^[10]キャスト: ダグ・スティーブンソン (ダニー)、レスリー・ゴトー (サンディ)、スー・ウィリアムズ (リゾ)、ポリー・ペン (パティ)、ゲイリー・ヒューストン (ロジャー)、マリルー・ヘナー(マーティ)、ジェームズ・カニング (ドゥーディ)、ヘッダ・ルービン (フレンチー)、ブルース・ヒッキー (ケニッキー)、シーラ・レイ・シーザー (ジャン)、ビル・セルヴェッティ (ミラー)、ジェリー・ボルニック (ソニー)、ジュディ・ブルベイカー (ミス・リンチ)、マイク・オコナー (ヴィンス・フォンテイン)、スティーブ・マンロー (ユージーン)、バーバラ・マンロー (チャチャ)、マック・ハミルトン (ティーン・エンジェル)、ジョージ・ロペス (バム)。R指定の冒涜的な言葉や意図的な衝撃的な使用に加えて、シカゴ版のグリースには大幅に異なる歌集が含まれ、より短く、実際のシカゴのランドマークへの複数の言及が含まれていた。^[11]

プロデューサーのケン・ワイスマンとマキシン・フォックスがこの作品を観て、オフ・ブロードウェイでプロデュースする契約を交わした。チームはニューヨークへ向かい、ニューヨークでの『グリース』の制作に協力した。シカゴでのオリジナルの試演が極めて不評だったため、制作チームは『グリース』を元の形に作り変えた。^[12]トム・ムーアが監督し、パトリシア・バーチが振付（後に映画版の振付と不運な続編の監督を担当）した新しいプロダクションは、1972年2月14日にマンハッタン南部のエデン劇場でオフ・ブロードウェイ初演となった。『グリース』は地理的にはオフ・ブロードウェイで初演されたが、一流ブロードウェイとの契約の下で行われた。^{[13]この作品は1972年の}トニー賞の対象とみなされ、7部門でトニー賞にノミネートされた。

1972年6月7日、この作品はブロードウェイのブロードハースト劇場に舞台を移し、11月21日には同地のロイヤル劇場に場所を移して1980年1月27日まで上演された。上演期間の最後の5週間は、より規模の大きいマジェスティック劇場に舞台を移した。1980年4月13日に閉幕するまでに、3,388回の公演が行われた。

オリジナルのブロードウェイキャストには、ダニー役にバリー・ボストウィック、サンディ役にキャロル・デマス、リゾ役にエイドリアン・バーボー、ケニッキー役にティモシー・マイヤーズ、脇役にアラン・ポール、ウォルター・ボビー、マリア・スモールがいた。上演中後半に交代したキャストは、ダニー役にジェフ・コナウェイ、サンディ役にキャンディス・アーリー、ダニー役にジョン・ランシング、ダニー役にピーター・ギャラガー、ソニー役にリチャード・ギア、サンディ役にアイリーン・グラフ、リゾ役にランディー・ヘラー、マーティ役にマリルー・ヘナー、リゾ役にジュディ・ケイ、リゾ役にマーシャ・ミッツマン・ゲイヴン、ダニー役にパトリック・スウェイジ、ドゥーディー役にジョン・トラボルタ、ダニー役にトリート・ウィリアムズ、フレンチー役にローリー・グラフ、ケニッキー役にジェリー・ザックスだった。

コベントリーでの遠方のオーディションを経て、^[14] 1973年6月26日にニューロンドン劇場でロンドンデビューを果たした『グリース』では、リチャード・ギアがダニー役、ステイシー・グレッグがサンディ役、ジャッキー・アン・カーがリッツォ役を務めた。^{[15] [16]}その後、ポール・ニコラスやエレイン・ペイジが主役を引き継いだ。1974年2月14日に上演は終了した。^[17]

このショーは1979年6月7日から9月22日までアストリア劇場で再演され、マイケル・ハウがダニー役、ジャクリーン・レディンがサンディ役、ヒラリー・ラボウがリッツォ役を演じた。劇団にはまた、トレイシー・ウルマンがフレンチー役、スー・ポラードがチャチャ役で出演した。^{[18] [19]}

リバイバル公演はドミニオン劇場で開幕し、 1996年10月にケンブリッジ劇場に移って1999年9月11日まで上演された。デヴィッド・ギルモアが監督し、ロバート・スティグウ​​ッド（映画のプロデューサーも務めた）がプロデューサーを務め、オープニングキャストはクレイグ・マクラクラン（ダニー）、デビー・ギブソン（サンディ、ソニア、その後サマンサ・ジェイナスがギブソンに代わってサンディ役）、マイク・ドイル（ヴィンス・フォンテイン）、タムジン・オースウェイト（パ​​ティ） 、シェーン・リッチー（ケニッキー）、サリー・アン・トリプレット（リゾ）であった。（バラエティ、レビュー・アブロード・グリース、1993年8月2日〜8月8日）マクラクランの後任にはシェーン・リッチー、ルーク・ゴス、イアン・ケルシー、ダレン・デイが出演した。この作品の成功により、ダニー役のシェーン・リッチー、サンディ役のヘレン・ウェイ、ヴィンス・フォンテイン/ティーン・エンジェル役のトビー・ヒンソン、ケニッキー役のベン・リチャーズ/アレックス・ボーン、リゾ役のミシェル・フーパーが出演した初のイギリス全国ツアーが実現した。音楽には、映画化のために書き下ろされた4曲、「Hopelessly Devoted to You」、「Sandy」、「You're the One That I Want」、そしてタイトル曲が含まれていた。映画同様、バーガー・パレス・ボーイズはこの再演でTバーズに改名された。

