トレバー・ルーカス

トレバー・ルーカス
トレバー・ルーカス、ウィルソンズ・プロモントリー、1985年
背景情報
出生名	トレバー・ジョージ・ルーカス
別名	フェラーリ・マクリントック、ブルーイ
生まれる	( 1943-12-25 )1943年12月25日オーストラリア 、ビクトリア州リッチモンド、エプワース病院
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1989年2月4日(1989-02-04)（45歳）オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、 シドニー
ジャンル	フォーク、イギリスフォークロック
職業	シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター、アコースティックギター、ハーモニカ、ベースギター
活動年数	1961–1989
ラベル	東、現実、エレクトラ、島
以前は	エクレクション、フォザリンゲイ、サンディ・デニー、フェアポート・コンベンション、ブルーイ・アンド・カーリー
Webサイト	主にnorfolk.info/trevor.lucas

トレバー・ジョージ・ルーカス（1943年12月25日 - 1989年2月4日）は、オーストラリアのフォークシンガー、フェアポート・コンベンションのメンバー、フォザリンゲイの創設者の1人である。主にシンガーソングライターおよびギタリストとして活動していたが、多くのアルバムをプロデュースし、キャリアの終わりには映画産業のために作曲も行っていた。ルーカスは3回結婚しており、最初の妻はシェリル（1964年 - 1969年頃）、2番目の妻は同じくフォークミュージシャンのサンディ・デニー（1973年 - 1978年）、3番目の妻はエリザベス・ハート（1979年 - 1989年）であった。ルーカスは1989年2月4日、シドニーで睡眠中に心臓発作で45歳で亡くなった。オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンによると、ルーカスは「オーストラリアが生んだ最も高く評価されているシンガーソングライターの1人であり、英国のフォークロック界では高く評価されていたものの、母国ではほとんど知られていなかった」という。

トレバー・ジョージ・ルーカスは1943年12月25日、ビクトリア州リッチモンドのエプワース病院 で生まれた。^[1]彼は失読症の治療のためにギターを習った。^[2]学校を卒業すると、ルーカスは昼間は大工の見習いとして働き、1961年か1962年からはメルボルンの地元のクラブで夜は演奏していた。^[3] 1963年に見習いを終える頃には音楽家としてのキャリアが確立しており、大工として働くことはなかった。1963年にはエメラルドヒルのコンサートで演奏した。^[3]フォークミュージシャン仲間のギャリー・キネンはルーカスを次のように評した。

燃えるような赤い髪とあごひげ、そして他のほとんどの演奏者よりも高くて細く角ばった体格で、常に見ていて魅力的な演奏者だった。彼は深く豊かで心地よい声を持っていて、ブルース、労働歌、シャンティ、ブッシュバラードにうまく適応し、アクセントを「黒人」アメリカ人から「アウトバックオズ」へと変えながらも、決して彼自身以外の誰かのようには聞こえなかった。彼のギター演奏は...ブルースのための知識豊富な左手と、最終的には金属製のフィンガーピックを使って右手のピッキングが上手だった... [彼は] 12弦ギターを演奏するときの激しくて力強いフラットピッキングスタイルを持っていた... リードベリーのやり方に倣った。彼はまた、ボブディランのようにハーネスでハーモニカを演奏した。

— ギャリー・キネン、「トレバー・ルーカス」、トレイナーズ・フォーク＆ジャズ・クラブ、2009年7月。^{[4] [3]}

彼はオーストラリアで最初のソロ作品、ヴァリアス・アーティスツの拡張プレイ『ザ・フォーク・アティック・プレゼンツ』（1963年）の2曲、「オールド・タイム・レリジョン」と「デム・ボーンズ・グワイン・トゥ・ライズ・アゲイン」をリリースした。1964年半ば、彼は最初の妻シェリルと結婚した。^[3] 1964年後半、ルーカスはソロアルバム「シー・ザット・マイ・グレイブ・イズ・キープト・クリーン」をイーストレコードからリリースした。彼はまた、その年の8月に他のフォークミュージシャン、ティナ・ロートン、ポール・マークス、ブライアン・ムーニー、レノア・サマセット、マーティン・ウィンダム・リードと共にレコーディングされた「オーストラリアン・フォーク・フェスティバル」というコンピレーションアルバムにも参加した。^[5]

