マーシャ・ミッツマン・ガヴェン

マーシャ・ミッツマン・ゲイヴンは、ニューヨーク出身のアメリカ人女優です。ニューヨーク州立大学パーチェス校の舞台芸術高校で学んで以来、メゾソプラノとソプラノの両方の役で歌手として多くのミュージカルに出演してきました。ブロードウェイデビューは1979年、『グリース』でベティ・リッツォ役を演じ、この役のオリジナル女優の代役を務めました。1980年代には、ミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』、 『オリバー!』、『ゾルバ』、 『ナイン』、 『エニシング・ゴーズ』、 『チェス』、『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』、オペラ『ブリガドーン』、『南太平洋』、『スウィーニー・トッド』に出演しました。

1992年、ゲイヴンはラホヤ劇場で上演された新作ミュージカル『ザ・フーのトミー』でウォーカー夫人役を演じた。このミュージカルは成功し、1993年にはブロードウェイに上演された。ゲイヴンはその演技で批評家から賞賛され、トニー賞の「ミュージカル最優秀助演女優賞」にノミネートされた。しかし、ショーで使用された煙の効果に対するアレルギー反応のため、ブロードウェイ公演が終了する前にゲイヴンはザ・フーのトミーを降板しなければならなかった。 1995年、彼女はハドソン劇場で上演された『チェス』でフローレンス・ヴァッシーを演じ、オベーション賞とロサンゼルス演劇批評家協会賞を受賞した。また、1997年にはシューバート劇場で上演されたミュージカル『ラグタイム』で母親役を演じ、オベーション賞を受賞した。ゲイヴンの最新のミュージカル出演は、2001年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校のフロイト劇場で上演された『1776』である。それ以来、彼女はコンサートや募金活動に出演している。

ゲイヴンは数多くのテレビ番組や映画にゲスト出演しており、実写とアニメの両方の役を演じている。1999年から2002年まで、アニメシリーズ「ザ・シンプソンズ」でモード・フランダース、ヘレン・ラブジョイ、ミス・フーバーなど、いくつかのキャラクターの声を担当した。彼女は、マギー・ロズウェルが賃金紛争により番組を降板した後に雇われた。2002年にロズウェルが復帰して以来、彼女は番組に出演していない。ゲイヴンはテレビやラジオの広告にも声を貸している。彼女は現在、映画マーケティング会社AV Squadのオーナーであるセス・ゲイヴンと結婚しており、マイケルとキャサリンという2人の子供がいる。

ゲイヴンは1959年2月28日、ニューヨーク市でマーシャ・ミッツマンとして生まれた。^[1]彼女はニューヨーク州ヘイスティングス・オン・ハドソン村で、以前は芸術家だった母親のパトリシア・ミッツマンによって2人の兄弟とともに育てられた。父親のニュート・ミッツマンは生計を立てるためにテレビの特別番組やコマーシャルの監督をしていた。^[2]ゲイヴンは幼い頃、ニューヨーク州タリータウンのハックリー小学校に通っていた。その頃、彼女は芸能界で働きたいと確信していた。 ^[3]嘘の結果、彼女はニューヨーク市の住民しか入学できない舞台芸術高校で学ぶことができた。 ^{[2]その後、彼女は}ニューヨーク州立大学パーチェス校で演劇を専攻したが、学位は取得しなかった。彼女は1987年のニューヨークタイムズのインタビューで「大きなリハーサルを欠席したために退学させられた」と語っており、その時点ですでに『グリース』でブロードウェイ初出演を果たしていたため、再入学を申請することはなかった。 ^{[3]パーチェス在学中、ゲイヴンは}『じゃじゃ馬ならし』や『トランペットと太鼓』などの学生作品に出演した。^[3]

ゲイヴンはミュージカルで著名なキャリアを持ち、多くのロックミュージカルに出演している。彼女は1993年にシアターウィーク誌に、そういった種類のミュージカルは普通のミュージカルに比べて歌うのが難しいと考えており、「ロックンロールの本質は、危険なことです。ロックンロールは危険なように作られています。注意しながら歌うことはできません。危険なやり方で歌わなければ、インパクトを失うリスクがあります。」と語った。 ^[4]ゲイヴンはキャリアの中で、メゾソプラノとソプラノの両方の役を演じており、^{[5] [6] [7]その}歌声は高く評価されている。^{[2] [8]}ニューヨークタイムズの演劇評論家アルビン・クラインによると、彼女は「間違いなくメゾソプラノです。」^[3]ゲイヴンは力強い声でも知られており、ニューヨーク州エルムズフォードのイブニング・ディナー・シアターの音響技術者から、増幅の必要がないため「あなたが歌うときはいつもマイクをオフにします」と言われたことがある。^[3]