20回のプレビューの後、ジェフ・カルフーンが演出・振付を担当したブロードウェイの復活公演が1994年5月11日にユージン・オニール劇場で初演され、1,505回上演された。初回のキャストには、リッキー・ポール・ゴールディン（ダニー）、スーザン・ウッド（サンディ）、ロージー・オドネル（リゾ）、サム・ハリス（ドゥーディ）、ハンター・フォスター（ロジャー）、ミーガン・ムラーリー（マーティ）、ビリー・ポーター（ティーン・エンジェル）がいた。この作品は、さまざまなエンターテイメント業界の有名人を限定出演させるという、スターの交代に関する新しい基準を打ち立てた。著名な出演者には、リンダ・ブレア、デビー・ブーン、チャビー・チェッカー、ドミニク・ドーズ、ミッキー・ドレンツ、シーナ・イーストン、デビー・ギブソン、ジャスミン・ガイ、アル・ジャロウ、ルーシー・ローレス、ダーリーン・ラヴ、モーリーン・マコーミック、ジョー・ピスコポ、マッケンジー・フィリップス、ジョン・セカダ、ブルック・シールズなどがいた。^[20]シールズはリゾ役で非常に人気があったため、キャストアルバムはオドネルの声を彼女の声に置き換えて再リリースされた。^[21]

1994年作品のアメリカ国内ツアーは、1994年9月にコネチカット州ニューヘイブンで始まり、数年にわたって上演された。ツアーのオープニングキャストには、数年間ツアーに参加したサリー・ストラザーズ（ミス・リンチ）、アンジェラ・パペロ（リゾ）、レックス・スミス（ダニー）、トリシャ・M・ゴーマン（サンディ）、デイビー・ジョーンズ（ヴィンス・フォンテイン）がいた。ブルック・シールズ（リゾ）は、ブロードウェイのキャストに加わる前の1994年11月にツアーに参加した。

トロイカ・オーガニゼーションがプロデュースしたこのツアーは、組合に属さないバスとトラックで、主に小規模な市場で一夜限りの公演や週ごとに分割して公演するものでした。2年間上演されたこの作品は、レイ・デマテイスが監督し、トニー・パリセが振付、ヘレン・グレゴリーが音楽監督を務めました。オリジナルキャストは、ランディ・ボビッシュ（ダニー・ズーコ役）、ニコール・グリーンウッド（サンディ・ダンブロウスキー役）、ゲイリー・マーティン（ケニッキー役）、クリスティン・ハドマン（ベティ・リッツォ役）、ティモシー・クインラン（ロジャー役）、キンバリー・ウォートン（ジャン役）、ブルース・スミス（ドゥーディー役）、キャスリーン・コノリー（フレンチー役）、ジェフリー・シュバート（ソニー・ラティエリ役）、ローラ・ホーンバーガー（マーティ役）、デビー・ダンプ（パティ・シムコックス役）、マイケル・ジャンブローニ（ユージン・フロチック役）、フアン・ベタンコート（ジョニー・カジノ役）、ジェイミー・パターソン（ティーン・エンジェル役）、ホリー・アン・クリング（チャチャ・ディグレゴリオ役）、スティーブン・サックマン（ヴィンス・フォンテイン役）^である。

このツアーはレイ・デマティスが演出し、クリストファー・ガテッリが振付を担当した。キャストはフランキー・アヴァロンがエンジェル役で、ジェイミー・アイゼノール（ダニー・ズーコ役）、ハンナ・リーナ・ヴォーサ（サンディ・ダンブロウスキー役）、ジェイソン・ハーパー（ロジャー役）、ダニー・スミス（ソニー・ラティエリ役）、ジョン・アシュリー（ケニッキー役）、サラ・ハバード（フレンチー役）、クレイグ・マクエルダウニー（ドゥーディー役）、カーステン・アリン・マイケルズ（マーティ役）、ジャクリーン・コルマー（ベティ・リッツォ役）、コートニー・ハーパー（ジャン役）、アーサー・J・キャラハン（ヴィンス・フォンテイン役）であった。^[23]

2度目のブロードウェイ再演は、キャスリーン・マーシャルが演出・振付を担当し、 2007年7月24日にブルックス・アトキンソン劇場でプレビュー公演が始まり、2007年8月19日に開幕した。マックス・クラムとローラ・オズネスは、 NBCの リアリティ番組 『グリース 君は僕のもの』の視聴者投票でダニーとサンディ役に選ばれた。オリジナル楽曲には、映画化作品のために書かれた4曲、「Hopelessly Devoted to You」、「Sandy」、「You're the One That I Want」、そしてタイトルナンバーが含まれている。この再演では、バーガーパレス・ボーイズはTバーズという名前である。このプロダクションは、31回のプレビューと554回の公演を経て、2009年1月4日に終了した。終了の発表の際に、プロデューサーは、プロダクションが52週目の上演で投資額を全額回収したと明らかにした。^[24]

ウエストエンドの再演は2007年8月8日にロンドンのピカデリー劇場で開幕し、4年近く上演された（ピカデリー劇場史上最長の上演期間）。主演はITVの『グリース・イズ・ザ・ワード』で同様にキャスティングされ、ダニー・ベインとスーザン・マクファデンがダニーとサンディを演じた。^{[25] [26]}この作品は1,300回以上の公演を経て2011年4月30日に閉幕し、2011年5月6日のエディンバラ公演からイギリスツアーがスタートした。^[27]

英国ツアーでは、ダニー役のダニー・ベイン、サンディ役のカリーナ・ギレスピー、ケニッキー役のリッキー・ロハス、リッツォ役のケイト・サマーセット・ハウ、ロジャー役のデレク・アンドリュース、ジャン役のローラ・ウィルソン、ドゥーディ役のリチャード・ヴィンセント、フレンチー役のローレン・ストラウド、ソニー役のジョシュ・デヴァー、マーティ役のロイス・アーウィン、ユージーン役のダレン・ジョン、パティ役のサミー・ケリー、ティーン・エンジェル/ヴィンス・フォンテーヌ役のジェイソン・ケープウェル、ミス・リンチ役のナンシー・ヒル、チャチャ役のソフィー・ズッキーニが出演します。