1964年大晦日、ルーカスはギリシャ船RHMS エリニスに乗り込み、シェリルとともにイギリスへ移住した。^[3]ロンドンではソロアーティストとして、またザ・トルバドールを含む様々なフォーククラブで伴奏者として活動した。^{[3] [5]}ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたインターナショナル・フォーク・フェスティバルに出演。ルーカスはリアリティ・レコードから2枚目のソロアルバム『オーバーランダー』（1966年）をリリースし、^{[5] 1967年の映画『}嵐が丘』のサウンドトラックアルバムで「ティンカーズ・ソング」と「愛の種を蒔いた」を演奏した。1967年8月、ルーカスはベースギターを弾きながら、オーストラリア人のケリリー・メイルをリードボーカル、ジョージ・カヤヌス（ジョージ・ハルトグリーン名義）をギターとリードボーカル、ジェリー・コンウェイをドラムに迎え、フォークバンド「エクレクション」を結成した。 1968年8月に彼らはセルフタイトルのアルバムをリリースし、1969年10月に解散するまで活動を続けた。 ^[6]ルーカスはグループについて、「ジェファーソン・エアプレインとママス&パパスの中間のような、とてもアンダーグラウンドなフラワーパワー・グループだった。エレクトリック・ミュージックの良い修行だった。特に素晴らしいものを作ったとは思わない… みんなとても世間知らずだった… ひどく騙された」と回想している。^[7]

1969年5月までにルーカスはフェアポート・コンヴェンションのリードシンガー、サンディ・デニーと交際しており、彼らのアルバムUnhalfbricking （1969年7月）のSi Tu Dois Partirでトライアングルを担当していた。1969年後半、デニーがフェアポート・コンヴェンションを脱退した後、ルーカス、デニー、コンウェイはフォザリンゲイを結成した。他のメンバーにはベースのパット・ドナルドソン、ギターとボーカルのジェリー・ドナヒューがいた。 ^[8] 1970年6月、フォザリンゲイはルーカスがアコースティックギターとボーカルを担当したセルフタイトルのアルバムをリリースした。アルバムにはルーカスが書いた曲「The Ballad of Ned Kelly」（別名「Poor Ned」）とデニーと共作した「Peace in the End」が収録されている。^{[9] [10]}オールミュージックのデイブ・トンプソンはルーカスのボーカルに感銘を受けなかった。「彼は素晴らしいギタリストだったが、彼の声はどのアマチュアフォーククラブでもどの夜でも聞けないもので、ディランの『Too Much of Nothing』、ゴードン・ライトフットの『The Way I Feel』、そして彼自身の『Ballad of Ned Kelly』は単なるお飾りに過ぎない」。^[11]一方ニック・タレフスキーは『Knocking on Heaven's Door: Rock Obituaries』（2006年）で「The Ballad of Ned Kelly」をアルバムのハイライトとしている。^[12]

バンドは1971年に解散し、デニーはルーカスの支援を受けてソロ活動を始めた。続くアルバムは1970年11月から12月にかけてレコーディングされたが、2007年まで放置されていた。最終的にドナヒューによって完成され、2008年9月にフォザリンゲイ2としてリリースされた。ルーカスはフォザリンゲイでの時間が彼の音楽キャリアの中で最も楽しかったと感じており、バンドのメンバーは「より創造的で、より表現力豊かに」なっていた。^[7] 1969年から1972年まで、ルーカスはサウンドエンジニアリングとレコード制作に集中した。その間、彼はフォザリンゲイの様々なグループや元メンバーと仕事をした。1972年、ルーカスは「ザ・バンチ」による1回限りのアルバム「ロック・オン」を企画、プロデュースした。このアルバムには、フェアポート・コンベンションの過去および現在のメンバー、そして他の友人たちが演奏した12の古典的なオールディーズの人気曲が収録されている。彼はブロンコ、ジュリー・コヴィントン、アル・スチュワート、ザ・ストローブス、リチャード＆リンダ・トンプソンのセッションミュージシャン兼レコードプロデューサーとなった。^{[2] [5]}

1972年7月から8月にかけて、ルーカスはフェアポート・コンベンションのアルバム『ロージー』（1973年2月）のレコーディングを手伝い、ジェリー・ドナヒューを数曲参加させた。その後、彼とドナヒューはグループに加入した。^{[5] [13]} 1973年9月20日、ルーカスとデニーは結婚し、その後まもなくデニーはフェアポート・コンベンションに復帰した。^{[5] [14]} 1975年後半、フェアポートは長いプロモーション・ツアーを開始し、その後まもなく、ルーカス、デニー、ドナヒューはバンドを脱退した。^[15]ルーカスとデニーが脱退したのは、「8か月間ツアーに出て、家族を持つとか、そういうことを考えていたから」だった。^[7]ルーカスはデニーのさらなるソロ活動にも協力した。1970年代半ば、夫婦はノーサンプトンシャーのバイフィールド村に移住し、1977年7月、デニーは唯一の子供である娘、ジョージア・ローズ・ルーカスを出産した。^[2]

サンディ・デニーはしばらく薬物乱用の問題を抱えており、1977年までに彼女の依存症は他人の目にも明らかだった。^[16] リンダ・トンプソンはガーディアン紙に、1977年7月に娘ジョージアが生まれた直後、デニーは「車を事故らせたり、赤ちゃんをパブに置き去りにしたり、あらゆることをしていた」と語った。^{[17]トンプソンはまた、赤ちゃんが}未熟児で生まれたにも関わらず、デニーは生まれたばかりの赤ちゃんをほとんど気にしていなかったようだと指摘した。^[17]