1979年3月、ゲイヴンが20歳のとき、彼女はブロードウェイのオリジナル作品『グリース』でベティ・リッツォの代役を務めた。^{[1] [3] [9]}これが彼女のブロードウェイデビュー作となった。^{[2] 1980年後半、彼女は}ワーナー劇場で6夜にわたって上演されたミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』で主役ジャネットに抜擢された。^[10]それは、ある夜道に迷い、エイリアンの医師の研究室にたどり着いたブラッドとジャネットというカップルの物語である。^[10]ゲイヴンを含むキャストは批評家から賞賛された。^{[10] 1984年、彼女はブロードウェイでリバイバル公演された『}オリバー!』でロンドンっ子を演じ、パティ・ルポーン演じるナンシーの代役を務めた。^[9]同年、ブロードウェイで再演された『ゾルバ』でゲイヴンは、自分に恋をした少年の自殺の責任を問われ、町民に石打ちの刑に処される未亡人役を演じた。^[11]その後、 1985年にイブニング・ディナー・シアターで上演された『ナイン』でイタリア人映画監督の妻ルイサ役を演じた。 ^[12]

ゲイヴンは1986年にニューヨーク州立劇場で上演されたニューヨーク・シティ・オペラのブロードウェイ再演『ブリガドーン』でメグ・ブロッキーを演じた。 ^{[1] [13]}物語は100年に1日だけ現れるスコットランドの神秘的な村に関するもので、メグはその村人の1人である。雑誌『ザ・ワールド・アンド・アイ』のシ・シナによると、ゲイヴンはこの役で「大勢の観客を喜ばせた」という。^[14]彼女はまた、ニューヨーク・シティ・オペラの1987年春の再演『南太平洋』で、第二次世界大戦中に南太平洋の島で働く米海軍の看護師である女性主人公ネリー・フォーブッシュ役に抜擢された。^[15]この9週間の上演では交代キャストが使用され、ネリー役はスーザン・ビグローも演じた。^[16]その年の7月、ニューヨーク・シティ・オペラのレギュラーシーズン中、彼女はオペラ団の『スウィーニー・トッド』に連続殺人犯スウィーニー・トッドの犠牲者から作ったミートパイを作って売るラヴェット夫人の役で出演した。^[3]

パイオニア・シアター・カンパニーが1988年秋に上演した『エニシング・ゴーズ』では、ゲイヴンはナイトクラブ歌手リノ・スウィーニーの主役を演じた。豪華客船を舞台に、リノはビリー・クロッカーという登場人物が、恋に落ちた婚約者のホープ・ハーコートの心を勝ち取るのを手伝う。デゼレト・ニュース紙でこのミュージカルを批評したジョセフ・ウォーカーは、「ゲイヴンは、生意気で生意気だが心優しいリノ・スウィーニー役としてセンセーショナルだ。彼女は人目を引く存在感と素晴らしい声を持っている。彼女が舞台に立つと、ショー全体がいつもより良く見える」と評した。^[17] 1988年末、ゲイヴンはヒューストンのシアター・アンダー・ザ・スターズで上演されたミュージカル『オリバー!』にナンシー役で復帰した。^[18]ヒューストン・クロニクル紙の評論家は彼女の演技を称賛し、「彼女は思いやりのあるナンシーを温かさと精神を持って演じ、個性あふれる力強い声で歌っている」と書いた。^[18]

また1988年、ゲイヴンはブロードウェイミュージカル『チェス』でロシア人チェス選手の妻スヴェトラーナ役を演じたが、これは短期間しか上演されず、批評家から賞賛された。^{[ 19]}翌年、彼女はブロードウェイミュージカル『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』でキャロル・ベイツ役を演じた。^{[9]物語は、}扶養料を払わなかったために刑務所に入れられた4人の男性を中心に展開する。ミュージカルでは、彼らが妻と離婚することになった理由が描かれており、そのうちの1人をゲイヴンが演じている。^[21] 『チェス』と『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』はどちらも失敗作だった。^{[2]ジョン・サイモンは}『ニューヨーク・マガジン』誌のレビューで後者のミュージカルを批判したが、ゲイヴンの演技は賞賛し、「この混乱の中では、キャストは魅力のないものから絶望的なものまでさまざまだ。マーシャ・ミッツマンだけが群を抜いており、適切なショーで適切な役を得れば、うまくやれるだろう」と書いた。^[22] AP通信の劇評家マイケル・ククワラも『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』について否定的な記事を書きながらも、ゲイヴンが「原作では明らかではない[彼女のキャラクターへの]共感」を投影したことを称賛した。^[21]