2017年、『グリース』は再びイギリスツアーを開始し、今回は『ザ・ウォンテッド』のトム・パーカーがダニー・ズーコ役、BBC『オーバー・ザ・レインボー』優勝者のダニエル・ホープがサンディ役、そして『ストリクトリー・カム・ダンシング』の ルイザ・リットンが主演を務めた。

2021年7月30日、レスターのカーブから『グリース』の更なるイギリスとアイルランドツアーがスタートする予定だった。この作品では、ティーン・エンジェル役のピーター・アンドレとヴィンス・フォンテーヌが主演を務める。ニコライ・フォスターが演出し、アーリーン・フィリップスが振付を担当する。^{[28]このツアーは、} COVID-19パンデミックの影響で、2020年に予定されていたツアーだけでなく、2021年初めの日程からも何度も延期されたため、制作されたかどうかは不明である。

全米ツアーは2008年12月2日、ロードアイランド州プロビデンスで始まり、2010年5月23日、オハイオ州クリーブランドのパレス劇場で閉幕した。 ^[29]テイラー・ヒックスがブロードウェイでティーンエンジェル役を演じた後、同役を再演し、エリック・シュナイダーがダニー役、エミリー・パジェットがサンディ役を演じた。^[30]ローレン・アシュリー・ザクリンが10月にエミリー・パジェットのサンディ役に交代し、エース・ヤングが2009年12月1日にダニー役でツアーに参加した。^[31]

2011年、オリジナルのキングストン・マインズ公演の復活公演がシカゴで上演された。『オリジナル・グリース』と題され、「復元。改訂。R指定。シカゴへ帰還」というキャッチフレーズがつけられた。オリジナルのシカゴ公演とブロードウェイ公演の両方の草稿から歌と場面が取り上げられた。学校公演版とは異なり、このバージョンではオリジナルのショーの猥褻さやシカゴの場所への言及が復活した。6人目のバーガーパレスボーイは復元され、ミラーと名付けられた。^[32] 『オリジナル・グリース』のシカゴ公演は5月2日に開幕し、8月21日に閉幕した。^[33]このバージョンは2016年4月6日から5月7日までオーストラリアで再度上演された。^[34]シカゴでは、エイドリアン・アギラールがダニー役、ケリー・デイビス・ウィルソンがサンディ役を演じた。^[35]

2019年から2021年にかけてイギリスとアイルランドをツアーした後、2022年5月17日から10月29日までロンドンのウエストエンドにあるドミニオン劇場で『グリース』の新制作が上演された。 ^{[36]この再演はニコライ・フォスター（ザ・}カーブの芸術監督）が演出し、アーリーン・フィリップスが振付、コリン・リッチモンドが舞台装置と衣装デザイン、サラ・トラヴィスがオーケストラと音楽監修、ベン・クラックネルが照明、ダグラス・オコンネルが投影、トム・マーシャルとリチャード・ブルッカーが音響デザイン、デヴィッド・グリンドロッドがキャスティングを担当した。同プロダクションは2023年6月2日から10月28日までドミニオン劇場で再演された。^[37]

これまでに、アルゼンチン（フロレンシア・ペーニャとグスタボ・モンジェ出演）、オーストリア（ピア・ダウエス出演）、カナダ（1998年、映画の歌を組み込んだフランス語/英語歌唱バージョンで、マリナ・オルシーニがリッツォ役、セルジュ・ポスティゴがダニー役で出演）で『グリース』のプロデュースが行われた。

1984年、メキシコの[当時は10代前半の]ポップバンド「ティンビリチェ」が、サーシャ・ソコルとベニー・イバラを主役としてミュージカルに出演し、大成功を収めた。バンドはまた、ミュージカルのテーマを収録したアルバム( 「Vaselina」 )をリリースした。キャストにはティンビリチェの他のメンバー(ディエゴ・シェーニング、マリアナ・ガルサ、アリックス・バウアー、パウリナ・ルビオ、エリック・ルービン)のほか、エドゥアルド・カペティージョ、ステファニー・サラス、タリア、エディス・マルケス、ロリータ・コルテス、エクトル・スアレス・ゴミス、ウシ・ベラスコ、アンヘリカ・ルバルカバなど他の子役歌手や俳優が含まれていた。ミュージカルは、メキシコの女優兼プロデューサーのジュリッサがプロデュースした。

1994 年、このミュージカルはプロデューサーのアレハンドロ イバラとジュリッサによってメキシコシティのイダルゴ劇場で復活しました。復活キャストには、アレハンドロ・イバラ、フアン・カルロス・カサソーラ、アルトゥーロ・G・アルバレスが含まれていました。^{[38] [39]}

スペインでの再演は、2006年10月3日から2008年1月6日までバルセロナのテアトロ・ヴィクトリアで上演され、成功を収めた。短期間の全国ツアーの後、プロダクションはマドリードのテアトロ・ヌエボ・アルカラに移され、2008年10月14日から2010年1月31日まで上演された。その後、スペイン国内をツアーし続け、2010年8月1日に閉幕し、1,090回の上演回数を誇るスペイン史上最長のミュージカル作品の1つとなった。リカルド・レグアンが演出し、オリジナルキャストは、ダニー・ズーコ役のカルロス・ソラーノ（後にトニー・ベルネッティと交代）、サンディ役のマリア・アダムス（後にエドゥルネとジセラに交代）、ベティ・リッツォ役のエレナ・ガデルだった。