1978年3月下旬、デニーは両親と赤ん坊のジョージアとコーンウォールで休暇を過ごしていたとき、階段から落ちてコンクリートに頭をぶつけて負傷した。^[18]この事件の後、彼女は激しい頭痛に悩まされ、医師は彼女に鎮痛剤のディスタルジェシックを処方したが、^[17]この薬はアルコールと混ぜると致命的な副作用があることが知られている。^[17] 4月13日、妻の奇行と娘の安全を心配したトレバー・ルーカスは英国を離れ、子供を連れて生まれ故郷のオーストラリアに戻った。 ^{[16] [17] [19]} 4日後、デニーは友人宅にいるときに倒れ、昏睡状態に陥った。^{[17] [18]}ルーカスはジョージアを両親に預けてすぐにロンドンに戻った。4月21日、デニーはウィンブルドンのアトキンソン・モーリー病院で亡くなった。^{[20]彼女の死因は}外傷性中脳出血と頭部への鈍的外傷であると判定された。 ^[17]

ルーカスは8月にメルボルンに戻った。「ここは良い避難場所のように思えました。ここには家族がたくさんいるので、生後13ヶ月の娘ジョージアにとって、そのような安全が大切だと思いました」^[7]

ルーカスは1978年以降オーストラリアに永住した。1979年から1980年代にかけて、ルーカスはオーストラリアのアーティストのアルバムをプロデュースし、後に映画業界の音楽も手掛け始めた。^[2]また、3番目の妻エリザベス・ハートと結婚し、息子クランシーをもうけた。^[2]

ルーカスのオーストラリアでのプロデュース作品には、ゴアナのヒットシングル「ソリッド・ロック」とそれに関連するアルバム「スピリット・オブ・プレイス」（1982年11月）の2位、レッドガムのヒットシングル「アイ・ワズ・オンリー19」とアルバム「キャッチ・イン・ザ・アクト」（1983年6月）、「フロントライン」 （1984年8月）の1位などがある。^{[21] [22] [23]}彼の映画音楽の仕事は、ドキュメンタリーや子供向けドラマを制作するアンドロメダ・プロダクションズの設立から始まった。^[5] 1985年、デニーへのトリビュートとしてコンピレーションアルバム「Who Knows Where the Time Goes?」^{を制作するため、短期間イギリスに戻った。 [2]同年8月、}クロップレディ・フェスティバルでフェアポート・コンベンションの拡大ラインナップで演奏した。^{[24] [25]}

オーストラリアに戻ったルーカスは、バイロンベイのミュージックファームでCBS NZのウェイン・ギレスピーのアルバム『New Locations』をプロデュースし（1986年1月）、イアン・メイソンと共同で『ジェニー・キスド・ミー』 （1986年）や『スレート・ウィン・アンド・ミー』（1987年）などの映画のサウンドトラックを作曲した。^[5]ルーカスがプロデュースした1986年の長編ホラースリラー映画『カサンドラ』では、ルーカスとメイソンがスコアと歌「ランド・オブ・ザ・フリー」を作曲し、ブルーイとカーリーとして演奏した。^{[2] [26] 1987年までに、ルーカスと彼の家族は}ニューサウスウェールズ州のエッピングに住んでいた。^[5]フェアポート・コンベンションの初代マネージャーを短期間務めたジョン・ペンハロウとともに、彼はカセットテープ『アティック・トラックス』を個人販売用に編集した。彼の死後、ペンハロウとハートはさらに3本のテープを編集し、これがアティック・トラック・シリーズの第2巻から第4巻となった。^{[5] [27]}

1989年2月4日、トレバー・ルーカスはシドニーで睡眠中に心臓発作で亡くなった。享年45歳。エリザベス・ハート、ジョージア、クランシーはシドニーに残った。エリザベス・ハートはデニーとルーカスの遺産管理人となった。^{[2] [28]オーストラリアのロック音楽史家}イアン・マクファーレンによると、ルーカスは「オーストラリアが生んだ最も評価の高いシンガーソングライターの1人であり、英国のフォークロック界では高く評価されていたものの、母国ではほとんど知られていなかった」という。^[5]

年代順^{[29] [30]}

プロデューサー：トレバー・ルーカス: ~
プロデューサーおよび演奏：トレバー・ルーカス: ~~

• さまざまなアーティストザ・フォーク・アティック・プレゼンツ(1963)

• ハンフリーズ、パトリック（1982年）。『Meet on the Ledge - フェアポート・コンベンションの歴史』ロンドン：イール・パイ。ISBN 0-906008-46-8。
• レッドウッド、フレッド; ウッドワード、マーティン (1995)。『ウッドワーム時代: 今日のフェアポート会議の物語』サッチャム:ジェネバ。ISBN 0-9525860-0-2。
• ラインハルト・ツィルケ

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