1990年12月、ゲイヴンは再び『オリバー！』の再演でナンシー役を演じた。今回はワシントン州シアトルの5番街劇場での上演だった。シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙の演劇評論家は、彼女には「どんなものでも、5番街劇場でさえも、その声で支えることができる。5番街のパフォーマーは、フットボールスタジアムの拡声システムを通して話したり歌ったりしているかのような響きがする。しかし、ミッツマンは悪意のある音響を圧倒する」と評した。^[23] 『オリバー！』の後、彼女はアーマンソン劇場制作の『リトル・ナイト・ミュージック』でシャーロット・マルコム伯爵夫人役を演じ、1991年4月18日から6月30日までカリフォルニア州ロサンゼルスのジェームズ・A・ドゥーリトル劇場で上演された。^{[24]ゲイヴンは1991年12月にミュージカル『}ヒアズ・ラブ』で再び5番街劇場で働いた。彼女は、サンタクロースの存在を疑う娘を持つシングルマザーで離婚したドリス・ウォーカーを演じた。^{[25] [26] 1992年春、彼女は}ラミラダ舞台芸術劇場でミュージカル『ティン・パン・マン』（1905年が舞台）で男性ソングライターとその親友の恋人役を演じた。^[27]

1992年7月初旬から、ゲイヴンはサンディエゴのラホヤプレイハウスで「ザ・フーのトミー」という新しいミュージカルに出演した。これはザ・フーのロックオペラアルバム「トミー」に基づいていた。^[28]ゲイヴンは、父親がウォーカー夫人の新しい恋人を殺害するのを目撃してトラウマを負った少年トミーの母親、ウォーカー夫人役で主演した。トミーは最終的に反応しなくなり、人々は彼が耳が聞こえず、口がきけず、目が見えないと信じるようになり、両親は彼の症状を治そうとする。^{[28] [29]}ゲイヴンは後にシアターウィーク誌に、最初はこのミュージカルには出演したくなかったと語っており、「これを演劇として上演できるとは思っていなかった。エージェントからオーディションを受けるように言われないことを願っていた」という。^[4]しかし、彼らは出演を決め、彼女はミュージカル『チェス』でも歌った「Heaven Help My Heart」をオーディションで歌った後、ウォーカー夫人役に抜擢された。^[4]ザ・フーの『トミー』はラ・ホヤ・プレイハウスで最大の成功を収め、その結果上演期間が数週間延長された。^{[4] [30]その年の後半、ゲイヴンはシアター・アンダー・ザ・スターズの}『Here's Love』で再びドリス役を演じた。^[26]

1992年後半、ザ・フーの『トミー』の成功を受けて、ブロードウェイで制作され、1993年4月に開幕することが発表された。 ^{[31]制作費は800万ドルで、1993年4月23日に}セント・ジェームズ劇場（ミュージカルは4月22日に開幕）で494,897ドルを稼ぎ、初日以外の興行収入の最高記録を更新し、1992年の『ガイズ・アンド・ドールズ』の記録を破った。^{[32] [33]ラホヤ・プレイハウスとブロードウェイの両方でミュージカルを演出した} デス・マカヌフは、何千人もの俳優が目の前の役に挑戦する中、何週間もオーディションを行ったにもかかわらず、オリジナルキャストから多くの俳優を同行させることを決めた。^[34]ブロードウェイの制作では、トミーの両親に捧げられた新曲など、ミュージカルにいくつかの変更が加えられ、ゲイヴンはそれが「両親の側の物語を示すのに役立つ」と考えていた。^[35]しかし、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙に語ったところによると、最も大きな違いは収入が増えたことだという。^[35]ゲイヴンはブロードウェイ作品でのウォーカー夫人の演技で批評家から賞賛され、^{[4] [8] [36] [37] [38] [39] [40]}マイアミ・ヘラルド紙の批評家は「彼女の魅惑的なアルトの声は、トミーの母親がもっと歌いたいと思わせる」と書いている。^[5]

