アシャ・プトゥリ

アシャ・プトゥリ
2024年のプトゥリ
背景情報
生まれる	(1945-02-04) 1945年2月4日（79歳）イギリス領ボンベイ （現在のインド、ムンバイ）
ジャンル	ジャズ ポップ ディスコ エレクトロニカ
職業	歌手
活動年数	1970年～現在
ラベル	CBS /ソニー ポリグラム TK アウトバーン 世界の頂点
Webサイト	このサイトについて

アシャ・プスリ（1945年2月4日生まれ）は、ムンバイで生まれ育ったインド系アメリカ人のシンガーソングライター、プロデューサー、女優です。彼女はEMI、CBS / Sony、RCAでソロアルバムを録音しています。^[1] 彼女のレコーディングはブルース、ポップ、ロック、ソウル、ファンク、ディスコ、テクノをカバーしており、デル・ニューマン とテオ・マセロによってプロデュースされています。^[2]

プトゥリはヒンドゥー教徒の家庭に生まれた。彼女はカマラデヴィ・チャトパディヤイの姪である。^[3]彼女の父親は実業家で、母親は主婦であった。^[4]当時の多くの中流階級のヒンドゥー教徒の子供たちと同様に、彼女は英語圏の カトリック学校に通っていた。^[5]

プトゥリは幼少の頃からインド古典音楽とオペラの訓練を受けていた。ラジオでジャズやポップミュージックを聴き、それがフュージョンへの興味につながった。^{[6] 13歳のとき、彼女は「}マラゲーニャ」を歌ったコンテストで優勝した。この勝利がきっかけで、彼女は地元のティーダンスでジャズバンドと即興演奏を始めた。ヴェド・メータは著書「Portrait of India 」で彼女の歌唱について述べている。^[7]彼女はムンバイの大学に通った。^[8]

学位を取得した後、プスリはブリティッシュ・エアウェイズの客室乗務員として働いた。研修のため、彼女はロンドンで2か月を過ごしたが、そこで彼女は後に「本物のジャズを聴くことができた」と回想している。アメリカで休暇を過ごしている間、彼女はマーサ・グラハムのダンス奨学金のオーディションを受け、それを受賞した。彼女はブリティッシュ・エアウェイズを辞め、ニューヨークに移住した。コロンビアのジョン・H・ハモンドは、ジャズ・イン・ボンベイに掲載されたヴェド・メータの彼女の肖像を読んだ。^[6]彼はラフなデモを聞いた後、彼女をCBSレコードと契約した。彼女はピーター・アイヴァース・ブルース・バンドのカバー版「エイント・ザット・ペキュリア」でリードボーカルを務め、キャッシュボックス、ローリング・ストーン、ビルボードで好評を博した 。1971年にリリースされたシングルはビルボードのチャートに入った。プスリをフィーチャーしたバンドのアルバム「テイク・イット・アウト・オン・ミー」は、2009年にようやくリリースされた。 ^{[9] [5]}

ハモンドは、アルバム『サイエンス・フィクション』（1971年）の歌手を探していた前衛ジャズサックス奏者オーネット・コールマンのオーディションにプトゥリを送った。 ^[10]アルバムでは、プトゥリは「What Reason Could I Give」と「All My Life」の2曲を歌った。^[6] 『サイエンス・フィクション』での彼女の活躍により、彼女はダウンビート批評家投票の最優秀女性ジャズ・ボーカリスト賞を共同受賞した。^[1]

プスリの人気はアメリカではなくヨーロッパで高まり^[11]、そこで彼女はCBSとレコード契約を結んだ。彼女のソロアルバムはポップ、ロック、ソウル、ファンク、ディスコへの興味を反映していた。彼女はエルトン・ジョンやT・レックスのグラムロックの世界に惹かれていった。彼女のセルフタイトルのデビューアルバムはデル・ニューマンがプロデュースし、JJケイルやビル・ウィザースの曲のカバーバージョンを収録した。彼女はカバーの撮影にピエール・ラロッシュ（デヴィッド・ボウイやフレディ・マーキュリーのメイクアップデザイナー）と写真家のミック・ロックを雇った^{[12] 。アルバムには}ニール・セダカの「I Am a Song」のディスコバージョンが収録されている^[13]。