ニュージーランド制作のこの作品は、 2010年8月にオークランドのシビックシアターで上演された。この作品には南アフリカのキャストが出演し、ジョナサン・ロックスマウスがダニー役、ベサニー・ディクソンがサンディ役、ジェナ・ギャロウェイがリッツォ役を演じた。^{[40] [41]}

ココ・カミンが演出・振付した2度目のスペイン再演は、 2011年11月15日から2012年1月22日までバルセロナのクプラ・ラス・アレナスで上演され、その後、全国ツアーが始まる前に、2012年3月6日から2012年5月6日までマドリードのテアトロ・コロシアムに場所を移した。エドゥルネはサンディ役を再演した。マドリード公演中、歌手のフリオ・イグレシアス・ジュニアがいくつかの公演でティーン・エンジェル役で客演した。

フランスでは、 1999年11月にパリのパレ・デ・スポールで初演された。2005年にシェシーのドーム・ディズニー・ヴィレッジに舞台が移った^{。[42] 2008年には}パリのコメディ劇場でセシリア・カーラがサンディ役で再演された。この新プロダクションは2009年にクリスタルグローブ賞を受賞し、2009年にはパレ・デ・コングレに、 2011年の休止後、2012年にはル・パレスに舞台が移った。 ^[43] 3度目の再演は2017年9月28日にパリのモガドール劇場で開幕した。これは完全にフランス語の初のプロダクションであり、以前の作品はフランス語で英語の歌が使われていた。当初は期間限定で上演されたが、好評を受けて2018年7月8日まで延長された。^[44]

オーストラリアでの再演は2013年8月27日にブリスベンのリリック劇場で開幕し、その後オーストラリアツアーに出発した。^[45]キャストには、ダニー役のロブ・ミルズ、サンディ役のグレーテル・スカーレット、ジョニー・カジノ役のアンソニー・カレア、ケニッキー役のスティーヴン・マーヒー、リッツォ役のルーシー・マンダー、ティーン・エンジェル役のトッド・マッケニー、ヴィンス・フォンテイン役のバート・ニュートンがいた。^[46]

2015年には、90分バージョンのショーがロイヤル・カリビアン のハーモニー・オブ・ザ・シーズ（5月）とインディペンデンス・オブ・ザ・シーズ（7月）で初公開された。^{[47] [48]}

2022年6月、ドリュー・アンソニーが演出し、ジェイミーとスージー・ロルトンが振付を担当したオーストラリア作品がパースのロイヤル劇場で上演され、ジョン・ベリーがダニー役、エレイナ・オコナーがサンディ役、ピーター・カミンズがティーン・エンジェル役、ブレイク・ウィリアムズがヴィンス・フォンテーヌ役、ルーシー・ウィリアムソンがミス・リンチ役を演じた。^[要出典]

2023年5月には、ルーク・ジョスリンが演出し、エリック・ジャンコラが振付を担当する2023-24年オーストラリアツアー公演が発表された。 ^{[49] [50]}その後、2023年6月に主要キャストが発表され、ミス・リンチ役にパティ・ニュートン、ティーン・エンジェル役にマーシャ・ハインズ、ヴィンス・フォンテーヌ役にジェイ・ラガイア、サンディ役にアネリース・ホール、ダニー・ズーコ役にジョセフ・スパンティが決定した。^[51]

ロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーションは、1978年に『グリース』をランドール・クライザー監督で長編映画化した。ブロードウェイと全米ツアーでドゥーディーを演じたジョン・トラボルタが主役のダニー・ズーコ役を演じ、イギリス系オーストラリア人のカントリーポップ歌手オリビア・ニュートン＝ジョンがサンディ役にキャスティングされた。このキャスティング変更に合わせて、登場人物はオーストラリア移民のサンディ・オルソン（映画の役に一時候補に挙がっていたアン・マーグレットの旧姓にちなむ）に書き直され、音楽の一部が差し替えられた。脚本のかなりの部分は、舞台版では登場しなかった脇役の役の差し替えや削減、スクリーン上の役の追加など、ブロンテ・ウッダードによって書かれた。

『グリース』はスティグウ​​ッドとパラマウント映画の両方にとって大成功で、パラマウント映画はこの映画を数回再リリースし、映画のサウンドトラックはいくつかの曲が世界的にヒットした。パラマウントは1982年に続編『グリース2』も制作し、マックスウェル・コールフィールドとミシェル・ファイファーが率いるライデル高校の低学年の生徒を主人公にしている。『グリース2』は興行的にも批評的にも失敗作となり、ジム・ジェイコブスは公開後に責任を問われなくなった。^{[52] [11]} 2010年代には、グリース・ブランドを本格的なメディア・フランチャイズに拡大する作業が開始され、2つの前編『サマー・ラヴィン』 （オリジナルの『グリース』の出来事の前のダニーとサンディの夏に焦点を当てた映画）と『ライズ・オブ・ザ・ピンク・レディース』（ピンク・レディー集団の台頭を記録したテレビシリーズ）が制作されている。

2016年1月31日、 NBCが他のミュージカルで同様の演出を行ったのを受けて、フォックスは『グリース』のライブプロダクション『グリース：ライブ』をジュリアン・ハフ、アーロン・トヴェイト、ヴァネッサ・ハジェンズ、ジョーダン・フィッシャー主演のテレビスペシャルとして放送した。^{[53] [54]}

1978 年の映画化以降、ミュージカルには変更が加えられたため、いくつかのバリエーションが存在する。ある時点で 2 曲がリストされている場合、最初の曲は 1972 年のオフ ブロードウェイ版からのものであり、2 番目の曲は 2007 年版など、映画音楽を使用したリバイバル版からのものである。^{[引用が必要]}