1993年5月10日、ザ・フーの『トミー』がトニー賞に11部門でノミネートされ、『蜘蛛女のキス』と同年最多ノミネートとなったことが発表された。ゲイヴンは「ミュージカル助演女優賞」部門にノミネートされた。 ^{[41] [42]}しかし、アレルギー反応のため、彼女はミュージカルに出演できない日もあった。^[2]ダリル・ミラーが1997年にロサンゼルス・タイムズ紙でゲイヴンにインタビューした際、彼は「これは彼女の人生で最大の失望の一つであり、会話の中で初めて彼女の顔に暗い影が差した」と記した。彼女は部屋の向こう側にあるトニー賞の表彰状をちらりと見て、ミュージカルの最優秀助演女優賞にノミネートされたことを認識し、照明効果を高めるためにデザイナーが舞台に注入する煙霧生成化合物の油に対する反応で喉が感染した経緯を語った。彼女は多くの公演を欠席し、数え切れないほどのトニー賞投票者が彼女の公演を見逃した。彼女はそれが結果にどう影響したのか考えずにはいられない」と続けた。^[2]ある時点で、ゲイヴンの代役のアリス・リプリーが、ゲイヴンが回復するまで8週間連続で彼女の代わりを務めた。^[43]ゲイヴンは結局、アレルギーのため、開幕から数ヶ月後にザ・フーのトミーを降板しなければならなかった。 ^[2]また、彼女は1年以上1つのミュージカルに出演するという考えを嫌っていた。^[4]

1993年後半、彼女はパサデナ・プレイハウスのミュージカル「スウィート、スマート、ロジャース＆ハート」に出演した。このミュージカルはリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートが作詞作曲した作品である。このミュージカルは当初1993年11月中旬から12月17日まで上演されたが、^[44]その後1994年1月6日から1月23日までさらに延長上演された。^[45] 1994年7月、ゲイヴンはミュージック・サーカスによる「ショーボート・イン・カリフォルニア」の翻案で、部分的にアフリカ系アメリカ人の派手な女優 ジュリー・ドジャーの役​​を演じた。^{[46]翌年の春、彼女は}ミュージック・サーカスによる「ア・リトル・ナイト・ミュージック」のプロダクションで伯爵夫人の役を再演した。 ^{[47]ゲイヴンは1995年夏、}ハドソン・シアターでの小規模プロダクションでチェスに戻り、今度は主役のフローレンス・ヴァッシー役を演じた。^[48]物語は、世界チェス選手権のトッププレイヤーであるアメリカ人とロシア人の2人と、そのうちの1人をマネジメントしながらもう1人に恋する女性フローレンスとのロマンチックな三角関係を描いています。^[49]ゲイヴンはこのミュージカルでの演技により、オベーション賞（ミュージカル部門最優秀主演女優賞）とロサンゼルス演劇批評家協会賞（最優秀主演女優賞）を受賞しました。^{[2] [50]}

1996年5月21日、ゲイヴンと他の17人の有名なミュージカル劇場アーティストはカーペンター舞台芸術センターで「セイ・イット・ウィズ・ミュージック」というショーに出演した。これはミュージカル・シアター・グループの収益を上げるために上演されたもので、プレス・テレグラム紙のジョン・ウーラードは「南カリフォルニアのミュージカル劇場を活性化させるために結成された新しい組織」と評した。 ^[51]このショーは、以前にさまざまなブロードウェイミュージカルで登場した歌とダンスのナンバーで構成されていた。 [ ^51] 1997年6月から9月まで、ゲイヴンはシューバート劇場でミュージカル「ラグタイム」のロサンゼルス・プロダクション（ブロードウェイ以前）で母親の役を演じた。^[52]彼女はこの演技で2度目のオベーション賞（ミュージカル最優秀主演女優賞）を受賞した。^[2]このミュージカルは、米国の3つの民族グループ、すなわち白人アングロサクソン系プロテスタント、ハーレムのアフリカ系アメリカ人、ヨーロッパからの移民の物語である。ゲイヴンはプロテスタント一家の母親と家長を演じた。^[52]ラグタイムの演出家フランク・ガラティはロサンゼルス・タイムズ紙で彼女の「優雅さと美しさ、そして素晴らしい声」と「並外れて鋭い知性、彼女はテキストを深く読む」と称賛し、「彼女はエネルギーで舞台をつかむ」とコメントした。^[2]多くの批評家もゲイヴンを称賛したが、^{[53] [54] [55] [56] [57] [58]}ロサンゼルス・タイムズ紙のローリー・ワイナーは彼女が母親役を「勇敢に、しかし少し頑張りすぎた」と書いた。^[59]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のデイヴィッド・リトルジョンは彼女を「この作品で最高の演技」と評した。^[60]