彼女の最初の映画は、1968年にインド人監督のマニ・カウルと共演して撮影された。1970年代には、 1972年のカンヌ映画祭で上映されたマーチャント・アイヴォリーの『野蛮人』や、ブルーノ・コルブッチの『アメリカを売ったギャングたち』（イタリア語タイトル：Squadra Antigangsters ）で主役を演じた。^[12]また、アンドレ・ブルトンの同名小説に基づいたルイ・マル^[14]のシネマ・ヴェリテ映画「ナジャ」や、彼女の生涯を追った北ドイツ放送のドイツのドキュメンタリー「私のドラッグを飲め、私のセックスを歌え…」にも出演した。彼女のファッションセンスは、彼女の知名度を高めた。スタジオ54の主役を務めた彼女は、デザイナーのミカエレ・ヴォルブラハトとマノロ・ブラニクによって衣装を着せられ、リチャード・アヴェドン、アンディ・ウォーホル、フランチェスコ・スカヴッロによって撮影され、スカヴッロの写真集「1948-1964」の中央見開きに掲載された。

21世紀には、ビル・ラズウェルの 『Asana Vol. 3』やダム・ダム・プロジェクトの『 Hey Diwani, Hey Diwani』で歌った。2005年には、ストラタスのアルバム『 Fear of Magnetism』から「Looking Glass」でイギリスのチャートに復帰した。

1970年代の彼女の曲「スペース・トーク」は、デイヴィッド・マンキューソのロフトの観客の間で人気があり、P・ディディ、ノトーリアス・B.I.G.、ダイレイテッド・ピープルズ、ガバナー featuring 50セント、レッドマンらによってサンプリングされている。また、ジョージ・ハリスンの「アイ・ディグ・ラブ」のカバーは、 2005年にUK MOBO賞を受賞したカノのチャートトップ曲「リロード・イット」でサンプリングされている。彼女は、マルチプラチナアルバム『ライフ・アフター・デス』の曲「ザ・ワールド・イズ・フィルド」で、ジェイ・Z、P・ディディ、ネプチューンズ、ジャーメイン・デュプリ、SWV、ノトーリアス・B.I.G.と共作している。^[12]

2006年8月、彼女はニューヨークのセントラルパークサマーステージでヘッドライナーを務め、 DJスプーキー、タルヴィン・シン、アウターインターナショナル、プレフューズ73、そして特別ゲストとしてヒップホップグループブラックシープのデューイ・レッドマンとドレス（ラッパー）らと多彩な顔ぶれで出演した。^[15]

ニューヨークタイムズの音楽評論家アン・パワーズはプスリを「フュージョンの先駆者」と呼んだ。^[16 ]音楽評論家のロバート・パーマーは彼女の歌を「並外れた」と呼んだ。^[17]彼女の3枚目のソロアルバム「The Devil is Loose 」は、ニューヨークタイムズによって即席の名盤と評された。オールミュージックのトム・ジュレクはそれを「蛇のような、宇宙的なソウルと主流になる前のディスコの傑作」と呼んだ。^[18]

• アシャ・プトゥリ（CBS、1973年）
• 彼女は音楽を聴くのが大好き(CBS、1975)
• 悪魔は解き放たれる(CBS、1976)
• インディアナ（CBS、1978年）
• 千夜一夜物語(アウトバーン/フィリップス 1979)
• 今夜は死ぬつもりだ(アウトバーン 1980)
• 残るのは頭痛だけ(ウーレル 1982)
• ハリ・オム（ソニー 1990）
• ロスト(Kyrone 2009 )
• 「Je crois c'est ca l'amour」（MKMM 2021）

• サイエンスフィクション、オーネット・コールマン（コロンビア、1971年）
• 『The Complete Science Fiction Sessions』、オーネット・コールマン（コロンビア、2000年）
• ミラー、チャーリー・マリアーノ（アトランティック、1972年）
• スクアドラ・アンチギャングスターズ（シネボックス、1979年）
• 『Easily Slip Into Another World』、ヘンリー・スレッドギル（Novus、1989年）
• エクスポート・クオリティ、ダム・ダム・プロジェクト（タイムズスクエア/グルーヴィー、2001年）
• Mpath - 放浪者、ガードナー・コール(Triloka、2003)
• アッチェレッザーミ、ファウスト・パペッティ(2003)
• アサナ Vol 3: 平和な心、ビル・ラズウェル(Meta、2003)
• 磁気の恐怖、ストラタス（クライン、2005年）
• アサナ オーム シャンティ、ビル ラズウェル(メタ、2006)
• アシャのキス、ラヴィーナ(アシャの目覚め、2022)

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