1978 年の曲「グリース」を使用するリバイバル公演では、通常、ショーの冒頭またはその近くに挿入されます。

ライデル高校 1959 年同窓会 (「Alma Mater」) で、年老いた英語教師のミス・リンチが、元チアリーダーで卒業アルバム編集者のパティ・シムコックス・ハニーウェルと、クラスの卒業生代表のユージン・フロルチクを紹介する。ユージンは、同窓会に出席していない卒業生も、きっと心の中では出席していると述べ、熱烈なスピーチをする。このシーンは、バーガー・パレス・ボーイズ (後のバージョンでは「T-Birds」として知られる) として知られるグリース・ギャングと、その補助役である「ピンク・レディース」が登場し、ライデル高校の校歌のより下品なバージョンを歌う(「Alma Mater (Parody)」)。

1958 年秋の高校初日を振り返ると、ピンク レディーたちは食堂に座り、バーガー パレス ボーイズは学校の入り口に座っている。ピンク レディーの 1 人、フレンチーは、カトリックの学校から不当に拒否された隣人のサンディ ダンブロウスキーを他の 2 人 (マーティ、ジャン、リッツォ) とパティに紹介する。サンディは、前の夏に短い恋愛をしたが、実りのない恋に終わったことを話す。一方、女たらしのグリース ダニー ズーコは、バーガー パレス ボーイズ (ケニッキー、ロジャー、ドゥーディー、ソニー) に、自分の夏の情事 (「サマー ナイツ」) の話を語っている。ピンク レディーたちは、サンディの夏の情事がライデル高校に通うダニー ズーコと同一人物であることにすぐに気づき、2 人が学校でばったり会うように手配する。結果として生じた面会は緊張した気まずいものとなった。なぜなら、ダニーは以前サンディに、自分は私立のアカデミーに通っていたと話しており、バーガー パレス ボーイズには彼女が自分が話していた女性だと認めたくないからだ。バーガー パレス ボーイズが去るとき、サンディは傷つき、怒っていたが、ピンク レディーたちは彼女をマーティのパジャマ パーティーに招待して元気づけた。

その後すぐに、ティーンエイジャーたちがホールに集まり、ドゥーディーが新しいギターを披露し、歌を披露する（「Those Magic Changes」）。

マーティのパジャマ パーティーで、女の子たちはワインやタバコを試したり、耳にピアスを開けたり、男の子の話をしたりする。世間知らずのサンディは、ピンク レディーたちが彼女の耳にピアスを開けようとしたときに血を見てショックを受け、気分が悪くなる。そのため、彼女が部屋にいないときにはピンク レディーたちは彼女をからかう (リバイバル版では、映画を真似て「私を見て、私はサンドラ ディー」という歌がここで挿入されている)。マーティはフレディという海兵隊員との遠距離恋愛について語り、彼女がその関係を維持しているのは、彼が日本から送ってくる豪華な贈り物のためだけだとほのめかされる (「フレディ、私の愛」)。

その同じ夜、バーガー パレス ボーイズはホイール キャップを盗むのに忙しく、ホイール キャップがケニッキーの車「グリースド ライトニング」に付いていることに気づいていない。他のメンバーの懐疑的な態度にも動じず、ケニッキーは車をレースにふさわしい女性をひきつけるものにするために必要なアップグレードについて歌う (「グリースドライトニング」)。

ダニーはチアリーダーの練習でサンディと再会し、自分の行動を謝ろうとする。パティが邪魔をしてダニーにちょっかいを出す。パティは陸上競技のトライアウトが近づいていることをダニーに伝え、ダニーは自分の実力を証明するために陸上チームに入るとサンディに告げる。パティとサンディがチアリーダーの練習をしている間にダニーは去っていく (「Rydell Fight Song」)。

バーガー パレス ボーイズとピンク レディーが公園に集まる中、ダニーは他のグリーサーたちに、陸上チームに入部したことを明かすが、彼らは落胆し、懐疑的になる。ロジャーとジャンが食べ物、飲み物、宗教について口論した後、ジャンは彼に、なぜランプというあだ名がついたのかと尋ねる。彼は、「ムーン キング」として、何も知らない犠牲者にお尻をさらすのが趣味だと説明し、その過程で、2 人はお互いへの愛情を明らかにした (「ムーン イング」)。リゾは、ダニーが、過度に礼儀正しい 10 代の純真な少女、サンドラ ディーに似た女の子に恋をしているとからかい、他のグリーサーたちも、ピクニックにまだ到着していないサンディをからかう(「私を見て、サンドラ ディーよ」)。

サンディはユージーンと一緒に生物学の課題に取り組んでいたが、グリーサーたちが彼女をからかうのが終わったちょうどその時に入ってきた。彼女は激怒してリッツォを攻撃し、ダニーがからかっていると勘違いする。激怒した彼女はダニーに、彼に会わなければよかったと言い、ピクニックから飛び出していく。ダニーはサンディの否定的な反応を気に留めず、グリーサーたちは来たるソックホップでペアを組む。ダニーはマーティがデート相手をいないことをからかう (ユージーンを推薦する)、グリーサーたちは全員笑う (「We Go Together」)。

「 Hopelessly Devoted to You 」を使用する再演では、正確な配置は異なります。「 We Go Together 」の最初の演奏の代わりに使用される場合もあり、2007 年の再演など、他の例では第 2 幕の早い段階で使用されます。

ソックホップの夜がやってくる (「Shakin' At the High School Hop」)。サンディは一人で家にいて、ラジオを聞きながら、ダニーがいなくて寂しいと泣き叫んでいる (「It's Raining on Prom Night」)。