翌年5月、彼女はカリフォルニア・ミュージカル・シアター制作の『Triumph of Love』に出演した。これは以前ブロードウェイで上演されたことがあり、スパルタを舞台にしたミュージカルである。カリフォルニア州サクラメントのコミュニティ・センター・シアターで6日間上演され、ゲイヴンは哲学者ヘシオネの役を演じた。^[61] 2001年、ゲイヴンはミュージック・サーカスによる『ショウボート』の別の翻案でジュリー・ドジャー役として再出演した。デイヴィス・エンタープライズ紙の評論家ベヴ・サイクスは、彼女の声については好意的に書いたが、演技は信憑性がないとして批判し、「マーシャ・ミッツマン・ゲイヴンは、拒絶された求婚者に裏切られるまで白人として通用する混血の歌手ジュリー役を、ムラのある演技で演じている。彼女は第2幕で、落ちぶれた姿で再発見される。『彼はただの私のビル』を歌う前後に彼女が持ち歩いているボトルに入った酒の影響下にあることは明らかだが、歌自体はストレートに歌われており、アルコールが彼女の体と声に与えたダメージを全く感じさせない。」と書いている。^{[62]同年、彼女は}カリフォルニア大学ロサンゼルス校のフロイト劇場で上演された『 1776』でアビゲイル・アダムス役を演じた。^[63]

ゲイヴンは2005年8月15日、ブランク・シアター・カンパニーの資金集めガラで『ザ・ガーリー・ショー』というキャバレーに出演した。このショーはマイケル・ジョン・ラキウサの曲を女性キャストが歌い、ラキウサがピアノを弾くという内容だった。^{[64] 2008年12月15日、}ザ・フーの『トミー』上演15周年を記念して、ゲイヴンとブロードウェイのオリジナルキャストがニューヨーク市のオーガスト・ウィルソン劇場でコンサートに再集結した。この公演はブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズ、ブロードウェイ・ドリームズ財団、バッハマン・シュトラウス・ジストニア・パーキンソン財団への寄付金として行われた。 ^[65]

ゲイヴンはこれまで多くの声優活動をしており、テレビやラジオの広告で声を貸し出している^{[2] [66]ほか、} 『ピンク・パンサー』（1993年）、『レッド・プラネット』（1994年）、 『スモール・ソルジャーズ』 （1998年）でアニメのキャラクターを演じている。 ^[66]広告の仕事は、ゲイヴンに演劇よりも多くの収入をもたらした。「演劇で1週間稼ぐ分を、1時間で稼げるのよ」と彼女は1997年に語っている。^[2]また、ゲイヴンは、『ザ・ジョージ・カーリン・ショー』（1994年）、『エレン』（1995年）、『ゲット・スマート』 （1995年）、『ザ・ドリュー・キャリー・ショー』（1996年）、^[67] 『ハンギン・ウィズ・ミスター・クーパー』（1997年）、『フレイジャー』（1998年）、^{[68] 『}ビバリーヒルズ高校白書』（1998年）などの実写テレビシリーズにゲスト出演している。 ^{[67]さらに、2002年の映画『}ムーンライト・マイル』では端役を演じている。^[68]

マギー・ロズウェルが1999年春にフォックス放送会社との賃金紛争の後にアニメシリーズ「ザ・シンプソンズ」を去ったとき、^{[69] [70]}ゲイヴンはロズウェルのキャラクターの代役として雇われた。^[71]これらのキャラクターには、モード・フランダース、ヘレン・ラブジョイ、ミス・フーバーなどが含まれていた。^{[66 ]しかし、モード・フランダースは2000年のエピソード「} Alone Again, Natura-Diddily 」で殺され、番組に新しいストーリーラインが開かれた。^{[72] [73] [74] [69] [75] [ 76} ]マギー・ロズウェルは、自宅でセリフを録音するためにフォックスと契約した後、2002年にシンプソンズに復帰した。 ^{[ 66]}そしてゲイヴンはその年以来番組で働いていない。

ゲイヴンは1991年から1993年までロサンゼルスに住んでいたが、ザ・フーの『トミー』に出演するためニューヨークへ移らなければならなかった。^[2]しかし、アレルギー反応のためニューヨークでの滞在は短く、ロサンゼルスに戻った。^[2]ミュージカルに出演している間、ゲイヴンは声帯を守らなければならず、それが私生活に影響を及ぼした。彼女は1997年にミラーに「人生の多くのことを諦めなければならない」と語り、「[映画館で]誰かが後ろで咳をすると、私はすぐに夫に『移動しなくちゃいけないかもしれない』と言う」と例を挙げた。^[2]また、叫ぶことも避けなければならなかった。^[2]ゲイヴンは現在、映画マーケティング会社AV Squadのオーナーであるセス・ゲイヴンと結婚している。^[2]

• IMDbのマーシャ・ミッツマン・ガヴェン
• マーシャ・ミッツマン・ガヴェン、インターネット・ブロードウェイ・データベースにて