一方、ケニッキーはデートの相手、セント・ベルナデット・アカデミーのチャチャ・ディグレゴリオとダンスパーティーにやって来る。パティはダニーとペアを組もうと試み、その過程でサンディのチアリーディングの腕前をけなすが、ユージーンと踊るという約束は破ることができず、リゾが気をそらすためにユージーンを誘惑しようとした。ケニッキーはリゾと、ダニーはチャチャとペアになる。ラジオのディスクジョッキーであるMCのヴィンス・フォンテーヌがハンドジャイブダンスコンテストを開始し、彼が出場者を交代させると、全員が熱心に参加する(「Born to Hand Jive」)。最終的に、ダニーとチャチャが優勝する。カップルに贈られる賞品の中には、ダニーがドライブインシアターの無料チケット2枚がある。

その後しばらくして、バーガー パレスのたまり場の外で、ケニッキー、ドゥーディー、ソニーはフレンチーに遭遇する。少年たちは家庭用品の「武器庫」で武装しており、驚いたことに、チャチャは少年たちのライバル ギャングであるフレーミング デュークスのメンバーのガールフレンドだった。デュークスは、チャチャがバーガー パレス ボーイズと踊っていると聞いて、少年たちに乱闘を挑んだ。ダニーはトラック スーツを着てその場に駆け込み、他の少年たちは信じられない思いをする。ダニーは、少年たちに、自分はトラック競技があるので乱闘には参加できないと告げ、走り去る。

残った 3 人の少年たちは、戦いの前に軽食をとるためにバーガー パレスへ行き、フレンチーは、すべての授業で落第したことに苛立ち、美容学校を中退し、これからの人生をどうしたらよいかと嘆く。天国のティーン エンジェルが、バック シンガーの天使たちとともに現れ、フレンチーに高校に戻るように告げる (「Beauty School Dropout」)。

3 人の少年たちはバーガー パレスを出て、ダニーの裏切りを嘆きながら、ロジャーが行方不明になっていることに半ば気付いている。彼らはフレイミング デュークスを待つが、ライバル ギャングは現れない。ロジャーはついに壊れたアンテナだけを武器として現れ、それに応じて他の 3 人はロジャーのズボンと靴を脱がせ始める。

ドライブインで、ダニーは自分の行動を償おうとサンディにクラスリングを差し出す。サンディは最初は大喜びするが、ダニーがキス以上のことをしようとしたため、身を引いて車から降りる。ダニーは孤独を嘆く（「ドライブイン映画館でひとり」または「サンディ」）。

数日後、サンディとグリーサーたちは、ダニー抜きでジャンの地下室に集まる (「Rock 'N' Roll Party Queen」)。生理が来なかったリゾは妊娠を恐れ、マーティ (ダンスパーティーでヴィンスが飲み物に薬物を混入しようとしたことを嘆くマーティ) に、父親は安物の破れたコンドームを使ってセックスした見知らぬ人だと告げる。この話は他の全員に伝わる。少年たちは立ち去る際に支援を申し出るが、リゾはそれを拒否し、サンディは理由を尋ね、ケニッキーが父親であると結論付ける。リゾは、自分は他人が思っているよりも良い人間であり、弱みを見せることは自分が知っている最悪のことだと答える (「There Are Worse Things I Could Do」)。リゾは立ち去り、サンディはグリーサーたちと仲良くなるために何をすべきかを決める (「Look at Me, I'm Sandra Dee」(リプライズ))。

翌日、少年たちはバーガー パレスで遊んでいる。落ち込んだパティは、彼女の後を追ってきたダニーが昔の習慣に戻って陸上チームを辞めたと明かす。ピンク レディーたちと一緒にサンディがやって来て、無邪気な女子学生からグリース ファンの夢に変身し、落胆するパティを殴り倒す。ダニーはこの変化に喜び、2 人は互いの気持ちを告白する (「All Choked Up」または「You're the One That I Want」)。

その後、グリーザーたちはロジャーズへミッキーマウスクラブを見に行く準備をし、パティも誘う。フレンチーはウールワースで化粧品販売員として働き始め、リッツォは妊娠していないことを明かし、彼女とケニッキーは再会する。すべてはハッピーエンドで終わり、バーガーパレスボーイズ、ピンクレディー、サンディ、パティは最後までずっと友達でいようと歌う（「We Go Together」（リプライズ））。

1978年の映画版が人気を博したため、ミュージカルの歌やテーマにいくつかの変更が加えられた（多くは歌手オリビア・ニュートン＝ジョンをサンディ役に起用するため）ため、その後の再演でも映画で行われた変更のいくつかが採用され、特に数曲の差し替え、サンディの髪が元のブルネットではなくブロンドで描かれていること、バーガー・パレス・ボーイズが映画の名前であるTバーズに改名されていることなどが採用された。しかし、再演ではサンディ・ダンブロウスキーの役はオリジナルのブロードウェイ作品から変更されていない。

ジム・ジェイコブスは、オリジナルのミュージカルを若い出演者や観客に適したものにするため、ミュージカルの「学校版」を書くことにした。この版では、タバコやアルコールへの言及、また、あらゆる罵り言葉や下品な言葉遣いが削除されている。ほとんどの歌も変更されており、曲はすべて大幅に短縮され、内容や言葉遣いが編集されている。学校版では、リゾの妊娠や彼女の歌「There Are Worse Things I Could Do」など、いくつかの筋書きが抜けている。この部分は脚本と楽譜から完全にカットされている。マーティの寝室でのパジャマパーティーの冒頭もカットされている。(この版では、ピンク・レディーはサンディにタバコやワインを勧めず、代わりに彼女の耳にピアスを開けるところから始まる。) 全体的に、この版はG指定であると考えられている。^[55]

「There Are Worse Things I Could Do」の削除に加えて、スクールバージョンの以下の曲の歌詞が変更されました。^[56]

• 「母校のパロディ」
• 「サマーナイト」
• 「愛しいフレディ」
• 「グリースド・ライトニング」
• 「私を見て、私はサンドラ・ディーよ」
• 「美容学校中退者」

残りの曲は時間の都合で大幅に編集され、元の曲からいくつかの詩が削除されました。^[56]

この劇には、大人向けの言及やほのめかしの一部を残しつつ、より露骨な歌詞の一部を削除したバージョンもある。

• ダニー・ズーコ：シカゴ出身のやり手の女たらしで、バーガー・パレス・ボーイズの事実上のリーダー。高校3年生になる前の夏休みに堅物で堅物な男に恋をし、人生が一変する。ダニーはジェイコブスのいとこ、トム・マイヤーがモデル。^[12]
• サンドラ・「サンディ」・ドンブロウスキー: 近所に引っ越してきたばかりの純真な女性で、夏の恋人の本性を知り、深刻なカルチャーショックを受けるが、ダニーへの継続的な魅力に抗えず、最終的にはダニーの幻想の女性に変身する。映画ではオルソン、2016年のテレビ制作ではヤングという姓に改名。サンディはマイヤーの高校時代の恋人、ジーニー・コゼムチャックがモデル。ジェイコブスは、マイヤーとコゼムチャックは高校卒業後に別れ、マイヤーは完全に彼女を忘れることができず、コゼムチャックは最終的に別の男性と結婚したと指摘した。^[12]
• ベティ・リッツォ: ジム・ジェイコブスによって「タフな小さなイタリア人」と評されるリッツォは、ピンク・レディーズの冷笑的なリーダーであり、下品な文化を受け入れ、感情を表に出さない強いアルファ・フィーメールです。彼女はほとんどすべての人に対して見下した態度をとりますが、彼女とダニーは特に長年お互いに敵意を抱いており、彼女は歌の中でサンディを公然と嘲笑します。
• ケニッキー: 強情なタフガイであるケニッキーは、自分が投資した中古車に大きな誇りを持っています。彼はその車にグリースド ライトニングと名付けました。彼はリゾと激しい関係を結んだり切ったりしており、ロジャーともしばしば対立しています。ケニッキーはこの映画でダニーの親友としてより大きな役割を与えられています。オリジナルのシカゴ プロダクションではミラーという名前でした。
• ドゥーディー: バーガーパレスボーイズの一員であるドゥーディーは、子供っぽい癖があり、片思いの相手であるフレンチーに近づいたり、緊張した状況に対処するのが非常に苦手である。彼は偉大なロックンロールギタリストになることを夢見ている。ドゥーディーはジェイコブス自身をモデルにした2人のキャラクターのうちの1人で、彼のより無邪気な側面を表している。^[12]
• ロジャー「ランプ」: 皮肉屋だが非常に自信家なバーガーパレスボーイ。ジャンを簡単に口説き落とし、武器は鞭状のアンテナだけという大喧嘩もいとわない。ファストフードを食べているところを頻繁に見かけられ、熟練したムーナーだったことからこのあだ名がついた。彼はローマカトリック教徒であるとされている。ロジャーはジェイコブスがモデルにしたもう一人のキャラクターで、彼のより自信に満ちた一面を表している。^[12]ランプは映画版にもテレビ版にも登場しない。プッツィーという歌を歌わないキャラクターがランプの代わりに登場し(ただし、表面上は法的なファーストネームはロジャーである)、彼の歌は映画のサウンドトラックに収録され、ルイス・セントルイスが歌っている。
• ドミニク「ソニー」ラティエリ: バーガー パレス ボーイズのメンバーの中で唯一、ミュージカル ナンバーを持たないソニーは、自分をカサノバだと思い込んでいるキャラクターですが、ほとんどの高校生の女の子は彼を嫌悪しています。また、彼は非常に臆病で、どんな批判にも弱気になります。
• ミラー: バーガー パレス ボーイズの 6 人目のメンバー。1971 年のオリジナル プロダクションに出演したが、ブロードウェイで公演が始まる前にカットされた。シカゴのオリジナル プロダクションではケニッキーと名付けられていた。その後のプロダクションには出演しなかったが、オリジナルの『グリース』には出演した。
• フレンチー: ピンク レディーのメンバーであるフレンチーは、ダニー以外ではサンディと出会った最初の人物であり、2 人はすぐに友達になります。彼女は、タバコを「フレンチ インヒー」できることからこのニックネームが付けられたと主張しています。彼女は美容師になることを夢見る非常に貧しい学生ですが、美容学校に通うために中退したため、彼女も同じように無能です。
• マーティ: 映画の中では「マラスキーノ」という姓を与えられたマーティは、ワイン、男性、タバコの経験が豊富で、ピンク レディーズのベテラン メンバーであり、日本人とポーランド人に対して偏見を持っています。第 1 幕では、彼女は海外の海兵隊員と婚約していると言われていますが、これは主に、関係を維持することで受け取る高価な贈り物のためです。第 2 幕では、彼女は DJ のヴィンス フォンテーヌと短い間関係を持ち、最後にはソニーの誘惑に屈します。
• ジャン: ピンク・レディーのメンバーであるジャンは、食欲旺盛で、極端に無愛想なところがある風変わりなルーテル教徒である。映画でジャンを演じたジェイミー・ドネリーは、ジャンは他のピンク・レディーほどクールではないと評した。^[57]ジャンとロジャーはミュージカルの中で関係を深めていくが、2人は頻繁に口論する。
• ミス・リンチ:独身の英語教師で典型的な規律主義者。映画化では、彼女の役はマギー校長に書き直される予定。
• ユージン・フロルチク: クラスの卒業生代表で、いつもは気まずいオタクとして描かれる。高校卒業後はマーケティング担当役員になる。映画ではフェルスニックと改名。
• パトリシア・「パティ」・シムコックス: 劇の序盤でサンディと親しくなる優秀なチアリーダー。パティはダニーに惹かれ、特にダニーがサンディを喜ばせるために変わろうとする時に惹かれる。劇の終わりにサンディは彼女に背を向ける。リゾ(彼女を軽蔑する)以外のグリースたちは彼女と友好的で、それぞれの社会的グループを認めている。劇の冒頭で、彼女はその後ハニーウェル氏と結婚し、成功したキャリアを積んだことが記されている。
• シャーリーン「チャチャ」ディグレゴリオ: ケニッキーのデート相手として学校のダンスパーティーに現れ、後にダニーと踊ることになり、最終的にはライバルのグリースギャングのメンバーのガールフレンドであることが明らかになる、野獣のような女の子。
• ヴィンス・フォンテーヌ: 口達者な 19 歳のディスクジョッキーで、ライデル高校の卒業生。ミュージカルのナレーションを担当。学校のダンスパーティーではステージに登場し、地元のトップ 40 ラジオ局 WAXX でオンエア ホストを務めます。
• ジョニー・カジノ・アンド・ザ・ギャンブラーズ: 学校のダンスパーティーで演奏する安っぽいロックンロールバンド。
• ティーンエンジェル: フレンチーの守護天使で、対象に率直なアドバイスをくれる。

ミュージカルには、マーティのボーイフレンドで、マーティに日本からの豪華な贈り物をたくさん贈るアメリカ海兵隊員のフレディ・ストルカ、陸上チームのコーチ、バーガー・パレス・ボーイズの敵で、脅されても決して現れないフレーミング・デュークス、そしてピンク・レディーに言い寄ってきた変態経済学教師のドラッカー氏など、ミュージカルには登場しないキャラクターが多数いる。映画では、フレーミング・デュークスはスコーピオンズと改名され、スクリーン上で役割を果たしている。陸上のコーチ（姓はカルホーンで、シド・シーザーが演じる）も同様である。

* 1972年版は、米国のSamuel French, Inc.および英国/アイルランド/ヨーロッパのTheatrical Rights Worldwide Ltdを通じてプロとアマチュアにライセンスされた標準バージョンです。

* 2007年のリバイバル版では、人気の映画版からいくつかの変更が加えられている。いくつかの曲は削除され、他の曲がスコアに追加された。「グリース」はバリー・ギブ、「ホープスリー・ディヴォテッド・トゥ・ユー」と「ユーアー・ザ・ワン・ザット・アイ・ウォント」はジョン・ファラー、「サンディ」はルイス・セントルイスとスコット・サイモンが作曲した。これらの追加曲には、ロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーションからの個別のライセンスが必要である。^[58]

* 「グリース」は、バリー・ギブが作曲しました。この作品にも登場するジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの曲と混同しないでください。

** 「グリース」は、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーによって書かれた曲です。この作品にも登場する同名の曲と混同しないように注意してください。

オリジナルのスコアでは、ピアノ、サックス2本、ギター2本、ベースギター、ドラムが必要で、オリジナルのバックコーラスでは男性4人、女性4人の計8人の歌手が必要である。^{[59] [60]}これはアマチュアグループによる演奏が許可されたバージョンである。ピアノと最初のキーボードは通常、バンドの指揮者が演奏する。2人のギタリストはアコースティックとエレクトリックの両方を担当する。

1994年のリバイバル版は、キーボード2台、ギター2台、ベースギター、ドラム、パーカッション、バイオリン2台、ビオラ、チェロ、トランペット2台、トロンボーン、サックス2台で構成されています。^[61] 1994年のリバイバル版のコーラスは、男性5人と女性5人で構成されています。

2007年の復活版は、キーボード2台、バイオリン2台、ビオラ、チェロ、トランペット2台、トロンボーン、サックス2本、ギター2本、ベースギター、ドラムとパーカッションで構成されています。^[62]最初のキーボードは指揮者が演奏します。2人のギタリストはアコースティックとエレクトリックの両方を担当します。1人のギタリストがリードを演奏し、もう1人がリズムを​​担当します。最初の木管楽器はテナー、アルトサックス、フルートを担当し、2人目はテナー、アルト、バリトンサックス、フルート、ソプラノサックスを担当します。12人編成のバックアップコーラスは男性6人、女性6人です。

• グリース：君こそが私が求めている人だ！
• グリース：スクールミュージカル

• あらすじとその他の情報
• ワイナー、リンダ。「絶望的にグリースに傾倒」、ニューズデイ、2007 年 1 月 7 日
• Understudy、第 1 巻、2006 年 9 月、ペンシルバニア州ランカスターの Fulton Theatre の雑誌
• 「1970 年代、パート I: ロック ミュージカル」、ジョン ケンリック、Musicals101.com、2017 年 5 月 19 日にアクセス、https://www.musicals101.com/1970bway1.htm
• ミラー、スコット。「グリースの裏側」。『セックス、ドラッグ、ロックンロール、ミュージカル』。レバノン、ニューハンプシャー：ニューイングランド大学出版局、2011 年。http://www.newlinetheatre.com/greasechapter.html
• グルナー、オリバー＆ピーター・クレーマー。『グリースは言葉：文化現象の探究』ロンドン：アンセム・プレス、2021年。

• インターネットブロードウェイデータベースの「グリース」
• プレイビル・ボールトでの『グリース』
• グリース
• オーストラリア制作の公式サイト
• スペイン作品の公式サイト
• 2011年にリメイクされたキングストン鉱山オリジナル作品の公式ウェブサイト
• オリジナルのキングストン鉱山の生産の概要ページ
• 2011年キングストン鉱山オリジナル作品のリメイク版のオープニングページ
• ニューヨークタイムズのレビュー、2007年8月20日
• Floormic.com の Grease は、2021 年 4 月 14 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ブロードウェイ、オフブロードウェイ、ロンドン、トロント、メルボルン、パリ、ウィーン、ベルリンで最も長く上演されている演劇